Richie Kotzen. No puedes salvarme.

Ahora que Richie Kotzen está de plena actualidad por nuestros lares debido a su gira conjunta con el guitarrista de Iron Maiden que responde al nombre de Adrian Smith, es un momento perfecto para volver a reivindicar su figura, su talento superior y su música de elevado octanaje. Nada nuevo bajo el sol para los que llevamos toda la vida escuchándole tocar.

Hemos leído con placer algunos comentarios de gente que asistió al concierto que ofrecieron el otro día en Madrid con la formación conjunta que montaron hace unos años bajo el apelativo de Adrian Smith - Richie Kotzen. Un nombre directo y sencillo, para qué más florituras estériles. Es triste que alguien tan superior como Richie Kotzen, uno de esos pocos escogidos con el dedo divino que es capaz de alcanzar esos niveles estratosféricos con su guitarra que están reservados para una selecta minoría, se tenga que aliar con -ejem, el guitarra de los Maiden- Adrian Smith -un tipo majete y que puede hacer solos en el famoso grupo de la Doncella de Hierro, pero que está a años luz del talento interpretativo y la habilidad de nuestro querido protagonista- para alcanzar algo más de esa notoriedad y fama que le debería corresponder por derecho. En fin, así están las cosas en nuestro peculiar universo musical.

Podríamos haber escogido cualquier tema de sus veintiocho discos en solitario o de su docena larga de obras con otros proyectos musicales, pero nos vamos a decantar por una de sus canciones más conocidas... y más bonitas. Richie no necesita más que una guitarra denuda y su voz desgarrada para llevarte a lugares que nunca visitaste, pero a los que siempre has anhelado ir. Te presentamos un tema de música elaborada, pero sencilla... y triste, pero emotiva; de esos que llegan sigilosamente sin avisar y te envuelven para no soltarte. Y, por si fuera poco, la letra es una preciosidad. La perfecta y poética declaración del desamor y del desgarrador dolor del que siente que ha perdido todos sus apoyos. 

Que le jodan a tu dinero

Que le jodan a tu fama

Que le jodan a mi vida

Me iré.

 

Que le jodan a nuestro amor

Que le jodan, lo siento por todo lo que he hecho.

 

No puedes salvarme

Será mejor que te reserves para otra persona

Me desvanezco, estoy cayendo dentro de mi condición.

 

-------  --  -------

 

I sold my soul

Just so I could feel paid

I broke my heart

So I couldn't feel pain

I lost my faith

'Coz I can't justify the wait

I've got no hope

That's only for losers and fakes 

I'm nothing but user and none abuser

You don't wanna know what's on my mind

I know I'm just a fool

But I'm not foolin'

I'm not afraid of make fool out of myself

Fuck your money

Fuck your fame

Fuck my life

I'm walk away

Fuck our love

Fuck I'm sorry for anything I've ever done

You can't save me

You better keep yourself to someone else

Fading, I'm just falling into my condition

Faded, you better put your time in something else

Save me, but you don't worry about it now

Better save your-fucking-self

I lost my mind

Just so I could escape

I still got time

But I know, it's too late

I still got friends

To tell me I'm Ok

I still alive

But I keep on testing fate

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Jeff Kollman: "In The Hills Of Granada".

Vamos a relajar un poquito de la mano de Jeff Kollman. Este excepcional y versátil músico que tantos buenos momentos musicales nos ha regalado pasa a ser protagonista por derecho de este humilde y trasnochado blog. Otro guitarrista de esos de categoría especial que, por el motivo que sea, hasta ahora no había visitado de manera directa estas páginas. Craso error que pasamos a enmendar de inmediato.

Os traemos uno de los temas del disco acústico que publicó en el año 2014 bajo el sugerente título de "Hills Of Granada". La canción que nos ocupa aparece actualmente como single digital, aunque no hay constancia de que en su día se publicase como redondo promocional en formato físico. Es igual, es una gran y bonita canción; como el resto del cd.

El bueno de Kollman es lo que podríamos denominar como un músico virtuoso. No solo es capaz de tocar cualquier cosa y estilo que le pongas por delante a la guitarra, sino que además tiene un toque exquisito y sutil; vamos, de esos pocos que en el momento que empiezas a escucharle no puedes apagar tu reproductor. Ha tocado con todo Dios, porque es brillante; grupos y músicos del calibre de Glenn Hughes, Alan Parsons, UFO, Asia, Lou Gramm, Michael Schenker, Chris Isaak, Chad Smith, Mark Boals o John West, por citar unos cuantos ejemplos rápidos, han solicitado sus servicios. Que tanta gente tan buena llame a tu teléfono solo puede ratificar lo bueno que eres. Aunque él mismo ha reconocido en varias ocasiones que lo que más le pone es tocar Hard Rock, se ha movido como pez en el agua interpretando y/o componiendo Jazz, Progresivo, Funk, Blues o incluso cosas con toques Pop. 

