FILMS & CLIPS.

En esta sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

Rush: "Distant Early Warning".

La llamada "Guerra Fría" fue un periodo de la Historia del siglo XX en el que se vivió una gran tensión entre el bloque de países capitalistas, liderados por EEUU, y el bloque comunista con la extinta URSS al frente. En determinados momentos críticos se temió el estallido de un conflicto nuclear.

Esta "Guerra Fría" fue un tema recurrente dentro del Rock, en canciones como "Mutual Assured Destruction (M.A.D.)" de Gillan o "Nuclear Attack" de Gary Moore con Greg Lake entre otras; sin olvidar "Pesadilla Nuclear" de Obús.

El trío canadiense Rush no fue ajeno al tema en cuestión y en su décimo Lp de estudio titulado "Grace Under Pressure" del año 1984 aparece el tema "Distant Early Warning", cuya traducción alarma temprana lejana correspondía al nombre que recibía el sistema de defensa ante un posible ataque de misiles soviéticos.

En el vídeo clip de esta canción vemos a un niño jugando en una granja que es llevado a bordo de un  avión bombardero. La tripulación coloca al chico sobre un misil, siendo lanzado al aire. Vemos al sorprendido chaval sobrevolar el mundo con un gesto divertido, sonriendo y saludando al personal. Este chico está interpretado por el hijo del propio Geddy Lee, bajista de Rush, cuyo nombre es Julian.

Estas imágenes nos recuerdan a una icónica escena del film del conocido director Stanley Kubrick titulado "Teléfono Rojo ¿Volamos Hacia Moscú?" del año 1964. Esta película ofrece una visión satírica de una posible guerra atómica. En esta escena vemos al piloto de un bombardero subirse sobre una bomba H atascada, cayendo de pronto al vacío mientras grita y agita su sombrero vaquero. Como curiosidad podemos comentar que Kubrick le ofreció este papel al mismísimo John Wayne, que se negó a participar en lo que seguro pensaría que era una chorrada; al final el papel recayó en el actor Slim Pickens.

En otros planos del clip vemos a Rush -Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Pearl- en un plató, tocando. En realidad están sobre una gran mesa con sillas alrededor y con un gran mapa mundi al fondo semejante a la sala de guerra donde transcurre gran parte de la película a la que nos estamos refiriendo.

Finalmente, aunque no aparezca en el vídeo clip, no nos hemos podido resistir a la tentación de imaginarnos a Rush junto al Dr. Strangelove, uno de los tres personajes que interpreta el genial Peter Sellers y que da título a la versión en inglés del film que tenemos entre manos: "Dr Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb".

 

Como una vez dijo Neil Pearl: La imaginación está para que la utilices.

 

Mesa en la que se desarrolla la acción del film.

Paul Martín Simón.

Richie Kotzen: "Big Money Club". Nuevo single.

 

A principios de esta misma semana el guitarrista/cantante/compositor,arreglista/productor Richie Rotzen colgaba de las redes mundiales un vídeo lyric oficial de su nueva canción de estudio. El tema se llama "Big Money Club" y en él nuestro querido músico vuelve a demostrar su gusto para componer, tocar y cantar Rock, Blues, Funk, Soul, Pop o lo que se le ponga por delante. Se trata de una tonadilla infecciosa que te contagia desde la primera escucha. Bajo una estructura Rock con algunos toques Funk -Kotzen siempre ha demostrado a lo largo de su extensa discografía que bebe de diversas fuentes musicales- este nuevo tema tiene un gancho comercial innegable, un groove asesino -como lo llaman los yankis- que se te mete dentro y no quiere salir, unas líneas vocales impregnadas de ese regusto tan especial que tiene Richie cantando y una guitarra muy chula y del nivel ese que solo tienen unos cuantos músicos tocados con el dedo divino.

Aunque su último disco de estudio en solitario, "Nomad" data del año 2024, Kotzen lleva tiempo abonado a la nueva realidad esta de sacar temas sencillos; lo que eran los singles de toda la vida. El inexistente mercado musical actual ha llevado a los músicos a funcionar de esta manera. "Big Money Club" pasa por ser la tercera canción en sencillo que Richie saca durante este año. Las dos anteriores fueron "Catch A Star" e "Ivory Queen". En fin, la nueva realidad de unos artistas que saben que el dinero actualmente está en las giras ya que ni Dios tiene intención de gastarse dinero en los discos; de hecho las actuales generaciones de imberbes y semiamorfos intelectuales que nos asolan deben de pensar que la música debe de ser gratis y porque sí... qué coño, seguro que ni siquiera saben lo que es un vinilo. Así está el patio.

