Spider-Man: "Hero", de Chad Kroeger.

Justo en este verano, que ha visto la luz la última mega producción de la poderosa productora Columbia en asociación con la no menos importante distribuidora Sony Pictures dedicada al asombroso Hombre Araña, nos parece un momento perfecto para recordar la que fuera la canción estrella de la banda sonora original del primero de los metrajes dedicado a nuestro arácnido favorito en este nuevo milenio. 

De la mano de Chad Kroeger, conocido por ser el vocalista y guitarra del grupo Nickelback, se presentó este tema como single principal de la película "Spider-Man" en el año 2002. La canción fue compuesta por Kroeger específicamente para la película en colaboración con Josey Scott, vocalista del grupo Saliva. Parece ser que Chad tenía una melodía en mente cuando se la presentó a Scott, a este último le llamó la atención y entre ambos acabaron de darle forma. Participan en la grabación también Tyler Connolly en las guitarras, Matt Cameron de Soundgarden tras la batería y el también Nickelback Mike Kroeger en el bajo. Debo reconocer que Nickelback, pese a ser un grupo muy reconocido, nunca me ha dicho nada especial y que de hecho esta composición me parece de largo y con mucha distancia de diferencia la mejor que ha ofrecido hasta la fecha esta formación y/o cualquiera de sus músicos relacionados... pero esto es marginal.

El universo Spider-Man es algo que llama la atención a muchísimas personas a lo largo de este mundo loco y los fans/fanáticos de las aventuras/desventuras del joven Peter Parker se cuentan seguro por millones. El que esto escribe, sin ser nada fanático de los comics de superhéroes de Marvel ni nada por el estilo, también tiene a Spidey como su defensor del bien por excelencia. Inolvidables años de esa añorada niñez que no volverá jamás sentado en la mesa de la habitación devorando las hazañas en blanco y negro de nuestro superhéroe definitivo.

Chad Kroeger y Josey Scott.

Es inevitable para cualquier chaval sentirse atraído por la dicotomía de la figura de Peter Parker/Spiderman. Un chico joven y tímido frente a un superdotado con superpoderes, una suerte de loser al que todo le sale mal y siempre se encuentra rodeado de problemas frente a una suerte de luchador que puede con todo, un personaje anónimo que siempre pasa desapercibido frente a un triunfador que llama la atención y recibe los elogios y admiración de todos. Esa vertiente psicológica del personaje débil, pero con un talento único; triste y anónimo, pero destinado a salvaguardar a la Humanidad con sus poderes sobrenaturales; poseedor de algo imponente y especial, pero al que sus principios le impiden hacerlo público... y encima soportándolo todo siendo un efebo adolescente que nada sabe de la vida. Imposible no rendirse ante el personaje.

La canción de Chad Kroeger consigue capturar en plenitud toda la esencia del personaje, sus conflictos internos, sus contradicciones, el halo de tristeza que emana de su compleja personalidad; todo esto rezuma a través de una melodía luctuosa y susurrante que explota con fuerza y rabia en el estribillo para luego volver a la resignación y sosiego. Incluso el vídeo clip resultó todo un acierto, ambientado en lo que se supone un rascacielos neoyorkino de esos que tantas veces había sobrevolado Spider-Man con sus telarañas pegadizas mientras se mezclan algunas escenas del propio film. Fue todo un éxito, alcanzó los primeros puestos de las listas de medio mundo y copó algunos de los principales premios musicales de aquel entonces. De hecho el grupo Train tomaría buena nota de esta canción cuando sacaron "Ordinary" como tema central de la BSO del segundo film de Spider-Man un par de años después.

Pese a que el éxito en taquilla de este primer film también fue rotundo, se convirtió en la sexta película más taquillera de la historia hasta ese momento, no podemos decir lo mismo del trabajo cinematográfico del actor que interpretó a este primer Spider-Man de la trilogía del director Sam Raimi. Tobey Maguire fue el encargado de dar vida al intrépido Peter Parker y, la verdad, es que la cosa salió floja, floja. Nada creíble en su personaje, el amigo Maguire nos presenta a un Spider entre ñoño y lo siguiente; además, de las duras tensiones internas de Parker, nada de nada. Imposible olvidar la imposible interpretación que nos endiñó en la tercera entrega de la saga, cuando Spider-Man había sido poseído por Venom y un reconvertido Maguire caminaba por la calle intentando aparentar ser un malote aunque aquello resultaba más cómico que otra cosa. En fin.

