Cozy Powell & Pete York: "Dance With The Devil". TV'87.

 

Hoy traemos por aquí la estupenda colaboración entre los baterías Cozy Powell y Pete York. Juntos se marcaron una versión más que recomendable del tema "Dance with the devil". Esta canción la grabó el propio Cozy en solitario como single en el ya lejano año 1973 y constituye uno de los tres singles instrumentales que publicó el batería a principios de los setenta. Por aquel entonces -y por este ahora también- resultaba muy poco habitual que un batería se lanzase como solista publicando música; pero así era Powell, un tipo sin miedo a vivir de la manera más intensa y directa posible. Además es que tuvo un importante éxito en las listas de Reino Unido entonces, este single alcanzó el número tres en las listas de éxitos de la época en las Islas Británicas.

Esta grabación es del año 1987 y pertenece a un directo para una televisión alemana de aquel año. Cozy acompaña al también batería Pete York, un elegante y técnico músico conocido principalmente por haber tocado con Spencer Davis Group, aunque también es de los que ha estado en mil batallas musicales. En ese año York publicó el disco "Pete York Presents Super Drumming" que, como acertadamente podéis sospechar, recopila temas interpretados por distintos baterías; por aquí desfilan entre otros, además de los dos protagonistas de este escrito, bateristas del calibre de Simon Phillips, Ian Paice o Louie Bellson. La cosa es seria.

De paso esta canción nos sirve para recordar una vez más al inmortal Cozy Powell. Nuestro querido batería falleció de manera trágica un mes de Abril de hace ya veintiocho años. Un accidente conduciendo su propio vehículo le sesgó la vida casi de inmediato. En su día comentamos los pormenores de dicho accidente en estas páginas. Puede que el bueno de Cozy no fuese el batería más virtuoso del mundo, pero tenía una pegada muy poderosa, un sentido del ritmo inmaculado y un toque tan personal que en cuanto sonaba el primero de sus tambores podías reconocerle de inmediato. Esta afirmación se puede decir de muy pocos músicos, pero esto es marginal.

Disfruten de un par de baterías bien tocadas, sobre una composición musical muy buena y sin samplers ni estupideces diversas.

 

 

 

Fallece Donn Landee. 26.2.47 - 5.4.26

La semana pasada nos dejaba el ingeniero de sonido y productor Donn Landee a la edad de setenta y nueve años. Este hombre, que seguro no le resultará familiar al seguidor hardrockero habitual, fue uno de los principales apoyos que tuvo el también tristemente fallecido Eddie Van Halen para encontrar su único y particular sonido a la guitarra. Un auténtico e intuitivo mago tras los controles que fue capaz de sacar el  peculiar sonido de guitarra eléctrica que estaba en la cabeza del genio Eddie Van Halen y registrarlo en ondas auditivas para que lo podamos disfrutar el resto de los mortales.

Donn trabajó de manera estrecha con el también afamado productor Ted Templeman. De su mano se pulieron, grabaron, produjeron y arreglaron los cinco primeros discos clásicos de Van Halen que todos tenemos grabados a fuego en nuestras cabezas, corazones y genitales. Obras maestras que redefinieron los conceptos de Hard Rock y, sin buscarlo y por extensión, Heavy Metal durante los finales setenta y toda la década de los ochenta.

Eddie Van Halen conoció a Donn Landee de la mano de Templeman y pasó a ser el técnico de sonido del famoso guitarrista. Donn acompañó a Eddie en su tortuosa, obsesiva y excesiva búsqueda de la perfección musical. Fue la mano derecha del guitarrista cuando este último decidió construir sus propios estudios musicales, los también afamados 5150 a los que nos hemos referido en otras ocasiones, y juntos pasaron en vela días y noches completos encerrados entre sus cuatro paredes probando sonidos, micros, ajustes, mezclas y demás avatares en una búsqueda a tumba abierta del riff espectacular, del sonido con los matices adecuados, de la base rítmica ideal y, en definitiva, de la canción perfecta con el sonido perfecto. Esta enfermiza búsqueda de la perfección les llevó a retrasar varios meses la salida del clásico disco de Van Halen "1984". Parece ser que llegaron a secuestrar las cintas originales sobre las que trabajar las mezclas ante un atónito Ted Templeman que contemplaba con horror cómo no se cumplían los plazos para entregar el producto final a la compañía de discos. Finalmente un exhausto Landee, tras varios días prácticamente sin comer ni dormir, acabó llevando dichos masters in extremis en Diciembre' 83. El disco finalmente pudo publicarse en los primeros días de 1984, fue un éxito mundial y lo demás es historia. Eddie & Donn se salieron con la suya y demostraron que su obsesiva idea era la correcta. De hecho, el propio Eddie Van Halen acabó peleado con Ted Templeman y se quedó con Donn Landee para que estuviese tras los controles en la producción de los dos siguientes discos de Van Halen.

