CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

"Over The Violent Sun": Tercer y último adelanto de "From The Dark", nuevo disco de Tony Iommi.

Ayer mismo se ponía en circulación el esperado nuevo disco en solitario del guitarrista Tony Iommi. Bajo el apropiado título de "From The Dark" se nos ofrece esta nueva obra del legendario creador de riffs de Black Sabbath. Este "Over The Violent Sun" constituye el tercer tema que Iommi ha colgado de las redes para promocionar su nuevo redondo, antes vinieron "World Alone" con su intro "Prelude" y "Stormwatcher". 

El disco cuenta con la garganta del no menos reconocido vocalista Jorn Lande, un cantante de voz potente y con amplitud de registros. Puede cantar en agudo, pero su timbre es también muy clásico y bluesy, si me permiten la petulancia, por lo que a priori resulta ideal para dar voz a las canciones de uno de los creadores del sonido Heavy Metal. También conviene añadir que Lande es un ferviente y declarado admirador del tristemente fallecido Ronnie James Dio, que acompañó a los Sabbath de Iommi con su increíble voz durante un puñado de años y discos del mítico grupo. Este hecho nos da esperanza a todos aquellos que preferimos el rollo clásico setenta/ochenta que aporta al Hard Rock de ese potente unos tonos y matices variados antes que las baterías monótonas y siempre arriba de mucha música de hoy en día que hacen de las canciones algo muchas veces machacón, previsible y, si me permiten de nuevo, aburrido. Soy plenamente consciente de que estas impresiones no están para nada de moda y pueden generar polémica... pero qué le vamos a hacer; es lo que pasa si uno es honesto y siempre escribe desde la pasión sincera. De hecho estos tres adelantos hacen presagiar que el bueno de Iommi ha tenido en cuenta estos menesteres, ya que presentan un sonido muy actual con esos toques más clásicos a los que nos acabamos de referir. De hecho estas canciones podrían haber aparecido sin problemas en el último disco que sacaron Iommi/Dio/Butler/Appice: "The Devil You Know" bajo el apelativo de Heaven & Hell; que venían a ser los Black Sabbath con otro nombre, imagino que por problemas legales con los derechos de Sharon Osbourne. Seguro que esa esencia de Ronnie Dio tiene algo que ver con las melodías y voces de Jorn Lande. Hay que esperar a escuchar el disco en su totalidad para confirmar estas sospechas.

Tony Iommi y Jorn Lande.

Además de Jorn, acompañan a Tony Iommi en esta nueva aventura Becky Baldwin al bajo y Karl Brazil tras la batería. El disco está producido por el también afamado Mike Exeter, que a su vez mete teclados en el disco. La compañía encargada de la publicación es la multinacional BMG, por lo que la cosa va en serio.

Esta es la primera publicación completa de estudio que saca al mercado Tony Iommi desde el último disco de estudio de Black Sabbath, titulado "13" y publicado en el 2013. Aunque es cierto que en estos últimos años ha lanzado canciones o sencillos sueltos, trece años son muchos años sin nueva obra de estudio completa del rey del riff. Le deseamos la mejor de las suertes, que se decida a hacer gira de presentación... y que venga a tocar a España con Jorn, por supuesto.

"Devil On My Shoulder": El libro de Alice Cooper, número uno en ventas.

 

El nuevo libro biográfico que ha publicado Alice Cooper ha alcanzado los primeros puestos en las listas de ventas mundiales. Esta semana la prestigiosa publicación inglesa Sunday Times anuncia que la obra titulada "Devil On My Shoulder" se ha colocado en el primer lugar de las listas de ventas de libros de no ficción. Por lo visto la semana anterior se colocó en el séptimo lugar y esta ya es oficialmente el best seller del septenario. Buenas noticias y merecidas para nuestro entrañable Padrino del Soft Rock; además, justo ahora que llega Halloween, su momento del año por excelencia.

El libro lleva en las tiendas desde principios de este mes de Octubre, por lo que está calentito. Nos presenta la interesantísima, espectacular y nada convencional vida de Vincent Furnier, o el personaje por el que es conocido y ha alcanzado el éxito: Alice Cooper. Bueno, en realidad Alice Cooper es el nombre del grupo que Vincent montó con Glen Buxton y Dennis Dunaway allá por el año 1964 y que se completó con Michael Bruce y Neal Smith para establecer la formación clásica que registró discos atemporales como "School's Out", "Billion Dolar Babies", "Love It To Death" o "Muscle Of Love" entre otros. En 1975 salieron tarifando y Vincent se quedó solo al frente del grupo sacando el estupendo disco "Welcome To My Nightmare". Vincent acabó fundiéndose con el nombre de Alice Cooper, de tal forma que ha pasado a ser reconocido él mismo como el propio personaje. 

En fin, una vida llena de altos y bajos, jugosos avatares y todas las especias que uno espera de alguien tan fuera de lo común. Toda la deliciosa esencia del eslogan Sexo, drogas y Rock'n'Roll condensados en la vida de esta especie de pícaro trovador, curtido en mil batallas. Alguien que puede presumir del hecho de haber contado con la amistad de gente tan sin par como Salvador Dalí, Raquel Welch, Errol Flynn, Andy Warhol, Frank Sinatra o Groucho Marx seguro que tiene un buen saco de anécdotas atómicas que contar.

Así que este nuevo libro escrito por Daniel Richler y el propio Vincent tiene pinta de ser un estupendo souvenir para acompañarte cualquier tarde noche de terror, calaveras y calabazas, sentado cómodamente en tu sofá, con una copa de vino de ese que tanto te gusta, bajo una luz tenue y mientras suena de fondo el inicio de "Welcome 2 My Nightmare" entre otros clásicos.

 

 

 

FILMS & CLIPS.

