Poison: "What I Like About You". El último vídeo clip de Poison.

"What I Like About You" es hasta la fecha el último vídeo clip oficial con el que nos han obsequiado los componentes de Poison. El conocido grupo americano publicó esta canción dentro de su disco de versiones titulado "Poison'd!" justo por estos primeros días de Junio del año 2007. Este cover del grupo Romantics fue además el primer single que sacaron para promocionar dicho disco.

Sin ser nada del otro mundo, la versión que nos ofrece el grupo del vocalista Bret Michaels supera con creces al original. Sin embargo, para el que esto escribe el disco contiene temas muchísimo más logrados e inspirados; te puedes echar a la oreja la acertadísima versión que se marcan del clásico del tristemente fallecido Tom Petty titulado "I Need To Know". Una versión que captura la esencia y el groove del original y que como única pega le podamos poner es que el solo de guitarra es bastante malo. CC DeVille, guitarrista clásico de la formación, es un buen compositor y todo un showman, pero como instrumentista no deja de ser mediocre. Retomaremos esta canción y estos asuntos en otro momento.

Este "Poison'd!" es el último estudio de estudio que nos ha legado la banda. Cada cierto tiempo agitan los rumores sobre componer y grabar música nueva, pero ya se sabe que en estos días en los que ni Dios compra música es un suicidio comercial poner en circulación un cd original. Lo que no se le puede negar a Poison es que son gente con clase. En estos tiempos en los que también todo Dios tiene o ha participado en un disco de versiones, es de agradecer que la selección de canciones escogida por nuestro querido grupo del veneno sea tan dispar, heterogénea, inesperada, acertada y brillante. Meter cosas de The Sweet, David Bowie, Kiss o Alice Cooper entra dentro del ADN del grupo, pero escoger un tema como "Dead flowers" de los Stones es una delicatessen, homenajear la figura de Tom Petty y no recurrir a su clasicazo típico demuestra que esta gente sabe de música... y reivindicar a la Marshall Tucker Band ya es para quitarse el sombrero.

Poison: Bobby Dall, Bret Michaels, Rickki Rockett y CC DeVille.

Escuchemos y visualicemos su último vídeo clip original hasta ahora y disfrutemos del buen rollo y mejor Rock'n'Roll que desprende su música mientras contemplamos un verano más las discusiones entre sus miembros para ver sin por fin la próxima temporada de estío deciden limar asperezas y volverse a reunir para esa esperada gira de conciertos que desean todos sus seguidores, que en Norteamérica siguen siendo muy numerosos... y en el resto del mundo también.

 

 

 

 

Las canciones de Navidad. X.

Llega la Navidad. Vuelve cada vez con menos frío y nieve, pero vuelve… que no es poco. El ciclo de la vida; las Cuatro Estaciones, como diría el irrepetible maestro Antonio Vivaldi de una manera tan artística que resulta imposible igualar.

Y aquí volvemos nosotros, como cada año, para compartir con todo el que guste de leer estas sucesiones de letras que en el caso que nos ocupa tienen como protagonista la época del nacimiento de Jesús. Estas fechas tan señaladas, tan especiales, tan amadas y deseadas como odiadas y estigmatizadas para muchos de nosotros sirven de pretexto perfecto para abordar una nueva cuestión de naturaleza musical. En serio, pocos momentos del año generan sentimientos tan dispares y encontrados como el asunto navideño. Para hacérnoslo mirar, supongo.

Este Diciembre nos vamos a detener durante un ratito con canciones que sugieren la Navidad. En esta ocasión vamos a dejar de lado el lado más obvio del asunto, como casi siempre. A continuación vamos a proponer una serie de canciones que evocan este momento navideño, pero que no tienen relación directa con esta celebración pascual; vamos, que no son villancicos ni temas con letra navideña al uso… aunque, por el extraño motivo que sea, resulta que marinan a la perfección con el sentir de este momento del año. Como un buen Rioja con un jamón ibérico de esos bien cortado y sudado.

Por supuesto esta pequeña e imposible clasificación es tan subjetiva como cualquier otra que nuestros queridos lectores puedan esperar; para qué vamos a cambiar a estas alturas ¿no?. Habrá gente que no consiga establecer la conexión navideña, otros la experimentarán al instante y unos cuantos la criticarán… aunque incluso el propio músico compositor lo afirme, por supuesto; contamos con todo el abanico de posibilidades habituales de nuestro anónimo y putrefacto nuevo mundo virtual. De cualquier modo, con las siguientes letras solo buscamos que pasen un rato de lectura distinto, agradable y enriquecedor. Les proponemos la siguiente docena de canciones para tal efecto. Hemos dejado unos cuantos temas musicales más fuera del saco de este año, ya que han aparecido en los artículos de esta ¿sección? en años anteriores y no se trata de repetir.

