Entrevista a Jero Ramiro. Nuevo disco: "La Cuna Del Mal".

“El proceso primero fue decidirme a hacer algo musical, ya que pasé unos meses bastante malos debido a la ruptura con mi anterior grupo. Primero necesitaba sentir que me volviesen las ganas. Esto sucedió allá por Noviembre y desde ese primer momento tuve claro que lo quería llamar Jero Ramiro”.

“Jocker” puede que sea una de las canciones que más elaboraciones tenga del disco, en cuanto a voces, armonías de guitarra, una melodía con wah wah, algo de tapping  y una serie de recursos que creo incrementan la calidad del tema a nivel musical”.

“Lo curioso es que si coges canciones de Santa, de Santelmo o de Saratoga y las tocas con nuestro grupo, te puedo asegurar que no desentonan en absoluto; podría haber incluido estos temas en el nuevo disco y no hubiese quedado extraño. Para bien o para mal tengo mi propio estilo componiendo y pienso que es reconocible”.

“En nuestro género del Hard Rock duro hemos tenido siempre mucho de reivindicación; ya que tenemos la suerte de poder subirnos a un escenario, vamos a decir eso que otros no pueden decir o no tienen ese altavoz. Estamos aquí por algo”.

“Con las letras busco conmover. Es muy bonito pensar que algo que puedas escribir en tu habitación cualquier tarde de domingo pueda alcanzar la repercusión de que llegue a mucha gente, la escuche y ayude. Eso para mí es un éxito y una satisfacción”.

“Lágrimas De Luz” Es un tema que guardaba como oro en paño porque veía que tenía algo. Me costó mucho terminarla. La grabé varias veces con diferentes guitarras y tonalidades. Si te das cuenta al final del estribillo cada vez que canta Isaac está en una tonalidad diferente, va modulando y añadiendo matices que embellecen el resultado final”.

“Hablando de Isaac, quería una voz que me transmitiera algo. Puede subir en agudo bastante, pero su voz no es aguda, y además puede llegar a unos tonos graves que no están al alcance de cualquiera. El rango es muy amplio. Cantando tiene su propia identidad, lo que no es nada fácil de encontrar”.

 

JERO RAMIRO es la nueva propuesta musical del reconocido guitarrista y compositor español de Rock duro. De la mano del vocalista Isaac Palón y con la compañía de Javier Canseco y Rodrigo De Lucas al bajo y batería, nos presenta su primer opus titulado “La Cuna Del Mal”. El propio Jero tuvo la deferencia de hacer un hueco en su agenda y charlar un rato con nosotros para el Club de Fans Oficial Español de Deep Purple, de cuya saga se considera también un seguidor. Os dejamos con sus palabras e impresiones. Toda la actualidad de Jero Ramiro y su inminente ronda de conciertos por todo el territorio español presentando “La Cuna Del Mal”.

 

-¿Fue Jero Ramiro el grupo la primera opción que barajaste para volver a los escenario? ¿Tenías claro ese concepto? ¿Cómo se desarrolló el proceso para montar tu nuevo grupo?

El proceso primero fue decidirme a hacer algo musical, ya que pasé unos meses bastante malos debido a la ruptura con mi anterior grupo. La verdad es que toda la gente me animaba a seguir haciendo algo; al contrario que otros muchos músicos de mi generación, siempre he tenido algún proyecto entre manos y lo cierto es que no sé estar quieto sin hacer nada mirando al techo. Lo primero que necesitaba era sentir que me volviesen las ganas, no hacer algo por rencor o en caliente. Esto sucedió allá por Noviembre del pasado año y desde ese primer momento tuve claro que lo quería llamar Jero Ramiro.

Hoy en día no todo el mundo está pendiente de cuáles son tus pasos ni de lo que haces, por lo que salir directamente con tu nombre es el mejor reclamo y el más directo. Recuerdo que incluso hablando del tema con Armando de Castro, también me comentó que se había lanzado con otros proyectos de diversos nombres y al final lo más inmediato es salir con tu propio nombre. Si tienes una historia y un recorrido musical no dejas de ser tú mismo tu principal reclamo.

 

-Ya hiciste un disco en solitario instrumental, “Tenebrarium”, bajo tu nombre hace unos años. ¿Tiene que ver con tu actual proyecto?

Son cosas distintas. “Tenebrarium” eran unas canciones que tenía compuestas a las que di forma y pulí; acabé sacando un disco con idea de pasar entre familia, amigos y gente afín. Todo el mundo me comentaba que el disco era muy bueno y que era una pena que no saliese de ahí. Al final me lié la manta a la cabeza, hice el sello discográfico, encargué una tirada de copias y, sin tenerlo demasiado claro, salí a por todas. Aunque a día de hoy sigue teniendo buenas críticas y está muy bien considerado, la gente me conocía por Saratoga y presentar un disco instrumental como que acababa de cuadrar. La música instrumental no tiene el mismo mercado ni tirón por aquí. Ya en el primer concierto la respuesta del público no fue demasiado fuerte, hice dos o tres más y lo dejé ahí. Habría necesitado un apoyo o respaldo fuerte desde atrás y no era el caso. Rápidamente tomé de nuevo la dirección de grupo completo con cantante y demás, lo que derivó en Santelmo.

Jero Ramiro.

 

-En esta nueva aventura te acompañan Javier Canseco al bajo, Rodrigo de Lucas en la batería e Isaac Palón a las voces. ¿Cómo surgieron sus nombres para formar parte del grupo?

A Javi Canseco ya le conocía; creo que no habíamos llegado a hablar, pero le había seguido la pista. Me gustaba mucho la manera tan rotunda y concisa de tocar el bajo que tiene, además su presencia escénica es muy potente con su metro noventa y uno. Luego, ya con el trato del día a día, he descubierto en él muchas cosas buenas que desconocía; es el motor del grupo, sin duda. Se encarga también de los diseños y está continuamente planificando y pensando cosas para la banda.

