Entrevista a IDO. El nuevo grupo de Leonor Marchesi.

“Desde el principio sentimos que David y yo (Leonor) empatizamos musicalmente. Nos sentíamos con las alas abiertas para la creación, no hubo ningún momento de limitaciones y pienso que esa es la mejor manera para que se generen las creaciones sólidas, verdaderas e inspiradas”.

“La gente que conozca a Leo cuando escuche este nuevo trabajo se sorprenderá por sus diferentes matices vocales”.

“Esta propuesta nos parece bastante novedosa, hemos buscado una identidad ecléctica. Nuestra propuesta necesita un tiempo para ser degustada, pero creemos que una vez llegue lo va a hacer con mucha solidez. Hemos querido arriesgar haciendo lo que de verdad nos ha salido de dentro”.

 “Hemos intentado salir un poco del underground, buscando abrir más puertas y campos. No queremos ser etiquetados o catalogados en un lugar determinado”.

“En IDO todos los instrumentos trabajan enfocados para sumar en la canción. Eso es una producción de mucha calidad, no tanto resaltar cada instrumento individual, sino el colectivo de la composición”.

“En nuestro caso la música ha salido de forma natural y humana, pero la tecnología de la IA nos puede ayudar a que visualmente el mensaje llegue de una forma más importante. Si en un concierto le sumas a la música un soporte visual fuerte y llamativo, el mensaje llega con más fuerza”.

“La música no solo mueve los sentimientos sino que además como creadores nos proyecta al centro del corazón del otro. Sin pensar demasiado se provoca esa magia de compartir emociones que ayudan a provocar el acercamiento entre la gente y el artista, sintiendo así que todos somos uno”.

 

IDO es una nueva propuesta musical que presenta las nuevas composiciones de Leonor Marchesi junto con el guitarrista y productor David Muñoz. El grupo se completa con el batería Gustavo Segura y el bajista José Luis López. Un nuevo supergrupo con el que tuvimos el placer de charlar hace unos días para que nos dieran sus primeras impresiones sobre el proyecto musical que nos presentan y que suena realmente compacto, distinto y bonito, que es lo importante. Dejamos que os perdáis de la mano de IDO.

 

-Es un placer volver a vernos. Nos presentáis nueva música. El nuevo proyecto se llama IDO. Formado, además de Leonor, por David Muñoz a las guitarras y producción, Gustavo Segura tras la batería y José Luis López con el bajo. ¿De dónde salió la idea de formar este proyecto?

LM: Conocí a David Muñoz a través de Gustavo Segura. Gustavo y yo somos amigos desde hace muchos años, hemos compartido proyectos musicales y escenarios a lo largo de distintos momentos de nuestra trayectoria. Gustavo me invitó al concierto de DM_X PJ, conducido por David Muñoz a la guitarra, composición y producción, acompañado por el propio Gustavo. Me fascinó su actuación, un sonido y producción muy buenos. Allí conocí a David.

Pasado el tiempo, a raíz de la reunión programada de Santa que no se pudo llevar a cabo por problemas de agendas, convoqué a David ya que me parecía un músico con un nivel lo suficientemente elevado como para tocar esas canciones de Santa haciéndolas justicia. Al final lo de Santa no salió por esas cuestiones de agendas y coordinación, pero de todos modos hablé con David. Recuerdo que fui a su casa para sopesar la posibilidad de hacer algo juntos.

DM: Leonor se pasó por mi casa, le comenté que además de tocar también producía, y me propuso la colaboración. Todo esto comenzó como algo parecido a un trabajo, pero en cuanto hicimos un par de canciones enseguida me quise involucrar a otro nivel. A Leonor desde el primer momento le pareció oportuno que aportara mi visión en esos primeros temas en los que empezamos a trabajar, hablamos mucho sobre las distintas visiones musicales y los matices de cada uno mientras trabajábamos con lo de Santa. Empecé a interesarme más por su recorrido musical y comprobé que tenía un rango vocal mucho más amplio del que estamos acostumbrados. Había mucho potencial. Seguimos hablando y nos lanzamos a crear algo juntos.

LM: Desde el principio sentimos que empatizamos musicalmente, nos gustaban grupos y sonidos que se complementaban. Además nos sentíamos con las alas abiertas para la creación, no hubo ningún momento de recortes o limitaciones y pienso que esa es la mejor manera para que se generen las creaciones sólidas, verdaderas e inspiradas.

-Entonces no tardasteis en encontrar vuestro estilo. ¿Cómo contactasteis con el resto del grupo?

DM: A partir del segundo o tercer tema ya teníamos muy clara nuestra identidad musical. Al principio buscamos entre nuestras influencias de grupos de los ochenta/noventa, sobre todo por mi parte. En cuanto sentimos por dónde queríamos avanzar siguieron saliendo canciones. Tras el cuarto, quinto o sexto tema que íbamos sacando nos dimos cuenta de que teníamos algo que había que presentar en directo para el público. Le comenté a Leonor que ya había trabajado con Gustavo, igual que ella, y nos pareció una elección obvia y certera. Cuando en su día le pasé a Gustavo lo que tenía preparado para DM_X PJ,  me lo devolvió mejorado con sus partes. Se nota cuando ya tienes experiencia, que no sobreactúas cuando tocas, sabes dónde aportar y significarte para que la canción mejore y alcance nuevas dimensiones; Gustavo sabe hacer eso perfectamente.

GS: Cuando escuché por primera vez el material me gustó mucho, quería tocarlo. En el total del repertorio había mucha variedad. El público solo ha escuchado por ahora dos canciones, pero es que hay mucha más variedad y es muy poderoso. Por ahora en los medios se comenta que IDO tiene toques de Alternativo, Grunge o Progresivo. Lo cierto es que me parece que hay un poco de todo, es una música muy ecléctica.

 

-Le preguntamos ahora a José Luis, ¿qué te pareció toda esta historia cuando te plantearon IDO?

JL: Lo cierto es que llevaba un tiempo alejado de la escena musical. David me contactó y me planteó la posibilidad de unirme al proyecto. Cuando me pasó los temas me sucedió algo muy curioso, cada vez me cuesta más encontrar un disco que sea una obra de arte en su totalidad. El caso es que cuando me pasó el disco estuve como un par días completos escuchándolo sin parar; no dejaba de escucharlo y, cuanto más lo hacía, más me gustaba. Fue incluso mi mujer la que también me animó a involucrarme, puesto que me había llegado mucho. Conocía  Leonor, pero sus registros en estas canciones me dejaron asombrado. Me enganchó el proyecto desde el primer momento.

 

-¿Son todo temas nuevos o habéis rescatado alguna composición antigua?

DM: Todo está compuesto específicamente para este disco. Lo cierto es que, una vez nos pusimos, fue todo muy rápido. El trabajo que hicimos con Leonor, desde el principio hasta el final, es el disco en sí mismo. No nos hemos quedado con nada que no nos gustase. Ya a partir del tercer o cuarto tema tenía en mi cabeza los distintos rangos vocales y personitas que había dentro de Leo. Desde el principio tenía un respeto máximo a la hora de trabajar con Leonor y las dudas lógicas de cómo iba a fluir nuestra relación en cuanto al trabajo creativo. No con todo el mundo es sencillo y se pude congeniar o trabajar a un nivel creativo.

 

-El factor humano es importante.

DM: Al principio intenté ser cauto a la hora de exponerle mis ideas, pero enseguida vimos que los resultados de ese trabajo estaba quedando muy diferente y especial. Desde el principio estábamos interesados en que la gente que conozca a Leo cuando escuche este nuevo trabajo se sorprenda por sus diferentes matices vocales y pienso que lo hemos conseguido.

-Eso es algo que tiene mucho mérito.

DM: Fueron nuestros músicos los primeros sorprendidos al escuchar a Leonor. Hemos intentado salir un poco del underground, buscando abrir más puertas y campos. No queremos ser etiquetados o catalogados en un lugar determinado. Es lo que estamos intentando desarrollar y, escuchando lo que se dice de nosotros en los medios, creo que vamos por buen camino.