Si quieren alzar su copa de vino con todos nosotros mientras suena alguna de esas canciones que nos hacen un poquito más felices, perfecto. Si no, también. Feliz Navidad.

Desmond Child: “Obsession”.

Preciosa y delicada pieza que estaba contenida en el primer álbum en solitario del artista “Discipline”, publicado en el año 1991. Desmond Child se descolgó ese año con un pedazo de discazo en solitario. Lo tenía todo para triunfar en las listas, pero no ocurrió. El hombre conocido como la máquina de generar hit singles para los artistas con los que colaboraba no logró esa repercusión en su propio álbum. No pasa nada, un día más en la vida de Desmond. La canción está cantada por el propio Child y Maria Vidal. La que fuese novia de Desmond Child acompaña con su bella y sugestiva voz haciendo que la canción adquiera una nueva dimensión. Desmond Child y Maria Vidal junto con otras dos vocalistas femeninas montaron el grupo Rouge a mediados de los setenta. Un combo que grabó dos discos de música comercial/disco setentas que tanto se llevaba por aquellos años. No llegaron a nada, aunque son dos obras recomendables si te gusta ese tipo de música. “Obsession” fue compuesta con la colaboración de Burt Bacharach. Lo dicho: toda una delicia para tus oídos.

 

Kiss: “We are one”.

Del disco de reunión de 1998 titulado “Psycho Circus”. Kiss y la Navidad, increíble pero cierto. Un binomio que sorprendentemente funciona. Es el tema ideal para escuchar antes de quedar con tus familiares/amigos/semejantes con intereses comunes a tomar algo antes de cenar en esos días típicamente navideños. La letra es lo más simple que te puedas echar a la cara y la melodía es tan dulce que se te atraganta; vamos, lo que en los ochenta cualquier heavy consideraba un pastel… pero, lo dicho: funciona.

  

Pink Floyd: “Learning to fly”.

Incluida en el disco “A Momentary Lapse Of Reason” de 1987. Fue el primer single del esperado disco de regreso de Pink Floyd. No habla de Navidad, no tiene nada que ver con ningún villancico ni nada por el estilo… pero en cuanto acaba Diciembre uno siente la imperiosa necesidad de revisar este bonito tema mientras pasea cualquier fría mañana por cualquier parque con las hojas de sus árboles adornando el suelo de arena sumergido en el peculiar y apasionante mundo paralelo que nos ofrece este grupo tan especial.

 

 

Eisley/Goldy: “Lies I can live with”.

Obra maestra de la joya que lleva por título “Blood Guts And Games” y que vio la luz del sol en 2017. Para los seguidores que pululen por ahí de un grupo tan especial como poco afortunado y que responde al nombre de Giuffria, si es que alguno queda, esto es lo más parecido al caviar del bueno. La formación que puso en marcha el teclista Gregg Giuffria y que grabó dos estupendos discos en los ochenta, contó con las voces de David Glen Eisley y las guitarras de Craig Goldy. Estos dos últimos volvieron a resucitar brevemente Giuffria, sin Gregg, hace unos años. La cosa no debió funcionar y acabaron publicando un disco bajo el epígrafe Eisley/Goldy. Este cd perfectamente lo podemos considerar, tanto por su música como por sus músicos, el genuino sucesor discográfico de Giuffria. Un trabajo de categoría y deleite que, por desgracia, se quedó en una publicación puntual. Cosas que pasan.

Dentro de este “Blood Guts And Bullets” nos encontramos joyas como este “Lies I can live with”. Esta pequeña delicadeza es la sutileza hecha canción. Un medio tiempo tan sutil como poderoso que a través de su inspirada melodía y unos arreglos exquisitos consigue emocionarte mientras te sumerge en un paisaje de melancolía y tristeza; además, por si fuera poco, la letra es buenísima. Habla de la desesperanza y se puede aplicar a cualquier relación humana, de pareja, amistad o familiar, cuando un desengaño descoloca tu mundo por completo. Literaria, con buen gusto y sin tirar de los chichés típicos y clasicazos del my baby left me o chorradas similares. 