Por su parte Rodri de Lucas es un batería que ya conocía. Cuando se fueron de Saratoga en su día Dani Pérez el año 2020 y luego el Estepario Siberiano, las dos veces estuvo Rodri a punto de entrar con nosotros; lo que pasa es que al final no salió ninguna de las veces. Nos mandaba vídeos tocando temas de Saratoga bastante complejos y los hacía muy bien, pero al final siempre se cruzaba algo. En lo que a mí respecta hubiese entrado, pero las decisiones se tomaban por mayoría y no pudo ser. Toca con mucha ilusión y alegría, está implicado al máximo.

Con Isaac Palón ya había hablado más veces, era muy fan de Saratoga. Tiene una carrera con dos discos en solitario, ha estado en formaciones como Viga o Universa y ha colaborado con mucha gente, incluso metió coros en Saratoga. Estaba en la lista de mis posibles candidatos. Recuerdo que estaba un día chequeando cantantes por Youtube y apareció él cantando un tema suyo llamado “El Eclipse”, me encantaba el sentimiento y el toque que le daba, pese a ser menos Heavy de lo que tenía en mente. Le llamé y le pregunté si se quería pasar por el local y tocar algo juntos. Mi idea en un principio era salir a tocar en directo enseguida, siguiendo la estela de mi anterior banda y tocando mis canciones. Quería aprovechar el tirón y como mucho grabar algún maxi single. Tenía unas cuantas composiciones preparadas para lo que iba a ser el siguiente disco de Saratoga y que por los motivos obvios ya no iban a ir ahí.

Creo recordar que también teníamos por ahí a otro cantante para probar, pero tampoco podía estar al cien por cien y dejar su grupo. Con Isaac empezamos a tocar en un local en Aranjuez que tiene Rodri, cosas de Santa, Santelmo y Saratoga entre otras. Según iba escuchando lo que salía de ahí tenía más que claro que había potencial. Al final les comenté que si les parecía lo dejábamos todo y nos poníamos a trabajar en un disco en condiciones, todo a medías entre todos, como si fuéramos un grupo al uso –aunque ponga mi nombre, es que alguien tiene que llevar esa responsabilidad– y a todos les pareció adecuado. Lo dejamos ahí y no volvimos a ensayar hasta Junio. Nos dedicamos todo ese tiempo a trabajar en lo que ha acabado siendo “La Cuna Del Mal”.

Jero Ramiro Grupo: Rodri De Lucas, Isaac Palón, Jero Ramiro y Javi Canseco.

 

-Nuevo disco: “La Cuna Del Mal”. Tenías clara la línea musical del mismo o fue surgiendo sobre la marcha.

Sí, tenía claro lo que quería hacer. Ya tenía algunas de las canciones más o menos preparadas. Lo cierto es que nunca me he puesto a pensar la manera en la que debo componer, me pongo y lo que va saliendo. Hay veces que tienes en cuenta el cantante y el tipo de voz para quién estás componiendo, buscando que se puedan acoplar a su estilo, aunque lo cierto es que me pongo a componer canciones y ahí van quedando.

Lo curioso es que si coges canciones de Santa, de Santelmo o de Saratoga y las tocas con nuestro grupo, te puedo asegurar que no desentonan en absoluto; podría haber incluido estos temas en el nuevo disco y no hubiese quedado extraño. Para bien o para mal tengo mi propio estilo componiendo y pienso que es reconocible.

Para este disco tenía cinco canciones que ya estaban escritas para el próximo de Saratoga, eran inéditas. También rescatamos dos temas de maquetas antiguas de la época de “Agotarás”, ya que antes se componía mucho y había cosas que por minutaje no podían entrar; estos dos temas son “La Próxima en caer” y “Fiebre”, los hemos actualizado y dado el toque que nos parecía adecuado para este disco. Además hemos incluido “Junio Del 44” de Santelmo, la hemos dado un lavado de cara y actualizado, una entrada diferente con coros, el solo de guitarra distinto, así como la tonalidad; en fin, que la hemos hecho nuestra. Aquí ya no hay teclados ni violín, todo zapatilla.

Por su parte “Cautivos Del Odio” ha sido la única canción que he compuesto específicamente para el nuevo disco. Pensé que Isaac estaba cantando todas las canciones que en su día fueron escritas para otros cantantes y de este modo compuse algo para su voz específica.

 

-Inicio con “La Cuna Del Mal”/”Cautivos Del Odio” con un solo de batería por todo lo alto que lleva un aire a “Painkiller” de los Judas. Suena cañón, como una declaración de intenciones del resto del disco.

De hecho “La Cuna Del Mal” fue nuestro primer avance del nuevo disco. Con respecto a la entrada del cd con el solo de batería, me lo han comentado bastantes veces y quiero decir que tienes un montón de temas clásicos que comienzan con solo de batería: “Hot For Teacher” de Van Halen, “Rock and Roll” de Led Zeppelin o “Fireball” de Deep Purple, por supuesto, y no nombro otros pero hay muchos más. “Painkiller” es muy famoso y reconocido, pero no inventaron nada; también hay que decirlo.

La temática habla del corazón de la Tierra, que se pudre y va contaminando todo lo que se encuentra a su paso hasta llegar a la superficie. Me preguntaba qué ha pasado para que sucedan todas las cosas que estamos sufriendo tanto esta generación como las anteriores, en qué momento Trump, Putin, Netanyahu y demás dejan de jugar a la pelota para dedicarse a putear y a matar gente; generan odio, nos aprietan las tuercas, nos suben la gasolina y otras cosas igual de sangrantes. Si nosotros no queremos joder a nadie, solo deseamos ser felices unos minutos al día y no hay manera. Es una metáfora de toda esta sensación. Donde empieza todo es en el principio, en la cuna. Y luego siempre están los que giran alrededor y se quedan con el botín, el bufón, las hienas y los carroñeros serviles; son los que nunca llegamos a poner nombre, pero están detrás de todos estos conflictos para sacar rédito. Esta es la temática general del disco, aunque luego cada canción pueda tocar otros palos. En nuestro género del Hard Rock duro hemos tenido siempre mucho de reivindicación; ya que tenemos la suerte de poder subirnos a un escenario, vamos a decir eso que otros no pueden decir o no tienen ese altavoz. Estamos aquí por algo.

 

 

-Ya nos has comentado que “Cautivos Del Odio” la escribiste para la voz de Isaac. Además de una gran canción, tiene un gran solo. Muy bueno el sonido final de guitarra y solos muy inspirados. ¿Cómo te inspiras para ello?