 

-El ideal es conseguir un estilo musical distinto y reconocible además de lograr una cierta variedad en la música.

DM: Es lo que hemos buscado mientras trabajábamos en las distintas composiciones. Al final llegar a una marca característica del grupo desde la que se vayan enfocando las distintas composiciones.

JL: Siempre he conocido a David dentro de un ambiente de virtuosismo, pienso que es un virtuoso en su instrumento. Lo que pasa es que cuando escuché las canciones comprendí que estaba producido de tal forma que lo principal son las canciones, todos los instrumentos trabajan enfocados para sumar en la canción. Eso es una producción de mucha calidad, no tanto resaltar cada instrumento individual, sino el colectivo de la composición.

 

-Le prestáis atención a la canción como tal.

JL: Lo importante en la propuesta musical de IDO es que lo que suma es la canción. Es la principal protagonista y hacia donde se enfoca todo lo demás.

DM: La música está hecha para que la voz de Leo esté en el máximo exponente. Que sea algo enriquecedor y que el oyente que esté familiarizado con distintos géneros musicales pueda descubrir detalles de cada uno en los distintos temas.

LM: Dentro del grupo nos llevamos muy bien y permitimos vehicular la expresión artística, que es el fin y la motivación principal. Estamos en una misma onda expansiva creativa y eso es algo que ne nota en el resultado final de las distintas canciones.

-La música está producida por el propio David Muñoz. ¿No queríais alguien externo produciendo a IDO? ¿Cómo fue todo el proceso compositivo y de grabación?

LM: David ha sido el encargado de realizar los arreglos, producción y sonido de esta nueva propuesta musical; todo lo que se escucha musicalmente es obra suya. Para grabar hoy en día creo que una de las cosas más importante es disponer de un buen productor, que sea lo suficientemente inteligente y hábil para consolidar un sonido a partir de los elementos disponibles. Por mi parte aporté con las letras, la interpretación de los arreglos vocales y de este modo se fraguó este proyecto que se enriquece sin duda con la participación de Gustavo en la batería y José Luis al bajo. Suena todo muy contundente. Le digo coloquialmente a todo el que me pregunta que ha nacido un supergrupo en España.

DM: Lo trabajamos todo en mi estudio, que es donde suelo producir todo lo que hago. Primero fueron solo pequeñas ideas en las que iba aportando cosas, más adelante ya fuimos trabajando todas las diferentes canciones hasta darles la forma definitiva.

GS: Muchas veces la producción la realiza una persona ajena al grupo y contratada por la compañía de discos; esto a veces te permite obtener grandes resultados, ya que hay productores muy buenos, pero otras no se consigue plasmar en la grabación final la idea que está en la mente del artista.

-Que el productor sea miembro del grupo es una ventaja, no tienes que explicarle la idea ni el sonido que buscas.

DM: A la hora de ponernos a trabajar, tanto Leonor como yo mismo íbamos viendo por donde queríamos ir cada uno. Siempre hemos consensuado hacia donde caminar con lo que íbamos componiendo y eso siempre es un valor añadido. Hemos tenido mucha comunicación en todo momento y eso no ha hecho más que enriquecer el resultado final.

JL: Pienso que muchas veces la visión de un productor externo puede aportar, pero en este caso pienso que David tenía muy claro cómo quería y cómo no quería que sonara todo. Y eso es algo que se nota cuando escuchas los temas. Cuando hay una persona que se ha dedicado a componer y luego se suman el resto de los componentes aportando su granito de arena, pienso que el resultado final es muy enriquecedor.

 

-El primero de vuestros temas que habéis compartido es “Predestinados”. ¿Qué nos podéis contar de él?

DM: “Predestinados” fue el principio, nuestra parte más oscura, más Grunge. Hablábamos en un primer momento de incluir pasajes de electro, sonidos ambientales. Ahí intentamos fusionar un poco nuestras primeras ideas y surgió un tema muy producido que, aunque pueda ser algo difícil de llevar al directo, está sonando muy bien en los ensayos. Es una especie de carta de presentación para el público que lo escuche y seguir evolucionando a partir de ahí.

-¿Y qué sensaciones os producen las letras de las canciones?

DM: Las letras me parecen increíbles, Leonor ha hecho un gran trabajo. Por citar un ejemplo, en esta canción especifica de la que estamos hablando, pienso que están muy trabajadas y me parecen brillantes.

LM: El mensaje aquí es que todos estamos predestinados a encontrarnos de algún modo; en las cenizas del olvido, como dice la canción. Si tiene que ocurrir algo, va a acabar pasando. Habla de la predestinación no solo en esta tierra, sino también en otras esferas multidimensionales. Me interesa mucho el tema de las dimensiones, estamos aquí y ahora, pero también podemos estar en otro lugar a la vez. Cuando dos personas se encuentran en un mismo lugar no es casualidad.

DM: En toda la imagen que rodea a IDO nos ha parecido importante cómo rodear con la música a estas letras y visiones que nos ofrecía Leo con sus textos. Parte de la identidad de IDO se manifiesta en la manera de presentar nuestras canciones, con toda la idea del Metaverso o la Metanoia. Estamos intentando cuidar todo esto como parte de la identidad del grupo.

 

-¿Por qué el nombre de IDO para vuestro nuevo grupo?

LM: Esto es porque estamos todos un poco locos. Estar IDO es como tocar las nubes; hay que acercarse a las nubes para poder crear, pero a la vez pisando con fortaleza el planeta en el que estamos. También tiene una connotación metafísica o filosófica, todo lo que ocurrió en el pasado se verá reflejado en el futuro reformado y mejorado. El veneno se transformará en medicina.

DM: Hace referencia a una especie de estado de desconexión en el que tenemos que estar para poder crear y transmitir con nuestra música. Tras pensarlo un poco nos pareció un nombre adecuado para expresar esto.

 

-El segundo single se titula “El Duelo” y puede que sea una de las canciones más inspiradas, elegantes y sugerentes que haya escuchado últimamente.

LM: Muchas gracias por tu comentario. Es una canción muy melancólica. Habla del apego, desapego o dolor por una muerte física o por una pérdida; la sensación de duelo que estás experiencias provocan. La canción además busca transmitir no solo nostalgia o pena, sino también recuperación y valentía frente a la situación del duelo por la pérdida irreparable de algo emocional, físico o no. Puede resultar arriesgado presentar una canción que se titule así, pero lo cierto es que nosotros también somos algo arriesgados y oscuros. Hablamos de un tema que forma parte de la propia vida.

 

-Me parece un potencial hit single, podría sonar en las radios de todo el mundo.

JL: De hecho este fue el primer tema que me pasó David cuando escuché la música de su nuevo proyecto y lo cierto es que me impresionó.

DM: Dentro de la forma de experimentar con la música en IDO, este puede ser el tema más redondo o sencillo de escuchar, por decirlo de alguna manera. Además aborda la temática del amor/desamor, que puede ser algo que llega a la gente de un modo más directo. Mezclamos un poco de tecnología, ciencia ficción o amor; finalmente quisimos darle el toque el toque final del vídeo clip para que llegase lo más lejos posible.

LM: Llevo toda la vida leyendo poesía de autores como Neruda o Borges entre otros. Para contar este duelo amoroso me inspiré también en letras de Tango, que son muy profundas. Estaba leyendo concretamente un libro de mi madre, que era de José María Contursi. Fue todo como un cóctel de ideas y emociones que me inspiraron mucho a la hora de escribir las letras de esta canción. Así cuento la historia de este duelo, amoroso o no; cada oyente lo interpretará según le sugiera.

 

-El vídeo está hecho con Inteligencia Artificial ¿Qué opináis de la irrupción de la IA en el mundo del arte y en general?