Os dejamos con el oasis que supone la música de este gran guitarrista mientras esperamos y deseamos que junte estas nuevas canciones con un puñado más y nos regale un nuevo disco.

 

 

 

 

 

 

 

 

"Wind Of Change": La película sobre Scorpions se estrenará el 27 de Enero.

Pues sí, parece seer que la anunciada película sobre Scorpions ya es realidad. Desde hace un par de años se vienen comentando noticias al respecto de este biopic sobre el grupo musical más grande e importante que ha dado Alemania. A principios del pasado año 2025 se avanzó que comenzaba la producción de este film centrado en la historia musical del famoso grupo alemán, se llevó a cabo en los Warner Brothers studios Leavesden de Londres. Un par de años más tarde parece que finalmente se estrenará en los teatros alemanes. Por ahora no hay previstas más fechas de estreno en otros países, pero será cuestión de tiempo que te puedas pasar por tu sala de cine preferida -si sigue existiendo- para ver las andanzas y aventuras de Rudolph Schenker, Klaus Meine and Co.

Dirigida por Alex Ranarivelo y producida por ESX Entertainment para FOX Entertainment Studios en asociación con la todopoderosa Warner Bros. El elenco de protagonistas cuenta con Alexander Dreymon como Rudolph Schenker, Ludwig Trepte como Klaus Meine, Ed Speleers interpretando a Matthias Jabs, Luke Brandon Field haciendo de Herman Rarebell y Dominic West en el papel del mánager Doc McGhee como personajes principales.

Desde luego que si hay un grupo de música que haya pasado por infinidad de momentos, aventuras, desventuras, hitos, éxitos, fracasos, dramas, salseos y situaciones de lo más surrealistas y atómicas para hacer el guion de cine definitivo, ese es Scorpions. Veremos a ver cómo han planteado este biopic y qué tal estructurado, dirigido e interpretado está; pero vaya, que la cosa promete.

Como curiosidad, así, de primera mano, podemos comprobar que no hay anunciado papel para su antiguo bajista de la formación clásica del grupo. El tristemente fallecido Francis Buchholz pasa por ser una parte importante de esos años de éxito mundial del grupo pero, como salieron tarifando en la vida real y el desenlace fue bastante amargo, no sería de extrañar que omitan su figura en la peli.

Pese a que esto de los biopics sobre grupos de fama mundial suelen generar controversias y opiniones encontradas entre los seguidores -ya sabemos que están desde los más puristas y estreñidos que siempre ven que faltan cosas que no aparecen en la peli de turno, hasta los que acaban idolatrando más a la película que al propio grupo real-, reconozco que tiene su gracia que un grupo como Scorpions pase a estar dentro del apartado de grupos de Rock con biopic producido por una multinacional mundial. Si los de la Warner se lo quieren currar un poquito y la peli no es del todo mala, podemos estar ante un nuevo fenómeno. Veremos.

Por lo pronto, para ir calentando motores, os dejamos con el trailer oficial que acaban de publicar. 

 

 

 

 

Molly Hatchet: "Once A Gambler". Adelanto de su nuevo disco "Lost Horizon"

Justo en estos días ve la luz la nueva canción del grupo de Rock Sureño Molly Hatchet, bajo el título de "Once A Gambler" nos presentan su primera composición original de estudio desde que hace un par de años compartiesen con todos su tema "Firing Line".

Esto no es una cuestión baladí, ya que el grupo de Bobby Ingram no saca disco en estudio desde que apareciese "Justice" en el año 2010. Dieciséis años sin publicar ninguna obra completa original de estudio, muchos años. Es por ello que este anunciado "Lost Horizon", cuya publicación está prevista para el veintisiete de Noviembre, resulta un apetitoso caramelo para todos los seguidores del grupo.