Suelo intentar conectar con lo que me llega de la canción, tanto si la he compuesto como si es de otro; si es un tema trágico busco que el solo también lo sea, en los temas lentos las notas tienen que ser más pausadas, no puedes estar arriba a toda velocidad todo el rato. Cada canción necesita lo suyo y se trata de encontrarlo. Me pongo cada canción y empiezo a improvisar a la vez que grabo todo lo que toco, cuando ya llevo un rato paro y lo escucho, voy seleccionando fragmentos que me han parecido que han quedado apropiados y desde ahí voy construyendo el solo, uniendo y añadiendo estos detalles al fraseo. Es un proceso que a veces va más lento y otras más rápido, según tengas el día y la inspiración.

 

-Habéis grabado en Estudio 51, producido por ti junto a Iván Muñoz. ¿Estás contento con el resultado y sonido final?

Muy contento, suena como quería; de hecho lo venía escuchando en el coche camino de verte. Normalmente durante todo el proceso acabo tan harto de escuchar una y mil veces los discos que hago que no suelo volver a ponerlos; sin embargo, este todavía me está durando y lo sigo escuchando. Me gusta oírlos sobre todo en el coche, lo puedes poner a todo trapo y nadie se queja, jaja.

 

-El coche es el habitáculo ideal para escuchar música a un volumen elevado.

Lo puedes poner todo lo alto que quieras, además te puedes lanzar a cantar encima. Es fantástico.

 

-”Jocker” fue el segundo adelanto que colgasteis en las redes. Tema muy potente y con muy buen estribillo, de esos que se te quedan pegado. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Pese a que musicalmente puede que sea una de las que más elaboraciones lleve, es la que menos pretensiones puede tener a un nivel más de mensaje o espiritual. Vi la película del “Jocker” protagonizada por Joaquin Phoenix y me gustó tanto que la volví a visionar otra vez. Me encantó el trabajo del actor, cómo hace suyo el papel. Lo hace perfecto. Me pareció una buena idea hacer mi homenaje a la película en forma de canción, contar el film a mi manera en cuatro minutos. Eso sí, en la parte instrumental trato de expresar más cosas, ya que la letra lo que narra es la película. Puede que sea una de las canciones que más elaboraciones tenga del disco, en cuanto a voces, armonías de guitarra, una melodía con wah wah, algo de tapping –una técnica que no suelo usar, pero que aquí me apeteció introducir– y, en definitiva, una serie de recursos que creo incrementan la calidad del tema a nivel musical.

 

 

-Nos comentabas antes que habías recuperado un par de canciones de la etapa “Agotarás” de Saratoga. Una de ellas es “La Próxima En Caer”. Musicalmente muy interesante con ese medio tiempo intermedio. Abordas con la letra la violencia de género, que es un tema de rabiosa actualidad.

Es cierto. Puede que haya gente que te pueda acusar de oportunista, pero es que esto lo compuse hace unos veinticinco años. Entonces el tema de la violencia de género no tenía el protagonismo del que goza en la actualidad. Pienso que siempre que se cometa alguna injusticia, sea la que sea, hay que decirlo y denunciarlo, una y mil veces. La canción tiene varias partes y cambios; puede que sea ahora mismo una de las más complejas que tengamos para tocar. Aunque lo cierto es que nos lo pasamos muy bien tocándola, es la preferida de Rodri; cada uno de nosotros tiene una. Hacer los set list es una locura.

 

-¿Qué buscas con las letras de este nuevo disco?

Busco conmover. Ya que cantas en castellano –aunque hoy en día mucha gente habla inglés, pero no es lo mismo– al menos que las letras sean buenas y tengan enjundia. Hacer caer al oyente en cosas, sentimientos y matices, que te puedas sentir identificado con lo que escuchas, que te puedan ayudar para lo que quiera que sea. Es muy bonito pensar que algo que puedas escribir en tu habitación cualquier tarde de domingo pueda alcanzar la repercusión de que llegue a mucha gente, la escuche y ayude. Eso para mí es un éxito y una satisfacción.

 

-Otra canción por la que quiero preguntarte es “Lágrimas De Luz”. Medio tiempo muy emotivo, pausado y bonita melodía de Isaac.

Gana enteros, la interpretación de la voz aporta y llega. Es un tema que guardaba como oro en paño porque veía que tenía algo, también me pasó con “Si Amaneciera”. Me costó mucho terminarla, quería darlo todo con ella. La grabé varias veces con diferentes guitarras y tonalidades. Si te das cuenta al final del estribillo cada vez que canta Isaac está en una tonalidad diferente, sube y baja tonos y semitonos, va modulando y añadiendo matices que embellecen el resultado final. Es una apuesta arriesgada.

En cuanto a la letra, te puedo contar que en Abril de 2024 estuve ingresado en el hospital ya que tenía tosferina y principio de neumonía. Pusieron en el cartel de la puerta de la habitación un letrero que decía: potencialmente contagioso. Solo dejaban entrar a mi mujer y bajo su responsabilidad. Luego no fue tan exagerado, pero ellos siempre se cubren las espaldas. El caso es que estuve ingresado una semana y ahí te da tiempo a pensar en todo. La pandemia había estado relativamente cerca y todos hemos tenido a familiares o seres queridos que fallecieron o estuvieron a punto de hacerlo, el hecho de no poder ni tan siquiera despedirte de tus seres queridos o verlos solo a través de un cristal durante unos minutos. Pensaba cuanta fuerza te podían dar las lágrimas de esa persona para la que eres importante, no te podías ir todavía. Me vinieron a la cabeza esas lágrimas de luz que cuando estás en estas situaciones contra la pared buscas desesperadamente. Me encanta tocar esta canción, lleva partes con acústica, luego la eléctrica, los cambios de estructura y demás. Tiene su complejidad. Parece que los temas lentos no son complicados, pero no es así, un lento tiene que llevar un tiempo y un feeling constante que a veces no es fácil de mantener. La estamos trabajando y cada vez va sonando mejor, ganando perspectivas.