DM: Desde el primer momento en el que Leonor y yo estábamos trabajando en las canciones ya estaba muy metido en esto de la Inteligencia Artificial. Estoy intentando montar un proyecto que es un musical y está acompañado de IA. El caso es que estaba bastante puesto en este mundo y le propuse a Leo hacer algo usando toda esta tecnología. Este vídeo clip se hizo hace un año, si lo hubiésemos hecho hoy habría salido todavía mejor, pero para haberlo creado hacia el verano pasado sigue funcionando muy bien y al día. Pienso que para expresar de manera visual las ideas o emociones que propone una canción, la IA resulta perfecta. Es una pena, ya que en estos momentos el mercado igual pueda estar algo saturado, pero si llegamos a sacar este vídeo el verano pasado habríamos sido tal vez de los primeros grupos en haber usado este soporte. Hace un año habría sido algo totalmente innovador. De cualquier modo la respuesta que nos está llegando es que a la gente le está gustando el vídeo. El resultado nos está ilusionando mucho.

JL: Hay mucha gente que hoy en día puede estar algo a la defensiva con la IA, pero nosotros pensamos que no se le puede dar la espalda a los avances que van llegando. Piensa en canales como Youtube, hace quince años era una novedad y mucha gente tampoco lo veía claro; pues seguro que muchas de esas personas hoy en día se informan por canales como ese. Si tú creces junto a una nueva tecnología, te vas actualizando a la par con ella. Se trata de aprovechar estos avances para que sumen a tu proyecto. En nuestro caso la música ha salido de forma natural y humana, pero la tecnología de la IA nos puede ayudar a que visualmente el mensaje llegue de una forma más importante. Si en un concierto le sumas a la música un soporte visual fuerte y llamativo, el mensaje llega con más fuerza.

-En realidad no se trata de las nuevas tecnologías en sí, sino del uso que hacemos de las mismas.

DM: Es así. En nuestro caso, solo la hemos usado para la parte audiovisual. En lo que se refiere a la música, viéndolo como músico, no estaría tan de acuerdo en utilizarla. Ni que decir tiene que toda la música, composición y arreglos la hemos gestionado de una manera orgánica.

 

-¿Qué más nos podéis contar del resto del disco?

DM: Hay un tercer tema que también hemos mostrado en algunas redes y que se llama "Vidas pasadas". Lo que estamos haciendo es mostrar un tema de adelanto cada mes y, aunque todavía no está cerrada la fecha de estreno del siguiente, lo cierto es que está al caer. Tras este tercer single la idea sería la de poder mostrar el disco al completo, habrá que ir viendo. Lo cierto es que la acogida está siendo muy buena, estamos recibiendo feed back que nos viene a confirmar que hemos logrado esa idea que teníamos en mente de mostrar un producto final diferente y que está sorprendiendo a todo el oyente que ya conoce a Leonor. El disco es muy diferente, tiene muchos rangos y emociones. Pienso que hemos conseguido una marca, que la gente lo identifique y eso nos resulta muy enriquecedor.

LM: También queremos mostrar nuestro agradecimiento a Rubén Herrera, de prensa y comunicación, que ha distribuido el material a través de sus diferentes contactos y se ha logrado una importante difusión de nuestra nueva música. Está repercusión no la hemos percibido solo aquí, también desde Argentina nos están solicitando para entrevistas y difusión de IDO; en otros países como Costa Rica o Venezuela, por citar ejemplos, está surgiendo interés y poco a poco se va generando una repercusión que nos resulta muy importante para poder ir compartiendo con la gente este nuevo proyecto.

 

-La difusión es esencial para que un nuevo proyecto despegue.

DM: El otro día bromeábamos entre nosotros porque incluso desde Corea hay una plataforma musical que nos va siguiendo. Lo ideal es poder llegar al mayor número de gente posible.

 

-¿Hay idea de publicar el nuevo disco? ¿Formato físico, digital?

DM: Sí, lo que también tenemos claro que hoy en día el mundo de la industria musical es complicado. Por ahora nos estamos auto produciendo, pero si surge un interés y una propuesta seria que nos parezca adecuada la puerta está abierta en ese sentido.

LM: Justamente nos vamos a reunir con el representante de una compañía discográfica que ha mostrado interés en nuestra propuesta, pero no podemos decir nada más hasta que haya algo cerrado en firme.

 

-Entonces, por ahora tenéis la intención de publicar algún single más por las redes.

DM: En principio la idea es realizar lanzamientos de canciones. IDO es un proyecto nuevo, aunque hecho por gente que llevamos mucho tiempo trabajando en el mundo de la música, con una imagen nueva, un nombre nuevo y lo que ahora buscamos es que nos vayan conociendo. Pensamos que para lograr esto la mejor manera es funcionar así, que se le dé importancia a cada tema, que el público se pare un poco a escuchar y así se pueda generar una cierta expectativa de cara al futuro lanzamiento del disco.

-Hay una versión dentro del listado de temas de vuestro disco "Stockholm syndrome". ¿Por qué esa canción?

DM: Una vez más porque Leonor y yo somos seguidores de Muse; llevan al directo de forma increíble su música, aunando una presentación tanto musical como visual que nos llama mucho la atención. Para nosotros es como un ejemplo de grupo capaz de hacer las cosas bien y, en parte, una referencia para lo que nosotros queremos plasmar con nuestra propuesta. Nos pareció atrevido incluir un cover suyo y nos lanzamos. Desde el momento que lo trabajamos nos dimos cuenta de que tenía que ir dentro del repertorio. Lo escuchamos y nos suena a IDO, lo hemos transformado y hecho nuestro. No sabemos si al final irá en el disco, pero hemos quedado muy satisfechos con el resultado.

LM: La letra está en castellano. Pienso que desde el respeto al original la hemos convertido en música de IDO. Somos muy eclécticos, lo podréis comprobar al escuchar las distintas canciones.

JL: Incluso si no te dicen que es una versión puedes llegar a pensar que es del propio grupo, ya que suena mucho dentro del concepto musical de IDO. Pienso que la hemos conseguido llevar a nuestro terreno. Puede que incluso habiendo escuchado antes el original no caigas en que se trata de una versión.

 

-¿Actuar en directo? Nos contáis que el grupo está planteado para tocar en vivo, no es un proyecto solo de estudio.

DM: Sí; desde que comenzamos Leo y yo a buscar músicos era con la idea de actuar en directo, cómo planearlo y presentarlo. Queremos hacer con el directo lo mismo que estamos haciendo con los singles, que cada canción pueda ir acompañada del componente audiovisual, contar con alguna sala en la que esto se pueda llevar a cabo con garantías. La idea es trabajar y elaborar, no solo la música, sino también la puesta en escena y las imágenes. Todavía es pronto para hablar de fechas, pero nos gustaría que la presentación en vivo pueda ser en este año. Lo ideal sería poder llevar nuestra propuesta a Madrid y/o Barcelona, con algún grupo más y poder presentar algo llamativo para el público. Tenemos ganas de volcar todo el trabajo que hay detrás de IDO.

 

-¿Y preguntar por repertorio, vuestros temas y alguna cosa de otros proyectos...?

DM: Tenemos la idea de ofrecer primero una introducción que represente todo lo que rodea a IDO y hemos estado comentando anteriormente. Además de nuestras canciones también queremos introducir una pincelada instrumental, demostrar que sabemos tocar, que la gente que nos vaya a ver compruebe que todos tenemos un bagaje y que sabemos dónde nos movemos. De todos modos, todavía es pronto para concretar.

 

-En las imágenes de presentación del grupo se ven referencias a la cultura asiática ¿Por algún motivo determinado?

DM: Cuando hemos hablado de todo lo relacionado con el Metaverso, pensamos que la estética cyberpunk podía quedar bien para el disco y todo lo que había detrás. Hoy en día los modelos de Inteligencia Artificial más avanzados vienen de China, es por esto que casi cualquier cosa que quieras desarrollar va a tirar por ahí. Incluso si te fijas en el vídeo clips, los personajes tienen rasgos asiáticos; esto no fue premeditado, pero al final nos gustó el resultado.

 

-¿Cómo veis el panorama actual musical en España?¿De qué manera puede IDO hacerse un hueco?