En esta sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

Rush: "Distant Early Warning".

La llamada "Guerra Fría" fue un periodo de la Historia del siglo XX en el que se vivió una gran tensión entre el bloque de países capitalistas, liderados por EEUU, y el bloque comunista con la extinta URSS al frente. En determinados momentos críticos se temió el estallido de un conflicto nuclear.

Esta "Guerra Fría" fue un tema recurrente dentro del Rock, en canciones como "Mutual Assured Destruction (M.A.D.)" de Gillan o "Nuclear Attack" de Gary Moore con Greg Lake entre otras; sin olvidar "Pesadilla Nuclear" de Obús.

El trío canadiense Rush no fue ajeno al tema en cuestión y en su décimo Lp de estudio titulado "Grace Under Pressure" del año 1984 aparece el tema "Distant Early Warning", cuya traducción alarma temprana lejana correspondía al nombre que recibía el sistema de defensa ante un posible ataque de misiles soviéticos.

En el vídeo clip de esta canción vemos a un niño jugando en una granja que es llevado a bordo de un  avión bombardero. La tripulación coloca al chico sobre un misil, siendo lanzado al aire. Vemos al sorprendido chaval sobrevolar el mundo con un gesto divertido, sonriendo y saludando al personal. Este chico está interpretado por el hijo del propio Geddy Lee, bajista de Rush, cuyo nombre es Julian.

Estas imágenes nos recuerdan a una icónica escena del film del conocido director Stanley Kubrick titulado "Teléfono Rojo ¿Volamos Hacia Moscú?" del año 1964. Esta película ofrece una visión satírica de una posible guerra atómica. En esta escena vemos al piloto de un bombardero subirse sobre una bomba H atascada, cayendo de pronto al vacío mientras grita y agita su sombrero vaquero. Como curiosidad podemos comentar que Kubrick le ofreció este papel al mismísimo John Wayne, que se negó a participar en lo que seguro pensaría que era una chorrada; al final el papel recayó en el actor Slim Pickens.

En otros planos del clip vemos a Rush -Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Pearl- en un plató, tocando. En realidad están sobre una gran mesa con sillas alrededor y con un gran mapa mundi al fondo semejante a la sala de guerra donde transcurre gran parte de la película a la que nos estamos refiriendo.

Finalmente, aunque no aparezca en el vídeo clip, no nos hemos podido resistir a la tentación de imaginarnos a Rush junto al Dr. Strangelove, uno de los tres personajes que interpreta el genial Peter Sellers y que da título a la versión en inglés del film que tenemos entre manos: "Dr Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb".

 

Como una vez dijo Neil Pearl: La imaginación está para que la utilices.

 

Mesa en la que se desarrolla la acción del film.

Paul Martín Simón.

Richie Kotzen: "Big Money Club". Nuevo single.

 

A principios de esta misma semana el guitarrista/cantante/compositor,arreglista/productor Richie Rotzen colgaba de las redes mundiales un vídeo lyric oficial de su nueva canción de estudio. El tema se llama "Big Money Club" y en él nuestro querido músico vuelve a demostrar su gusto para componer, tocar y cantar Rock, Blues, Funk, Soul, Pop o lo que se le ponga por delante. Se trata de una tonadilla infecciosa que te contagia desde la primera escucha. Bajo una estructura Rock con algunos toques Funk -Kotzen siempre ha demostrado a lo largo de su extensa discografía que bebe de diversas fuentes musicales- este nuevo tema tiene un gancho comercial innegable, un groove asesino -como lo llaman los yankis- que se te mete dentro y no quiere salir, unas líneas vocales impregnadas de ese regusto tan especial que tiene Richie cantando y una guitarra muy chula y del nivel ese que solo tienen unos cuantos músicos tocados con el dedo divino.

Aunque su último disco de estudio en solitario, "Nomad" data del año 2024, Kotzen lleva tiempo abonado a la nueva realidad esta de sacar temas sencillos; lo que eran los singles de toda la vida. El inexistente mercado musical actual ha llevado a los músicos a funcionar de esta manera. "Big Money Club" pasa por ser la tercera canción en sencillo que Richie saca durante este año. Las dos anteriores fueron "Catch A Star" e "Ivory Queen". En fin, la nueva realidad de unos artistas que saben que el dinero actualmente está en las giras ya que ni Dios tiene intención de gastarse dinero en los discos; de hecho las actuales generaciones de imberbes y semiamorfos intelectuales que nos asolan deben de pensar que la música debe de ser gratis y porque sí... qué coño, seguro que ni siquiera saben lo que es un vinilo. Así está el patio.

Os dejamos con el oasis que supone la música de este gran guitarrista mientras esperamos y deseamos que junte estas nuevas canciones con un puñado más y nos regale un nuevo disco.

 

 

 

 

 

 

 

 

"Wind Of Change": La película sobre Scorpions se estrenará el 27 de Enero.

Pues sí, parece seer que la anunciada película sobre Scorpions ya es realidad. Desde hace un par de años se vienen comentando noticias al respecto de este biopic sobre el grupo musical más grande e importante que ha dado Alemania. A principios del pasado año 2025 se avanzó que comenzaba la producción de este film centrado en la historia musical del famoso grupo alemán, se llevó a cabo en los Warner Brothers studios Leavesden de Londres. Un par de años más tarde parece que finalmente se estrenará en los teatros alemanes. Por ahora no hay previstas más fechas de estreno en otros países, pero será cuestión de tiempo que te puedas pasar por tu sala de cine preferida -si sigue existiendo- para ver las andanzas y aventuras de Rudolph Schenker, Klaus Meine and Co.