 

-Quiero que hablemos ahora un poco sobre Isaac. En Saratoga has tenido fundamentalmente a cantantes con un registro más agudo. No sé si fue deliberado buscar a un vocalista con una tesitura más grave, aunque Isaac también tiene muy buenos agudos, y que se diferenciara un poco de tu anterior grupo.

La verdad es que surgió así. Te tengo que decir que no me gustan los gritos, una cosa es que un cantante tenga una voz fina o aguda y otra es que se pase la vida gritando; fíjate, Ian Gillan gritaba cuando tenía que gritar y se acabó. No puedes estar constantemente en un disco o en un concierto gritando; no digo que no se pueda hacer, habrá gente a la que le gustará y lo respeto totalmente. Mi opinión es que el grito aporta y enfatiza más en determinados momentos en los que añade un matiz y una fuerza diferente que engrandece la interpretación.

Hablando de Isaac, no buscaba en concreto a nadie, quería una voz que me transmitiera algo, que viese algo que me impactase y trabajar a partir de ahí. Ya te comenté que escuché “El Eclipse” de Isaac, que hemos incluido en nuestro disco porque es un temazo, y me gustó su voz. Además tiene una cosa muy importante y es que no se parece a nadie. Puede subir en agudo bastante, pero su voz no es aguda, y además puede llegar a unos tonos graves que no están al alcance de cualquiera. El rango era muy amplio y se pueden llegar a más matices. Lo que hablábamos antes de las baladas, es que Isaac tiene una manera de sentir, de susurrar lo que canta que es creíble. Se nota que está viviendo lo que entona y eso es muy difícil de encontrar.

Antes de encontrar a Isaac tenía en mente a otros cantantes con voz aguda, estilo Leo para que nos entendamos, y otros con voz más grave, lo que pasa es que cuando escuché a Isaac y tocamos juntos me di cuenta de que ya había encontrado lo que buscaba. Me gusta mucho ese rollo grave cantando a con un deje bluesero que tienen vocalistas como David Coverdale o Jorn Lande; aquí lo tenía gente como Ronnie Romero o Manuel Escudero, pero de esa escuela hay pocos.

Isaac cantando tiene su propia identidad, lo que no es nada fácil de encontrar –como Fortu o Jose Carlos Molina, que tienen su propia forma de cantar–, ahora te pueden gustar o no. Isaac tiene una voz que no se parece a nadie y tiene un rango cantando muy amplio.

Isaac Palón.

 

-Hablando de “El Ecilpse”. Es muy melódica y aporta variedad al conjunto del disco. ¿De quién fue la idea de regrabarlo e incluirlo?

Fue idea mía. Me gustó mucho el tema en cuanto lo escuché. En casa lo escuchaban también mi mujer y mi hija y a las dos les llamó también mucho la atención. Es una canción que oxigena el disco, aporta algo de pausa y cambia el registro. Pienso que el arreglo ha quedado muy bien, me da un aire al “Eyes Of The World” del “Down To Earth” de los Rainbow de Ritchie Blackmore. Lo cierto es que todo el mundo nos está diciendo que el tema está muy bien.

 

-Con “1777” que es como una intro, me recuerda a tu trabajo con Santa y esas instrumentales que colocabais en vuestros discos. Es como recuperar el espíritu de las caras A y B de antaño en vinilo y cassette. ¿Ha sido algo deliberado o salió así?

La verdad es que ni nos lo planteamos. Para organizar el orden de las canciones en los discos suelo tener la idea de empezar con algo fuerte, luego bajas un poquito y acabas de nuevo fuerte al final. Hay gente que deja los temas lentos para el final de los discos. No me acaba de cuadrar esa idea, parece que si acaba con algo lento te quedas como con algo de bajón. Al menos a mí me pasa que si acabas el disco con un tema fuerte, te apetece volverlo a escuchar. De cualquier modo, lo que dices de las caras A y B no ha sido algo premeditado., la colocación se ha debido a los tiempos, a que hay canciones que tienen partes suaves como “Fiebre” o “La Próxima En Caer” y no convenía que fuesen seguidas. Por otro lado el tema lento no conviene que aparezca al principio, hay que buscar su lugar adecuado. Todo es según nuestras impresiones. Ha quedado así.

En el vinilo no aparece “El Eclipse” y esto se ha debido a cuestiones de tiempo, los vinilos tienen una limitación de tiempo por cada cara y no te puedes pasar. El propio Isaac comentó que quitásemos este tema, ya era conocido de antes y tiene su propio vídeo. La verdad es que nos ha quedado de esta manera.

 

-¿No os habéis planteado lanzar también una edición en cassette? Sería como algo para coleccionistas y de hecho muchos grupos están volviendo a sacar tiradas en este formato de sus nuevas obras.

Ignoro si existen en España fábricas que se dediquen a elaborar cassettes. Los vinilos se han fabricado en Polonia, aquí hay muchísima espera y lo tuvimos que encargar allí. No sé si el cassette tendría la misma demanda que el vinilo actualmente, tampoco sé si se siguen fabricando reproductores para que puedas escuchar las cintas.

 

-”Fiebre” sigue tras “1777”. Es un medio tiempo pesado que me ha llamado muchísimo la atención. La voz de Isaac encaja a la perfección y todo el tema tiene un aire clásico.

Me alegro de tu apreciación. Bueno, en realidad “1777” no es la intro de “Fiebre”, es un interludio. Esta idea surgió cuando los de mi anterior grupo nos reunimos con la compañía de discos para ver cómo se podría llamar el siguiente disco. Nadie tenía ninguna idea clara al respecto y el de la compañía nos sugirió llamarlo “1777”, ya que ese año sucedió que en la región de Saratoga, que está entre Boston y los Grandes Lagos, tuvo lugar la batalla de Saratoga. En ella los estadounidenses vencieron a los ingleses y eso propició que los franceses los empezasen a tomar en serio. Al final consiguieron la independencia de EEUU. Nos pareció que tenía relación con el grupo y como sabía que no iba a aparecer ningún tema que tuviese relación con este hecho, comencé a trabajar en una instrumental que lo reflejase. Al tener la canción un rollo militar, Rodri comentó que podíamos meter unas cajas y percusiones que recordasen el tema militar. Por otro lado, ya que “Fiebre” tiene un tempo algo pausado y con la guitarra entrando como lo hace, quedaba como que se compenetraba si la colocabas antes.