GS: Bueno, en realidad por ahora nosotros vemos a IDO, más que en España, con inquietudes desde América. No es por nada, está difícil en todos lados, pero nos está llegando que por allí se está generando un cierto interés.

LM: Estamos recibiendo un feed back importante desde Latinoamérica, aunque nuestra vocación es la de llegar a todos los lugares posibles. Tanto aquí como al otro lado del charco, buscamos un paralelismo en ambos mercados.

-Últimamente hay muchos grupos dentro del ámbito del Rock que tienen una fuerte respuesta dentro del mercado Latinoamericano.

DM: Hay un mercado fuerte en México y en los países de alrededor. Nuestra idea es poder llegar ahí, al igual que a todos los lados, de hecho nuestra música está sonando bastante en Argentina y otros países de esa zona.

LM: También hay que considerar el hecho de que nuestra propuesta nos parece bastante novedosa, hemos hecho el esfuerzo consciente de buscar una identidad ecléctica. Hoy en día muchos grupos suenan muy parecidos y repiten los mismos esquemas. Entendemos que nuestra propuesta necesita un tiempo para ser degustada, aunque creemos que una vez llegue lo va a hacer con mucha solidez. Hemos querido arriesgar haciendo lo que de verdad nos ha salido de dentro.

JL: No pienso que IDO tenga que competir dentro de escena de Rock de aquí. El grupo está planteado para buscar su propio espacio.

DM: Incluso, solo con un par de canciones publicadas, hay algunos medios que nos han comentado que IDO tiene vocación de salir del underground y la verdad es que lo tomamos como un halago que nos motiva mucho. Poder abrir el espectro del grupo y llegar a cualquier tipo de público sería ideal para nosotros.

 

-Ahora vamos a preguntar a Leonor por su anterior proyecto ¿AlterBlu está cerrado, en qué momento se encuentra?

LM: El disco estaba funcionando, pero entonces nos vino a visitar la pandemia y todo se paró. Muchos proyectos y propuestas se tuvieron que parar por este motivo. Por mi parte seguí haciendo canciones en mi casa. Lo que pasa es que me considero una persona en continuo crecimiento y ya empezaron a resonar en mi cabeza otros sonidos, de ahí que vino después todo este proyecto con David y que bautizamos como IDO. No obstante, AlterBlu se sigue radiando en Argentina y sigue rodando. La música siempre está ahí.

 

-También al principio de la entrevista te referiste al intento frustrado de reunir a Santa para aquella actuación que al final no se hizo. ¿Cómo está eso ahora?

LM: Eso se quedó allí, como te comenté al inicio fue principalmente un problema de agenda. Si en un futuro surge la posibilidad de celebrar un aniversario, todo puede ser. Estaría muy bonito celebrar el aniversario del disco "Templario". Todo se rodará.

 

-Os estamos muy agradecidos por vuestro tiempo y amabilidad. Si nos queréis comentar algo para finalizar.

LM: Muy agradecida a vosotros, a vuestra labor y a todos los que nos están apoyando. Tenemos muchas ganas de compartir en directo con todos vosotros esta nueva propuesta musical. Somos un grupo que disfruta con lo que está pasando, sin estrés, de manera paulatina. Lo estamos disfrutando y nos divertimos; pienso que estamos en un buen momento.

También quiero expresar que la música no solo mueve los sentimientos sino que además como creadores nos proyecta al centro del corazón del otro. Sin pensar demasiado se provoca esa magia de compartir emociones que ayudan a provocar el acercamiento entre la gente y el artista, sintiendo así que todos somos uno.

JL: Estamos muy ilusionados con este nuevo grupo. A estas alturas de la vida no queremos hacer las cosas con prisas, sino bien.

DM: Tenemos muchas ganas de presentar en directo a IDO. Nuestro principal objetivo ahora es poder hacer la mejor presentación posible para que toda la gente que esté interesada nos pueda ver. Darnos a conocer, despacio y con calma, pero de manera sólida. Poder salir a ofrecer lo que hemos hecho, no con prisas sino con calidad. Hemos disfrutado mucho el proceso y el final tiene que ser igual.

 

Páginas oficiales de IDO:

Instagram

Facebook

idothebandofficial

 

 

Entrevista a Leonor Marchesi, presentando su nuevo proyecto: AlterBlu.

"Me gusta hacer canciones y hasta elegir lo que considero que tiene un estándar adecuado debo emplear el tiempo necesario, he de decir que soy bastante selectiva en este aspecto".

"Dentro del Rock estoy interesada en ser versátil y no repetir el mismo esquema, me gusta abarcar muchos estilos. Cada disco que tengo es diferente, no me gusta repetirme".

"Considero que todos los músicos deberían tener las mismas oportunidades para llevar esto a cabo. Si no hay promoción no existimos, sin programas de televisión que promocionen el Rock y que hagan hincapié en su valor cultural es complicado".

"Debemos aprender a usar todos estos medios para que nos favorezcan y nos conviertan en sujetos activos del proceso, no de un modo frívolo. Se trata de darle una cuota más emocional y humana  a las redes sociales, cosa que creo que se puede llegar a conseguir. De verdad pienso que la gran revolución humana va a surgir a través de las redes sociales".

Volvemos a tener la suerte de contar con Leonor Marchesi en estas páginas. La que fuese cantante de los argentinos Púrpura y de Santa, uno de las formaciones de Rock españolas que se ha convertido en grupo de culto con una trilogía de discos tan estupendos como variados y personales, ha tenido la deferencia de charlar con nosotros.

Tras su pasado proyecto llamado Onliryca y su interesante carrera como solista, en estos días nos presenta su nueva propuesta musical. Bajo el nombre de AlterBlu pone en circulación el Ep titulado “AlterBlu/Leonor Marchesi” que van a presentar en directo el próximo 25 de Abril en la madrileña sala Barracudas.
Bajo este presupuesto aprovechamos para disfrutar de una intensa charla en la que Leonor comparte con nosotros todo lo referente a esta nueva aventura musical, junto con sus ideas, opiniones y sentimientos acerca del arte en general, el Rock en particular y la situación tanto social como cultural en la que estamos inmersos en la actualidad. Con su cercanía y empatía habituales, esta Dama del Rock nos hace disfrutar de un espacio que ahora compartimos con todos vosotros.

-Nos vuelves a presentar música. El nuevo proyecto se llama AlterBlu ¿Por qué ese nombre? ¿Cuál es la propuesta de AlterBlu? ¿Se trata de Leonor Marchesi en solitario o es un grupo como tal?

“AlterBlu” es el título de uno de los temas de este nuevo disco, es un Ep compuesto por seis temas. El nombre me llamó la atención por la palabra alter, que viene a realzar la parte alternativa de este proyecto, y el término blu, que fonéticamente viene a reflejar el color azul. Es como la suma del matiz alternativo de la música bajo un color azul. De hecho se escribe AlterBlu, como suena. Esa es un poco la historia del Ep, que se llama “AlterBlu/Leonor Marchesi”. La idea es la de involucrar también en este proyecto a los demás músicos que participan.

-Hablamos del término AlterBlu, todo junto y no como dos palabras distintas.

Sí, la verdad es que quise inventar una nueva palabra que no existe. Se escribe todo junto y es una única palabra.

-Es un nombre llamativo y con mucha sonoridad.

Me encanta. Cuando hice la canción “AlterBlu”, digamos que representaba todo lo que he explicado antes del sonido alternativo y con matiz del color azul; se trata de un tema más lento y denso. 

-Han pasado unos cuantos años desde la publicación de tu último disco de estudio. ¿Por qué has esperado este tiempo? ¿Qué ha estado haciendo Leonor Marchesi musicalmente hablando desde Onliryca?

La verdad es que es cierto, soy algo así como una cantante y compositora Rock un poco fantasma, que aparece y desaparece según los momentos y situaciones, jaja. Me gusta hacer canciones y hasta elegir lo que considero que tiene un estándar adecuado debo emplear el tiempo necesario, he de decir que soy bastante selectiva en este aspecto.