Por el contrario, Kristen Dunst bordó su papel de Mary Jane Watson, compañera y amor semi platónico del joven Parker. Kristen supo leer la psicología del personaje que le tocó interpretar y ella sola prácticamente salvó la película con esa genial mezcla de frescura, inocencia y carisma que aportó a Mary Jane. La escena final del funeral de Norman Osborn -padre de Harry, que a su vez era amigo de Peter y Mary Jane, formando entre ellos el triángulo amoroso de la trama- con una Kristen reconociendo a Peter que le quería, pero con un enamorado Parker negando sus sentimientos hacia ella para así protegerla de los posibles enemigos de Spider-Man vale muchos quilates y dibuja el interesante final trágico con fondo de responsabilidad que está presente en la idiosincrasia del popular personaje de Marvel. El recuerdo de bajar las escaleras de la conocida sala de cines madrileña en la que se estrenó en su día esta peli, mientras los créditos del final aparecían de fondo en la gran pantalla, inundado por la melancólica interpretación de Kristen Dunst y con la tenebrosa melodía de "Hero" retumbando en el equipo de sonido mientras abandonaba el paraninfo todavía está presente y asoma de cuando en cuando por mi piel.

 

 

And they're watching us

They're watching us

As we all fly away.

 

 

SATCHVAI: "Mayhem". Single adelanto de su disco "The Sea Of Emotion".

Justo ayer salía por todas las redes el nuevo single y vídeo oficial titulado "Mayhem" como anticipo del esperado nuevo y primer disco, bajo el nombre de "The Sea Of Emotion", de este interesante grupo. SATCHVAI responde a la unión de los apellidos de los ilustres músicos Joe Satriani y Steve Vai, tal vez los dos guitarras solistas más famosos, mediáticos y reconocidos del circuito rockero musical.

Ambos músicos se conocen desde hace un montón de años, de hecho Vai recibió tutorías de guitarra de Satriani cuando ambos tenían trece y diecisiete años respectivamente. Joe Satriani fue uno de los primeros músicos que revolucionó la industria musical en cuanto a discos instrumentales de guitarra al publicar el exitoso "Surfing With The Alien" en el ya lejano 1987 y por su parte poco se puede decir sobre Steve Vai que no se haya dicho ya; sencillamente está en un escalón superior al resto de la Humanidad por su talento, técnica, intuición, sonido, composición y amueblamiento musical. Pero esto es marginal.

La amistad, admiración y respeto entre ambos ha sido siempre mutua. Sus carreras han estado siempre muy ligadas, sobre todo desde la participación de Vai en las giras de bastantes de los G3. Estos conciertos fueron ideados por la siempre brillante mente de Satriani; llamó G3 a la unión de tres guitarristas en un solo concierto, presentando en la primera parte la actuación de cada uno con su propio show y haciendo una jam final los tres juntos. Por esto y por muchas más razones era inevitable que, tarde o temprano, presentasen un proyecto musical juntos y esto es lo que va a ocurrir el próximo Noviembre con la publicación del disco "The Sea Of Emotion" por parte de esta unión bautizada como SATCHVAI.

Este proyecto no ha salido de la noche a la mañana, se lleva rumiando ya desde hace varios años. En Marzo del año 2024 publicaron su primera canción conjunta, "The Sea Of Emotion, Pt 1". En Mayo de 2025 lanzaron otra, "I Wanna Play My Guitar", con Glenn Hughes como invitado a las voces; casi ná. En Marzo de este 2026 sacaron "Dancing" y finalmente ayer veía la luz este "Mayhem". La música que nos presentan en estos avances es variada y virtuosa, como era de esperar de esta pareja, pero con los toques más rockeros y crudos de este nuevo single, la vibración setentas del tema con Hughes a las voces o la experimentación y los cambios de bases/ritmos/todos de cositas como lo que se puede escuchar en el tema título del disco. 

Para este disco han contado con la ayuda del teclista y productor Eric Cardieux, colaborador habitual de Satriani y que ya ha trabajado en otros discos del guitarra rapado como "Engines Of Creation". También ponen su impronta musical otros artistas que han tocado y grabado con ellos en otros momentos como los bajistas Billy Sheehan, Matt Bissonette, Marco Mendoza o Bryan Beller y los baterías Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Mike Mangini o Matt Chamberlain; todos auténticos superclases. Normal, los músicos superiores se atraen entre ellos.