Dirigida por Alex Ranarivelo y producida por ESX Entertainment para FOX Entertainment Studios en asociación con la todopoderosa Warner Bros. El elenco de protagonistas cuenta con Alexander Dreymon como Rudolph Schenker, Ludwig Trepte como Klaus Meine, Ed Speleers interpretando a Matthias Jabs, Luke Brandon Field haciendo de Herman Rarebell y Dominic West en el papel del mánager Doc McGhee como personajes principales.

Desde luego que si hay un grupo de música que haya pasado por infinidad de momentos, aventuras, desventuras, hitos, éxitos, fracasos, dramas, salseos y situaciones de lo más surrealistas y atómicas para hacer el guion de cine definitivo, ese es Scorpions. Veremos a ver cómo han planteado este biopic y qué tal estructurado, dirigido e interpretado está; pero vaya, que la cosa promete.

Como curiosidad, así, de primera mano, podemos comprobar que no hay anunciado papel para su antiguo bajista de la formación clásica del grupo. El tristemente fallecido Francis Buchholz pasa por ser una parte importante de esos años de éxito mundial del grupo pero, como salieron tarifando en la vida real y el desenlace fue bastante amargo, no sería de extrañar que omitan su figura en la peli.

Pese a que esto de los biopics sobre grupos de fama mundial suelen generar controversias y opiniones encontradas entre los seguidores -ya sabemos que están desde los más puristas y estreñidos que siempre ven que faltan cosas que no aparecen en la peli de turno, hasta los que acaban idolatrando más a la película que al propio grupo real-, reconozco que tiene su gracia que un grupo como Scorpions pase a estar dentro del apartado de grupos de Rock con biopic producido por una multinacional mundial. Si los de la Warner se lo quieren currar un poquito y la peli no es del todo mala, podemos estar ante un nuevo fenómeno. Veremos.

Por lo pronto, para ir calentando motores, os dejamos con el trailer oficial que acaban de publicar. 

 

 

 

 

Molly Hatchet: "Once A Gambler". Adelanto de su nuevo disco "Lost Horizon"

Justo en estos días ve la luz la nueva canción del grupo de Rock Sureño Molly Hatchet, bajo el título de "Once A Gambler" nos presentan su primera composición original de estudio desde que hace un par de años compartiesen con todos su tema "Firing Line".

Esto no es una cuestión baladí, ya que el grupo de Bobby Ingram no saca disco en estudio desde que apareciese "Justice" en el año 2010. Dieciséis años sin publicar ninguna obra completa original de estudio, muchos años. Es por ello que este anunciado "Lost Horizon", cuya publicación está prevista para el veintisiete de Noviembre, resulta un apetitoso caramelo para todos los seguidores del grupo.

Molly Hatchet han sido y son uno de los grupos puntales de lo que toda la vida se ha conocido como Rock Sureño, de hecho puede que sea uno de los que presentan un sonido más crudo y potente. Discos como "Flirtin With Disaster", "Molly Hatchet", "Take No Prisoners", "Beatin The Odds" o "No Guts... No Glory" entre otros forman parte del ideario del Rock Sureño que nos vuelve locos a millones de seguidores de esta música tan especial a lo largo y ancho del globo. Lamentablemente hace ya muchos años que no queda en la formación ninguno de los músicos originales. El cantante Danny Joe Brown falleció en 2005, los guitarras Steve Holland, Dave Hlubek y Duane Roland lo hicieron en 2020, 2017 y 2006 respectivamente, el bajista Banner Thomas en 2017 y el batería Bruce Crump nos dejó en el año 2015. Además han sufrido numerosos cambios en sus distintas formaciones, debido imaginamos a diversos problemas y fricciones musicales y personales.

Es el guitarrista Bobby Ingram el que lleva al frente de la formación desde su entrada en el ya lejano 1987. A su lado está el teclista John Galvin, que figura en el grupo desde el año 1984, aunque estuvo fuera desde el año 1990 hasta el 1995. Completan la formación Tim Lindsey al bajo y Garret Ramsden tras la batería. Para el micro cuentan con Parker Lee, que entró en el combo en 2023... y no veas cómo canta.

Lo cierto es que su nueva canción tiene muy buena pinta, te engancha a la primera escucha con su riff pegadizo y sus teclas de fondo. El cantante que se han buscado puede cantar las pistas clásicas de Danny Joe Brown sin problemas y ahora se trata de comprobar si el resto del álbum está a la misma altura. Lo veremos el próximo veintisiete de Noviembre.

 

 

 

 

Nos ha dejado Sass Jordan. Descanse En Paz.

No puedo creer la noticia que acabo de leer. La cantante inglesa nacionalizada canadiense Sass Jordan fallecía el pasado día dos de Octubre, en compañía de sus seres queridos. Solo tenía sesenta y cinco años, solo.

Sarah Jordan nació en Birmingham, un veintitrés de Diciembre de mil novecientos sesenta. Afincada en la localidad canadiense de Montreal, esta increíble vocalista nos deleitó con su enérgica, poderosa, elegante, rasgada e intuitiva voz a todos los que tuvimos el placer de escucharla. Ganadora del prestigioso Juno Award para la vocalista femenina más prometedora en el año 1989 o jurado en el Canadian Idol, además de haber lanzado once discos como vocalista en solitario, era una reconocida artista en suelo americano. Su voz, perfecta bendición para cantar Blues Rock potente de ese bien hecho y que tanto escasea hoy en día, nos ha encandilado a millones de seguidores a lo largo y ancho de este mundo loco. Para que nos entendamos: vamos, que cantaba que te cagas.

Su último disco de estudio, "Bitches Blues", fue publicado en el año 2022 y su última obra fue un directo titulado "Live In New York Ninety Four" editado al año siguiente. En este directo grabado en al año 94 y publicado casi treinta años después nuestra querida cantante homenajeaba al también tristemente desaparecido Taylor Hawkins ya que era de su grupo en esos momentos. Recomiendo, estimado lector, que procedas sin más dilación a degustar este pedazo de exquisito arte.