Este "In the hills of Granada" es un bonito acústico, pero con mucha chicha. Los devaneos jazzys los puedes degustar en varios momentos de la composición. Incluso la propia composición en sí se podría electrificar en formato Progresivo sin mayores problemas. Y, además de todo esto, puede alegrar el oído de cualquier tipo de oyente, por profano que sea. Esto no es fácil de conseguir cuando te pones a componer con una guitarra acústica.

Comenta Jeff que se lanzó a preparar un álbum acústico a raíz del fallecimiento de su hermano Tommy en Diciembre de 2012. Compuso el tema "Brother to brother", que también aparece en este disco, y le resultó tan terapéutico qu decidió ensamblar un cd completo. La música, la mejor de las terapias. Relájense, dejen sus problemas aparcados durante unos minutos y abran sin miedo las puertas de su coraza a esta pieza. Alcanzará su emoción, seguro.

Francis Buchholz. Descanse en Paz.

Acaba de salir la noticia del triste fallecimiento de Francis Buchholz. El que fuera bajista de Scorpions desde 1973 hasta 1992 por lo visto llevaba un tiempo luchando contra el cáncer. No se había comentado nada oficialmente. Una noticia inesperada, un mazazo. Joven, muy joven.

La persona que puso su bajo en discos tan inmortales como "Fly to The Rainbow", "Love At First Sting", "Tokyo tapes", "Virgin Killer", "Taken By Force, "Blackout", "Love Drive", "Crazy World" o "World Wide Live" entre otros, ya no está entre nosotros. Mal, muy mal. Un día difícil.

 

Os dejamos con el comunicado oficial de la familia: 

 "It is with overwhelming sadness and heavy hearts we share the news that our beloved Francis passed away yesterday after a private battle with cancer. He departed this world peacefully, surrounded by love.

Our hearts are shattered. Throughout his fight with cancer, we stayed by his side, facing every challenge as a family - exactly the way he taught us.

To his fans around the world - we want to thank you for your unwavering loyalty, your love, and the belief you placed in him throughout his incredible journey. You gave him the world, and he gave you his music in return. Though the strings have gone silent, his soul remains in every note he played and in every life he touched.

With love and gratitude,

Hella, Sebastian, Louisa and Marietta".

 

Francis Buchholz. D.E.P.

 

  

Michael Sweet: "The Master Plan". Nuevo single y nuevo disco.

Hoy mismo el cantante y guitarrista Michael Sweet acaba de compartir con todos gracias a la red global el que va a ser el tema título de su nuevo disco de estudio en solitario. Este "The Master Plan" pasa por ser algo así como el primer single del cd que llevará el mismo nombre y que tiene prevista su salida el próximo día tres de Abril bajo el auspicio del sello discográfico Frontiers Records. Está producido por Jeff Savage y el propio Michael. No tenemos todavía datos de los músicos que acompañan a Sweet en esta nueva aventura en solitario.

El alma mater de Stryper, grupo del que hablamos hace apenas unas semanas como protagonistas de los discos de las navidades pasadas, se descuelga con el que será su décimo disco en solitario. Nos lo presenta como un disco distinto musicalmente a lo que ha hecho en el pasado y como muestra nos muestra su tema título. Interesante.

Lo cierto es que "The Master Plan" se separa del universo Stryper que tanto nos gusta a algunos de nosotros, sobre todo con su inicio lento y ambiental; aunque luego la canción va cobrando fuerza y potencia. Es interesante el esfuerzo de Sweet por ofrecer algo distinto y de calidad, cuando lo escuchas te deja con ganas de más y de chequear el resto de su nueva obra. Aunque lo que está claro es que las características claves de sus líneas melódicas siguen ahí, cosa que se agradece; esto de ser ecléctico no consiste es sonar radicalmente distinto porque sí, sino en ser capaz de ofrecer algo de la misma calidad bajo distintos parámetros sin perder la esencia de tu sonido. Eso es lo complicado; cuando alguien logra mantener la calidad sin perder su personalidad y presentando algo fresco es para quitarse el sombrero.

En cuanto a las letras, sigue en su línea religiosa, de superación y autoayuda. No obstante, dejemos que sea el propio Michael el que nos explique lo que busca con este nuevo disco:

"No puedo expresaros desde cuanto tiempo hace que he querido realizar este disco. Creo que de manera inconsciente lo empecé a crear cuando era niño. Toda la música que me ha influenciado aparece reflejada en él . Ciertamente no está tomado de ningún modelo específico. Es único y muy ecléctico, pero eso era justo lo que buscaba. Tiene algo para todo el mundo y espero que os emocionéis como yo lo estoy.

La canción principal es un gran tema, tanto musical como líricamente. El objetivo es inspirar, animar y dar confianza a la gente. Quiero agradeceros a todos por vuestra paciencia y apoyo incondicional en todo lo que hago. Mucho cariño para todos".

Savoy Brown: "If I Could See An End".