 

 

Cinderella/Tom Keyfer: “Nobody’s fool”.

Tema original del primer disco de Cinderella, “Night Songs” del año 1986, que volvió a regrabar su líder Tom Keyfer para la reedición en 2017 de su primer disco en solitario titulado “The Way Life Goes” y que salió originalmente en el año 2013. Cinderella pasa por ser uno de esos grupos que vieron la luz y el éxito a finales de los ochenta en plena fiebre del Hard Rock angelino macarra y con toques glammys, pero que en realidad tiene poco que ver con ese estilo musical. Se les metió en el mismo saco por una cuestión de imagen y por coincidir en el tiempo, pero su propuesta musical bebe directamente del Blues y del Rock sesenta/setenta.  Triunfaron de la mano de su guitarra/cantante/líder Tom Keyfer gracias a su talento natural y a que eran muy buenos.

Esta canción es la balada de su primer disco. Un tema comercial, pero a la vez denso, triste y oscuro; poca gente tiene el talento para mezclar estos ingredientes de manera certera. “Nobody’s fool” posee la característica de que te traslada a un momento, situación y lugar determinados en cuanto escuchas sus primeras estrofas. Una delicia ideal para ser degustada en plena época navideña, entre el frío, la nieve, una chimenea con fuego, una copa de vino del bueno y la compañía adecuada.

 

WWIII: “When god turned away”.

Aparecida el año 2003 en el segundo disco del grupo WWIII bajo el mismo título. Aquí desde luego puede resultar casi imposible percibir la conexión del tema con la cuestión navideña. Si por algo se puede caracterizar la cortísima andadura de WWII, solo un par de discos y sin formación estable, es que tiene de todo menos ambientación de paz, amor, buenos deseos y todas esas características del espíritu navideño cristiano. De hecho, WWIII son las siglas de Tercera Guerra Mundial si lo traducimos al castellano. Incluso el título de la canción que nos ocupa sería algo así como: “Cuando Dios se dio la vuelta”. Resulta bastante evidente que Mandy Lion, vocalista y fundador del grupo, no busca con sus letras la llamada de Santa. Y si nos vamos a la música, la cosa no pinta mucho mejor; de corte áspero, crudo y bastante cañero. Incluso pese a que este tema tiene un inicio en acústico lento, nos lleva por un sendero siniestro y desafiante alejado por completo de los temas navideños más al uso... pero, qué puedo decir. Conecta. Su escucha encaja a la perfección con cualquier paseo nocturno por las luces, ruidos y bullicios navideños de la gran ciudad cualquier noche de Diciembre. Una afirmación que no tiene defensa objetiva posible por ningún lado y que no comprenderá la mayoría de la gente bien. No hay problema, estamos acostumbrados a esto.

Pero para todos aquellos que sean capaces de sentir la vida con la emoción de la que entre líneas llevamos hablando a lo largo de todo este epígrafe, esta canción te puede ofrecer la llave para esa puerta tras la cual se esconde ese lugar en el que nunca has estado, pero al que siempre has anhelado ir.

 

 

Poison: “Cry tough”.

Canción que abría el primer disco del grupo titulado “Look What The Cat Dragged In” en aquel lejano y especial año 1986. Ya hemos hablado por aquí de Poison varias veces, no son ni los más técnicos, ni los más innovadores, ni los más nada, pero tienen una estupenda discografía trufada de grandes composiciones de esas que de dan buen rollo inmediato y ponen una sonrisa en tu cara de felicidad tan ridícula como necesaria. Esta canción no tiene una letra navideña, ni una música navideña ni nada de eso; sin embargo, te traslada al frío, las pocas horas de luz, las luces y las celebraciones por excelencia. Llega a tal punto esta subjetiva e incomprensible cuestión que, por motivos que me resulta imposible explicar desde una perspectiva lógica, la Navidad no es del todo Navidad si no suena esta canción y este disco en algún momento de Diciembre.

 

 

Martika: “I feel the earth move”.

Versión del clásico de Carole King que alguien tuvo la brillante idea de versionar para el primer disco de esta cantante tan especial, titulado como su propio nombre y aparecido en 1988. Una mujer poseedora de una gran voz y que triunfó en todo el mundo a finales de los ochenta. Prince fue uno de los muchos que se enamoraron de la voz y el talento de esta mujer, de hecho colaboró en algunas de sus canciones. Sacó dos discos que fueron éxitos de ventas… y ya está. Por el motivo que fuese, su carrera musical no acabó de cuajar. Aquí os proponemos la escucha de este “I feel the earth move”, que en cuanto suena no puedes dejar de moverte a su ritmo. Te transporta de inmediato al espíritu festivo navideño, de juntarse a charlar, festejar, celebrar y compartir con tu gente.