Con respecto a Onliryca, tras nuestra participación en el festival Leyendas Del Rock el grupo se disuelve debido a que dos de los miembros del grupo viajaban a Argentina. Lo cierto es que posteriormente hicimos alguna que otra presentación más, pero nos fuimos distanciando. Entonces decidí embarcarme en otra aventura musical nueva, más personalizada tal vez. Coincidió que llegaba de Argentina un batería estupendo llamado Mariano López, que ha tocado con Charlie García y ha girado con gente como El Negro García López, un famoso y querido guitarra argentino. Nos encontramos en Madrid y decidimos empezar a trabajar con esta propuesta de AlterBlu. Mariano se llevó las canciones al estudio que tiene en su casa. Hicimos además los arreglos junto a Germán Núñez Bonifacino, guitarra, arreglista y productor. Entre los tres llevamos a cabo todos los arreglos y grabamos las canciones.

-Además de contar con tu presencia a la voz y Mariano López a la batería, actualmente el grupo se completa con Julio Gutiérrez Martín al bajo y Manuel Maestre Muñoz a la guitarra. ¿Cómo se produjo este cambio?

Germán se encargó de grabar guitarras y bajos en el estudio, Mariano tocó la batería y yo misma las voces. A Germán le pareció interesante nuestra propuesta, participando también en producción y arreglos. Posteriormente quiso seguir encargándose de producir. Mariano y yo entonces decidimos montar un grupo, la AlterBlu Band, contando con Manuel Maestre Muñoz a la guitarra y Julio Gutiérrez Martín al bajo; ambos músicos muy conocidos, con una gran experiencia y con una contundencia sonora envidiable. 
El grupo se formó con ayuda de Juan Huertas Sánchez que contactó con Manuel Maestre y éste a su vez con Julio Gutiérrez. En pocos días nos pusimos a trabajar las canciones con Mariano López.

-Julio también toca con Monterrey, a cuyo guitarra Manuel Arias tuvimos el placer de entrevistarle no hace mucho.

Cierto, Julio forma parte también de Monterrey, que acaban de publicar un nuevo disco. Por su parte Manuel también tiene una amplia experiencia y recorrido musical, ha tocado con grupos como Cráneo, Ratones Koloraos o Chino Banzai entre otros. Ambos tienen una amplia escuela musical y han tocado muchos estilos, como Gospel, Blues o Jazz; son muy versátiles.

                                        AlterBlu: J.Gutiérrez, M.Maestre, L.Marchesi y M.López.

-¿Te parece interesante que estén familiarizados con diferentes estilos?

Eso es algo que me encanta. Se pueden llevar bien conmigo, puesto que a mí también me gusta abarcar muchos estilos. Cada disco que tengo es diferente, no me gusta repetirme.

-Eso es cierto. Tus discos se caracterizan, entre otras cosas, por ser diferentes entre sí aunque tengan unas líneas claves que determinan y distinguen tu propio estilo; en cuanto cantas eres claramente reconocible. Mucha gente valoramos el deseo del artista por experimentar y no encasillarse.

Muchas gracias por tus palabras, la verdad es que siempre me ha gustado explorar en el terreno artístico. Dentro del Rock estoy interesada en ser versátil y no repetir el mismo esquema. Esto que dices puede ser cierto, tal vez por la propia sonoridad de la voz.

-Vamos a detenernos un  poco en vuestro nuevo Ep titulado “AlterBlu/Leonor Marchesi”¿Qué nos puedes contar de él? ¿Estás satisfecha con el resultado final a nivel de sonido?

Mucho. Lo grabamos en  Macc Estudios con la Frenesí Móvil Studios Recording, todo un componente tecnológico avanzado que nos permitió grabar en un enclave maravilloso. Estuvimos en las afueras de Madrid, en Ciudalcampo, que es donde se ubica este estudio. Disfrutamos de un ambiente de absoluta cordialidad en el que gozamos de total libertad para crear música, disfrutando de unas vistas a la sierra muy evocadoras. La verdad es que lo he pasado realmente bien.

-¿Te parece importante que los músicos se encuentren cómodos en el enclave escogido a la hora de retocar y grabar las canciones que llevan trabajadas?

Eso es algo básico y fundamental. Son fundamentales el cariño, el respeto y la paciencia a la hora de grabar. Registrar y grabar un disco el algo muy intenso que agota mental y físicamente porque lo das todo. Cuando das toda tu emoción se produce un vacío que se vuelve a llenar con el siguiente tema y así. El hecho de disfrutar de este ambiente tan cordial nos ayudó mucho en el proceso. Quiero agradecer a Max, el dueño de los estudios, por todas las facilidades prestadas y también a todos los que colaboraron en este proceso.

-Después se masterizó en La Caldera Estudio.

Una vez realizada la grabación de todas las bases musicales se llevó a Buenos Aires, a La Caldera Estudio, de la mano de Juan Bongiovi, que hizo la mezcla y el mastering. Juan es uno de los productores de vanguardia de esta generación. Siempre me ha interesado estar en contacto con artistas de diferentes generaciones y poder absorber de todos los estímulos musicales.

- “AlterBlu” además es el título de una de las canciones del Ep. ¿Tiene algún sentido específico este tema?

Es la canción diferente a todas en cuanto a tempo, que es muy lento, muy alternativo, que te pide prestar especial atención. Es como un desafío. La gente me conoce bajo el prisma del Rock, del Heavy o del Gótico, algo mucho más enérgico. Con esta canción hago un pequeño impás, como que necesitaba aire a nivel creativo; va por ese terreno. La música es lenta; la letra evoca un sentimiento profundo a nivel emocional, en cuanto a las relaciones humanas. Es algo con toque misterioso.

-Habéis estrenado ya en directo un par de temas. Me ha llamado la atención sobre todo “Migrar”. Tiene una melodía que se te mete rápidamente. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Tiene un enfoque directo, más ágil y alternativo. Nos resultó una canción más dinámica y rápida, con mucha fuerza también por la letra. Migrar es un concepto con fuertes connotaciones, todo lo que evoca en cuanto a abandonar tu territorio y seguridades, los refugiados, el paso de la gente de un territorio a otro. Los músicos, al igual que el resto de artistas, solemos pensar que no debería haber fronteras; igual que lo piensa mucha más gente. El migrante representa una situación que nos conmueve y preocupa a todos. La canción está dedicada a todas estas personas que tiene que moverse de un lugar a otro sin encontrar su lugar en la vida.

-El otro es un tema más denso “Confusa”. También con una letra oscura.

Este tema surgió tocando la guitarra con un par de notas, haciendo sonido de bajo, mientras la voz empezó a improvisar una melodía muy oscura.  Mi intención era esa y el alma me llevó a ese terreno. Cuando haces canciones, las presentas a tus compañeros y se van modificando hasta alcanzar su forma definitiva. El caso es que los tres buscábamos investigar en esa dirección y el aporte quedó plasmado en ese sonido oscuro, con algún que otro matiz en la onda de PJ. Harvey; algo oscuro, que proviene de otras fronteras.

-El tema “Sociedad líquida” tiene un toque acústico y una fuerte letra, de calado y denuncia de cuestiones sociales. Sabes que tus letras me encantan, opino que trabajas este apartado con mucha profundidad, buscando un mensaje determinado. ¿Buscas concienciar a tus oyentes de la realidad que nos rodea?

Este tema surge mientras estaba leyendo a Zigmunt Bauman, que me inspìró esto. Viene a decir que en la actualidad la sociedad no tiene contundencia ni valor, está líquida. En estos últimos tiempos cuesta que la gente se encuentre, que nos miremos a los ojos; parece que nos vamos diluyendo. Si bien es algo negativo, también tiene el aspecto positivo de darse cuenta de esto e intentar revertir la situación. Esto me inspiró mucho. Incluso el título me parece que tiene mucha fuerza; de hecho la letra de la canción empieza de este modo: gente diluida, caminando por la calle. Donde desgraciadamente se mide a la gente por lo que tiene y no por lo que es, ese valor humano que cada vez se va perdiendo y que entre todos debemos recuperar.

