Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Esta misma mañana se ha hecho público el triste fallecimiento de Bernie Marsden. Nos dejó durante la noche de ayer jueves acompañado de su mujer y sus dos hijas, en paz. Se ha marchado un inspiradísimo guitarrista y una de las voces más bonitas que este humilde servidor haya escuchado jamás frente a un micrófono. El músico de cuyas entrañas salió el archiconocido "Here I go again" durante sus años en Whitesnake ya no volverá a empuñar una guitarra, ya no volverá a cantar con su aterciopelada voz, ya no volverá a hacer sonar un viejo Blues con ese toque suyo tan entrañable y especial, ya no.
Mis mejores deseos y condolencias a su familia, seres queridos y a todo el que sienta algo por el R'n'R.
Hoy volvemos a escuchar esta bonita canción que presentaron los
guitarristas Micky Moody y Bernie Marsden en el primer y a la
postre único disco de estudio de los Company
Of Snakes, que no era más que otra denominación que este imprescindible dúo
puso en marcha para seguir el sendero musical que dibujaron junto a David Coverdale en Whitesnake. Dicha canción apareció en el álbum de título Burst The Bubble, un estupendo disco
lleno de un Blues Rock de ese bueno
que está por encima de los manidos estandars que casi todo el mundo que no
tiene ni puta idea de Blues maneja y
mancilla sin rubor alguno. Con la colorida voz de fuerte regusto de Stefan Berggren, un cantante sueco que
descubrieron nuestro encantador par de guitarras, se marcan una interpretación
pletórica de garra y dinamismo que te engancha desde que la empiezas a
escuchar. Además cuenta con el sello personal de la slide de Micky Moody en
el puente tras el estribillo que hace que el tema gane más enteros de los que
ya de por sí atesora. Moody tiene un
toque especial de slide, personal y reconocible al instante; no en vano
se tiene bien ganado el reconocimiento dentro del mundillo por su inspirada
manera de tocar la guitarra con el tubo.
Ya lo demostró sobradamente durante sus años dorados con Whitesnake y lo sigue haciendo en cuanto le ponen una guitarra
eléctrica delante.
Tanto Micky Moody como Bernie Marsden se han pasado
muchos años haciendo música juntos, concretamente desde que compartieron
estancia en los mejores años de la etapa más clásica de Whitesnake. El
grupo que montó David Coverdale tras la separación de Deep Purple
a mediados de los años setenta pronto se engrasó con la entrada de este par de
guitarristas tan sin par. Ambos fueron los principales responsables del sello
musical de Blues Rock/Hard Rock que durante esos años abanderó la
también conocida como Serpiente Blanca. Los dos acabaron mal con David
Coverdale, pero durante los años posteriores siguieron interpretando en
directo esas canciones que les hicieron famosos; normal por otro lado, son sus
composiciones y tiene todo el derecho del mundo a hacer con ellas lo que
estimen oportuno.
Whitesnake 78: Neil Murray, Bernie Marsden, David Coverdale, Micky Moody, Jon Lord y Dave Dowle. Grupazo.
El caso es que durante los años noventa y principios del nuevo milenio
la Moody Marsden Band han seguido presentando sobre los escenarios de
medio mundo ese ramillete de temas ganadores. Lo han hecho bajo diversas
denominaciones, de hecho seguir las peripecias y avatares de estos años de
nuestra querida pareja de bluesmen supone un apasionante ejercicio de
investigación para conseguir completar el delicioso galimatías que no
tuvieron más remedio que construir forzados por los diversos acontecimientos de
variada enjundia que se veían obligado a protagonizar.Una de estas formaciones respondía al nombre de The Snakes y no
era más que un combo que recuperaba el espíritu musical de esos Whitesnake
clásicos; sin olvidar la bandera del Blues; pero con una mayor dosis de Hard
Rock. Vamos, la continuación perfecta de la línea que se amputó cuando se
vieron forzados a abandonar el grupo de Coverdale a principios de los
ochenta. Con este grupo publicaron un directo con repertorio completo de los Whitesnake
y un disco de estudio titulado "Once Bitten". Ambos discos
contaban a la voz con otro de los descubrimientos de este par de excepcionales
músicos: hablamos de Jorn Lande. Como curiosidad podemos comentar que en
el libreto interior del disco aparecía como Johnny Lande. El ahora conocido como Jorna secas
puso la voz a esta agrupación y asombró al mundo entero con su poderío vocal y
su timbre idéntico al de David Coverdale. Moody & Marsden
aprovecharon esta asombrosa circunstancia para facturar un pedazo de obra
maestra en estudio con la que demostraban a todo el que les quisiese escuchar
por donde deberían haber continuado los Whitesnake de entonces. Todo un
puñetazo sobre la mesa que seguro no dejó indiferente a nadie que lo escuchó,
estoy convencido que incluso llegó a las orejas de David Coverdale y
apuesto a que no daría crédito al escuchar a la voz a un clon suyo en un estado
de forma tan exuberante.