Se desconocen las causas de su fallecimiento. Parece ser que este pasado mes de Septiembre tenía que cancelar todos sus eventos debido a unas cuestiones médicas y tan solo un mes después se producía el fatal desenlace. Todos nuestros ánimos y mejores deseos para sus familiares, seres queridos y seguidores en general que apreciaban el genuino talento de esta singular mujer. Hoy el mundo es un lugar un poquito más deprimente.

 

Sarah Jordan. 1962 - 2026. Descanse En Paz.

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

IDO: "Syndrome de Stocolmo". Nuevo single del grupo de Leonor Marchesi y David Muñoz.

 

Compartimos con todos vosotros el nuevo single del grupo IDO. Este proyecto montado por la vocalista Leonor Marchesi y el guitarrista David Muñoz, completado con el batería Gustavo Segura y el bajista Jose Luis López Morena, publicó su primer disco a finales del pasado Julio. Bajo el título de "Predestinados" nos ofrecen un interesante y ecléctico puñado de canciones. La idea es la de charlar en estos días con el grupo sobre dicho disco y toda la actualidad de IDO para colgarla por aquí.

Este nuevo single es una conocida versión del grupo Muse y pasa por ser un tema extra, un bonus track, que no aparece en el nuevo ce del grupo. Esperamos que lo disfrutéis.

The Police: "Truth Hits Everybody". Graham Bonnet, Gary Moore, Don Airey, Neil Murray e Ian Paice juntos.

Durante el mes de Octubre del ya lejano año 1982, en el estudio Cherokee de la la localidad norteamericana de Los Angeles, se juntaban el batería por entonces ex Deep Purple Ian Paice, el bajista de Whitesnake Neil Murray, el teclista Don Airey, el guitarrista Gary Moore y el vocalista Graham Bonnet para dar vida a uno de los temas escondidos de la discografía del mítico grupo inglés The Police. Esto es un súper grupo y lo demás son tonterías.

En ese lejano 1982 Stuart Taylor, un viejo amigo de Graham Bonnet, junto a Tony Harding empezaron a trabajar una idea con la Royal Philarmonic Orquestra. El asunto consistía en realizar un disco tributo a la música de Police; ya ves, veinte años antes de que estos tributos se pusiesen tan asquerosamente de moda. Pensaron en aunar el poderoso sonido de la orquesta junto con un puñado de excelentes músicos de Rock: el resultado fue "Arrested", título del álbum que juega con el concepto del propio nombre del grupo de Sting, Summers y Copeland. El resultado fue una obra que comprendía trece de los títulos más reconocidos del popular grupo junto con algunas oscuras gemas como el tema que aquí comentamos.

Para Bonnet la invitación vino en un momento en el que acababa de salir de manera abrupta de la MSG de Michael Schenker y se encontraba en la encrucijada de ver por dónde seguir con su carrera musical, de hecho poco después comenzó a montar el conocido grupo Alcatrazz con Yngwie Malmsteen. Además para Graham resultó un placer trabajar de nuevo con su amigo Don Airey, a quién conoció durante su breve paso por Rainbow y al que le une una gran amistad. Junto al tristemente fallecido Cozy Powell formaron una gran amistad, cariño y respeto que dura hasta el día de hoy.

Cozy Powell, Don Airey y Graham Bonnet en los días de Rainbow.

Como curiosidad parece ser que Bonnet tardó muy poco en meter su pista vocal en el estudio. Resulta que el día que fue al estudio también grababa otra toma el vocalista Chris Thompson, la famosa "De Do Do Do Do De Da Da Da". Cuando este finalizó fueron en busca de Graham, al que no pudieron encontrar; lo acabaron localizando por unos ronquidos que provenían de otra sala de mezclas y que resultaron ser los suyos. Graham Bonnet: un tipo único en su especie.

No habría estado mal un grupo formado por Bonnet, Moore, Murray, Paice y Airey; eh?. habrá que conformarse con este "Truth Hits Everybody". 

 

 

 

 

Jero Ramiro en el Texola con motivo de la salida de su disco "La Cuna Del Mal".

El próximo viernes dieciocho de Septiembre tendrá lugar en la sala Texola un encuentro del nuevo grupo de Jero Ramiro con todo el que quiera acercarse por sus inmediaciones. El mítico club de Rock duro es el lugar que ha elegido Jero para montar una fiesta de encuentro con sus seguidores. Según sus propias palabras, será una tarde noche en compañía de todo el grupo para celebrar juntos el lanzamiento de su nuevo disco "La Cuna Del Mal". Acompañando a Jero estarán también el vocalista Isaac Palón, el bajista Javier Canseco y el batería Rodri de Lucas. Será un momento para encontrarse con los miembros de la formación, charlar, hacerse fotos y, sobre todo, escuchar su nuevo lanzamiento discográfico juntos.

A lo largo de todos estos últimos años, Texola se ha convertido en uno de los pocos reductos auténticos de la noche madrileña para disfrutar una noche tomando algo con los colegas y disfrutando de buen Rock'n'Roll de ese que tanto nos gusta. Ubicado en los bajos de Opañel, terreno netamente carabanchelero, y regentado por el no menos entrañable Juan Huerta -antiguo cantante de Sobredosis que participó en el concierto de reunión que ofreció el grupo hace unos meses-, Texola se ha ido conformando como una de las principales referencias de la noche hardrockera de la zona sur de Madrid.