El propio Ted Templeman comentó en su biografía "A Platinum Producer's Life In Music" -que por supuesto, estimado lector, te recomendamos de manera encarecida- que Landee tenía una habilidad, oído e intuición especial para sacar el mejor sonido de los guitarristas con los que grababa. Un bonito cumplido que además viene de alguien que seguro sabe algo de esto de la producción y el sonido. 

Descanse en paz la persona cuya capacidad nos permitió a toda la humanidad disfrutar del sonido de tal vez el mejor guitarrista de todos los tiempos. 

 

 

Ted Templeman & Donn Landee.

 

Stephen Pearcy: "I Need U". Single adelanto de su nuevo disco "The Dogg Mob".

Ayer mismo el cantante Stephen Pearcy compartía en sus redes el tema titulado "I Need U". Esta canción constituye el primer single del nuevo disco de estudio en solitario que el conocido vocalista del grupo Ratt tiene preparado. Bajo el título de "The Dogg Mob" este nuevo redondo tiene prevista su fecha de publicación durante este próximo verano' 26. 

"The Dogg Mob" será el sucesor de "View To Thrill", última obra en estudio hasta ahora publicada por nuestro querido cantante y que data del pasado año 2018. Ocho años son bastantes sin nuevo disco en estudio, aunque pasa por ser lo habitual en estos inciertos tiempos modernos que vivimos dentro de nuestra inquietante nueva realidad en cuanto a la industria y al consumo musical se refiere.

Para esta nueva obra Pearcy cuenta con algunos de los sospechosos habituales, tras la batería nos encontramos a Blas Elias, en el bajo Matt Thorne y a la guitarra Erik Ferentinos. Tanto Thorne como Ferentinos llevan acompañando a Stephen desde principios del nuevo siglo y Elias es un conocido en el circuito hardrockero norteamericano que ha puesto sus batería al servicio de grupos como Slaughter, Burning Rain, Sin City Sinners o Vince Neil entre otros. Además se anuncia a la guitarra la colaboración especial de otro músico sin revelar su identidad... imaginamos que se tratará del guitarrista Warren DeMartini. DeMartini fue también guitarra de los conocidos Ratt y formó tándem compositivo con el propio Stephen Pearcy en los años de éxito del mítico grupo a mediados de los ochenta. De hecho Ratt fueron una de esas formaciones que lo petó en Norteamérica durante esos excesivos años ochenta, alcanzando un nivel de popularidad muy cercano al de unos Motley Crue o Quiet Riot; tuvieron un éxito total con su disco "Out Of The Cellar", su conocidísimo single "Round And Round" se radió en toda América y su correspondiente vídeo clip se pasó por los televisores hasta la saciedad en la por entonces incipiente MTV. Otra época. 

Pearcy/DeMartini.

Pearcy/Ferentinos.

De manera sorprendente han sido de los pocos que no han sabido rentabilizar ese éxito en los años posteriores. La mayor parte de esos grupos famosos de los ochenta se acabaron separando debido fundamentalmente a las tensiones derivadas de vivir los excesos de ese añorado modo de vida del sexo, drogas y Rock'n'Roll. Sin embargo, muchas esas formaciones coetáneas han mantenido una interesante base de seguidores que les ha permitido volver a juntarse y seguir girando hasta la actualidad, aunque sea por pequeños garitos estadounidenses. No ha sucedido así con Ratt. Estos encantadores angelitos se han estado detestando y haciendo la puñeta toda su vida, son de los pocos que no han conseguido contemporizar sus diferencias y volverse a juntar para tocar de nuevo juntos. La innumerable ristra de despropósitos atómicos que acompaña su desestructurada biografía daría para un amplio artículo lleno de la carnaza más potente e imposible que uno pueda sospechar. Por aquí ya hemos comentado detalles de sus andanzas en otras ocasiones. Igual en otro momento lo retomamos.

Como quiera que sea, al menos tanto DeMartini como Pearcy han aparcado por un momento sus diferencias y desde el pasado año vuelven a tocar juntos el repertorio de Ratt llamándose Pearcy/DeMartini; vamos, lo más cerca que vas a estar de disfrutar de Ratt de nuevo... hasta que vuelvan a discutir de nuevo.

Lo bueno es que el bueno de Stephen Pearcy vuelve a la vida discográfica y eso siempre es motivo de alegría. Lo hace con una canción que rezuma el rollo más macarra de los clásicos Ratt y algunos apostamos a que le acompaña su viejo amigo/enemigo Warren DeMartini a la guitarra: Ratt'n'Roll.

 

 

 

 

 

La Fe es la llave. Fair Warning: "Still I Believe".

