CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

IDO: "El Duelo". Single del nuevo proyecto de Leonor Marchesi.

Está de plena actualidad la nueva canción que hace un par de semanas colgaron de la red global los componentes del nuevo grupo de la cantante argentina afincada en España Leonor Marchesi. En este nuevo supergrupo, que responde al nombre de IDO, acompañan a Leonor el guitarra, compositor y productor David Muñoz, el batería Gustavo Segura y el bajista José Luis López. Las letras y la interpretación de los arreglos vocales son obra de la propia Leonor Marchesi.

IDO nos ofreció la primera muestra de su novedosa propuesta musical de la mano de la canción "Predestinados" hace poco más de un mes y vuelven de nuevo con este "El Duelo". Lo cierto es que el tema es una preciosidad, melancólico, suave, denso, oscuro, brillante e inspirado; vamos, un hit single en toda regla que en un mundo justo estaría reinando en las ondas de medio planeta. Habrá que esperar a ver qué pasa. Desde luego que el tándem creativo que forman Leonor y David tiene muy buena pinta.

Os dejamos con este adelanto que va acompañado de un cuidado vídeo clip de presentación que realza la emoción que contiene el propio tema. En unos días entrevista con el grupo al completo para que nos cuenten todo lo relacionado con este nuevo proyecto que seguro dará que hablar. Os dejamos con "El Duelo". Imposible no emocionarse con el empaque, elegancia y sutileza que desprende.

 

 

 

Gary Moore: "The Loner"

 Cualquier momento es perfecto para recordar a uno de los más grandes.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

El Barón vuela sobre Tokyo.

¿Pudo Barón Rojo Grabar su disco en directo en el Budokan?

En 1983 el grupo español Barón Rojo, con tres Lps de estudio grabados ya, tenían su carrera en claro ascenso de calidad y éxito de público. La grabación de un disco en directo parecía el paso natural para una banda de sus características. Barón había triunfado en los escenarios españoles, europeos e incluso ante ante el difícil público inglés.

En Agosto de 1982 había tocado con éxito en el festival de Reading y el 19 de Noviembre harían lo propio en el mítico Hammersmith Odeon de Londres como teloneros del grupo Hawkwind; además actuaron en el no menos mítico escenario del Marquee. El 21 de Mayo de 1983 tocarían en Bélgica, en el festival de Brujas, codeándose con los grandes grupos heavies del momento.

El sello Kamaflage, que editaba y distribuía sus discos en Inglaterra, plantea a Barón la opción de la grabación en el famoso recinto Budokan de Tokyo. Este estadio fue construido para las artes marciales con motivo de las Olimpiadas de la capital nipona en 1964. Además de eventos deportivos, el Budokan también albergaba actuaciones musicales, muchas de ellas grabadas para discos en directo; entre ellas podemos contar con los directos de Cheap Trick, Eric Clapton, o la más cercana en ese momento: "One Night At Budokan" de MSG.

Se proyecta una gira por Japón para Noviembre de 1985, con la grabación prevista del concierto en el Budokan. Lamentablemente, el sello Kamaflage entra en bancarrota y no puede seguir con sus planes. La idea se traslada a la compañía original, Chapa/Zafiro, que de manera cicatera se niega a invertir ningún capital, pese al interés del grupo y de los propios promotores.

Finalmente Barón Rojo grabaría su directo las noches del viernes 10 y el sábado 11 de Febrero de 1984 en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. De estos conciertos saldría el doble Lp "Barón Al Rojo Vivo" en Marzo del mismo año y en 1986 el directo sencillo titulado "Siempre Estáis Allí" con temas que no aparecieron en el primer directo.

Siempre nos quedará la duda de cómo habría sonado ese directo en Japón. ¿Habrían cantado algo en inglés? ¿Cómo habrían recibido los fans japoneses un tema como "Hiroshima"? ¿Habría sido el éxito internacional definitivo de Barón Rojo?

Como recordaría Sherpa, bajista y vocalista de la banda, sobre la frustrada gira japonesa: Esto no solo perjudica a Barón Rojo, sino al Rock español en general, porque podríamos haber abierto brecha para todos los demás grupos.