Por su parte, Jero Ramiro ha conseguido generar muchísima expectación con su nuevo proyecto; ya tiene anunciada una presentación en Madrid para mediados del próximo mes de Marzo con un interesante ritmo en la venta de entradas además de otra actuación, estreno en directo de la formación, en Guipúzcoa a finales de este mismo mes. La deseamos desde aquí la mejor de las suertes con esta nueva aventura.

Os dejamos con el tema "Joker", segundo adelanto del esperado nuevo disco y que suena muy, pero que muy bien. Para todo el que quiera visitar Carabanchel el próximo viernes, saludar a la banda, que le firmen algo, fotos, escucha del disco y demás... ya sabéis.

 

 

 

 

 

Spider-Man: "Hero", de Chad Kroeger.

Justo en este verano, que ha visto la luz la última mega producción de la poderosa productora Columbia en asociación con la no menos importante distribuidora Sony Pictures dedicada al asombroso Hombre Araña, nos parece un momento perfecto para recordar la que fuera la canción estrella de la banda sonora original del primero de los metrajes dedicado a nuestro arácnido favorito en este nuevo milenio. 

De la mano de Chad Kroeger, conocido por ser el vocalista y guitarra del grupo Nickelback, se presentó este tema como single principal de la película "Spider-Man" en el año 2002. La canción fue compuesta por Kroeger específicamente para la película en colaboración con Josey Scott, vocalista del grupo Saliva. Parece ser que Chad tenía una melodía en mente cuando se la presentó a Scott, a este último le llamó la atención y entre ambos acabaron de darle forma. Participan en la grabación también Tyler Connolly en las guitarras, Matt Cameron de Soundgarden tras la batería y el también Nickelback Mike Kroeger en el bajo. Debo reconocer que Nickelback, pese a ser un grupo muy reconocido, nunca me ha dicho nada especial y que de hecho esta composición me parece de largo y con mucha distancia de diferencia la mejor que ha ofrecido hasta la fecha esta formación y/o cualquiera de sus músicos relacionados... pero esto es marginal.

El universo Spider-Man es algo que llama la atención a muchísimas personas a lo largo de este mundo loco y los fans/fanáticos de las aventuras/desventuras del joven Peter Parker se cuentan seguro por millones. El que esto escribe, sin ser nada fanático de los comics de superhéroes de Marvel ni nada por el estilo, también tiene a Spidey como su defensor del bien por excelencia. Inolvidables años de esa añorada niñez que no volverá jamás sentado en la mesa de la habitación devorando las hazañas en blanco y negro de nuestro superhéroe definitivo.

Chad Kroeger y Josey Scott.

Es inevitable para cualquier chaval sentirse atraído por la dicotomía de la figura de Peter Parker/Spiderman. Un chico joven y tímido frente a un superdotado con superpoderes, una suerte de loser al que todo le sale mal y siempre se encuentra rodeado de problemas frente a una suerte de luchador que puede con todo, un personaje anónimo que siempre pasa desapercibido frente a un triunfador que llama la atención y recibe los elogios y admiración de todos. Esa vertiente psicológica del personaje débil, pero con un talento único; triste y anónimo, pero destinado a salvaguardar a la Humanidad con sus poderes sobrenaturales; poseedor de algo imponente y especial, pero al que sus principios le impiden hacerlo público... y encima soportándolo todo siendo un efebo adolescente que nada sabe de la vida. Imposible no rendirse ante el personaje.

La canción de Chad Kroeger consigue capturar en plenitud toda la esencia del personaje, sus conflictos internos, sus contradicciones, el halo de tristeza que emana de su compleja personalidad; todo esto rezuma a través de una melodía luctuosa y susurrante que explota con fuerza y rabia en el estribillo para luego volver a la resignación y sosiego. Incluso el vídeo clip resultó todo un acierto, ambientado en lo que se supone un rascacielos neoyorkino de esos que tantas veces había sobrevolado Spider-Man con sus telarañas pegadizas mientras se mezclan algunas escenas del propio film. Fue todo un éxito, alcanzó los primeros puestos de las listas de medio mundo y copó algunos de los principales premios musicales de aquel entonces. De hecho el grupo Train tomaría buena nota de esta canción cuando sacaron "Ordinary" como tema central de la BSO del segundo film de Spider-Man un par de años después.

Pese a que el éxito en taquilla de este primer film también fue rotundo, se convirtió en la sexta película más taquillera de la historia hasta ese momento, no podemos decir lo mismo del trabajo cinematográfico del actor que interpretó a este primer Spider-Man de la trilogía del director Sam Raimi. Tobey Maguire fue el encargado de dar vida al intrépido Peter Parker y, la verdad, es que la cosa salió floja, floja. Nada creíble en su personaje, el amigo Maguire nos presenta a un Spider entre ñoño y lo siguiente; además, de las duras tensiones internas de Parker, nada de nada. Imposible olvidar la imposible interpretación que nos endiñó en la tercera entrega de la saga, cuando Spider-Man había sido poseído por Venom y un reconvertido Maguire caminaba por la calle intentando aparentar ser un malote aunque aquello resultaba más cómico que otra cosa. En fin.

Por el contrario, Kristen Dunst bordó su papel de Mary Jane Watson, compañera y amor semi platónico del joven Parker. Kristen supo leer la psicología del personaje que le tocó interpretar y ella sola prácticamente salvó la película con esa genial mezcla de frescura, inocencia y carisma que aportó a Mary Jane. La escena final del funeral de Norman Osborn -padre de Harry, que a su vez era amigo de Peter y Mary Jane, formando entre ellos el triángulo amoroso de la trama- con una Kristen reconociendo a Peter que le quería, pero con un enamorado Parker negando sus sentimientos hacia ella para así protegerla de los posibles enemigos de Spider-Man vale muchos quilates y dibuja el interesante final trágico con fondo de responsabilidad que está presente en la idiosincrasia del popular personaje de Marvel. El recuerdo de bajar las escaleras de la conocida sala de cines madrileña en la que se estrenó en su día esta peli, mientras los créditos del final aparecían de fondo en la gran pantalla, inundado por la melancólica interpretación de Kristen Dunst y con la tenebrosa melodía de "Hero" retumbando en el equipo de sonido mientras abandonaba el paraninfo todavía está presente y asoma de cuando en cuando por mi piel.