Por desgracia el disco solo se publicó en un principio en Japón, de este modo un elevado público potencial ni siquiera se enteró de que este grupo
existía -ya ves, cosas de nuestro querido mercado musical-, por lo que acabaron
pasando con más pena que gloria hasta que se disolvieron. Como anécdota
cachonda podemos decir que el nombre del grupo estaba registrado a favor de Jorn
Lande ¿?, por lo que cuando salieron tarifando nuestros queridos M&M
tuvieron que montar una nueva formación con un nuevo nombre. Aquí es donde
salen a escena estos Company Of Snakes de Stefan Berggren a la
voz que acabaron registrando el disco sobre cuya canción versan estas letras. Esta
nueva formación aprovechó una invitación del prestigioso WackenFestival
para publicar un doble disco en directo utilizando el grueso de esa actuación,
de nuevo con el repertorio clásico de Whitesnake; sin problemas. Poco
después se lanzaron de nuevo al ruedo con el disco de estudio "Burst
The Bubble" en el que se encuentra nuestra canción protagonista. Este
disco no deja de ser una nueva regrabación de las canciones del anterior "Once
Biten" con el añadido de algún que otro tema nuevo y la versión de
este "Run run run".
Esta canción es una revisión del tema que compuso Matt Andes y que grabó con su grupo Jo Jo Gunne a principios de los setenta, en el setenta y dos para
ser más preciso. Otro gran tema que pasó en su día sin pena ni gloria y que Moody
& Marsden recuperaron para su nuevo disco. La canción lleva el clásico slide
de Micky Moody, un tipo que será recordado entre otras cosas por su
personal, inspirado y acertado uso del tubo en el mástil a la hora de tocar la
guitarra. Ni que decir tiene que la canción, pese a ser muy buena de por sí,
gana muchos enteros con el uso del tubito solista marca de la casa. Todo
un temazo de Hard Rock Blues de los buenos, aderezado con la profunda y
elegante voz de Stefan Berggren. Lamentablemente el disco tuvo tan poca
repercusión mediática como "Once Bitten" de los Snakes
y, poco después, el combo se volvió a desintegrar.
Nuestros tenaces protagonistas lo siguieron intentando, inasequibles
al desaliento, con otras tantas reencarnaciones del mismo proyecto. No obstante
acabaron tirando la toalla definitivamente tras unos cuantos intentos nada
fructíferos y, no sabemos los entresijos de lo que pasó en profundidad al final
de todo, pero lo cierto es que la hasta entonces infranqueable relación entre Micky
Moody y Bernie Marsden parece que se resquebrajó hasta el punto de
que no se les ha vuelto a ver juntos. Incluso en el concierto homenaje al
tristemente fallecido Jon Lord, pese a ser invitados y asistir ambos al
eventos, no llegaron a compartir escenario; ni siquiera en un evento tan
significativo como ese. En fin. Ambos han publicado sus respectivas
autobiografías, de lectura obligada para todo aquel que sienta algo por el Blues
Rock, pero ninguno ha abordado el tema de la ruptura. Desde luego que es una
pregunta obligada si alguna vez nuestros caminos tienen la fortuna de cruzarse.
Pero hasta entonces disfrutemos una vez más de su buen hacer cuando de música
va el negocio. Tal vez la mejor pareja de músicos a la hora de hacer Blues
Rock de ese con caña; solo tal vez.
Company Of Snakes: "Ride ride ride / Run run run".