Aunque supongo que habrá costado cuadrar las agendas respectivas de estos colosos, finalmente parece que los astros se han alineado y este próximo Noviembre podremos disfrutar de esta nueva música... y cruzaremos los dedos para ver si también en el lote del disfrute puede ir incluido algún que otro concierto en directo por este bendito país.

 

 

 

 

 

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

 

"Stage". Nuevo disco póstumo de Bernie Marsden.

Hace tres días que se acaba de publicar un nuevo disco del guitarrista Bernie Marsden. Y un día como hoy, hace ya tres años -como pasa el tiempo, por Dios-, nos dejaba este excepcional y entrañable músico de Blues de toque intenso y voz bonita.

Este nuevo disco recoge diferentes actuaciones en directo del bueno de Bernie. Se encuadra dentro de la serie de discos que él mismo bautizó como "Inspirations" -inspiraciones- en el año 2021. "Stage" se ha anunciado como la quinta y definitiva obra de la serie; en su día Marsden anunció que serían seis discos, no sabemos dónde quedó uno de ellos. Las otras publicaciones que forman parte de la serie "Inspirations" son "Kings" y "Chess", publicadas en el 2021, "Trios" del 2022 e "Icons" que salió el pasado año. Cada uno de estos cds aborda una temática específica que recorre las grandes composiciones de Blues Rock de siempre además de composiciones de las distintas épocas del propio Bernie, tanto en sus años de Whitesnake como en solitario o con otros proyectos. Una idea muy interesante que por desgracia no pudo ver completa nuestro querido Big Boy Blue.

Como estábamos empezando a comentar, este nuevo directo recoge fragmentos de cuatro actuaciones distintas de Bernie Marsden, conformando cada una de ellas una de las cuatro caras del doble álbum. La primera grabación pertenece al concierto acústico que ofreció Marsden en Buckingham, su localidad natal, el año 2008. La segunda se registró durante un festival que se realizó a bordo del crucero Norwegian Pearl en el mar Mediterráneo el 19 de Agosto de 2019. Ambos directos ya fueron publicados por Bernie hace años de manera completa. Este segundo show ya vio la luz discográfica bajo el título de "Cruise Blues" ese mismo 2019, mientras que el primero apareció bajo el título "Going To My Hometown" y es una delicatessen de categoría suprema que todo amante del Blues Rock bien hecho debería tener en las estanterías de sus dominios.

El hogar en el que se crió Bernie Marsden hecho portada de disco.

La tercera grabación, o la cara A del segundo volumen del doble directo, corresponde al "Notodden Blues Festival" que se celebró en Noruega en el año 1996; para ese show Marsden contó con la colaboración de músicos tan importantes como Snowy White o Tony Asthon. El último fragmento de directo pertenece al concierto "Under The Bridge", realizado en Londres durante el año 2020; en esta actuación aparece como invitado especial Joe Bonamassa, otro peso pesado que acompañó con su guitarra al bueno de Bernie. 

En total fragmentos representativos de cuatro conciertos distintos, en distintos momentos del tiempo, con distintas formaciones y en distintos formatos. Una ligera aproximación al enorme gusto, clase y talento que desprendía Bernie Marsden cada vez que se subía a un escenario. Para el que esto escribe lo ideal sería haber sacado un cuádruple en directo recogiendo la totalidad de cada una de las cuatro actuaciones... igual dentro de unos años, en plan coleccionista para sacarnos de nuevo los cuartos.

Os dejamos con el vídeo clip de adelanto, que no es otro que el mítico "Walking By Myself" con la colaboración de Joe Bonamassa. Alzo de nuevo mi copa para brindar por el recuerdo de Bernie Marsden, por los Whitesnake clásicos y por el Blues.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Arco Iris púrpura.

¿Pudo Ian Gillan sustituir a Dio en Rainbow?

 

Una fría noche del día después de la navidad de 1978 alguien llama a la puerta de la casa de Ian Gillan en Londres. Cuál sería la sorpresa del ex cantante de Deep Purple al ver ante su puerta a su antiguo compañero en Purple, el guitarrista Ritchie Blackmore ataviado con su extravagante sombrero de peregrino del siglo XVII. 

Pese a que sus relaciones personales nunca fueron muy buenas, Gillan invita cortésmente al guitarrista a entrar al calor de su casa.