-¿Te parece que todos los medios de comunicación y redes sociales de los que disponemos hoy en día pueden facilitarnos la posibilidad de estar más conectados, pero en el fondo nos deshumanizan más?

Exacto, coincido; de hecho de todo esto habla un poco la canción. Se trata de encontrarnos, mirarnos a los ojos, escucharnos la voz. Leer mensajes de texto sin escuchar la voz puede hacer que malinterpretemos el mensaje que se quiere comunicar. Sin la voz falta el énfasis y la emoción.

Por otro lado no se puede negar que ayuda mucho el hecho de poder contactar con gente que esté en la otra parte del mundo, sin ir más lejos en nuestra profesión puede ser algo de gran ayuda. Poder comentar con gente de otros continentes de manera inmediata me parece una forma de acercamiento fabulosa. Pienso que la cuestión importante es que debemos aprender a usar todos estos medios para que nos favorezcan y nos conviertan en sujetos activos del proceso, no de un modo frívolo. Se trata de darle una cuota más emocional y humana  a las redes sociales, cosa que creo que se puede llegar a conseguir. De verdad pienso que la gran revolución humana va a surgir a través de las redes sociales si la humanidad se pone de acuerdo en objetivos como la paz, el respeto y la lucha por unos valores adecuados.

-Estoy completamente de acuerdo con lo que dices. Se trata de aprender a usar las redes sociales de modo responsable y constructivo. Hace unos años este modo de comunicación global e inmediato era impensable, pero hemos pasado a unos extremos en los que la gente ya se extraña si la llamas por teléfono en lugar de escribirle un whatsapp.

Se pierde ese cara a cara, ese poder escuchar la voz de la persona con la que mantienes una conversación. Por otro lado también es verdad que cuando suena el teléfono, si no conoces el número, te inquietas.

-¿Se buscaron deliberadamente las composiciones y estilos o es que surgieron así?

Buenos, en este proyecto hemos colaborado todos a nivel compositivo y de arreglos. En cuanto a la composición, no se busca, se encuentra. Se trata de dejarte abrazar por la emoción del momento.

-¿Se ha recuperado para este Ep alguna idea anterior o todo está compuesto específicamente para “Alterblu”?

Todo es reciente, nuevo e inspirado en las corrientes alternativas del Rock de los años noventa y dos mil. También es algo personal, por la rítmica, por las letras; estamos viviendo un momento social  y musical nuevo y distinto. Por otro lado sigo expresándome a través de la Lírica, hay arreglos que no es que sean específicos de la Lírica, pero en los que la voz apunta en esa dirección. Un ejemplo sería el tema “Munlua”; esta canción hace hincapié en estos presupuestos, empieza muy lento, sigue in crescendo y termina con una parte muy lírica. Siempre me ha gustado.

-Nos queda en el tintero el tema “Círculo”. Háblanos un poco de esta canción.

El tema “Círculo” se llama porque es precisamente eso. Empieza en Tres por cuatro y luego se va a Cuatro por cuatro; esto genera una especie de sensación de movimiento, no es estático. Esa ambigüedad rítmica hace que la canción fluctúe con la sensación de un círculo, que avanza, termina y avanza para volver a comenzar. De ahí ese título.

-¿Piensas que el público de Rock puede entender y apreciar vuestra propuesta musical con todos sus matices?

Estoy muy feliz de la respuesta que veo cuando hemos compartido algunas de estas canciones. Por ejemplo en el festival del que hemos hablado antes presentamos dos nuevos temas y la respuesta del público me pareció muy buena. Para nosotros esto es maravilloso… y todavía quedan otras cuatro canciones para que el público escuche. Por otro lado tampoco es que me haya ido fuera del Rock a hacer otra cosa distinta; sigue siendo Rock, pero lo que ocurre es que es diferente a los demás discos que he hecho.

-¿Consideras que has tenido un  proceso evolutivo en la composición desde los días de Onlyrica?

Son dos cosas distintas. El enfoque es distinto, la emoción o el pulso son diferentes; todo es distinto. Leonor Marchesi ha sido una cantante de Rock toda su vida y eso es algo así como una señal.

-¿Piensas que el proyecto de Onliryca merecía haber tenido mayor repercusión?

Claro, todos los proyectos de los músicos merecen tener el máximo de repercusión. Esto depende de muchos factores, es importante tener en cuenta los recursos económicos de los que dispone cada grupo o las necesidades que tengan. Yo soy independiente, como la mayoría de los músicos y dependemos de muchas circunstancias para llevar adelanto un proyecto musical. Considero que todos deberían tener las mismas oportunidades para llevar esto a cabo. Si no hay promoción no existimos, sin programas de televisión que promocionen el Rock, los artistas y que hagan hincapié en su valor cultural es complicado. Pienso que este fue uno de los principales motivos por los que Onliryca no obtuvo por aquí la repercusión adecuada, piensa que somos artistas independientes y nos disponemos de esa fuerte inversión económica necesaria para la promoción. No obstante en Argentina y países limítrofes se editó obteniendo muy buenas críticas de prensa y repercusión, incluso a día de hoy me sigue preguntando la gente la manera de conseguir el disco. De hecho tenemos la intención de recuperar algún tema para la presentación de “Alterblu” que llevaremos a cabo el próximo 25 de Abril en la sala Barracudas.

-Ahí seguimos cojeando en este país.

Nos queda mucho camino por recorrer. Tú que eres profesor lo verás más claramente, la música debería estar presente en los colegios y en las casas con un peso más específico; por ejemplo en Argentina hay escuelas que abordan la Historia del Rock como materia de estudio, los chicos saben de Hendrix o Led Zeppelin y de ese modo investigan y escuchan. Fíjate que con toda la repercusión de la película “Bohemian Rhapsody” sobre la vida de Fredy Mercury y Queen consiguieron desbancar al Reggaeton de los primeros puestos musicales de las listas mundiales. La música de Queen nos representa a todos los que sentimos algo por el Rock, pero sobre todo esta película ha tenido mucho impacto en los chicos, lo veo en los alumnos de mis clases y me parece estupendo.

-Hace poco se ha recuperado una promo para el tema “Superstar” del disco “Encrucijada”. ¿Qué opinas de los vídeo clips para promocionar los discos? ¿Te has planteado la posibilidad de grabar alguno?

Me parece que lo visual constituye en 80 o 90% de la comunicación social, de este modo ayuda a que entre de manera inmediata. Acompaña a la música, que si es buena y te gusta alcanza el 100% de emoción. Me mandaron este vídeo en un mensaje privado y lo compartí con la gente de manera inmediata. Mucha gente me manda cosas como esta y me gusta compartirlo. Este vídeo hace referencia a una época concreta y es un tema legendario de finales de los sesenta de The Byrds y que luego versionó Patti Smith a finales de los setenta. Patti es uno de mis ídolos de siempre, así que Leonor Marchesi versionó este tema en los noventa, jaja.

                                                Leonor Marchesi: "Superstar". Vídeo clip.

-¿Y planes de vídeo clip para Alterblu?

Sí, lo tenemos en mente y lo vamos a hacer en poco tiempo. En cuanto acabemos de ultimar todo lo referente al Ep y a la actuación de finales de Abril lo retomaremos. Puede que incluso hagamos otra reunión para presentar dicho vídeo. Lo haremos por partes.

-Suena interesante. ¿Está pensada y escogida la canción?

Bueno, le voy a mandar a la persona que se va a encargar de su realización el material para que nos dé su opinión y valore qué tema le parece el más apropiado. Me parece importante la participación del artista en la canción que más impacte en el plano emocional.

-Me ha impactado mucho lo que he visto de la portada del Ep. ¿Qué buscas expresar con la portada de “Alter Blu”?

  

Es un trabajo de Rocío Piotti. Es una ilustradora y diseñadora muy joven, pero con una amplia experiencia. Ahora está en Madrid desarrollando su carrera artística. Este diseño que nos propuso nos pareció genial, sugerente y que pienso que tiene mucho que ver conmigo. La imagen es el dibujo de una mujer con los ojos cerrados, en actitud pensativa, también muy bohemia; es un dibujo con mucha fuerza.