 

 

Manowar: “Kingdom come”.

Del disco “Kings Of Metal”, del ochenta y ocho. El sucesor de “Fighting The World”, que pudo ser el que les puso en el mapa. Una formación como Manowar personaliza a la perfección la relación amor/odio que el público siente por determinados grupos musicales. Con Manowar no hay término medio posible: los amas o los detestas. Caracterizados por personificar muchos de los clichés más casposos e irreverentes del mundo del Heavy Metal, en estos días son muchas veces denostados y blanco de burlas pueriles por parte de estas nuevas generaciones de ofendiditos/as/es/xs por todo y por todos que no sean ellos mismos, enfangando bastantes veces un falso discurso feminista tras el que se encuentran hembristas recalcitrantes que no hacen más que desvirtuar el profundo significado de esta palabra tan en boga hoy en día. Pero esto es marginal.

De cualquier manera, y pese a que Manowar nunca fueron una de mis bandas de cabecera, ahí continúan, inasequibles al desaliento mientras proclaman sus trasnochadas proclamas de defensores del Metal verdadero… apoyados en buenos discos y buena música, que es de lo que se trata en el fondo. “Kingdom come” es una canción a medio tiempo característica de este grupo. Tiene una melodía entre épica, entrañable y sobrecogedora. Casa a la perfección con el hilo musical de carácter entrañable y acogedor de estas fechas navideñas; aunque de villancico, nada. Eso, en Manowar, jamás.

 

Kingdom Come: “What love can be”.

Uno de los principales éxitos de siempre de este grupo que se registró en el primer álbum homónimo de la banda y apareció en el año 1988. Es una canción lenta, densa, profunda, nostálgica y triste, muy triste. Una auténtica maravilla. Ideal para tomarse un buen café de esos negros, cargados, humeantes y espesos, cualquier tarde/noche de Diciembre en la intimidad del garito más oscuro, cutre y solitario que podamos encontrar.

Este primer disco del grupo del vocalista Lenny Wolf resultó un superventas que fue criticado por mucho purista de pacotilla que vio en el mismo una copia descarada de Led Zeppelin. Sigo esperando a que esos iluminados de turno me expliquen dónde se encuentran esas copias tan evidentes en la música. Se pueden apreciar detalles aquí y allá, como en cientos de grupos, pero de ahí a la anterior afirmación media un abismo. Lo dicho: a ver dónde están los “Now forever after”, “Shout it out” o “Living out of touch” que compusieron Zeppelin para compararlos con estos tres temazos de Kingdom Come. La peña, que raja y critica sin tener ni puta idea muchas veces.

 

 

Little Richard/The Beach Boys: “Happy endings”.

Una de las grandes canciones que grabó el más grande. Hemos pretendido no volver a traer composiciones que ya han aparecido en esta especie de sección años anteriores, pero es que resulta imposible sustraerse al toque mágico que desborda la interpretación de Little Richard a lo largo de toda esta canción. Este single apareció en 1987, interpretado a medias con los Beach Boys. Todas las características de la impresionante voz de Richard están presentes a lo largo de los pocos minutos de metraje de este tema. Su sentido de la melodía, del ritmo, su toque sensual, tierno y poderoso a la vez, sus innumerables matices y sobre todo ese tono y timbre sobrenaturales que han servido de referentes a millones de cantantes, músicos y aficionados a esta cosita llamada Música.

 

 

Gillan: “No more cane on the brazos”.

Aparecida en el disco “Naked Thunder” de 1990 y en el directo “Contractual Obligations” de 2019. Esta canción es un antiguo tradicional que por lo visto cantaban los presos de la América sureña profunda. Parece ser que los prisioneros destinados a trabajos forzados en las cárceles de Texas tenían la costumbre de entonar esta melodía mientras recolectaban caña de azúcar a las orillas del río Brazos. A lo largo de este río se ubicaban muchas de las granjas penitenciarias de dicho estado a finales del siglo XIX y principios del XX.