 

-Entonces no es una introducción de “Fiebre”.

No, es un interludio. “Fiebre” de hecho habla de otra cosa. La cosa es que nos pareció que quedaban bien una después de la otra.

 

-El disco se cierra, sin contar con el extra, con “En El Corazón Del Fuego” que me parece de lo más intenso del cd y lo que más me ha llegado, una manera perfecta de cerrar. Muy dinámico y con un estribillo desgarrador. Tengo entendido que es un homenaje a los bomberos.

Es que es de lo que se trata. Un día estaba viendo la tele y apareció un reportaje sobre los bomberos que cada verano se dejan la piel por nosotros. En un momento del programa se ve que el bombero está rodeado de llamas con la manguera intentándolo apagar; se fue hasta el cámara, pero el bombero siguió ahí. Me impactó. Comentaba el reportaje que al final de la temporada de verano se quedaban sin trabajo y se iban al paro. Se están dejando la vida por nosotros y por el planeta para acabar así. Pienso que deberíamos tratarlos mejor. También había algo de lucha personal entre el propio bombero y el fuego, sabiendo que en el próximo incendio se volverían a ver las caras. Sentí que tenía que hacer una canción sobre esto y quería recrear esa atmósfera realmente asfixiante, que el que lo escucha se sienta como si fuera él mismo el que estuviera ahí, frente al fuego.

 

-No quiero dejar de preguntarte por “Ahora Soy Dios”, otro tema potente. La letra habla sobre la traición y volver a levantarse. ¿Algo que ver con tu anterior grupo?

Mira, esa canción tiene al menos tres años. Te puedo asegurar que no he compuesto ninguna canción con esa idea en mente, luego ya la gente puede pensar lo que le parezca. “Ahora Soy Dios” lleva tres o cuatro años en el tintero. En nuestro estilo musical hay canciones que tienen ese toque potente como de himno. Cuando todo a tu alrededor es negro y se tuerce, pero sacas fuerzas para tirar adelante y levantarte de tus propias cenizas. La diferencia es que en el estribillo te animo a que vengas conmigo para que te ayude a seguir caminando, no quedarte solo para conseguir lograr esa superación. El mensaje es que nos unamos para ser más fuertes todavía. Es el preferido de Javi Canseco.

 

-El tema final es “Junio Del 44”. Temazo de Santelmo y Jero. ¿Por qué regrabarlo?

Porque es un tema que me encanta. De hecho mucha gente me comenta que es de lo mejor que he escrito en toda mi carrera; no sé, puede que esté entre mis cinco mejores. El caso es que me gusta mucho y pienso que merecía otra oportunidad. Lo tiene todo, una buena letra, buenos arreglos o un buen estribillo. Narra una situación que cambió el mundo, a lo largo de la Historia se han producido momentos que han cambiado su rumbo. Con este nuevo disco me pareció un momento ideal para darle un nuevo protagonismo.

 

-Coverdale regrabó unas cuantas y le fue fenomenal.

No sé si lo haré con alguna más. Tengo mucho material acumulado a lo largo de todos estos años, pero hay algunas canciones que te dejan algo en el corazoncito especial. Piensas que se le puede dar otra oportunidad, dándole un lavado de cara, sobre todo porque se lo merece.

 

-¿Algún tema que se haya quedado en el tintero?

Sí, se han quedado algunas. Lo que pasa es que una vez tienes el número de temas que necesitas, te centras en trabajarlos. Le di a Isaac, ya que es un genio en informática, un disco con canciones que había compuesto en el pasado. En su día hice un back up con temas que había compuesto para discos de Saratoga como “Santelmo”, “Vientos De Guerra”, “El Clan de La Lucha” o “Tierra De Lobos” y que al final no se usaron. Por entonces utilizaba una mesa Roland con la que grababa esos cds y resulta que se quedaron grabados en un formato que no hay manera alguna de reproducirlo hoy en día. Isaac tiene muchos conocimientos en este campo y le pasé los cds para ver si podía recuperar esos temas, que pueden ser doce o trece. No es tanto que no podamos componer otras cosas, sino que se puedan recuperar ideas como algo nostálgico y además pueden encontrarse cosas de calidad. Lo que también es cierto que cuando comprobé que tenía material para el nuevo disco nos centramos en lo que teníamos entre manos para pulirlo y trabajarlo.

 

-Habéis actuado hace poco en Errentería, lo que ha sido vuestra puesta de largo en directo. ¿Qué tal las sensaciones tras este primer concierto de Jero Ramiro el grupo?

Pues fenomenal, pero la verdad es que con bastantes nervios. Miras para atrás y ves tu nombre en grande, no te puedes esconder ya que sabes que el público va para ver lo que tienes que ofrecer.

 

Fotografía: Alex Infante.

 

-Pero hombre, ¿cómo vas a estar nervioso si llevas toda la vida en esto?

Ya, pero no es igual, y el día que no me pase será señal de que algo malo sucede. Como decía Jon lord, que antes de salir a tocar en cada actuación sentía unas culebrillas en el estómago. Esto no es como ir a comprar a la tienda. Como te decía, antes miraba y veía el nombre del grupo en el cartel y ahora el nombre es Jero Ramiro. Entiendo que el público va a ver a todo el grupo, pero como el disco acaba de salir y todavía no se ha rodado inicialmente puede que me vengan a ver como primer reclamo. Es una responsabilidad que te tienes que cargar aunque luego no es para tanto.

Con mis compañeros todo es fantástico. Como anécdota te puedo contar que cuando acabamos de tocar en Errentería, el hotel en el que nos hospedábamos estaba en medio de un bosque en Donosti y tenía unos bancos en el patio. Llegamos sobre la una de la madrugada, después de recoger el equipo y nos sentamos un rato allí. Rodri trajo unas cervezas y algo de picar y nos quedamos allí charlando hasta las cuatro de la mañana. Un muy buen rollo personal que hacía muchos años que no experimentaba.

El concierto lo disfrutamos mucho, creo que el público estuvo muy implicado y le gustó. Literalmente nos tuvieron que echar de allí, nos avisaron de la hora para cortar. Lo estábamos pasando muy bien sobre las tablas tocando los cuatro, de hecho nos quedamos sin tocar “Perro Traidor”, pero en la próxima caerá. Muy buenas sensaciones.