-Habéis tocado en el Femme Rock Festival y presentáis el Ep el 25 de Abril en Barracudas. ¿Qué nos podemos esperar de cara a esos conciertos?

Esperamos ofrecer mucha energía y diversión. Intentamos también que la gente participe e interactúe en nuestros directos. Contaremos con la presencia como invitado de Juan Olmos para interpretar un tema y también tenemos en mente alguna colaboración más, pero hay que esperar para ver si se pueden cuadrar agendas. Va a ser un concierto muy dinámico y entretenido en el que voy a hacer un repaso de mi carrera artística desde Santa, Encrucijada, Onliryca y también interpretaremos las canciones de nuestro nuevo Ep. Esperamos que disfrutéis del show.

-En el Femme Rock erais voz, guitarra, bajo y batería. ¿Esta vez no lleva teclado Leonor Marchesi?

No lo hemos estimado necesario, tal vez como invitado en un futuro. Nos vemos los cuatro suficientes para defender en directo nuestra propuesta musical. Tanto Julio como Manuel cantan muy bien y hacen unos coros fantásticos que adornan y enriquecen las canciones.

-Además de esta presentación prevista para el 25 de Abril, ¿tenéis en mente o en negociación alguna fecha más?

Sí, probablemente en Mayo intentemos cerrar otra actuación. Estamos organizándolo porque me han contactado, pero se trata de ver los distintos tiempos y disponibilidades. Lo iremos anunciando cuando se vayan cerrando las fechas.

- A raíz de tu concierto acústico en la pasada presentación del Culebra Rock colgamos de las redes una espeluznante interpretación del clásico “Nessum Dorna” que de hecho recibió muchas visitas y comentarios por tu interpretación tan espectacular. ¿Tienes intención de volver a retomar una interpretación de estas características para el directo?

Sí, va a haber algo de eso. Bueno, es un poco una sorpresa, pero te puedo decir que seguramente algo en esa línea vais a poder presenciar, igual algún pequeño fragmento de esa canción que tanto te gustó, jaja.

Me parece increíble la repercusión que tuvo. Nunca lo pensé cuando le propuse a Luís Romero hacerlo con un par de guitarras electro acústicas, una sinfonía de Puccini para Orquesta con tanta instrumentación poder adaptarla a este formato. Quedó como muy directo usando solo las guitarras, también la parte Lírica me atrae mucho y así está presente.

-¿Qué le dirías al público que no os haya visto en directo y tenga la inquietud de asistir a un show?

Le diría que se relajen, vayan a presenciar el concierto y que disfruten. Nada de ideas preconcebidas ni prejuicios. Una cosa que está pasando últimamente con todo esto que hemos hablado sobre las redes sociales es que se genera mucha negatividad y crítica que no es para nada constructiva. Afortunadamente esto es una minoría.

-Está muy de moda esto de cebarse en la crítica destructiva, esto es algo que también ven más artistas. Lo positivo siempre es sumar. Cuando no tienes nada bueno que decir es mejor quedarse callado.

Cierto, no me refiero a los críticos que hacen una crítica porque ese es su trabajo. El problema viene cuando hay gente que a través de las redes sociales critican en tono negativo y juzgan, entrar en el terreno de los juicios es peligroso y bajo mi vista un error. Te puede gustar más o menos una cosa, pero siempre debería producirse desde unos presupuestos constructivos. Supongo que, como la mayoría de artistas, he sufrido buenas y malas críticas.

-Muchas veces en las redes sociales se pueden leer comentarios destructivos, casi con un poso de rencor, envidia o negatividad.  ¿No te parece que esto puede ser una de las duras consecuencias de la sobreexposición a las redes sociales?

Desde luego. Afortunadamente en mi caso los comentarios que leo en mis redes sociales suelen ser muy positivos, de mucho cariño y apoyo. Me siento honrada y valorada dentro de la música. Aunque es cierto que, si hablamos de los medios de comunicación y la prensa especializada,  hacer una buena crítica es una profesión y no es algo que se pueda tomar a la ligera o que pueda hacer cualquiera. Si vas a ver un concierto en directo, comentar sobre la ropa de los músicos me parece ridículo; si vas a escuchar música lo justo es que valores precisamente esa música, lo otro me parece una frivolidad.

-En estos últimos años has colaborado con grupos como Arkania, Hard Wires, Tren Loco, Natan Pride o  BajopresióN entre otros. ¿Qué le pides al grupo o a la canción para colaborar con ellos en la grabación de su disco?

Yo no le pido nada, la música vive por sí misma. Me contactan, me presentan una canción, la escucho, me integro en su estilo, intento aportar desde mi parte creativa para llevarla a mi terreno y de este modo resulta divertido para todos los implicados.

-El disco de Tren Loco, “Caballero de la oscuridad” está dedicada a Ronnie Dio. ¿Cómo fue la experiencia de grabar con ellos? Esto es un club de fans de Deep Purple y Ronnie James Dio tiene un fuerte peso específico. ¿Qué opinas de la figura, importancia y legado de Dio dentro del Rock?

Ronnie Dio ha marcado a todo el mundo. Hizo del Rock duro la parte más épica que hemos podido escuchar en la historia de este movimiento tan masivo. Con su prestancia, su delicadeza y su voz de tenor abrió un estilo que ha servido de influencia a todas las generaciones posteriores de músicos.

-También colaboraste con Natal Pride. Su vocalista, Juan Antonio Moreno, tristemente falleció no hace mucho. ¿Qué nos puedes comentar de tu colaboración y del grupo?

Recuerdo que fue una experiencia muy emocionante. Llegué a su estudio ya conociendo la canción y ellos me pusieron frente al micro diciéndome que podía hacer con ella lo que quisiera. Prácticamente improvisé todo lo que cante. Quedó así, con mi melodía que se salía un poquito de la línea original, pero conservado la armonía esencial. A ellos les encantó y así se quedó. Tuvimos varios encuentros, también grabamos un vídeo. Se desarrolló una relación e amistad que se intensificó a raíz de la triste pérdida de Juan Antonio, uno de los grandes valores del Rock de este país. Una persona muy creativa, había colaborado en grandes proyectos musicales, incluso tenía un grupo que hacía una música con aires a lo que hicieron Héroes Del Silencio, adelantándose a este estilo. Tuvo una labor importante dentro de la música.

-Lamentamos se pérdida, siempre es triste que un artista se vaya tan pronto.

Una verdadera lástima, igual que ha pasado en estos días con la triste pérdida de Jose Antonio Manzano.

-Es cierto. Además, Jose Antonio decidió hacer pública su enfermedad y fue muy impactante seguir el duro proceso. Personalmente he sentido el proceso con mucho dolor. Siempre me ha gustado su música, tanto en solitario como en los distintos proyectos en los que ha colaborado.

Ha sido desde luego algo muy doloroso. Tuve la suerte de conocerlo nada más llegué a Madrid en los ochenta. Coincidimos en los estudios de grabación de Ibiza mientras Santa estaba grabando “Templario” y ellos se encontraban trabajando en el final de un disco con el grupo Zero. Le conocí y le saludé. Lo cierto es que luego no hemos vuelto a coincidir, pero su música y su voz siempre estarán presente con Banzai, en solitario y sus otros proyectos.

- En el disco de Arkania pusiste tu voz en la canción “Mi nombre es RnR”, un homenaje al Rock Iberoamericano. ¿Cómo ves la situación actual en estos países de centro y Sudamérica, tanto a nivel musical como social?

A nivel político siempre hay muchas cosas por resolver, todas las cuestiones sociales y económicas están muy ajustadas a lo que decide Estados Unidos. En cuanto al terreno musical y creativo vemos que también hay muchos avances. Si hablamos de Rock, ahora hay un mercado fuerte que están aprovechando incluso los grupos españoles que programan giras exitosas por allí.