Desde que Ian Gillan dejó Purple en Junio de 1973 no ha tenido relación alguna con Blackmore, que por su parte también dejo a Deep Purple en 1975 para formar su propio grupo. Junto al cantante neoyorquino Ronnie James Dio dieron forma a los Rainbow. Pero tras tres exitosos discos de estudio y un doble en directo, en Noviembre de 1978 deja la formación para acabar marchándose con Black Sabbath. Ritchie entonces se ve en el difícil problema de encontrar un vocalista sustituto a la altura de Ronnie James Dio.

Esa noche Ritchie le propone el puesto a Ian Gillan, que por su parte también tiene en funcionamiento su propio grupo; es por esto que rechaza gentilmente la oferta de Blackmore.

A falta de ese sustituto para la voz, Ritchie seguía contando en su nueva encarnación de Rainbow con el batería Cozy Powell y había incorporado a Don Airey -teclista ex Colosseum II- y a otro ex Purple, Roger Glover, como Productor y al final también bajista.

Sobre cómo habría sonado una formación con Gillan, Blackmore, Glover, Airey y Powell... nos podemos hacer una idea. Gillan, Blackmore y Glover , junto a Jon Lord e Ian Paice, habían formado con anterioridad el mítico MARK II de Deep Purple entre los años 1969 y 1973. Por otro lado, Don Airey se uniría años más tarde a Deep Purple, allá por el 2002, donde coincidió con Ian Gillan. El único músico del que no tenemos datos que haya coincidido tocando con Ian Gillan sería el batería Cozy Powell.

Finalmente Blackmore escogió como vocalista para sus nuevos Rainbow al por entonces semi olvidado cantante de los Marbles llamado Graham Bonnet. Con su voz grabaron el exitoso "Down To Earth" en el año 1979.

Nos queda preguntarnos... ¿cómo habrían sonado canciones como "Since you been gone" o "All night long" en la voz de Ian Gillan?

 

 

Paul Martín Simón.

N. del Editor: Aunque los dibujos y el resto del texto ya estaban elaborados con anterioridad, queremos con este artículo ofrecer nuestro personal homenaje tanto al guitarrista y compositor Ritchie Blackmore como a Ian Gillan y a los propios Deep Purple en este momento de reencuentro que ya mismo pasa a formar parte de la historia de la Música. Nuestros mejores deseos a la mítica formación del MARK II de Purple que, junto el añorado Jon Lord, sentaron las bases de todo un género musical y siguen siendo referente para todo el que siente en sus venas pasión por el RnR.

Ritchie Blackmore se sube a un escenario con Deep Purple por primera vez después de treinta y tres años.

 

Ayer, doce de Agosto de 2026, se produjo un hecho histórico dentro de la familia Purple. El mítico guitarrista fundador del grupo Ritchie Blackmore volvía a subirse a un escenario con los Deep Purple. Esta excepcional situación tuvo lugar en el impresionante recinto Jones Beach, ubicado en Long Island, Wantagh; hablamos de Nueva York. Un conocidísimo recinto al aire libre construido justo al pie de la playa y que para el que esto escribe resulta el doble de especial ya que ahí mismo tuvimos la ocasión de presenciar uno de los conciertos de la última gira que la formación de Van Halen con David Lee Roth al frente ofreció a todo el afortunado público que adquirió el preciado ticket; pero eso es otra historia.

La última vez que Ritchie Blackmore actuó con Deep Purple fue el diecisiete de Noviembre de 1993 en Helsinki. Treinta y tres años.

Ritchie Blackmore, guitarra fundador de Purple, e Ian Gillan, vocalista de la formación clásica y también de la actual, se llevan detestando toda la vida tanto públicamente como en privado. Han tenido que esperar hasta ser octogenarios ambos para limar sus diferencias un mínimo que les permita compartir escenario. Increíble, pero sucedió.

Blackmore accedió a escena para interpretar el icónico "Smoke On The Wáter", tema inmortal al que le dedicamos nuestro artículo veraniego el mes pasado. Ian Gillan le presentó con su corrosivo humor inglés habitual. Comentó a la audiencia que justo un par de días antes alguien había contactado con él diciéndole que solo vivía a un par de esquinas del recinto en el que Deep Purple iban a actuar y que si les parecía bien que se subiese al escenario para tocarse algo con ellos. Gillan entonces respondió que era para él un absoluto placer compartir escena con el miembro fundador y la gran leyenda: el inmortal Ritchie Blackmore. Concluyó su speech Gillan agradeciendo a Ritchie el ofrecimiento y esperándole luego en el bar; Ian Gillan, genio y figura. Bonito, muy bonito ver en escena juntos a estos dos colosos una vez más.