En el año 1988 Ian
Gillan publicó un single que llevaba por
título “South Africa” y,
como os podéis imaginar, abordaba la difícil temática de la
situación de esta zona del mundo tan maltratada por todo y por
todos. El tema era una composición del guitarrista Bernie
Marsden e hicieron coincidir su publicación
con el concierto del setenta aniversario de Nelson
Mandela que se celebró en el fastuoso
estadio de Wembley. Se
trataba en un principio del proyecto de ambos, lo que ocurre es que
se acabó publicando bajo el nombre de Ian
Gillan en solitario; imagino que buscando
darle una mayor publicidad al asunto.
Wembley. Homenaje Nelson Mandela.
El single se completaba
con un tema en solitario de Gillan titulado
“John”. Ambas
canciones más tarde aparecieron en las reediciones de “Magic”,
el último disco del grupo de Gillan
en solitario de finales de los setenta y principios de los ochenta.
Para la grabación, además de los propios Ian
Gillan y Bernie
Marsden, contaron con el batería Jimmy
Copley, que más tarde colaboraría en otros
proyectos del ex guitarrista de Whitesnake.
Como curiosidad podemos comentar que esta fue la primera vez que
ambos músicos de la saga Purple
colaboraban en una producción discográfica. El single salió publicado
en varios formatos, incluyendo una versión 12” maxi que contenía
una versión extendida del propio “South
Africa” y que desde luego te quitaba el
hipo. Más adelante se publicó en formato cd single conteniendo los
tres temas.
Ian "Garganta de Plata" Gillan.
La verdad es que no es la
primera vez que Ian Gillan
colabora con algún proyecto humanitario. Un año más tarde
participó, junto con otros grandes nombres del Hard
Rock, en una nueva versión del “Smoke
on the water” que se publicó con la
intención de recaudar fondos para la catástrofe del terremoto que
asoló Armenia a finales de los años ochenta. Posteriormente se
publicó el disco “The Earthquake Album”
que contenía temas famosos de los grupos de
algunos de los otros músicos colaboradores, además de la susodicha
nueva versión de “Smoke on the water”.
Se cortaron varias versiones del tema y se rodó un vídeo clip con
algunas de las tomas de estudio de los músicos que participaron,
todo muy acorde con los macro proyectos humanitarios que los músicos
promulgaban por entonces.
Rock Aid Armenia: "Smoke On The Water" y "The Earthquake Album".
Como curiosidad se puede comentar que en la
versión de “Smoke on the wáter”
también participó Ritchie Blackmore.
Estamos hablando del momento en el que Ian
Gillan fue sumarísimamente expulsado de Deep
Purple tras la gira de presentación del
directo “Nobody’s Perfect”
a finales de los ochenta y el morbo por ver si ambos músicos
coincidían en el estudio estuvo presente en todo momento, aunque lo
cierto fue que asistieron a grabar sus partes en días distintos. Sin
embargo queda para la posteridad el momento del vídeo en el que un
habitualmente con cara de pocos amigos Blackmore
accedía a las dependencias del estudio de grabación portando su
habitual semblante de póker. Esto solo es superado por la
interpretación del propio Ritchie
en el vídeo de “Call of the wild”,
en el que aparecía sentado en su sofá, practicando dedos con la
guitarra mientras que sonaba el teléfono y una secretaria hacía el
ademán de pasárselo para que respondiese. Ni que decir tiene que
nuestro hombre ni se inmutó, hizo caso omiso del aparato con el
desdén que solo él sabe mostrar mientras seguía practicando como
si nada. Un tipo genial.
Deep Purple: "Call of the wild". Vídeo clip.
Volvamos a “South
Africa”. El single apareció en una edición
normal que contenía el susodicho como cara A y el antes mencionado
“John” en la cara
B. “John” es una
tema de esencia similar al proyecto que montaron Ian
Gillan y Roger Glover
en ese mismo año 88. Gillan
todavía tenía contrato pendiente con Virgin
Records y junto a su amigo Glover
decidieron tomarse unas vacaciones en las paradisiacas islas
tropicales de Monserrat. De esas sesiones salió un pedazo de disco
tan ecléctico como inspirado que respondía al cachondo título de
“Accidentally On Purpose”
(accidentalmente a propósito), versiones de clásicos de los
cincuenta, desenfadados ritmos Pop,
elementos étnicos, sintetizadores y, por supuesto, buen Rock;
las enseñanzas de pioneros como Little
Richard –ídolo de Gillan
de siempre– supuraban por los surcos del disco. Un disco que
rezumaba diversión y ganas de experimentar disfrutando de la música.