Barón Rojo nunca ha llegado a tocar en Japón.

 

Paul Martín Simón.

 

 

"... Mundo real". Tema del disco de Salvador Domínguez: "Psicópatas Urbanos".

 

Al otro lado de la pantalla

lejos del ordenador

sigo buscando respuestas

Soy fugitivo de un reality show.

 

Nos volveremos a ver

en otra situación

en otro momento 

o en otra dimensión

Pero olvídate de mí

Yo no vivo en el mundo real

Desconéctame de ti

No me gusta tu mundo real.

 

 

 

"Yo no vivo en el..."

"Scorpions - In Trance: Anatomie Venimeuse d'un Culte": Nuevo libro sobre el grupo alemán.

Se acaba de anunciar la próxima publicación de un libro que narra los pormenores de la grabación del clásico disco "In Trance" de los alemanes Scorpions. El famoso grupo germano publicó este álbum el 17 de Septiembre de 1975 y en este año se celebra su cincuenta aniversario. Aunque todavía estaban lejos del mega estrellato que alcanzaron en todo el mundo en la década de los ochenta, esta obra les empezó a poner en el mapa europeo y japonés. Lo cierto es que esos primeros años de Scorpions resultan apasionantes y todavía no se ha profundizado lo suficiente en ellos, por ello resulta tan gratificante como interesante que haya escritores que se lancen de lleno a cubrir con sus investigaciones esos primeros años en los que el grupo de Rudolph Schenker y Klaus Meine se volvió a reformar con la inclusión del guitarra Uli Jon Roth -Ulrich Roth por entonces-, el bajista Francis Buchholz y el batería Rudy Lenners. Este fue el primero que grabaron con el reconocido productor Dieter Dierks y el segundo disco que publicaron con Uli Roth, el anterior fue el interesante "Fly To The Rainbow". Ambos cimentan las primeras piedras sobre las que Scorpions construyó lo que sería su segunda época, que culminaría con el grandilocuente doble en directo "Tokyo Tapes".

La idea de este libro ha salido de la cabeza de Xavier Lelievre, escritor y miembro del equipo de la publicación Radio Metal. Narra una retrospectiva de este disco que él mismo cataloga como obra maestra de la discografía de la banda. Se refiere al mismo como disco de culto, testigo de los primeros albores del Heavy Metal de los años setenta y presagio del futuro éxito mundial posterior de la formación capitaneada por Schenker/Meine.

Cuenta con los testimonios de Dieter Dierks, Rudy Lenners y Uli Jon Roth, tres de los artífices de estas grabaciones. La introducción está redactada por Fréderic Leclerq, bajista de Kreator. El asunto es que, como imagino habéis podido deducir, está escrito en francés; y no tiene pinta de salir en edición inglesa. Por lo pronto habrá que esperar Mayo'25 para poder hojearlo, lo de las traducciones ya se verá.

Lo cierto es que es un disco que tiene unas cuantas batallitas y anécdotas que contar; no sabemos todo lo que habrá podido profundizar Lelievre, pero si le han dado cancha debe contener unas cuantas anécdotas jugosas. Entre ellas esperamos más datos sobre la controvertida portada del disco. Scorpions se ha caracterizado por mostrar portadas, algunas de ellas de contenido sexual, que desde luego no te dejaban indiferente; desde lo más chabacano que te puedas echar a la vista hasta cosas realmente classy y elegantes. La portada de "In Trance" presentaba a una atractiva mujer que supuestamente estaba experimentando algo parecido a un orgasmo con una guitarra eléctrica. La fotografía que consiguió plasmar con su cámara Michael von Gimbut de la modelo Monique Froese me parece una de las cosas más sugerentes, atractivas, sexys y elegantes que haya visto nunca en la portada de una obra musical. De largo la mejor portada de este grupo y de las mejores que este humilde escriba haya visto nunca... y créanme que he visionado miles de ellas. No sabemos si entre las páginas del libro aparecerá otra fotografía de esa sesión en la que la modelo aparece claramente desnuda de cintura para arriba y que complementa la foto de la portada... no la vamos a poner por aquí ya que no deseamos ningún rollo legal ni nada por el estilo, pero es algo digno de ver.