 

-Repertorio directo, mezcla de Saratoga, Santelmo y Santa. ¿Está cerrado? ¿Hay idea de incorporar distintas canciones?

El repertorio era como un repaso a mi carrera sin olvidar que presentábamos el disco. Lo que pasa es que “La Cuna Del Mal” solo llevaba seis días en la calle y la gente igual todavía no lo acababa de conocer. Todo vino de cara a este concierto. En cuanto salió la noticia de que montaba un nuevo grupo, me llamaron para tocar. Charlie es un tío genial, contactó conmigo y me ofreció la actuación. Lo cierto es que no disponían de otra fecha, por lo que se tuvo que hacer un poco con esto en mente. Ahora, para las siguientes actuaciones en el set list va a tener más peso específico el nuevo disco.

 

-Pero vais a tener la intención de seguir incluyendo cosas de tu carrera. Te lo digo como seguidor sin remedio de Santa.

Hombre, por supuesto, hay canciones que van a estar ahí. Además el disco tiene una duración determinada y tenemos espacio para completar una actuación de directo recuperando otras cosas que seguro van a gustar al personal.

 

-¿Expectativas con este nuevo proyecto?

Vamos a ver. La gente es la que decide. Tengo muy claro que la cosa está difícil, tanto por la música que hacemos como por los gustos de la gente más joven. Sin embargo, queremos encontrar nuestro espacio. Lo que ocurre es que necesitamos un mínimo de respuesta para sentir que lo que hacemos ha merecido la pena. Antes apenas venían grupos de fuera y ahora los tienes por aquí a todas horas, además de los grandes festivales. Vamos a intentar que nuestra propuesta tenga un hueco y que ilusione.

Fotografía: Alex Infante.

 

-Pero lo cierto es que ya tenéis anunciados un número interesante de conciertos.

Sí, estamos con una agencia de management, “RK Music Talent”, con Manu y Jordi. La verdad es que se están portando fenomenal y dejando la vida con nosotros, están cerrando fechas y festivales. El grupo necesita moverse, si no es lo peor. Haces un disco con toda la ilusión, te gastas el dinero, lo sacas, haces entrevistas, promoción y todo lo demás… pero si luego no tocas en directo es como que no ha funcionado. La recompensa, el final de todo viene a ser poder actuar en vivo. Sentir a la gente, que disfruten de tus conciertos, la convivencia con los músicos, viajar y toda esa vidilla es que lo necesito como el respirar. Esperemos que poco a poco vaya subiendo y tirando para adelante todo. Entendemos que las cosas van despacio, pero tenemos toda nuestra ilusión depositada en este nuevo grupo y disco.

 

-A nivel de redes sociales vuestra propuesta está generando mucho interés. Lo que no sé es si hoy en día esto es positivo o no, ya que uno no sabe de qué fiarse.

Entiendo lo que dices, lo que pasa es que como hoy en día todo el mundo sabemos de qué van las redes sociales, les hacemos solo el caso necesario. No deja de ser una ventana abierta, aunque todo vale. Hay que ir con precaución, lo que sucede es que ahora mismo es la principal manera de promocionarse. Sin ir más lejos, nos acaban de contactar para actuar en el programa de televisión de “Los Conciertos De Radio 3” y nos hemos llevado un alegrón. Para un grupo de nuestro estilo esto es el top de la promoción. Nos va a venir muy bien para mostrarnos al público.

 

-No he podido evitar pensar en tu anterior grupo. Sé que se ha contado mucho sobre tu salida de Saratoga. ¿Quieres darnos tu opinión sobre este asunto?

No hay nada que te pueda decir especialmente. Una situación mala, de lo peor que podía vivir musicalmente hablando. Algo a dejar atrás. No quería que sucediera, pero ya ha pasado y ahí está. Hay que seguir para adelante. No quiero dar importancia a una situación pasada y quitarle protagonismo a mi actual proyecto, no me parece justo y mucho menos si pienso en mis actuales compañeros de grupo. Pensábamos que la prensa nos iba a preguntar bastante sobre este particular y lo cierto es que en general habéis sido muy respetuosos con nosotros. Las cosas tienen que pasar por algo y gracias a lo que ocurrió, ahora estoy en esta nueva aventura y me siento en mi mejor momento.

 

-Estáis volcados a por todas con Jero Ramiro y “La Cuna Del Mal”, eso es estupendo y desde HUSH nos alegramos mucho. Si le quieres decir algo a nuestros lectores para cerrar la entrevista.

Pues agradecer vuestra colaboración a HUSH Club de Fans De Deep Purple. Solo recordar a todos que seguimos ahí, luchando. No me canso, no estoy muerto ni enterrado, como me daban algunos y seguimos a por todas con más ilusión y ganas que nunca. Como sabes, también soy un adicto a Deep Purple.

 

Las próximas fechas en directo de Jero Ramiro son:

-Conciertos Radio 3. Madrid: Vierens 6 de Noviembre.

-Sala Fundición. Logroño: Sábado 7 de Noviembre.

_Deseo Metal Rock Festival. Valencia: Sábado 21 de Noviembre

-Sala El tren. Granada: Sábado 28 de Noviembre. 

 

Para consultar todas las fechas puedes ir a la sección: agenda de conciertos.

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

"Over The Violent Sun": Tercer y último adelanto de "From The Dark", nuevo disco de Tony Iommi.

Ayer mismo se ponía en circulación el esperado nuevo disco en solitario del guitarrista Tony Iommi. Bajo el apropiado título de "From The Dark" se nos ofrece esta nueva obra del legendario creador de riffs de Black Sabbath. Este "Over The Violent Sun" constituye el tercer tema que Iommi ha colgado de las redes para promocionar su nuevo redondo, antes vinieron "World Alone" con su intro "Prelude" y "Stormwatcher". 