 

 

And they're watching us

They're watching us

As we all fly away.

 

 

SATCHVAI: "Mayhem". Single adelanto de su disco "The Sea Of Emotion".

Justo ayer salía por todas las redes el nuevo single y vídeo oficial titulado "Mayhem" como anticipo del esperado nuevo y primer disco, bajo el nombre de "The Sea Of Emotion", de este interesante grupo. SATCHVAI responde a la unión de los apellidos de los ilustres músicos Joe Satriani y Steve Vai, tal vez los dos guitarras solistas más famosos, mediáticos y reconocidos del circuito rockero musical.

Ambos músicos se conocen desde hace un montón de años, de hecho Vai recibió tutorías de guitarra de Satriani cuando ambos tenían trece y diecisiete años respectivamente. Joe Satriani fue uno de los primeros músicos que revolucionó la industria musical en cuanto a discos instrumentales de guitarra al publicar el exitoso "Surfing With The Alien" en el ya lejano 1987 y por su parte poco se puede decir sobre Steve Vai que no se haya dicho ya; sencillamente está en un escalón superior al resto de la Humanidad por su talento, técnica, intuición, sonido, composición y amueblamiento musical. Pero esto es marginal.

La amistad, admiración y respeto entre ambos ha sido siempre mutua. Sus carreras han estado siempre muy ligadas, sobre todo desde la participación de Vai en las giras de bastantes de los G3. Estos conciertos fueron ideados por la siempre brillante mente de Satriani; llamó G3 a la unión de tres guitarristas en un solo concierto, presentando en la primera parte la actuación de cada uno con su propio show y haciendo una jam final los tres juntos. Por esto y por muchas más razones era inevitable que, tarde o temprano, presentasen un proyecto musical juntos y esto es lo que va a ocurrir el próximo Noviembre con la publicación del disco "The Sea Of Emotion" por parte de esta unión bautizada como SATCHVAI.

Este proyecto no ha salido de la noche a la mañana, se lleva rumiando ya desde hace varios años. En Marzo del año 2024 publicaron su primera canción conjunta, "The Sea Of Emotion, Pt 1". En Mayo de 2025 lanzaron otra, "I Wanna Play My Guitar", con Glenn Hughes como invitado a las voces; casi ná. En Marzo de este 2026 sacaron "Dancing" y finalmente ayer veía la luz este "Mayhem". La música que nos presentan en estos avances es variada y virtuosa, como era de esperar de esta pareja, pero con los toques más rockeros y crudos de este nuevo single, la vibración setentas del tema con Hughes a las voces o la experimentación y los cambios de bases/ritmos/todos de cositas como lo que se puede escuchar en el tema título del disco. 

Para este disco han contado con la ayuda del teclista y productor Eric Cardieux, colaborador habitual de Satriani y que ya ha trabajado en otros discos del guitarra rapado como "Engines Of Creation". También ponen su impronta musical otros artistas que han tocado y grabado con ellos en otros momentos como los bajistas Billy Sheehan, Matt Bissonette, Marco Mendoza o Bryan Beller y los baterías Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Mike Mangini o Matt Chamberlain; todos auténticos superclases. Normal, los músicos superiores se atraen entre ellos.

Aunque supongo que habrá costado cuadrar las agendas respectivas de estos colosos, finalmente parece que los astros se han alineado y este próximo Noviembre podremos disfrutar de esta nueva música... y cruzaremos los dedos para ver si también en el lote del disfrute puede ir incluido algún que otro concierto en directo por este bendito país.

 

 

 

 

 

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

 

"Stage". Nuevo disco póstumo de Bernie Marsden.

Hace tres días que se acaba de publicar un nuevo disco del guitarrista Bernie Marsden. Y un día como hoy, hace ya tres años -como pasa el tiempo, por Dios-, nos dejaba este excepcional y entrañable músico de Blues de toque intenso y voz bonita.

Este nuevo disco recoge diferentes actuaciones en directo del bueno de Bernie. Se encuadra dentro de la serie de discos que él mismo bautizó como "Inspirations" -inspiraciones- en el año 2021. "Stage" se ha anunciado como la quinta y definitiva obra de la serie; en su día Marsden anunció que serían seis discos, no sabemos dónde quedó uno de ellos. Las otras publicaciones que forman parte de la serie "Inspirations" son "Kings" y "Chess", publicadas en el 2021, "Trios" del 2022 e "Icons" que salió el pasado año. Cada uno de estos cds aborda una temática específica que recorre las grandes composiciones de Blues Rock de siempre además de composiciones de las distintas épocas del propio Bernie, tanto en sus años de Whitesnake como en solitario o con otros proyectos. Una idea muy interesante que por desgracia no pudo ver completa nuestro querido Big Boy Blue.

Como estábamos empezando a comentar, este nuevo directo recoge fragmentos de cuatro actuaciones distintas de Bernie Marsden, conformando cada una de ellas una de las cuatro caras del doble álbum. La primera grabación pertenece al concierto acústico que ofreció Marsden en Buckingham, su localidad natal, el año 2008. La segunda se registró durante un festival que se realizó a bordo del crucero Norwegian Pearl en el mar Mediterráneo el 19 de Agosto de 2019. Ambos directos ya fueron publicados por Bernie hace años de manera completa. Este segundo show ya vio la luz discográfica bajo el título de "Cruise Blues" ese mismo 2019, mientras que el primero apareció bajo el título "Going To My Hometown" y es una delicatessen de categoría suprema que todo amante del Blues Rock bien hecho debería tener en las estanterías de sus dominios.