Ahora es el momento perfecto para que dejes que te abrace una de las canciones más bonitas, elegantes y especiales que te puedas llevar a la oreja en toda tu vida. Y, por si fuera poco con esto, se adorna además con una letra fuerte, exquisita, impetuosa y sutil. 

Una preciosista composición del tristemente fallecido Helge Engelke, excepcional guitarra, arreglista y productor que nos dejó hace apenas tres años. Brindamos por él y recordamos su figura.

 

Nunca dejes de creer en tu camino. Renace... una vez más.

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

 

Mötley Crüe: "You're All I Need"

Hoy es un día tan válido como cualquier otro para recordar el tema "You're all I need" de los Mötley Crüe. Aparecido en el disco cuatro veces platino en EEUU titulado "Girls, Girls, Girls" y editado hace ya la friolera de treinta y nueve años. Sí, un delicioso disco políticamente incorrecto que en estos días con toda probabilidad no se podría ni haber publicado; pero hablamos de los locos y desfasados años ochenta, en los que no se tenía la piel tan fina, no había tanto ofendidito con todo lo que no fuera su propio ombligo y determinado personal no se vanagloriaba de abanderar una supuesta sororidad que luego brilla por su ausencia en cuanto escarbas un poco. En fin. Todavía queda por recorrer para que el concepto de igualdad entre personas sea entendido y celebrado en su totalidad por las distintas sensibilidades que conviven en este mundo loco.

El caso es que esta bonita balada apareció como tercer single del disco, dicho sencillo salió al mercado a finales del año ochenta y siete. Es una canción llena de delicadeza y fuerza a la vez. Te engancha desde su ingenioso y preciosista sonido de inicio en el que base rítmica y guitarra se combinan con mucho criterio en la producción junto a una línea al piano dominante que crea una sensación única de elegancia y potencia.

Pese a ser una canción como la copa de un pino, ha pasado sin pena ni gloria dentro de la historia del grupo y se puede decir que ha quedado relegada a una de esas piezas oscuras de fondo de catálogo que cuando la descubres te enamoras de ella. No obstante, en su día Jon Bon Jovi comentó sobre este corte que era la mejor balada que los Crüe habían escrito nunca... y nuestro querido cantante y fundador de Bon Jovi seguro que algo tiene que saber sobre baladas bonitas y punteras.

Curiosamente, pese a la macarra y destructiva reputación de nuestros adorables angelitos ganada a pulso durante todos estos años, la canción habla sobre el delicado tema del abuso y la violencia hacia la pareja. Composición del bajista Nikki Sixx y del batería Tommy Lee, el propio Sixx comentó a posteriori que la letra estaba inspirada en un hecho real y que fue él mismo quién escribió las líneas vocales sobre la bonita composición a piano que un día se le ocurrió a Tommy Lee. Obtuvo un muy modesto puesto en listas tanto en EEUU como en UK y ahí terminó el recorrido en cuanto a éxito del tema. Injusto, pero así.

Por el extraño motivo que sea, vuestro humilde escriba tiene la fijación de recuperar esta pequeña joya y este estupendo disco cada vez que la estación primaveral llama a tu puerta regalando sus alergias varias y sus agobiantes florecillas. Esta vez compartimos con todo el que nos quiera leer estas pequeñas elucubraciones nacidas del cariño y de la admiración que sentimos hacia esta bonita canción que, si te dejas, te abraza con su poder para ya no soltarte jamás. Para su disfrute.

 

 

 

 

Doro Pesch & Gus G: "Nothing Can Break Me".

El guitarrista de origen griego Gus G acaba de sacar un single con la colaboración de Doro Pesch a la voz solista. El tema se llama "Nothing Can Break Me" y es el segundo adelanto del disco en solitario que el músico va a publicar bajo el título de "Steel Burner" el próximo veinticuatro de Abril. No tiene mala pinta el asunto.

Gus G, además de ser el guitarrista de Firewind, ha tocado con gente como Ronnie Romero, Arch Enemy, Dream Evil o el mismísimo Ozzy Osbourne. Un músico fino con su instrumento y con un interesante abanico técnico de recursos.

Para esta canción ha contado con la colaboración de la reconocida vocalista Doro Pesch. La cantante alemana es uno de los iconos del Metal y se ha ganado ese título a pulso, por lo que su presencia comandando la voz de este corte musical aporta un añadido de color a una composición que le viene como anillo al dedo para sus capacidades vocales y su característico estilo musical. El propio Gus se ha referido a ella como un auténtico icono, la reina del Metal y alguien con quien llevaba tiempo deseando colaborar. Está bien que los músicos muestren el debido y merecido respeto a la gente que les ha precedido, les ha abierto los caminos y les ha ofrecido la música a partir de la cual han desarrollado su propio estilo.

Gus G & Doro Pesch, una mezcla de alto octanaje.