El disco cuenta con la garganta del no menos reconocido vocalista Jorn Lande, un cantante de voz potente y con amplitud de registros. Puede cantar en agudo, pero su timbre es también muy clásico y bluesy, si me permiten la petulancia, por lo que a priori resulta ideal para dar voz a las canciones de uno de los creadores del sonido Heavy Metal. También conviene añadir que Lande es un ferviente y declarado admirador del tristemente fallecido Ronnie James Dio, que acompañó a los Sabbath de Iommi con su increíble voz durante un puñado de años y discos del mítico grupo. Este hecho nos da esperanza a todos aquellos que preferimos el rollo clásico setenta/ochenta que aporta al Hard Rock de ese potente unos tonos y matices variados antes que las baterías monótonas y siempre arriba de mucha música de hoy en día que hacen de las canciones algo muchas veces machacón, previsible y, si me permiten de nuevo, aburrido. Soy plenamente consciente de que estas impresiones no están para nada de moda y pueden generar polémica... pero qué le vamos a hacer; es lo que pasa si uno es honesto y siempre escribe desde la pasión sincera. De hecho estos tres adelantos hacen presagiar que el bueno de Iommi ha tenido en cuenta estos menesteres, ya que presentan un sonido muy actual con esos toques más clásicos a los que nos acabamos de referir. De hecho estas canciones podrían haber aparecido sin problemas en el último disco que sacaron Iommi/Dio/Butler/Appice: "The Devil You Know" bajo el apelativo de Heaven & Hell; que venían a ser los Black Sabbath con otro nombre, imagino que por problemas legales con los derechos de Sharon Osbourne. Seguro que esa esencia de Ronnie Dio tiene algo que ver con las melodías y voces de Jorn Lande. Hay que esperar a escuchar el disco en su totalidad para confirmar estas sospechas.

Tony Iommi y Jorn Lande.

Además de Jorn, acompañan a Tony Iommi en esta nueva aventura Becky Baldwin al bajo y Karl Brazil tras la batería. El disco está producido por el también afamado Mike Exeter, que a su vez mete teclados en el disco. La compañía encargada de la publicación es la multinacional BMG, por lo que la cosa va en serio.

Esta es la primera publicación completa de estudio que saca al mercado Tony Iommi desde el último disco de estudio de Black Sabbath, titulado "13" y publicado en el 2013. Aunque es cierto que en estos últimos años ha lanzado canciones o sencillos sueltos, trece años son muchos años sin nueva obra de estudio completa del rey del riff. Le deseamos la mejor de las suertes, que se decida a hacer gira de presentación... y que venga a tocar a España con Jorn, por supuesto.

"Devil On My Shoulder": El libro de Alice Cooper, número uno en ventas.

 

El nuevo libro biográfico que ha publicado Alice Cooper ha alcanzado los primeros puestos en las listas de ventas mundiales. Esta semana la prestigiosa publicación inglesa Sunday Times anuncia que la obra titulada "Devil On My Shoulder" se ha colocado en el primer lugar de las listas de ventas de libros de no ficción. Por lo visto la semana anterior se colocó en el séptimo lugar y esta ya es oficialmente el best seller del septenario. Buenas noticias y merecidas para nuestro entrañable Padrino del Soft Rock; además, justo ahora que llega Halloween, su momento del año por excelencia.

El libro lleva en las tiendas desde principios de este mes de Octubre, por lo que está calentito. Nos presenta la interesantísima, espectacular y nada convencional vida de Vincent Furnier, o el personaje por el que es conocido y ha alcanzado el éxito: Alice Cooper. Bueno, en realidad Alice Cooper es el nombre del grupo que Vincent montó con Glen Buxton y Dennis Dunaway allá por el año 1964 y que se completó con Michael Bruce y Neal Smith para establecer la formación clásica que registró discos atemporales como "School's Out", "Billion Dolar Babies", "Love It To Death" o "Muscle Of Love" entre otros. En 1975 salieron tarifando y Vincent se quedó solo al frente del grupo sacando el estupendo disco "Welcome To My Nightmare". Vincent acabó fundiéndose con el nombre de Alice Cooper, de tal forma que ha pasado a ser reconocido él mismo como el propio personaje. 

En fin, una vida llena de altos y bajos, jugosos avatares y todas las especias que uno espera de alguien tan fuera de lo común. Toda la deliciosa esencia del eslogan Sexo, drogas y Rock'n'Roll condensados en la vida de esta especie de pícaro trovador, curtido en mil batallas. Alguien que puede presumir del hecho de haber contado con la amistad de gente tan sin par como Salvador Dalí, Raquel Welch, Errol Flynn, Andy Warhol, Frank Sinatra o Groucho Marx seguro que tiene un buen saco de anécdotas atómicas que contar.

Así que este nuevo libro escrito por Daniel Richler y el propio Vincent tiene pinta de ser un estupendo souvenir para acompañarte cualquier tarde noche de terror, calaveras y calabazas, sentado cómodamente en tu sofá, con una copa de vino de ese que tanto te gusta, bajo una luz tenue y mientras suena de fondo el inicio de "Welcome 2 My Nightmare" entre otros clásicos.

 

 

 

FILMS & CLIPS.

En esta sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

Rush: "Distant Early Warning".

La llamada "Guerra Fría" fue un periodo de la Historia del siglo XX en el que se vivió una gran tensión entre el bloque de países capitalistas, liderados por EEUU, y el bloque comunista con la extinta URSS al frente. En determinados momentos críticos se temió el estallido de un conflicto nuclear.

Esta "Guerra Fría" fue un tema recurrente dentro del Rock, en canciones como "Mutual Assured Destruction (M.A.D.)" de Gillan o "Nuclear Attack" de Gary Moore con Greg Lake entre otras; sin olvidar "Pesadilla Nuclear" de Obús.

El trío canadiense Rush no fue ajeno al tema en cuestión y en su décimo Lp de estudio titulado "Grace Under Pressure" del año 1984 aparece el tema "Distant Early Warning", cuya traducción alarma temprana lejana correspondía al nombre que recibía el sistema de defensa ante un posible ataque de misiles soviéticos.

En el vídeo clip de esta canción vemos a un niño jugando en una granja que es llevado a bordo de un  avión bombardero. La tripulación coloca al chico sobre un misil, siendo lanzado al aire. Vemos al sorprendido chaval sobrevolar el mundo con un gesto divertido, sonriendo y saludando al personal. Este chico está interpretado por el hijo del propio Geddy Lee, bajista de Rush, cuyo nombre es Julian.