Por supuesto que los medios de comunicación se cebaron con ellos,
incluido alguno de sus propios compañeros de grupo. Pocos meses
después Gillan era
expulsado de Purple.
Este disco y este año en la vida de Deep
Purple bien merece ser retomado en otro
momento, porque desde luego que tiene su miga. El caso es que la
canción “John”
tiene ese mismo espíritu y perfectamente podría haberse trabajado
durante esas sesiones.
Gillan y Glover en Monserrat.
“South Africa”
también apareció en versión promo
para las radios, con un editado especial del tema título; por aquel
entonces todavía había variedad en el mundo del dial y emisiones
radiofónicas que merecían la pena. Aunque la versión que me noqueó
fue la del maxi single, aquí aparecían las dos canciones y una
remezcla del propio “South Africa”
que duraba más de siete minutos –el edit tenía una duración de
3,56 y el single 4,03–. Recuerdo que cuando escuché el single me
gustó mucho, un corte de esos con tintes épicos, pero con el toque
melódico tan genuino de Bernie Marsden.
La locura llegó cuando escuché la versión extendida. Nada que ver
con el editado, que ya era bueno de por sí. La canción pasó a
cobrar una nueva dimensión que a día de hoy me sigue llegando con
intensidad, dotándola de un dramatismo perfectamente acorde con la
letra y el significado del propio tema. Una de esas canciones que se
van construyendo poco a poco y que va creciendo en intensidad. Lo más
curioso es que consiguieron que cada toma cobrase vida propia, no
estamos ante un remix de esos que dejan el tema igual con algún
pequeño añadido instrumental, la versión extendida consigue
convertirse casi en otro tema distinto, pero semejante. Altamente
curioso.
Bernie Marsden.
Los créditos señalan a
Ian Gillan como
productor aunque la composición es de Bernie
Marsden. Sea como fuere nos encontramos ante
una de las mejores grabaciones de Gillan,
al menos para este humilde escriba, y una de las menos conocidas.
Solo espero que la autobiografía que recientemente ha publicado
Bernie Marsden llegue
a mi casa de una maldita vez y que en ella haga alguna mención a
esta colaboración para poder sumergirme en todos esos pequeños
detalles y curiosidades que tanto nos alegran el día a algunos de
nosotros. Seguro que el bueno de Bernie
tiene unas cuantas historias interesantes que contar.
Seguimos enganchados a Rory. No se me ocurre mejor momento para recordar la espléndida versión de su famosa canción por parte de Bernie Marsden. Nuestro querido Bernie militó en los Whitesnake clásicos, todavía no había rastro de pelos rubios cardados ni vídeos con modelos en la MTV y el grupo practicaba un Blues Rock potente, poderoso y pleno de esencia; lo que para muchos de nosotros representa el Blues que más nos gusta. Opiniones.
Whitesnake: Neil Murray, Bernie Marsden, David Coverdale, Micky Moody, Dave Dowle, Jon Lord.
Lo cierto es que el bueno de Bernie Marsden lleva mucho terreno recorrido por los inescrutables senderos musicales, ha pasado por infinidad de grupos de primera fila y siempre es garante de música bien hecha. Como curiosidad debemos comentar que en los comienzos de su carrera profesional dentro de la música formó parte durante unos meses del grupo UFO y, desde entonces, ha tocado con gente como Glen Cornick, David Coverdale, Micky Moody, Jon Lord, Tony Asthon, Neil Murray, Cozy Powell, Don Airey o Ian Gillan entre otros muchos. Un currículum de categoría.