Recuerdos de fan descerebrado. Cuando yours truly era un chavalín me fui una fría noche de otoño de 1993 en un autocar camino a mi amada/odiada Barcelona para presenciar la gira de reunión de Deep Purple con Ian Gillan y Ritchie Blackmore juntos en escena. Por entonces ya ni se dirigían la palabra y todo explotó tan solo unas semanas después abandonando Ritchie la nave púrpura de manera definitiva. Última oportunidad para verlos juntos en directo... Suspendieron el concierto de Barcelona, por supuesto, información que recibí justo al llegar a la ciudad de madrugada; era pre internet y otros tiempos en los que la sobresaturación de información no existía. Esa madrugada me perdí un gran concierto, pero aprendí una importante lección: cuando el tren pase por tu puerta no dudes en cogerlo, ya que puede que no vuelva a pasar jamás. Está filosofía de vida me ha venido acompañando el resto de mi vida y me ha servido de mucho en muchas ocasiones.

Ritchie Blackmore e Ian Gillan juntos de nuevo sobre un escenario. Me alegro por ellos desde lo más profundo y sincero de mi corazón. Ojalá sea el comienzo necesario para que entierren su hacha de guerra. Y si fue el canto de cisne de Mr. Ritchie Blackmore, estuvo bien dado. Ellos dos que, junto con el tristemente fallecido Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice, nos han llenado de felicidad a millones de personas con su música ya inmortal.

Yngwie Malmsteen: "Now Or Never". Single adelanto de su nuevo disco.

Hace apenas unos días colgaba de las redes mundiales su nueva canción el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Bajo el título de "Now Or Never" se presenta el que es primer adelanto de su próximo disco de estudio. Se llamará "Hell Or High Water" y tiene prevista su fecha de salida para mediados de este mes de Noviembre. Siempre es bueno que el controvertido músico saque nueva música, su abultada legión de seguidores y fanáticos se lo agradecerán; seguro. Su última obra de estudio, "Parabellum", data del año 2021, por lo que son ya cinco años sin nueva música de nuestro querido guitarrista. Bueno, en el 2022 lanzó un single titulado "Staffan (Var En Stalledrang)" y el pasado año publicó un doble en directo bajo el título de "Tokyo Live". Este live continúa la línea que lleva marcada el Yngwie de los últimos años: muchos temas interpretados de manera parcial, toda la banda arrinconada en un lateral del escenario y Malmsteen como único maestro de ceremonias ocupando la práctica totalidad de las tablas... pero el caso es que... funciona. Nuestro encantador guitarra tiene claro que él es principal espectáculo y de su lucimiento personal va el asunto, con banda de acompañamiento que tiene muy clara su función secundaria. Lo tomas o lo dejas, con Malmsteen nunca hay término medio.

El asunto es que Yngwie sigue tocando que te cagas y dándolo todo en cada actuación. De férreos principios y ética infranqueable, sigue a pie juntillas su propia visión musical; y algo debe de seguir haciendo muy bien, ya que público de todo el planeta sigue pagando el precio del ticket para tener la oportunidad de verle en directo. Al César lo que es del César.

Sigue con su cruzada personal contra casi la totalidad de los anteriores vocalistas con los que ha trabajo en su grupo a lo largo de estos más de cuarenta años. Afirma sin despeinarse que fueron meros colaboradores, que no compusieron nada y que así está el asunto, les guste o no. En fin, supongo que Joe Lynn Turner y su estupendo trabajo a las voces y melodías del grandioso "Odyssey" seguro que tendrán una opinión diferente. Joe Lynn es un pedazo de cantante, de compositor y de letrista; eso lo tiene claro cualquiera que haya escuchado alguno de sus muchos discos. De hecho el propio Yngwie siguió copiando algunos de los patrones melódicos que incluyó Turner en otros discos de su abultada discografía, pero esto es marginal.

Para este nuevo disco nuestro intrépido músico sueco vuelve a hacerse cargo de prácticamente todo: compone, arregla, toca, canta y produce esta nueva obra. Aunque lo cierto es que este nuevo tema lleva una producción bastante más cuidada que los anteriores. Se trata de una pieza con los clásicos toques clásicos y barrocos de Malmsteen, que lo borda a la instrumentación, pero además tiene algo que te engancha desde el principio; incluso las voces están muy logradas. En definitiva, un interesante aperitivo para que la espera hasta Noviembre se haga algo más entretenida.