"Turnaround Situation". Segundo adelanto de lo nuevo de Yes: "Aurora".

Hoy mismo se colgaba de las redes sociales del mundo entero la canción titulada "Turnaround Situation". Es el segundo single de adelanto de la nueva obra del mítico grupo Yes, que llevará por título "Aurora". El primer adelanto fue el que será el tema título de su nuevo disco y se lanzó a mediados del pasado mes de Abril, un mes de espacio entre la nueva música del conocido grupo de Rock Progresivo.

Ambas composiciones presentan las características básicas del sonido de Yes; se podría decir que "Aurora" lleva unos toques más melódicos y asequibles a lo que sería el gran público -si es que eso sigue existiendo dentro del Hard Rock-, mientras que este último "Turnaround Situation" se enreda un poquito más. De todos modos, aunque ambos son de escucha cómoda, seguro que algún sector de seguidores de la banda encontrarán detalles y matices que les lleven al particular e inaccesible limbo Progresivo en el que seguro se encuentren cómodamente encajonados, atrapados y hasta -algunos más obtusos- puede que sin deseos de escuchar nada más de la realidad musical exterior. Nada nuevo bajo el sol Progresivo.

No deja de ser un poco sorpresivo el anuncio de este nuevo disco, si tenemos en cuenta que hace apenas mes y medio se anunció que Steve Howe se tenía que someter a una cirugía por motivos que no se han especificado públicamente. Este hecho provocó que se parase la gira europea de "Fragile" que tenían programada. Y apenas un mes después ya estaban dando noticias de este nuevo redondo.

Yes 2026.

La actual formación de Yes vuelve a estar comandada por el guitarrista Steve Howe y el teclista Geoff Downes. Ambos músicos llevan un porrón de años tocando juntos, tanto en Yes como en Asia y se conocen a la perfección. Completan la formación el bajista Billy Sherwood, el batería Jay Schellen y el vocalista Jon Davison; de hecho Davison cuenta con un timbre de voz muy similar al del clásico cantante de la formación Jon Anderson, lo que no sabemos si es un acierto o no. Se puede decir que aquí al menos no han arriesgado ni un ápice.

El nuevo disco tiene prevista su salida el próximo día doce de Junio a través de la multinacional Sony Music y para todos los fans de Yes esto es una gran noticia. Como curiosidad han copiado para este nuevo disco el título de un Ep de Asia, también llamado "Aurora", que se publicó en el año 1986. Curioso. En fin. Nueva música de Yes, justo unos meses después de que Asia -el otro grupo en el que milita Geoff Downes- publicase el directo "Live In England". Los seguidores de ambas formaciones tienen motivos para rascar sus bolsillos. Os dejamos con lo nuevo de Yes y su estupenda portada.

Winger: "Hungry". 1989

Hace ya la friolera de treinta y siete años, un Septiembre de 1989, salía a la venta el cuarto single del primer disco del grupo Winger. Su ópera prima, bautizada con el mismo nombre de la formación capitaneada por el cantante/bajista Kip Winger y publicada durante el verano del año anterior, supuso todo un pelotazo comercial en los EEUU; eran los años dorados del Hard Rock melódico y a la vez macarra estadounidense. En este contexto un nuevo grupo emergente que respondía al nombre de Winger conseguía hacerse un hueco entre un público que tenía la rara costumbre de comprar discos y asistir a conciertos de Rock en directo.

Kip Winger al bajo y voz, Reb Beach a la guitarra, Paul Taylor en los teclados y Rod Morguenstein tras la batería alcanzaron las ventas de platino con su primer disco. Normal, son unos musicazos como la copa de un pino... y además componían grandes canciones: lo tenían todo.

Lo curioso del asunto es que gran parte de la supuesta "prensa especializada" de la época se les puso en contra y criticaron hasta la saciedad las canciones del grupo que copaban las listas de aquel entonces. Se burlaron de ellos a raíz de un sketch de los personajes Beavis and Butthead, serie de la por entonces todopoderosa MTV, que a mediados de los noventa ridiculizaban las canciones, letras, vídeos y estética de nuestros queridos Winger. Ya ves, lo de siempre, cuatro palurdos que no tienen ni puta idea poniendo a parir a un grupo con una discografía que tira de espaldas de lo buena que es; pero esto es marginal.

Cierto es que las letras de los discos de finales de los ochenta de Winger eran estúpidas... Como lo eran la de los demás grupos de Hard Rock de entonces... y la de la mayoría de los grupos de prácticamente cualquier estilo musical hasta el día de hoy; no tienes, estimado lector, más que agarrar cualquier temilla del artista popero, rapero, indiero o reguetonero -o como coño se escriba- de moda para llevarte las manos a la cabeza si decides prestar atención a las sandeces que vierten en sus ¿letras?. Es por esto que no consigo entender el linchamiento que sufrieron en su día Winger y que les llevaron hasta a disolver el grupo. No bromeo, increíble, pero así fue. No lo olviden ustedes: eran y siguen siendo unos músicos de esos de categoría superior.

