Poison: "What I Like About You". El último vídeo clip de Poison.

"What I Like About You" es hasta la fecha el último vídeo clip oficial con el que nos han obsequiado los componentes de Poison. El conocido grupo americano publicó esta canción dentro de su disco de versiones titulado "Poison'd!" justo por estos primeros días de Junio del año 2007. Este cover del grupo Romantics fue además el primer single que sacaron para promocionar dicho disco.

Sin ser nada del otro mundo, la versión que nos ofrece el grupo del vocalista Bret Michaels supera con creces al original. Sin embargo, para el que esto escribe el disco contiene temas muchísimo más logrados e inspirados; te puedes echar a la oreja la acertadísima versión que se marcan del clásico del tristemente fallecido Tom Petty titulado "I Need To Know". Una versión que captura la esencia y el groove del original y que como única pega le podamos poner es que el solo de guitarra es bastante malo. CC DeVille, guitarrista clásico de la formación, es un buen compositor y todo un showman, pero como instrumentista no deja de ser mediocre. Retomaremos esta canción y estos asuntos en otro momento.

Este "Poison'd!" es el último estudio de estudio que nos ha legado la banda. Cada cierto tiempo agitan los rumores sobre componer y grabar música nueva, pero ya se sabe que en estos días en los que ni Dios compra música es un suicidio comercial poner en circulación un cd original. Lo que no se le puede negar a Poison es que son gente con clase. En estos tiempos en los que también todo Dios tiene o ha participado en un disco de versiones, es de agradecer que la selección de canciones escogida por nuestro querido grupo del veneno sea tan dispar, heterogénea, inesperada, acertada y brillante. Meter cosas de The Sweet, David Bowie, Kiss o Alice Cooper entra dentro del ADN del grupo, pero escoger un tema como "Dead flowers" de los Stones es una delicatessen, homenajear la figura de Tom Petty y no recurrir a su clasicazo típico demuestra que esta gente sabe de música... y reivindicar a la Marshall Tucker Band ya es para quitarse el sombrero.

Poison: Bobby Dall, Bret Michaels, Rickki Rockett y CC DeVille.

Escuchemos y visualicemos su último vídeo clip original hasta ahora y disfrutemos del buen rollo y mejor Rock'n'Roll que desprende su música mientras contemplamos un verano más las discusiones entre sus miembros para ver sin por fin la próxima temporada de estío deciden limar asperezas y volverse a reunir para esa esperada gira de conciertos que desean todos sus seguidores, que en Norteamérica siguen siendo muy numerosos... y en el resto del mundo también.

 

 

 

 

Jero Ramiro: "La Cuna Del Mal". Estreno del tema y vídeo del nuevo proyecto de Jero.

Justo en estos días se presenta "La Cuna Del Mal", primera música que ve la luz del nuevo grupo del guitarrista Jerónimo Ramiro. Este nuevo tema y su correspondiente vídeo clip constituye el primer adelanto del nuevo disco que parece ser que nuestro músico favorito tiene la intención de publicar durante este próximo Septiembre.

Los músicos que acompañan a Jero y sus seis cuerdas son Javier Canseco al bajo, Rodrigo de Lucas tras los tambores y de la voz se encarga Isaac Palón. Esta primera canción está grabada y mezclada por Iván Ibáñez, haciéndose cargo de la producción el propio Jero Ramiro. En lo que respecta al vídeo clip, la realización se ha llevado a cabo por MG Media Productions.

Siempre es bueno tener nuevas noticias musicales de Jero que, tras la abrupta y agridulce salida de Saratoga hace unos meses, ya nos vuelve a regalar nueva música de la mano de "La Cuna Del Mal".

Su nuevo tema lleva las notas de identidad de Jero Ramiro, con recuerdos a cosas de los propios Saratoga y toques a lo Judas con ese principio salvaje de batería en la onda "Painkiller". El grupo suena muy compacto y contar con la voz de Isaac Palón aporta un nuevo abanico de posibilidades, alejándose un poco de los tonos agudos que el propio Jero llevaba en las voces de Saratoga y que permite el uso de otros registros más Hard Rock clásicos. Interesante.

Habrá que esperar el verano para poder escuchar el nuevo disco en su totalidad, pero lo que está claro es que esta nueva canción suena cañón y parece una declaración de principios en toda regla; incluso la letra llena de rabia te permite sugerir significados y connotaciones que puede que la mayoría de sus seguidores tengamos en mente. Deseando a Septiembre.

Estreno documental: "Ahora O Nunca. La Verdadera Historia De Niagara". Este jueves 4 de Junio en Vallecas.