La composición de este tema se le suele atribuir al conocido cantante de Blues y Folk apodado Lead Belly. Sin embargo, la canción pasa por ser de esas oscuras o poco conocidas; de hecho no aparece en ninguna referencia discográfica de este gran cantante. Por supuesto, más músicos se han acordado de este tradicional y lo han interpretado dándole su propia visión; artistas desde Alan Lomax, Lonnie Donegan o el mismísimo Bob Dylan han revisado esta entrañable canción con mayor o menor fortuna.

Esta adaptación de Ian Gillan cerraba el disco en solitario que sacó tras ser expulsado sumarísimamente de Deep Purple a finales de los ochenta. Junto a la colaboración de Roger Glover, le añadieron unos interesantes arreglos a esta composición que le daba el broche de oro perfecto a esa maravilla en forma de disco que lleva por título “Naked Thunder”. Esta versión tiene un toque denso y solemne, un Blues lento, nostálgico, triste y evocador que explota en la parte final aderezado con una pizca de Folk aquí y allá. Una obra de arte.

Años más tarde Gillan la recuperó para la gira en directo con orquesta que ofreció en el año 2016 y de la que se publicaron oficialmente tres actuaciones en cd, dvd y vinilo respectivamente tres años más tarde. Bajo el cachondo título de “Contractual Obligations”, Ian Gillan, Don Airey, su grupo y una orquesta nos ofrecieron magia durante las casi dos horas de duración de cada una de las actuaciones. Aquí la orquesta añade unos arreglos grandilocuentes que ensalzan todavía más esta canción, creando un atmósfera que te lleva a cualquier día de invierno, sentado en la chimenea encendida mientras contemplas embelesado el árbol de Navidad y mojas tus labios con una copa de esa bebida para las ocasiones que tienes en casa y tanto te gusta. Ian Gillan te desea Feliz Navidad.

 

 

 

 

 

 

Bret Michaels pone a la venta su autocar de gira.

Bret Michaels, cantante de los americanos Poison, pone a la venta en estos días su autocar de gira. El RV que le lleva sirviendo como transporte y alojamiento para sus giras veraniegas por los EEUU pasa a estar disponible para todo aquel que sienta la imperiosa necesidad de adquirir un vehículo de semejantes características y que, claro está, disponga de la pasta necesaria para llevarlo a cabo. El aparato en cuestión pertenece a una gama alta altísima y está acondicionado con todas las necesidades y requisitos para que un sofisticado rockstar de éxito pueda sentirse cómodo en los duros trayectos por las variopintas carreteras norteamericanas durante los extenuantes meses que abarcan dichas giras por el laberinto de estados de los States. Por lo visto el propio Michaels es una especie de fanático de estos artilugios y ha decidido deshacerse de este porque tiene intención de adquirir un nuevo vehículo, suponemos que más sofisticado aún, para la macrogira que tienen programada este verano junto a Def Leppard, Joan Jett y la reunión de -nunca jamás nos volveremos a juntar para girar y hasta firmamos un contrato dando rueda de prensa y todo- los Motley Crüe. Lo cierto es que la súper gira comienza a mediados del próximo Junio y ya parece estar batiendo records de ventas de entradas: qué coño, me alegro un montón por ellos y me parece perfecto que monten este tipo de espectáculo, incluso antes de comenzar el espectáculo musical en sí. Supongo que esto por Europa nada de nada, como de costumbre. Y a todos aquellos que se sientan estafados porque piensen que sus grupos preferidos no están en el derecho de hacer con sus respectivas carreras artísticas lo que se les ponga en la punta del alma, lo mejor es recomendarles que se queden en sus casitas, bien metiditos en sus habitaciones, escuchándose los discos de los grupos que no van a ir a ver en directo y maldiciendo a sus ídolos mientras permanecen en secreto adheridos a internet buscando grabaciones cutres por youtube de lo que han decidido perderse. Seguro que a Vince Neil, Phil Collen y compañía les puede preocupar menos esa situación mientras hacen felices a millones de fans sin problemas de estreñimiento y de paso llenan merecidamente sus bolsillos de pasta una vez más.