Molly Hatchet han sido y son uno de los grupos puntales de lo que toda la vida se ha conocido como Rock Sureño, de hecho puede que sea uno de los que presentan un sonido más crudo y potente. Discos como "Flirtin With Disaster", "Molly Hatchet", "Take No Prisoners", "Beatin The Odds" o "No Guts... No Glory" entre otros forman parte del ideario del Rock Sureño que nos vuelve locos a millones de seguidores de esta música tan especial a lo largo y ancho del globo. Lamentablemente hace ya muchos años que no queda en la formación ninguno de los músicos originales. El cantante Danny Joe Brown falleció en 2005, los guitarras Steve Holland, Dave Hlubek y Duane Roland lo hicieron en 2020, 2017 y 2006 respectivamente, el bajista Banner Thomas en 2017 y el batería Bruce Crump nos dejó en el año 2015. Además han sufrido numerosos cambios en sus distintas formaciones, debido imaginamos a diversos problemas y fricciones musicales y personales.

Es el guitarrista Bobby Ingram el que lleva al frente de la formación desde su entrada en el ya lejano 1987. A su lado está el teclista John Galvin, que figura en el grupo desde el año 1984, aunque estuvo fuera desde el año 1990 hasta el 1995. Completan la formación Tim Lindsey al bajo y Garret Ramsden tras la batería. Para el micro cuentan con Parker Lee, que entró en el combo en 2023... y no veas cómo canta.

Lo cierto es que su nueva canción tiene muy buena pinta, te engancha a la primera escucha con su riff pegadizo y sus teclas de fondo. El cantante que se han buscado puede cantar las pistas clásicas de Danny Joe Brown sin problemas y ahora se trata de comprobar si el resto del álbum está a la misma altura. Lo veremos el próximo veintisiete de Noviembre.

 

 

 

 

Nos ha dejado Sass Jordan. Descanse En Paz.

No puedo creer la noticia que acabo de leer. La cantante inglesa nacionalizada canadiense Sass Jordan fallecía el pasado día dos de Octubre, en compañía de sus seres queridos. Solo tenía sesenta y cinco años, solo.

Sarah Jordan nació en Birmingham, un veintitrés de Diciembre de mil novecientos sesenta. Afincada en la localidad canadiense de Montreal, esta increíble vocalista nos deleitó con su enérgica, poderosa, elegante, rasgada e intuitiva voz a todos los que tuvimos el placer de escucharla. Ganadora del prestigioso Juno Award para la vocalista femenina más prometedora en el año 1989 o jurado en el Canadian Idol, además de haber lanzado once discos como vocalista en solitario, era una reconocida artista en suelo americano. Su voz, perfecta bendición para cantar Blues Rock potente de ese bien hecho y que tanto escasea hoy en día, nos ha encandilado a millones de seguidores a lo largo y ancho de este mundo loco. Para que nos entendamos: vamos, que cantaba que te cagas.

Su último disco de estudio, "Bitches Blues", fue publicado en el año 2022 y su última obra fue un directo titulado "Live In New York Ninety Four" editado al año siguiente. En este directo grabado en al año 94 y publicado casi treinta años después nuestra querida cantante homenajeaba al también tristemente desaparecido Taylor Hawkins ya que era de su grupo en esos momentos. Recomiendo, estimado lector, que procedas sin más dilación a degustar este pedazo de exquisito arte.

Se desconocen las causas de su fallecimiento. Parece ser que este pasado mes de Septiembre tenía que cancelar todos sus eventos debido a unas cuestiones médicas y tan solo un mes después se producía el fatal desenlace. Todos nuestros ánimos y mejores deseos para sus familiares, seres queridos y seguidores en general que apreciaban el genuino talento de esta singular mujer. Hoy el mundo es un lugar un poquito más deprimente.

 

Sarah Jordan. 1962 - 2026. Descanse En Paz.

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

IDO: "Syndrome de Stocolmo". Nuevo single del grupo de Leonor Marchesi y David Muñoz.

 

Compartimos con todos vosotros el nuevo single del grupo IDO. Este proyecto montado por la vocalista Leonor Marchesi y el guitarrista David Muñoz, completado con el batería Gustavo Segura y el bajista Jose Luis López Morena, publicó su primer disco a finales del pasado Julio. Bajo el título de "Predestinados" nos ofrecen un interesante y ecléctico puñado de canciones. La idea es la de charlar en estos días con el grupo sobre dicho disco y toda la actualidad de IDO para colgarla por aquí.

Este nuevo single es una conocida versión del grupo Muse y pasa por ser un tema extra, un bonus track, que no aparece en el nuevo ce del grupo. Esperamos que lo disfrutéis.