El hogar en el que se crió Bernie Marsden hecho portada de disco.

La tercera grabación, o la cara A del segundo volumen del doble directo, corresponde al "Notodden Blues Festival" que se celebró en Noruega en el año 1996; para ese show Marsden contó con la colaboración de músicos tan importantes como Snowy White o Tony Asthon. El último fragmento de directo pertenece al concierto "Under The Bridge", realizado en Londres durante el año 2020; en esta actuación aparece como invitado especial Joe Bonamassa, otro peso pesado que acompañó con su guitarra al bueno de Bernie. 

En total fragmentos representativos de cuatro conciertos distintos, en distintos momentos del tiempo, con distintas formaciones y en distintos formatos. Una ligera aproximación al enorme gusto, clase y talento que desprendía Bernie Marsden cada vez que se subía a un escenario. Para el que esto escribe lo ideal sería haber sacado un cuádruple en directo recogiendo la totalidad de cada una de las cuatro actuaciones... igual dentro de unos años, en plan coleccionista para sacarnos de nuevo los cuartos.

Os dejamos con el vídeo clip de adelanto, que no es otro que el mítico "Walking By Myself" con la colaboración de Joe Bonamassa. Alzo de nuevo mi copa para brindar por el recuerdo de Bernie Marsden, por los Whitesnake clásicos y por el Blues.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Arco Iris púrpura.

¿Pudo Ian Gillan sustituir a Dio en Rainbow?

 

Una fría noche del día después de la navidad de 1978 alguien llama a la puerta de la casa de Ian Gillan en Londres. Cuál sería la sorpresa del ex cantante de Deep Purple al ver ante su puerta a su antiguo compañero en Purple, el guitarrista Ritchie Blackmore ataviado con su extravagante sombrero de peregrino del siglo XVII. 

Pese a que sus relaciones personales nunca fueron muy buenas, Gillan invita cortésmente al guitarrista a entrar al calor de su casa.

Desde que Ian Gillan dejó Purple en Junio de 1973 no ha tenido relación alguna con Blackmore, que por su parte también dejo a Deep Purple en 1975 para formar su propio grupo. Junto al cantante neoyorquino Ronnie James Dio dieron forma a los Rainbow. Pero tras tres exitosos discos de estudio y un doble en directo, en Noviembre de 1978 deja la formación para acabar marchándose con Black Sabbath. Ritchie entonces se ve en el difícil problema de encontrar un vocalista sustituto a la altura de Ronnie James Dio.

Esa noche Ritchie le propone el puesto a Ian Gillan, que por su parte también tiene en funcionamiento su propio grupo; es por esto que rechaza gentilmente la oferta de Blackmore.

A falta de ese sustituto para la voz, Ritchie seguía contando en su nueva encarnación de Rainbow con el batería Cozy Powell y había incorporado a Don Airey -teclista ex Colosseum II- y a otro ex Purple, Roger Glover, como Productor y al final también bajista.

Sobre cómo habría sonado una formación con Gillan, Blackmore, Glover, Airey y Powell... nos podemos hacer una idea. Gillan, Blackmore y Glover , junto a Jon Lord e Ian Paice, habían formado con anterioridad el mítico MARK II de Deep Purple entre los años 1969 y 1973. Por otro lado, Don Airey se uniría años más tarde a Deep Purple, allá por el 2002, donde coincidió con Ian Gillan. El único músico del que no tenemos datos que haya coincidido tocando con Ian Gillan sería el batería Cozy Powell.

Finalmente Blackmore escogió como vocalista para sus nuevos Rainbow al por entonces semi olvidado cantante de los Marbles llamado Graham Bonnet. Con su voz grabaron el exitoso "Down To Earth" en el año 1979.

Nos queda preguntarnos... ¿cómo habrían sonado canciones como "Since you been gone" o "All night long" en la voz de Ian Gillan?

 

 

Paul Martín Simón.

N. del Editor: Aunque los dibujos y el resto del texto ya estaban elaborados con anterioridad, queremos con este artículo ofrecer nuestro personal homenaje tanto al guitarrista y compositor Ritchie Blackmore como a Ian Gillan y a los propios Deep Purple en este momento de reencuentro que ya mismo pasa a formar parte de la historia de la Música. Nuestros mejores deseos a la mítica formación del MARK II de Purple que, junto el añorado Jon Lord, sentaron las bases de todo un género musical y siguen siendo referente para todo el que siente en sus venas pasión por el RnR.

Ritchie Blackmore se sube a un escenario con Deep Purple por primera vez después de treinta y tres años.

Ayer, doce de Agosto de 2026, se produjo un hecho histórico dentro de la familia Purple. El mítico guitarrista fundador del grupo Ritchie Blackmore volvía a subirse a un escenario con los Deep Purple. Esta excepcional situación tuvo lugar en el impresionante recinto Nikon at Jones Beach, ubicado en Long Island, Wantagh; hablamos de Nueva York. Un conocidísimo recinto al aire libre construido justo al pie de la playa y que para el que esto escribe resulta el doble de especial ya que ahí mismo tuvimos la ocasión de presenciar uno de los conciertos de la última gira que la formación de Van Halen con David Lee Roth al frente ofreció a todo el afortunado público que adquirió el preciado ticket; pero eso es otra historia.

La última vez que Ritchie Blackmore actuó con Deep Purple fue el diecisiete de Noviembre de 1993 en Helsinki. Treinta y tres años.