Lo cierto es que la vida del cantante de Poison ha sido de lo más azarosa que se pueda echar uno a la cara; para bien o para mal, podemos decir que el tipo ha vivido cien vidas en una. El bueno de Bret alcanzó pronto el éxito y las superventas con los dos primeros discos de Poison, esos años finales ochenta debieron ser a todos los niveles como el paraíso de cualquier cock rocker que triunfase en América; sin ser Poison nada del otro jueves lo cierto es que tienen un buen puñado de grandes canciones, le pese a quién le pese. Pero es que además nuestro intrépido protagonista ha hecho sus pinitos en el mundo de la interpretación, actuando en varias películas de la pantalla grande -e incluso dirigiendo alguna- que por supuesto no pasan de ser series de cine B a las que probablemente solo se arrimen sus fans y algún que otro crítico de cine, de esos petardos, con el llano propósito de criticar. Tampoco debemos olvidar que nuestro querido vocalista también ha sido jurado de algún programa cazatalentos. Incluso ha protagonizado algún concurso televisivo, de esos de dudosa enjundia que también inundan nuestra educativa tv. Michaels estuvo en antena -y, triste pero cierto, con bastante audiencia en Norteamérica- con un delirante concurso que buscaba encontrar a la novia ideal para un rockstar que, por supuesto, era el propio Bret. Sí, delirante. Lo más cachondo del asunto es que entre las participantes estaba su propia novia de muchos años que, por cierto, resultó ser la ganadora.

                                                   Bret Michaels y su concurso de tv.

Pero no acaba aquí el currículum de curiosidades de Michaels. Nuestro hombre ha venido acarreando problemas de salud y accidentes relacionados con la azarosa vida de un músico en la carretera casi desde el inicio de sus días de éxito con Poison. Bret es diabético, recuerda con cariño que antes de sacar el primer disco malvivían en un apartamentucho y que se alimentaban de lo que les traían las chicas que buscaban añadir a sus listas el haber estado con un músico de Rock; ha sufrido dolencias de corazón hasta que le detectaron algo parecido a un pequeño agujero en una de sus cavidades, tuvo que ser hospitalizado de urgencia por una hemorragia cerebral y ha sufrido cáncer de piel. También ha tenido accidentes en escena, como esa vez que el telón se le cayó por error encima suyo, otra en la que se deslizó por un lateral del entarimado y… hasta aquella vez en la que tirotearon a su autobús de gira; sí, como se escribe. Vamos, que no se aburre.

                                      Posion: CC.DeVille, Rikki Rockett, Bobby Dall y Bret Michaels.

En lo que respecta al apartado estrictamente musical, Bret ha sabido compaginar los discos de Poison con una más que interesante carrera en solitario. Nuestro afamado cantante/productor/actor/director/jurado/concursante y no sé cuántas cosas más tiene en su haber unas ventas aproximadas de más de cuarenta millones de copias de sus discos, por lo que algo debe de saber del asunto musical; no en vano suya es la composición del tema “Every rose has its thorn”, tal vez su tema lento más famoso y una de esas canciones grabadas a fuego en el subconsciente de varias generaciones en Norteamérica. Aunque el último disco de estudio de Poison se publicó hace unos doce años y su último como solista data del año 2013, nuestro atrevido compositor lleva estos últimos años lanzando al mercado diversos singles. Lo cierto es que, pese a haber re grabado su clásico “Every rose has its thorn” doscientas veces -una de las versiones con nuestra querida Miley Cyrus-, sigue sacando música de calidad, lo que es muy de agradecer. Esto le permite seguir girando prácticamente cada verano por los USA presentando alguna que otra canción nueva y tocando los clásicos de Poison que todo el público quiere escuchar. Poison se volvió a juntar en 1999 y desde entonces raro es el año que no ofrecen su gira veraniega anual. De venir a Europa casi nada -se acercaron al Sweden Rock hace unos años, pero poco más- y, por supuesto, de España nada de nada.  Sin duda tendremos que revisar los interesantes avatares de estos tipos en otro momento. Por lo que respecta a su autocar, qué queréis que os diga, parece más bien un resort de vacaciones de lujo antes que un autocar. Vamos, que uno observa las fotos que el amigable Bret ha colgado para su venta y te entran ganas de liarte la manta a la cabeza, vender tu alojamiento habitual y lanzarte a la carretera mientras enciendes la chimenea de leña que tiene en su salón/comedor/cocina americana. Vamos, igualito a los coches, furgonetas y demás variopintos medios de transporte en los que transportan todos sus bártulos el resto de músicos mortales para hacer realidad su idea y su pasión frente a las múltiples adversidades con las que tristemente se encuentran día a día.

                                              Poison: "Every rose has its thorn". Vídeo oficial.

                     M.Cyrus y B.Michaels: "Every rose has its thorn". Central Park. Good Morning America 18.6.10