Nuestro hombre siempre se ha considerado un bluesman, por lo que acabó chocando con David Coverdale cuando se empezaba a vislumbrar el deseo de este último por triunfar en el mercado americano aunque tuviese que modificar/desvirtuar la esencia musical de la Serpiente Blanca. Sin problema, recientemente estrecharon contacto. Coverdale invitó a Marsden a subirse al escenario durante el bis del concierto que sus actuales Whitesnake ofrecieron en el prestigioso festival Sweden Rock del año 2011, todo un lujo volver a escuchar "Fool for your loving" o "Here I go agian" de la mano de sus dos princiaples creadores; dicha actuación además contó con la invitación del también ex guitarrista del grupo Adrian Vandenberg,todavía más lujo. Por su parte Bernie le ofreció a David poner la voz en un remake del conocido tema de Whitesnake titulado "Trouble" e incluido en lo que es hasta ahora su último disco en solitario, el buenísimo "Shine". Parece ser que Coverdale y Marsden salieron tarifando tras la etapa Whitesnake y, tras estar un montón de años sin hablarse, coincidieron en un aeropuerto londinense en el año 2009. Este encuentro casual les ayudó a reconstruir su relación. Resulta muy interesante el triángulo de relaciones entre David Coverdale, Bernie Marsden y Micky Moody, el trío creador del imperecedero catálogo musical de esos Whitesnake de los ochenta no acabaron muy bien su relación y han pasado a lo largo de estos años por situaciones tan curiosas como cachondas; habrá que hablar de esto en otro momento. Por cierto, a ver si este acercamiento Marsden-Coverdale hace recapacitar a David y nos regala de una vez ese dichoso concierto reunión de la formación clásica de la Serpiente Blanca por el que muchos suspiramos.
Coverdale & Marsden. Sweden Rock.
Pero volvamos al tema. Bernie sigue sacando discos con regularidad, cómodamente asentado en ese Blues que tan natural le fluye. Uno de esos discos supuso el reconocimiento al legado de Rory Gallagher y su portada nos sirve como foto de encabezamiento de este texto. El cd está formado por versiones de canciones del genio irlandés y es una especie de tributo a su música y a su figura artística. Dentro de dicha obra se encuentra la versión del "Tattoo'd lady", rebautiza por Marsden como "Tattooed lady". Poco que comentar sobre este tema, la versión de Bernie se sale. El tratamiento de la canción respeta bastante el original, excepto durante el solo final en el que juega con su guitarra. Además de componer y tocar la guitarra, Bernie Marsden es un excelente vocalista, dotado con un registro realmente bonito, positivo, vital y especial, lo que le permite mejorar todavía más una versión ya de por sí redonda.
El
próximo jueves 25 de Septiembre se va a llevar a cabo en formato cine de alta
calidad la presentación oficial para medios de prensa e invitados (socios del Club Español de Fans de Deep Purple incluidos) de la película-concierto
dvd “Celebrating Jon Lord”, tributo
y homenaje póstumo a la figura humana y artística del gran músico Jon Lord, tristemente fallecido el
pasado 16 de Julio de 2012.
La estupenda
iniciativa, por parte de Top Artist Promotion,
permitirá visionar a unos cuantos afortunados el próximo lanzamiento del
concierto homenaje que se le ofreció al excepcional músico, pianista y
compositor el pasado 4 de Abril en el mítico y prestigioso Royal Albert Hall londinense. A este pase para la prensa
especializada también estamos invitados los miembros del Club de Fans Español de Deep Purple HUSH (CADP), el acto será
presentado por nuestro amigo y socio del Club, Luis Delgado. Toda una deferencia por
parte de la organización. Los interesados deben mandar un email al Club de Fans para la gestión:cadpurple1@mundo-r.com
El acto tendrá lugar en el Cine Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) a las 19:00h.
Apertura de puertas a las 18:30h.
El
homenaje se encuadró dentro de la celebración de la “Sunflower Jam”. En el concierto participaron músicos de la talla de
Glenn Hughes, Paul Weller, Rick Wakeman,
Miller Anderson, Bruce Dickinson, Micky Moody, Bernie Marsden, Joe Brown, Jeremy
Irons, Steve Balsamo y, por supuesto, los Deep Purple (sin Ritchie Blackmore,
claro). Todos ellos acompañados por una orquesta de ochenta y tres músicos bajo
la batuta de Paul Mann. El increible
elenco de músicos interpretó temas escogidos de la totalidad de la carrera artística
de Jon Lord, desde los Artwoods y sus aires sesentas, pasando
por Paice Asthon & Lord, sus
discos en solitario, sus composiciones de
Música Clásica y, claro está, su etapa enDeep Purple; sospechosamente faltó alguna referencia a su etapa en Whitesnake, suponemos que tendrá que ver con el hecho de la ausencia de David Coverdale y de la actualmente difícil y tensa relación entre Micky Moody y Bernie Marsden.