Este próximo jueves es la cita del estreno del documental sobre la historia del grupo de Hard Rock español Niagara. La formación de Manolo Arias, Tony Cuevas, Ángel Arias, Jose Martos y Ricky Castañeda que se formó en Madrid a mediados de los ochenta y que publicó su primer disco "Now Or Never" en 1988 tiene ya el propio documental de su historia dentro del Rock/Heavy tanto en nuestro país como fuera del mismo. Además de los músicos mencionados, a la voz también formaron parte de Niagara en algún momento de su interesante historia los cantantes Nik Schultz, Ignacio Prieto o el trístemente fallecido Jose Antonio Manzano. Aunque la formación más conocida que publicó los dos primeros discos y que realizó las históricas giras por Reino Unido de finales ochenta/primeros noventa fue la que hemos mencionado al principio.

Este documental, realizado por la productora No Plan B Studio, está dirigido por los cineastas Sergio Guillén y África Paredes. La presentación oficial se va a llevar a cabo en el Centro Cultural Pilar Miró, ubicado en la madrileña Villa de Vallecas el próximo jueves 4 de Junio a las 18,00h. La entrada es libre hasta completar el aforo. Animamos a todos los seguidores del Hard Rock/Heavy Metal en general y de esta formación en particular que ya podemos denominar como banda de culto a asistir para dar un repaso a la peculiar e interesantísima historia del que fuese el primer grupo español de Rock duro que apostó claramente por cantar en inglés en esos años en los que tan difícil era hacerlo en nuestro querido suelo patrio, el hito que supuso conseguir realizar un par de giras por Reino Unido sin tener el respaldo de ninguna multinacional o la escasa por no decir nula repercusión que este hecho tuvo en la prensa musical patria especializada por aquel entonces; vamos, el auge, caída y posterior repercusión de este buenísimo combo. Lo cierto es que lo tenían todo para haber triunfado a nivel mundial: buenas canciones, calidad, sonido y presencia escénica; pero no pudo ser. 

Os dejamos con un tema que el propio guitarra Manolo Arias ha publicado dentro de la banda sonora del documental. La canción en cuestión se titula "Waterfalls Of Illusion" y está en dos versiones: primero colgó la versión orquestada y después la de Hard Rock. La verdadera historia de Niagara. Allí nos vemos.

 

 

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

Sweet & Lynch: "Me Without You".

Dieciséis añitos tiene ya esta maravilla de canción compuesta por el dúo Sweet & Lynch. Bajo este apelativo se presentaba la unión musical del guitarrista George Lynch y el vocalista Michael Sweet. Al magnate del sello discográfico Frontiers Records, Serafino Perugino -ya nos hemos referido a este singular personaje en otros momentos-, se le ocurrió la idea de juntar en un mismo proyecto al que fuera guitarrista de Dokken, Lynch Mob, The End Machine, KXM y un montón de formaciones más junto con el cantante de Stryper, conocido grupo de Rock Cristiano. 

A principios del año 2015 vio la luz su primer disco, titulado "Only To Rise". Esta obra fue una agradable sorpresa, música de primerísima calidad interpretada y producida de manera magistral. Acompañaban a George Lynch y Michael Sweet el bajista James Lorenzo y el batería Brian Tichy; grandes músicos, normal que el disco suene tan bien.

La canción protagonista de este artículo es un delicado tema lento, iniciado con un preciosista riff por parte de Lynch que se acompaña por una inspirada melodía a la voz de Sweet que ya desde el primer momento te lleva a ese delicioso lugar en el que te puedes abandonar por completo. Tan buena es la canción que aparece al final del propio disco en otra versión, esta vez en acústico.

Sería el single perfecto para sonar en las emisoras de radio del mundo entero, pero no sucedió así. Los tiempos actuales son del todo inciertos para el Hard Rock y nadie parece saber cómo funciona el mercado musical actual; de hecho, esta canción ni siquiera salió publicada como single. Esto no es óbice para que sea una pequeña maravilla y aquí la compartimos con todos vosotros.

 

 

 

 

 

"Turnaround Situation". Segundo adelanto de lo nuevo de Yes: "Aurora".

Hoy mismo se colgaba de las redes sociales del mundo entero la canción titulada "Turnaround Situation". Es el segundo single de adelanto de la nueva obra del mítico grupo Yes, que llevará por título "Aurora". El primer adelanto fue el que será el tema título de su nuevo disco y se lanzó a mediados del pasado mes de Abril, un mes de espacio entre la nueva música del conocido grupo de Rock Progresivo.