Otro de esos grupos que hacen que ames la música y que, por el motivo que sea, todavía no había visitado estas páginas. Hablamos de Savoy Brown, el combo que fundó el guitarrista y cantante Kim Simmonds. Lamentablemente Simmonds nos dejó el pasado año 2022, llevándose al grupo con él.

Savoy Brown fue una banda británica que empezó a funcionar en el lejano 1965. Como otras tantas de aquellos años, realizaba una música que mezclaba el Blues de toda la vida con elementos tanto rockeros como de Rhythm & Blues; perfectamente representativo de ese sonido predecesor del Hard Rock posterior y que te sumerge en un océano de placer mientras van desgranándose sus notas en una sucesión que te emociona, hipnotiza y subyuga a la vez.

Hemos escogido este "If I Could See An End" como representación de su música, pero podríamos haber seleccionado cualquier tema de su discografía de más de cuarenta referencias. Esta canción pertenece al disco "Hellbound Train", publicado en 1972 y puede que uno de los más reconocidos de la historia de este gran grupo. "Hellbound Train" llegó al puesto 34 de las listas de éxitos norteamericanas y permaneció hasta un total de veintiuna semanas. Hasta la portada es muy chula, presentando un dibujo en plan fantasmagórico y... una especie de cómic en su interior. Los años setenta, en los que todo era nuevo, fresco y excitante dentro del Rock.

Esta canción fue el único single que se publicó en su día para promocionar el disco y ni siquiera llevaba una mísera portada, la que ilustra este artículo pertenece a una edición japonesa posterior. Como curiosidad comentar que ni siquiera fue la compañía de discos la que se molestó en sacar este single para promocionar su producto, tuvo que ser una subsidiaria norteamericana la que lo pusiese en el mercado; las compañías de discos: demostrando una y otra vez su completa inutilidad y desconocimiento en lo que a su propia producción musical se refiere. La composición es obra del propio Simmonds y del también guitarra/teclista/cantante Paul Raymond, otro conocido músico famoso por su estancia en el mítico grupo UFO y muy querido en estas páginas. El bueno de Paul también nos dejó el pasado 2019 y aquí nos presenta su impronta compositiva en un tema de bonita elaboración, ejecución y sonido. 

Os dejamos con un poquito de Savoy Brown: un grupo a descubrir y a reivindicar. 

 

 

 

Jeff Beck & Stevie Wonder: "Thelonius"

Hoy hace tres años y un día que nos dejó Jeff Beck. Uno de esos genios únicos tocados con el dedo divino para este asunto de componer y tocar música que tan locos nos vuelve a millones de nosotros. Este genial guitarrista nos abandonó un diez de Enero de dos mil veintitrés dejándonos huérfanos de su talento, de su clase y de la manera tan personal que tenía de sacar sonidos a su guitarra imposibles para el resto de los pobres mortales que poblamos este loco mundo.

Hoy es un día perfecto para recordar su música y brindarle un pequeño y merecidísimo homenaje a la figura de un tipo que se sabía tan bueno y tan superior al resto que no necesitaba llamar la atención con petulancias estúpidas y que no tenía el más mínimo interés por impostar ni agobiar con poses ni sentencias ridículas. Nuestro protagonista solo necesitaba enchufar su guitarra y deslizar sus dedos por el mástil para sentar cátedra.

Hoy recordamos con todo el que nos quiera leer una bonita canción que estaba incluida en su emblemático disco "Blow By Blow". Publicado a primeros de 1975, fue disco de platino en ventas y alcanzó el número cuatro en las listas de éxitos americanas de aquellos años. Esta obra seguro se encuentra en las estanterías de todos esos guitarristas famosos que todos conocemos y que venden millones de copias de sus obras... y qué coño, seguro que también está en las casas de prácticamente cualquier músico y/o seguidor que sienta interés por el Rock.

Esta canción cuenta con la colaboración de otro grande de la música: Stevie Wonder. La relación de amistad/admiración entre ambos data de principios de los años setenta, de hecho Beck es parte esencial en la composición del clásico de Wonder titulado "Superstition". Según a quién se le pregunte, el peso de la autoría de uno de los clásicos más conocidos a nivel mundial recae de uno u otro bando. En lo que respecta al que esto escribe -aún reconociendo la auténtica valía de Stevie, otro de esos grandes que ha enseñado a cantar y a interpretar a todo Dios- tengo muy clarito que la guitarra y la clase del bueno de Jeff le regaló al mundo una composición inmortal que el propio Stevie Wonder tuvo la suerte de explotar. De hecho este "Thelonius"cuenta con la participación sin acreditar legalmente de Stevie al Clavinet, fue una manera de devolver a Beck el favor por la composición de "Superstition". Fue Wonder el que publicó dicha canción unos meses antes de que saliera la versión en estudio de Jeff Beck y, para cuando Beck puso en el mercado su "Superstition", el tema de Stevie Wonder ya era un exitazo. Otro día hablaremos de la historia y la grabación de este mítico tema.