Desde el momento que se hizo público el repertorio me maldije por no haber
cogido un avión a Londres para haber presenciado semejante selección de
canciones interpretadas por esos músicos de primerísima fila que tanto han significado
en mi vida. Espero que no sea este el único homenaje, desde luego que si alguien
se los merece ese es nuestro quierido Jon.
Por ahora los adelantos que han colgado en la red prometen bastante, un
repertorio único y cuidado con una calidad de imagen y sonido impactantes.
Jeremy Irons Paul Weller Rick Wakeman
El
marco de la “Sunflower Jam” parecía
el idóneo para llevar a cabo este homenaje, esta especie de festival con fines
benéficos se lleva celebrando anualmente desde hace un cierto tiempo. Idea de Jacky Paice, esposa del batería de Purple Ian Paice, ha conseguido que
pasen por su escenario artistas y personajes públicos del calibre de Brian May, Uli Jon Roth, Alice Cooper, Ian
Gillan, Rick Wakeman, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Jon Paul Jones, Nick Fyffe,
Jéremy Irons o incluso el Príncipe
Carlos, entre otros.
Sunflower Jam 2012
Como
dato curioso podemos comentar el interesante morbo que se produce al juntar en
un mismo escenario a personalidades musicales que, teniendo en común el nexo de
unión que supone el haber trabajado en el pasado con Jon Lord, en la actualidad no tienen una relación fluida o
directamente ni se hablan. Empecemos por la pareja de guitarristas formada por Bernie Marsden y Micky Moody, que militaron durante varios años en Whitesnake - grupo del gran cantante David Coverdale -, y que durante
bastantes años después continuaron grabando discos y tocando en directo juntos;
pues resulta que hace unos años discutieron y no han vuelto a subirse juntos a
un escenario hasta el día de este homenaje en el que interpretaron unas cuantas
joyasdel catálogo de Jon Lord. Conviene puntualizar que practicamente no coincidieron en el escenario.
Micky Moody Bernie Marsden
Tampoco podemos olvidar la inexistente relación que hoy día tiene Ian Gillan, cantante actual y clásico de
Deep Purple,con Glenn Hughes, el
otro cantante que también militó en Purple. De todos es sabido que la
excerpcional voz de Gillan ha ido perdiendo parte de esa potencia en los últimos
años (sigue siendo un cantante único), mientras que Glenn Hughes parece que está tocado con la varita de los dioses y
sigue conservando ese poderío vocal sobrenatural pasados los sesenta años. Lo de este hombre no tiene nombre, su voz tiene un recorrido y una variedad de registro inimaginable, puede moverse desde un terreno grave y bluesy hasta alcanzar unos agudos imposibles, pero además es capaz de hacerlo con una clase y un gusto exquisitos, explorando ese toque Soul que parece salirle de manera natural; vamos, un blanco con voz y alma de negro, todo ello sin haber perdido practicamente ni un ápice de su tono a sus sesenta y tres años. Impresionante. Como ejemplo el sentido homenaje que se marcó hacía su amigo Jon cuando interpretó "This time around", esa delicada pieza que compusieron ambos a mediados de los setenta, desnudando su alma ante los afortunados asistentes al evento. Atentos a los primeros segundos del tema, este señor es de otro planeta.
Glenn Hughes: "This time around".
Se esperaba que ambos vocalistas compartieran escenario para intrepretar el
archiconocido clásico “Smoke on the water”... pero Gillan no permitió que Hughes
cantara con él. Las malas lenguas dicen que todavía está dolido con Glenn porque intentara reunir hace unos
años a la formación de Deep Purple
que grabó el disco “Burn” mientras los
actuales Purple, con el propio Ian Gillan a la cabeza, continuaban en
activo.
Bruce Dickinson y Glenn Hughes
Dickinson con Ian Gillan y su ridícula camiseta
Pero la
polémica principal vino de la mano del guitarrista Ritchie Blackmore, el arisco hombre de negro se negó a participar
en el homenaje aduciendo que se reservaba su particular manera de honrar la
memoria de Jon Lord. Nuestro
encantador y simpático Blackmore,
sembrando mal rollo allá donde pisa. Ritchie
se puede autoconvencer con todas las excusas que quiera, por peregrinas que
sean, pero si había un momento en el que se tenía que subir al escenario con
sus odiados amigos de Deep Purple,
era este, el homenaje póstumo a la gran figura de uno de los músicos más
representativos e influyentes del siglo XX.