Estas imágenes nos recuerdan a una icónica escena del film del conocido director Stanley Kubrick titulado "Teléfono Rojo ¿Volamos Hacia Moscú?" del año 1964. Esta película ofrece una visión satírica de una posible guerra atómica. En esta escena vemos al piloto de un bombardero subirse sobre una bomba H atascada, cayendo de pronto al vacío mientras grita y agita su sombrero vaquero. Como curiosidad podemos comentar que Kubrick le ofreció este papel al mismísimo John Wayne, que se negó a participar en lo que seguro pensaría que era una chorrada; al final el papel recayó en el actor Slim Pickens.

En otros planos del clip vemos a Rush -Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Pearl- en un plató, tocando. En realidad están sobre una gran mesa con sillas alrededor y con un gran mapa mundi al fondo semejante a la sala de guerra donde transcurre gran parte de la película a la que nos estamos refiriendo.

Finalmente, aunque no aparezca en el vídeo clip, no nos hemos podido resistir a la tentación de imaginarnos a Rush junto al Dr. Strangelove, uno de los tres personajes que interpreta el genial Peter Sellers y que da título a la versión en inglés del film que tenemos entre manos: "Dr Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb".

 

Como una vez dijo Neil Pearl: La imaginación está para que la utilices.

 

Mesa en la que se desarrolla la acción del film.

Paul Martín Simón.

Richie Kotzen: "Big Money Club". Nuevo single.

 

A principios de esta misma semana el guitarrista/cantante/compositor,arreglista/productor Richie Rotzen colgaba de las redes mundiales un vídeo lyric oficial de su nueva canción de estudio. El tema se llama "Big Money Club" y en él nuestro querido músico vuelve a demostrar su gusto para componer, tocar y cantar Rock, Blues, Funk, Soul, Pop o lo que se le ponga por delante. Se trata de una tonadilla infecciosa que te contagia desde la primera escucha. Bajo una estructura Rock con algunos toques Funk -Kotzen siempre ha demostrado a lo largo de su extensa discografía que bebe de diversas fuentes musicales- este nuevo tema tiene un gancho comercial innegable, un groove asesino -como lo llaman los yankis- que se te mete dentro y no quiere salir, unas líneas vocales impregnadas de ese regusto tan especial que tiene Richie cantando y una guitarra muy chula y del nivel ese que solo tienen unos cuantos músicos tocados con el dedo divino.

Aunque su último disco de estudio en solitario, "Nomad" data del año 2024, Kotzen lleva tiempo abonado a la nueva realidad esta de sacar temas sencillos; lo que eran los singles de toda la vida. El inexistente mercado musical actual ha llevado a los músicos a funcionar de esta manera. "Big Money Club" pasa por ser la tercera canción en sencillo que Richie saca durante este año. Las dos anteriores fueron "Catch A Star" e "Ivory Queen". En fin, la nueva realidad de unos artistas que saben que el dinero actualmente está en las giras ya que ni Dios tiene intención de gastarse dinero en los discos; de hecho las actuales generaciones de imberbes y semiamorfos intelectuales que nos asolan deben de pensar que la música debe de ser gratis y porque sí... qué coño, seguro que ni siquiera saben lo que es un vinilo. Así está el patio.

Os dejamos con el oasis que supone la música de este gran guitarrista mientras esperamos y deseamos que junte estas nuevas canciones con un puñado más y nos regale un nuevo disco.

 

 

 

 

 

 

 

 

"Wind Of Change": La película sobre Scorpions se estrenará el 27 de Enero.

Pues sí, parece seer que la anunciada película sobre Scorpions ya es realidad. Desde hace un par de años se vienen comentando noticias al respecto de este biopic sobre el grupo musical más grande e importante que ha dado Alemania. A principios del pasado año 2025 se avanzó que comenzaba la producción de este film centrado en la historia musical del famoso grupo alemán, se llevó a cabo en los Warner Brothers studios Leavesden de Londres. Un par de años más tarde parece que finalmente se estrenará en los teatros alemanes. Por ahora no hay previstas más fechas de estreno en otros países, pero será cuestión de tiempo que te puedas pasar por tu sala de cine preferida -si sigue existiendo- para ver las andanzas y aventuras de Rudolph Schenker, Klaus Meine and Co.

Dirigida por Alex Ranarivelo y producida por ESX Entertainment para FOX Entertainment Studios en asociación con la todopoderosa Warner Bros. El elenco de protagonistas cuenta con Alexander Dreymon como Rudolph Schenker, Ludwig Trepte como Klaus Meine, Ed Speleers interpretando a Matthias Jabs, Luke Brandon Field haciendo de Herman Rarebell y Dominic West en el papel del mánager Doc McGhee como personajes principales.

Desde luego que si hay un grupo de música que haya pasado por infinidad de momentos, aventuras, desventuras, hitos, éxitos, fracasos, dramas, salseos y situaciones de lo más surrealistas y atómicas para hacer el guion de cine definitivo, ese es Scorpions. Veremos a ver cómo han planteado este biopic y qué tal estructurado, dirigido e interpretado está; pero vaya, que la cosa promete.

Como curiosidad, así, de primera mano, podemos comprobar que no hay anunciado papel para su antiguo bajista de la formación clásica del grupo. El tristemente fallecido Francis Buchholz pasa por ser una parte importante de esos años de éxito mundial del grupo pero, como salieron tarifando en la vida real y el desenlace fue bastante amargo, no sería de extrañar que omitan su figura en la peli.

Pese a que esto de los biopics sobre grupos de fama mundial suelen generar controversias y opiniones encontradas entre los seguidores -ya sabemos que están desde los más puristas y estreñidos que siempre ven que faltan cosas que no aparecen en la peli de turno, hasta los que acaban idolatrando más a la película que al propio grupo real-, reconozco que tiene su gracia que un grupo como Scorpions pase a estar dentro del apartado de grupos de Rock con biopic producido por una multinacional mundial. Si los de la Warner se lo quieren currar un poquito y la peli no es del todo mala, podemos estar ante un nuevo fenómeno. Veremos.

Por lo pronto, para ir calentando motores, os dejamos con el trailer oficial que acaban de publicar.