-También participaste en Las Chicas del Rock: “Nuestra Generación”, que me parece un tema buenísimo, un himno y que tristemente pasó algo de puntillas. ¿Qué recuerdas de esa colaboración?

Yo casi llegaba de Buenos Aires, después de haber estado un largo periodo de tiempo por allí, y fue casi como un reencuentro. Me llamó Santi Fernández, que fue el organizador del asunto, para participar en esta composición de Juan Olmos y Javier Mira. Me sentí muy cómoda volviendo a ver a todos estos músicos y el ambiente fue del todo agradable. Es una gran canción. Mucha gente comenta que se debería haber hecho una gran gira por España interpretando esa canción y otras más con las Chicas del Rock del país en ese momento. La intención fue muy importante, dando un lugar de entidad a la mujer dentro de este movimiento musical.

-¿Cómo ves el actual debate, abierto y necesario, sobre el feminismo en nuestra sociedad? Entendiendo la acepción feminismo de manera adecuada y no como paralela al machismo. Feminismo como igualdad desde la diferencia.

Exacto. Feminismo es defender el derecho de la mujer, busca encontrar esa igualdad desde la diferencia. Es un movimiento intelectual que ha ayudado al avance social, al rol y al desempeño de la mujer en la Historia. En estos últimos años se observan avances, aunque el proceso es lento y todavía queda mucho camino por recorrer. No podemos ponernos en contraposición al hombre, nosotros luchamos y nos enriquecemos mutuamente como seres humanos. No obstante la mujer necesita reivindicar su rol, su derecho a igualdad de derechos, de salarios o de oportunidades. Creo que este movimiento ayuda sobre todo a aquellos que todavía no quieren abrir los ojos.

-Incluso hasta en cuestiones de lenguaje tenemos asumido el género masculino al hablar, tenemos muchos aspectos interiorizados en los que a veces nos cuesta caer en el cuenta.

Claro. El poder y la mente del hombre y de la mujer son diferentes. Hay un lenguaje, una manera de exponer ideas, una dinámica cotidiana y una energía evidentemente diferente. Esa diferencia hay que hacerla valer, respetarla y no menospreciarla. La mujer tiene mucha fuerza y lo que aporta en el arte siempre enriquece. Tanto hombre como mujer deben buscar encontrarse para el amor y para el crecimiento conjunto.

-Sigues impartiendo clases de canto. ¿Qué tal lo compatibilizas con el grupo, la composición y los ensayos?

Conciliar la vida familiar, las clases, la música, los ensayos, las futuras actuaciones y las nuevas ilusiones es el deseo, todo esto me enriquece. Cuánto más actividad tenga mejor me siento, me encuentro y más puedo ofrecer a los demás. Me gusta estar activa, leer, investigar; incluso ya estoy pensando en el nuevo Ep, jaja.

Me siento feliz y dichosa. En cuanto a mi familia, mi hijo es músico, toca el bajo y la guitarra. En estos momentos está en un grupo llamado Bomber  97 y van a actuar un par de días después que nosotros.

-Eso son muy buenas noticias, que las nuevas generaciones sigan enganchándose a nuestra música.

Además me hace muy feliz el hecho de que a mi hijo le gusta lo que estoy haciendo en este momento, los músicos y el estilo que usamos para expresarnos. Y hay que tener en cuenta que él ahora tiene veinte años, por lo que el salto generacional me parece estupendo.

-Una última pregunta sobre AlterBlu, ¿por qué Ep y no disco completo?

La verdad es que lo valoramos en su momento, pero la realidad es que hoy en día apenas se escuchan los discos completos. De este modo decidimos presentar estos seis temas para que sean absorbidos emocionalmente para todo aquel que quiera escucharlos y luego vendrán otros seis. Así no se pierde nada en el camino. En la actualidad los discos físicos apenas se venden, salvo en las propias actuaciones. Pensamos que puede ser más inmediato presentarlo de esta manera.

-Entonces ya está funcionando la maquinaria para los próximos seis temas.

Exacto, aquí no cerramos los ojos.

-¿Cómo ves actualmente el panorama para vuestra propuesta musical y para el Rock en general en España?

Veo que hay muchísimas bandas y muchísimos conciertos, cuesta algo más que la gente su mueva de sus casas. Hoy en día veo muchos grupos, talento y músicos en las salas de ensayo; este movimiento permanente lo veo en los propios locales en los que trabajo y ensayo. Lamentablemente no tenemos la promoción y difusión necesaria, es muy digna pero solo puntual. No sé en qué quedó ese proyecto de programas musicales para la tv. Me parece que hay uno en la 2 de TVE, pero en un horario de madrugada poco accesible para la mayoría. También hay algún programa de cable y nada más.

-Es una asignatura pendiente en nuestro país casi desde siempre.

Eso ayudaría a todos a promocionar la música, a descubrir nuevos talentos, que los hay y a potenciar a los músicos.

-¿Algún grupo, nacional o extranjero, que te haya llamado últimamente la atención?

Escucho todo tipo de música. Me llama la atención las nuevas tendencias del Rock en las que mezclan las guitarras sin parecer que lo sean, como un sonido más de sampler. Me gusta el Rock tradicional, el más contundente o el de vanguardia; la verdad es que me gustan varios estilos dentro del Rock, pero no puedo decantarme por uno en concreto. Por ejemplo ahora estoy escuchando mucho a un grupo australiano llamado Karnivol y también me fascinan bandas como A Perfect Circle o Audioslave. Esos son los dos grupos que en estos momentos estoy escuchando con más intensidad. Y en cuanto al Rock nacional, intento estar informada de los nuevos lanzamientos.

-Hace poco desde Japón un seguidor ha abierto un blog dedicado a tu persona artística Leonormarchesi.seesaa.  por Yusaku Takamura. ¿Qué sensación te produce haber dejado esa impronta en un lugar tan alejado?

Una de las cosas buenas que tienen las redes sociales. Yusaku Takamura se acercó a mí mandándome un día un privado en el que me comentaba que mi música y mi voz le habían ayudado a superar una crisis emocional que tuvo.  El caso es que trabaja en cuestiones de marketing y publicidad y decidió promocionarme en Japón a través de internet, algo que realmente agradezco. Así empezó una relación de amistad, gracias al poder que tiene la música y que ambos compartimos. Usa sus redes sociales y va colgando cosas de mi música en sus redes sociales.

-¿Cuáles son los planes de futuro inmediato para Leonor Marchesi?

Voy a presentar este nuevo Ep y también voy a seguir haciendo nuevas canciones para el proyecto. Por otro lado acaba de llegar de Argentina el que va a ser nuestro personal mánager, se llama Willy Bosso y es uno de los grandes mánagers a nivel Latinoamericano que ha trabajado con grandes grupos como Bon Jovi, Soda, Stereo, Alejandra Guzmán, Aerosmith o Ángeles del Infierno entre otros muchos artistas en giras por Latinoamérica. Nos gustaría llevar a cabo algunas actuaciones por España y como proyecto empezar a viajar fuera, hacia donde nos lleva la música y las posibilidades de actuar y contactar con gente de otros países.

-Pues estaremos muy pendientes de estas evoluciones. Muchas gracias por tu tiempo, Leonor. Siempre es un placer escuchar tus opiniones, impresiones e inquietudes, que siempre son interesantes y enriquecedoras. Si hay alguna otra cuestión que nos quieras comentar para finalizar.

Encantada de charlar contigo. Quiero animaros a asistir al concierto del próximo jueves, que además es mi día preferido de la semana, la canción “Círculo” habla de esto, que hoy es jueves y mañana también, jaja. Nos lo vamos pasar muy bien en la actuación, va a ser muy participativa. También deseo que continuemos trabajando y luchando por lo que queremos, ser conscientes de que la música ayuda y que los grupos sigan con ilusión, porque lo importante en todo esto es la continuidad y la ilusión. Convivir con gente positiva y no tóxica, puesto que la toxicidad ahoga lo creativo. Muchas gracias a todos y a ti, Paulino, por la entrevista. Me siento siempre muy valorada y escuchada por vuestro medio.