ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Especial Paparruchas. Navidad 25.

"Kiss All Nite"

 

Otro año traemos la clásica escena del "Cuento De Navidad" de Dickens con el avaro Evenezer Scrooge, visitado por el fantasma de las navidades pasadas.

Para esta ocasión hemos elegido al bajista de Kiss, Gene Simmons, en el papel de Mr. Scrooge y al que fuera el primer guitarra del grupo, Ace Frehley, como el espíritu de las navidades pasadas anunciando su llegada con el ruido de las cadenas y su peculiar y contagiosa risa envuelto en humo.

La historia de Kiss empezó a finales del 1972 en Nueva York cuando cuatro chavales anónimos llamados Stanley Eisen, Gene Klein, Paul Frehley y Peter Criscuola ocultaron sus verdaderas personalidades bajo fantasiosos maquillajes convirtiéndose en Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Pronto la propuesta de imagen, escénica y musical de Kiss cautivó a los rockeros por todo el mundo.

Gene siempre fue el miembro más serio y atento a los aspectos económicos del grupo, mientras que Ace era el tipo alocado y divertido de Kiss... y tal vez un tanto irresponsable.

Ace dejó la banda tras diez años, volviendo tiempo después para la añorada reunión clásica del grupo de mediados de los noventa ataviado como su personaje llamado "El Hombre del Espacio".

Lamentablemente Ace falleció el pasado mes de Octubre. Estamos seguros de que estará en algún lugar rockeando junto al también añorado batería Eric Carr.

Brindo por ellos con ustedes, deseándoles una Feliz Navidad... Uhm, ¡Paparruchas!.

 

    

  Kiss te desea Feliz Navidad en español. "Creatures of the Night". Aplauso. 1.12.82

Paul Martín Simón.

ROCK'N'ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

 Hendrix, 55 años después.

 

Un viernes 18 de Septiembre fallecía en Londres el guitarrista norteamericano Jimi Hendrix; de camino al hospital desde el apartamento de su novia, Monika Danneman, que no pudo despertarle aquella mañana.

Hacía cuatro años que había llegado a Inglaterra, triunfando con su primer sencillo titulado "Hey Joe". En 1967 volvía a su país natal triunfando también en el Festival de Monterrey con su grupo, Jimi Hendrix Experience.

Hendrix había llevado la guitarra eléctrica a otro nivel, con sonidos inéditos hasta ese momento, revolucionando el mundo del Rock. Pero tras cuatro discos editados, Jimi se declaraba un tanto decepcionado de que el público no apreciase sus nuevas composiciones y poco menos que le exigiera que quemase siempre su guitarra en concierto; aunque de hecho solo consta que lo hiciese en dos ocasiones.

Su muerte se determinó como ahogamiento por su propio vómito debido a la ingesta de somníferos y unas copas de vino. Se especuló con el suicidio por depresión e incluso homicidio pasional por celos.

Sin embargo, hoy no vamos a especular más con su muerte, todo un mito que perdura hasta la actualidad, sino a soñar qué habría sido de Hendrix si no hubiese fallecido aquel fatídico día con tan solo 27 años de edad.

Jimi tenía grandes inquietudes musicales y quería ampliar su espectro sonoro, experimentando con otros músicos y estilos. Llegó a decir: "Quiero hacer música capaz de curar cualquier enfermedad".

Había hablado con músicos de Jazz, como el trompetista Miles Davis o el flautista/saxofonista ciego Roland Kirk, hacía los que profesaba una admiración recíproca.

Jimi Hendrix, Roland Kirk y Miles Davis.

¿Os imagináis a un maduro Hendrix tocando en alguno de los grandes festivales de los años 80/90 junto a Janis Joplin o el primer stone, Brian Jones? Estos otros dos músicos también fallecieron prematuramente en aquel fatídico "Club de los 27".

Solo podemos imaginar dónde habría llegado con su música Jimi, aunque creo hay algo de su influencia en todo guitarrista eléctrico... incluso sin siquiera haberle escuchado directamente.

Brian Jones, Janis Joplin y Jimi Hendrix.

 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Blue Murder.

En búsqueda de vocalista. ¿Pudo Ray Gillen ser la voz de Blue Murder?

Tony Franklin, John Sykes, Ray Gillen y Cozy Powell.

En Enero de 1987 el guitarrista John Sykes, tras ser despedido de Whitesnake, se retira a su hogar en Blackpool, ciudad donde también empezaron Jethro Tull.

Allí, en su ciudad natal, John había comenzado a tocar en una banda local llamada Streetfighter. Pasó luego a formar parte del grupo promesa Tygers Of Pang Tang. Tras grabar dos discos con ellos y luego de ser tentado por Ozzy Osbourne, John graba un single en solitario. Phil Lynott le invita a unirse a sus Thin Lizzy, grabando el magnífico "Thunder And Lightning". Tras la separación de Lizzy pasa al sexteto Whitesnake, donde añade y regraba partes de guitarra del lp "Slide It In". Poco después, reducidos a cuarteto, graba el exitoso álbum "1987".