En fin. Como quiera que fuese, hoy recordamos sin ningún motivo aparente a este grupo con este vídeo clip de estética puramente ochentas que presenta una buenísima composición y que suena que te cagas. 

 

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

"Prisionero de tus ojos".

¿Pudo Julio Iglesias cantar con Judas Priest?

 

En 1985 Judas Priest inicia los planes de grabación de su décimo álbum, que se pretende sea un doble duración, bajo el título provisional de "Twin Turbos". Para ello prescinden de sus por entonces habituales estudios de grabación en Ibiza y cambian el Mediterráneo por el caribe, trasladándose a los estudios Compass Point de Las Bahamas.

Casualmente también se encuentra por allí grabando el artista español más internacional, hablamos de Julio Iglesias. Julio escucha uno de los temas que la banda británica está preparando y de inmediato muestra su deseo de cantarlo. Habla con el grupo y parece que incluso plantea realizar un dúo con la propia formación de Metal.

La canción en cuestión que había cautivado a nuestro latin lover era una balada llamada "Prisoner of your eyes". El tema finalmente fue descartado del álbum que se editó en el año 1986, en formato sencillo, con el título de "Turbo".

Más tarde, por fin se rescataría esta canción en la reedición del año 2001 en cd del disco "Screaming For Vengeance", publicado originalmente en 1982. Así mismo apareció en un disco de rarezas llamado "Secrets From The Vault" en el año 2022.

Estamos seguros de que "Prisoner of your eyes" habría sonado muy diferente en la voz de Julio Iglesias... ¡y lo sabéis!

 

 

 

Paul Martín Simón.

Siete años de la publicación de "Acuérdate de mí" de Saratoga.

En estos días se cumplen siete años de la aparición del sencillo "Acuérdate De Mí" del grupo Saratoga. Este tema, incluido en su disco "Aeternus", fue el segundo single que publicó el grupo para promocionar dicha obra. Un delicado tema lento con las señas de identidad clásicas de esta banda que tantas alegrías nos ha regalado a sus muchos seguidores. Es motivo de alegría que la buena música siga abriéndose camino entre el muchas veces oscuro bosque.

Hoy mismo Jero Ramiro, compositor de  la canción, se acordaba de ella en sus redes sociales. Transcribimos sus palabras:

Os comento que hace unos días la canción Acuérdate de mí que escribí para el disco Aeternus de Saratoga llevaba casi 14 millones de reproducciones en You Tube. Hoy he mirado y me he quedado de piedra. Ha subido en quince días o así en 150.000 más.

Este sábado se cumplen los siete años de su aparición así que no podía tener mejor homenaje. Muchas gracias a vosotr@s que lo habéis hecho posible demostrando que las grandes canciones y la buena música es lo único que realmente importa al final de todo. Más de 5.500 visualizaciones diarias de media durante siete años consecutivos. !!

Millones de gracias!! 

 

 

 

 

Europe: "One On One". Adelanto de su nuevo disco "Come This Madness".

Este martes veía la luz del sol la nueva canción de Europe. Bajo el título de "One on one" nuestros suecos preferidos compartían con el mundo lo que viene a ser el primer adelanto de su próximo nuevo disco titulado "Come This Madness". Esta nueva obra tiene prevista como fecha de publicación el próximo veinticinco de Septiembre, por lo que todavía quedan unos meses para ir salivando.

La formación sueca sigue contando con su alineación clásica, la voz de Joey Tempest, la guitarra de John Norum, el bajo de Jon Levén, la batería de Ian Haugland y los teclados de Mic Michaeli. El line up que encontró el éxito masivo con el inmortal "The Final Conutdown" y que llevan juntos desde el ya lejano 1984. Poco habitual en los grupos de Rock famosos.

El disco fue grabado en los estudios RMV, está producido por Tom Dalgety y mezclado por Mike Fraser, uno de los productores más reputados del negocio musical. Norum, Tempest & Co cuentan además con las colaboraciones de los guitarristas Tobias Forge y Michael Akerfeldt; la verdad es que no tiene mala pinta el asunto a priori. Este "Come This Madness" viene a nacer nueve años después de la última obra en estudio de Europe, el disco "Walk The Earth". Y, aunque han sacado algún single en estos años anteriores como el tema "Hold Your Head Up", eran muchos años sin música nueva de estos inquebrantables músicos que a golpe de talento y calidad siguen en todo lo alto dando caña y callando todas las bocas tan inoperantes como estreñidas que se han ido encontrando en su camino.