Ambas composiciones presentan las características básicas del sonido de Yes; se podría decir que "Aurora" lleva unos toques más melódicos y asequibles a lo que sería el gran público -si es que eso sigue existiendo dentro del Hard Rock-, mientras que este último "Turnaround Situation" se enreda un poquito más. De todos modos, aunque ambos son de escucha cómoda, seguro que algún sector de seguidores de la banda encontrarán detalles y matices que les lleven al particular e inaccesible limbo Progresivo en el que seguro se encuentren cómodamente encajonados, atrapados y hasta -algunos más obtusos- puede que sin deseos de escuchar nada más de la realidad musical exterior. Nada nuevo bajo el sol Progresivo.

No deja de ser un poco sorpresivo el anuncio de este nuevo disco, si tenemos en cuenta que hace apenas mes y medio se anunció que Steve Howe se tenía que someter a una cirugía por motivos que no se han especificado públicamente. Este hecho provocó que se parase la gira europea de "Fragile" que tenían programada. Y apenas un mes después ya estaban dando noticias de este nuevo redondo.

Yes 2026.

La actual formación de Yes vuelve a estar comandada por el guitarrista Steve Howe y el teclista Geoff Downes. Ambos músicos llevan un porrón de años tocando juntos, tanto en Yes como en Asia y se conocen a la perfección. Completan la formación el bajista Billy Sherwood, el batería Jay Schellen y el vocalista Jon Davison; de hecho Davison cuenta con un timbre de voz muy similar al del clásico cantante de la formación Jon Anderson, lo que no sabemos si es un acierto o no. Se puede decir que aquí al menos no han arriesgado ni un ápice.

El nuevo disco tiene prevista su salida el próximo día doce de Junio a través de la multinacional Sony Music y para todos los fans de Yes esto es una gran noticia. Como curiosidad han copiado para este nuevo disco el título de un Ep de Asia, también llamado "Aurora", que se publicó en el año 1986. Curioso. En fin. Nueva música de Yes, justo unos meses después de que Asia -el otro grupo en el que milita Geoff Downes- publicase el directo "Live In England". Los seguidores de ambas formaciones tienen motivos para rascar sus bolsillos. Os dejamos con lo nuevo de Yes y su estupenda portada.

Winger: "Hungry". 1989

Hace ya la friolera de treinta y siete años, un Septiembre de 1989, salía a la venta el cuarto single del primer disco del grupo Winger. Su ópera prima, bautizada con el mismo nombre de la formación capitaneada por el cantante/bajista Kip Winger y publicada durante el verano del año anterior, supuso todo un pelotazo comercial en los EEUU; eran los años dorados del Hard Rock melódico y a la vez macarra estadounidense. En este contexto un nuevo grupo emergente que respondía al nombre de Winger conseguía hacerse un hueco entre un público que tenía la rara costumbre de comprar discos y asistir a conciertos de Rock en directo.

Kip Winger al bajo y voz, Reb Beach a la guitarra, Paul Taylor en los teclados y Rod Morguenstein tras la batería alcanzaron las ventas de platino con su primer disco. Normal, son unos musicazos como la copa de un pino... y además componían grandes canciones: lo tenían todo.

Lo curioso del asunto es que gran parte de la supuesta "prensa especializada" de la época se les puso en contra y criticaron hasta la saciedad las canciones del grupo que copaban las listas de aquel entonces. Se burlaron de ellos a raíz de un sketch de los personajes Beavis and Butthead, serie de la por entonces todopoderosa MTV, que a mediados de los noventa ridiculizaban las canciones, letras, vídeos y estética de nuestros queridos Winger. Ya ves, lo de siempre, cuatro palurdos que no tienen ni puta idea poniendo a parir a un grupo con una discografía que tira de espaldas de lo buena que es; pero esto es marginal.

Cierto es que las letras de los discos de finales de los ochenta de Winger eran estúpidas... Como lo eran la de los demás grupos de Hard Rock de entonces... y la de la mayoría de los grupos de prácticamente cualquier estilo musical hasta el día de hoy; no tienes, estimado lector, más que agarrar cualquier temilla del artista popero, rapero, indiero o reguetonero -o como coño se escriba- de moda para llevarte las manos a la cabeza si decides prestar atención a las sandeces que vierten en sus ¿letras?. Es por esto que no consigo entender el linchamiento que sufrieron en su día Winger y que les llevaron hasta a disolver el grupo. No bromeo, increíble, pero así fue. No lo olviden ustedes: eran y siguen siendo unos músicos de esos de categoría superior.

En fin. Como quiera que fuese, hoy recordamos sin ningún motivo aparente a este grupo con este vídeo clip de estética puramente ochentas que presenta una buenísima composición y que suena que te cagas.