Ritchie Blackmore, guitarra fundador de Purple, e Ian Gillan, vocalista de la formación clásica y también de la actual, se llevan detestando toda la vida tanto públicamente como en privado. Han tenido que esperar hasta ser octogenarios ambos para limar sus diferencias un mínimo que les permita compartir escenario. Increíble, pero sucedió.

Blackmore accedió a escena para interpretar el icónico "Smoke On The Wáter", tema inmortal al que le dedicamos nuestro artículo veraniego el mes pasado. Ian Gillan le presentó con su corrosivo humor inglés habitual. Comentó a la audiencia que justo un par de días antes alguien había contactado con él diciéndole que solo vivía a un par de esquinas del recinto en el que Deep Purple iban a actuar y que si les parecía bien que se subiese al escenario para tocarse algo con ellos. Gillan entonces respondió que era para él un absoluto placer compartir escena con el miembro fundador y la gran leyenda: el inmortal Ritchie Blackmore. Concluyó su speech Gillan agradeciendo a Ritchie el ofrecimiento y esperándole luego en el bar; Ian Gillan, genio y figura. Bonito, muy bonito ver en escena juntos a estos dos colosos una vez más.

Recuerdos de fan descerebrado. Cuando yours truly era un chavalín me fui una fría noche de otoño de 1993 en un autocar camino a mi amada/odiada Barcelona para presenciar la gira de reunión de Deep Purple con Ian Gillan y Ritchie Blackmore juntos en escena. Por entonces ya ni se dirigían la palabra y todo explotó tan solo unas semanas después abandonando Ritchie la nave púrpura de manera definitiva. Última oportunidad para verlos juntos en directo... Suspendieron el concierto de Barcelona, por supuesto, información que recibí justo al llegar a la ciudad de madrugada; era pre internet y otros tiempos en los que la sobresaturación de información no existía. Esa madrugada me perdí un gran concierto, pero aprendí una importante lección: cuando el tren pase por tu puerta no dudes en cogerlo, ya que puede que no vuelva a pasar jamás. Está filosofía de vida me ha venido acompañando el resto de mi vida y me ha servido de mucho en muchas ocasiones.

Ritchie Blackmore e Ian Gillan juntos de nuevo sobre un escenario. Me alegro por ellos desde lo más profundo y sincero de mi corazón. Ojalá sea el comienzo necesario para que entierren su hacha de guerra. Y si fue el canto de cisne de Mr. Ritchie Blackmore, estuvo bien dado. Ellos dos que, junto con el tristemente fallecido Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice, nos han llenado de felicidad a millones de personas con su música ya inmortal.

 

 

 

 

Deep Purple'93: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover e Ian Gillan.

Deep Purple'26: Don Airey, Simon McBride, Ian Paice, Ritchie Blackmore, Ian Gillan y Roger Glover.

 

Yngwie Malmsteen: "Now Or Never". Single adelanto de su nuevo disco.

Hace apenas unos días colgaba de las redes mundiales su nueva canción el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Bajo el título de "Now Or Never" se presenta el que es primer adelanto de su próximo disco de estudio. Se llamará "Hell Or High Water" y tiene prevista su fecha de salida para mediados de este mes de Noviembre. Siempre es bueno que el controvertido músico saque nueva música, su abultada legión de seguidores y fanáticos se lo agradecerán; seguro. Su última obra de estudio, "Parabellum", data del año 2021, por lo que son ya cinco años sin nueva música de nuestro querido guitarrista. Bueno, en el 2022 lanzó un single titulado "Staffan (Var En Stalledrang)" y el pasado año publicó un doble en directo bajo el título de "Tokyo Live". Este live continúa la línea que lleva marcada el Yngwie de los últimos años: muchos temas interpretados de manera parcial, toda la banda arrinconada en un lateral del escenario y Malmsteen como único maestro de ceremonias ocupando la práctica totalidad de las tablas... pero el caso es que... funciona. Nuestro encantador guitarra tiene claro que él es principal espectáculo y de su lucimiento personal va el asunto, con banda de acompañamiento que tiene muy clara su función secundaria. Lo tomas o lo dejas, con Malmsteen nunca hay término medio.

El asunto es que Yngwie sigue tocando que te cagas y dándolo todo en cada actuación. De férreos principios y ética infranqueable, sigue a pie juntillas su propia visión musical; y algo debe de seguir haciendo muy bien, ya que público de todo el planeta sigue pagando el precio del ticket para tener la oportunidad de verle en directo. Al César lo que es del César.

Sigue con su cruzada personal contra casi la totalidad de los anteriores vocalistas con los que ha trabajo en su grupo a lo largo de estos más de cuarenta años. Afirma sin despeinarse que fueron meros colaboradores, que no compusieron nada y que así está el asunto, les guste o no. En fin, supongo que Joe Lynn Turner y su estupendo trabajo a las voces y melodías del grandioso "Odyssey" seguro que tendrán una opinión diferente. Joe Lynn es un pedazo de cantante, de compositor y de letrista; eso lo tiene claro cualquiera que haya escuchado alguno de sus muchos discos. De hecho el propio Yngwie siguió copiando algunos de los patrones melódicos que incluyó Turner en otros discos de su abultada discografía, pero esto es marginal.

Para este nuevo disco nuestro intrépido músico sueco vuelve a hacerse cargo de prácticamente todo: compone, arregla, toca, canta y produce esta nueva obra. Aunque lo cierto es que este nuevo tema lleva una producción bastante más cuidada que los anteriores. Se trata de una pieza con los clásicos toques clásicos y barrocos de Malmsteen, que lo borda a la instrumentación, pero además tiene algo que te engancha desde el principio; incluso las voces están muy logradas. En definitiva, un interesante aperitivo para que la espera hasta Noviembre se haga algo más entretenida.