El single sigue en la línea compositiva del grupo. Un corte que comienza con una delicada ambientación y que entra en la chicha a golpe del bajo de Levén. La canción tiene un aire oscuro y épico que se adereza a la perfección con las melodías marca de la casa de Tempest. Te deja con ganas de escuchar el disco en su totalidad. El vídeo clip promocional que acompaña a la canción resulta de lo más curioso, está protagonizado por el actor Peter Stormare y dirigido por Patrick Ullaeus. Según comenta el propio Joey Tempest, sabían que Stormare es fan del Hard Rock y cuando surgió la posibilidad de contar con sus servicios para el clip decidieron registrar algo fuera del concepto habitual de vídeo clip musical... y doy Fe que lo han logrado... para bien o para mal: juzguen ustedes mismos.

Pero vaya, que la semana empezó fenomenal. Nuevo disco de Europe. Perfecto. 

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

Rachel Bolan: "Anything But You" y "At War With Myself". Adelantos de su primer disco en solitario.

Acaba de lanzarse un nuevo tema adelanto del que será el primer disco en solitario de Rachel Bolan. Bajo el título de "Anything But You" pasa a acompañar a la primera canción que Rachel colgó de las redes el mes pasado y que se llama "At War With Myself". Ambos temas pertenecen al disco en solitario que Bolan tiene intención de publicar el próximo doce de Junio bajo el curioso título de "Gargoyle Of The Garden State". El bajista original y principal compositor de los Skid Row se tira a la piscina con el que será su primer disco en solitario. Nuestro encantador Rachel tiene un talento tan demostrado como consolidado, la mayoría de los temas de Skid Row son obra suya; sí, cosas tan punteras como "I remember you", "Wasted time", "Psycho love", "Monkey business" o "Youth gone wild" han salido de su cabeza, por lo que el asunto es serio. Así que el hecho de que se atreva a publicar en solitario siempre es una buena noticia.

Rachel Bolan, cuyo nombre real es James Richard Southworth -por cierto, siempre me encantó su nombre artístico-, nos avanza un disco solista con la participación de los otros miembros de Skid Row y bajo la producción de Nick Raskullnecz, que ya produjo el último título de los Skid "The Gang's All Here". Cuenta también esta nueva obra con otras ilustres colaboraciones como las de los guitarristas Nuno Bettencourt, Danko Jones, Damon Johnson, Steve Conte y el vocalista Corey Taylor. La cosa tiene buena pinta. Parece ser que esto del álbum en solitario comenzó de manera casual charlando de una cosa y otra con sus allegados y finalmente la cuestión acabó tomando forma de disco en solitario.

Bolan siempre fue el que llevó el rollo Punk y macarra a la música de Skid Row. Un tipo de marcada personalidad, poco amigo de entrevistas y apariciones públicas y que viene a ser algo así como el líder del grupo multiplatino, aunque siempre ha dicho que mandan todos y que hay entre ellos una marcada amistad que les hace ser a todos los capitanes del barco. Bonita declaración de principios.

Ese mismo carácter directo le ha llevado a significarse en más de una ocasión tras la abrupta marcha del vocalista Sebastian Bach de Skid Row en el ya lejano 1996, diciendo que estaban en mundos opuestos y que le era imposible no solo trabajar en un mismo grupo sino incluso compartir espacio físico con él... y ha mantenido su opinión durante estos últimos treinta años, aspecto que desde luego le define como músico y como persona. Gente de principios. De hecho puede que Skid Row sea uno de los poquísimos grupos que no se ha vuelto a reunir con la formación clásica jamás, pese a que seguro han recibido suculentas ofertas económicas. Gente con principios. Gente de la que queda poca hoy en día, pero esto es marginal.

Sea como fuere, el caso es que los dos adelantos que nos presenta tienen muy buena pinta. Dos temas directos, con potencia, garra, ese aire punkarra que destila su manera de componer y que recuerda mucho a gente como The Ramones; de hecho, cuando los Skid sacaron su mini lp de versiones a principios de los noventa en plena cresta de la ola del éxito, sugirió grabar el clásico "Psycho Teraphy" de la mítica banda de Punk Rock. Tanto "Anything But You" como "At War With Myself" tienen esa actitud directa y punzante Punk, pero siempre dentro de un esquema Hard Rock cañero de ese que tanto nos gusta. 

Así que, ya sabes, disfruta y espera impaciente a la segunda semana de Junio para llevarte a las orejas su "Gargoyle Of The Garden State". Quién sabe, igual se produce una alineación mágico/atómica de astros y hasta se acerca a tocar en directo por aquí.