John empezó a preparar material en su estudio doméstico para el nuevo cuarteto que tenía en mente tras la abrupta salida de la Serpiente Blanca. Al tiempo busca músicos para su nuevo proyecto. Contacta con el afamado batería Cozy Powell, con el que coincidió en Whitesnake tocando en el Rock In Rio de 1985. para el puesto de bajista busca a alguien del estilo de Billy Sheehan y le recomiendan al ex The Firm Tony Franklin, que también acepta. Completa el cuarteto el cantante neoyorkino Ray Gillen, que por entonces ya se había granjeado un nombre sustituyendo ni más ni menos que a Glenn Hughes en la gira del "Seventh Star" de Black Sabbath y además había participado en el proyecto "Phenomena".

Empiezan a ensayar bajo el nombre de Blue Murder; "Muerte Azul", o la manera de la que los marinos ingleses llaman al océano. Sin embargo, el estilo de Ray no parece encajar con los temas y abandona el proyecto seguido por un Cozy Powell que, cansado de la lentitud de todo el proceso, marcha a Black Sabbath. Cozy es sustituido por otro batería de importante currículum: Carmine Appice. 

Curiosamente prueban como vocalista al sustituto de Ray Gillen en Black Sabbath -sí, otra vez-, Tony Martin, que tampoco acaba de encajar en el grupo. 

Tony Martin y John Sykes.

Finalmente y animado tanto por la compañía de discos como por sus propios compañeros de grupo, el propio John Sykes sería la voz solista, quedando Blue Murder configurado como un potente power trío con Sykes, Franklin y Appice.

De cómo habría sonado el cuarteto Gillen-Sykes-Franklin-Powell existen maquetas que circulan por ahí. Y del breve paso de Tony Martin queda su colaboración en la composición del tema "Valley of the kings", que aparece en el primer álbum de la banda.

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

El Barón vuela sobre Tokyo.

¿Pudo Barón Rojo Grabar su disco en directo en el Budokan?

En 1983 el grupo español Barón Rojo, con tres Lps de estudio grabados ya, tenían su carrera en claro ascenso de calidad y éxito de público. La grabación de un disco en directo parecía el paso natural para una banda de sus características. Barón había triunfado en los escenarios españoles, europeos e incluso ante ante el difícil público inglés.

En Agosto de 1982 había tocado con éxito en el festival de Reading y el 19 de Noviembre harían lo propio en el mítico Hammersmith Odeon de Londres como teloneros del grupo Hawkwind; además actuaron en el no menos mítico escenario del Marquee. El 21 de Mayo de 1983 tocarían en Bélgica, en el festival de Brujas, codeándose con los grandes grupos heavies del momento.

El sello Kamaflage, que editaba y distribuía sus discos en Inglaterra, plantea a Barón la opción de la grabación en el famoso recinto Budokan de Tokyo. Este estadio fue construido para las artes marciales con motivo de las Olimpiadas de la capital nipona en 1964. Además de eventos deportivos, el Budokan también albergaba actuaciones musicales, muchas de ellas grabadas para discos en directo; entre ellas podemos contar con los directos de Cheap Trick, Eric Clapton, o la más cercana en ese momento: "One Night At Budokan" de MSG.

Se proyecta una gira por Japón para Noviembre de 1985, con la grabación prevista del concierto en el Budokan. Lamentablemente, el sello Kamaflage entra en bancarrota y no puede seguir con sus planes. La idea se traslada a la compañía original, Chapa/Zafiro, que de manera cicatera se niega a invertir ningún capital, pese al interés del grupo y de los propios promotores.

Finalmente Barón Rojo grabaría su directo las noches del viernes 10 y el sábado 11 de Febrero de 1984 en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. De estos conciertos saldría el doble Lp "Barón Al Rojo Vivo" en Marzo del mismo año y en 1986 el directo sencillo titulado "Siempre Estáis Allí" con temas que no aparecieron en el primer directo.

Siempre nos quedará la duda de cómo habría sonado ese directo en Japón. ¿Habrían cantado algo en inglés? ¿Cómo habrían recibido los fans japoneses un tema como "Hiroshima"? ¿Habría sido el éxito internacional definitivo de Barón Rojo?

Como recordaría Sherpa, bajista y vocalista de la banda, sobre la frustrada gira japonesa: Esto no solo perjudica a Barón Rojo, sino al Rock español en general, porque podríamos haber abierto brecha para todos los demás grupos.

Barón Rojo nunca ha llegado a tocar en Japón.

 

Paul Martín Simón.

 

 

Sueño de una noche de Reyes (Cuento).

Sueño de una noche de Reyes.

Llegué a aquella fría ciudad caída ya la noche. A través de la niebla de pareció ver un pub abierto al final de la calle. Me dirigí allí.

Entré y me senté en un taburete frente a la barra, donde el camarero ya me había servido una jarra con cerveza. Di un largo trago. Me sentí a gusto en ese lugar.

Algo llamó mi atención. En una esquina del pub, tres tipos ataviados con lujosos y ancestrales ropajes reían felices tomando unas copas; dos eran blancos y el tercero negro. De repente me invadieron recuerdos de mi triste infancia en el orfanato. El camarero advirtió mi gesto pesaroso.

   -Eh! amigo -me dijo-. ¿Tiene algún problema con esos tipos? ¿Los conoce acaso?

   -Sí -contesté-. Son Melchor, Gaspar y Baltasar. Ellos nunca se acordaron de mí. Todos los niños eran felices con sus juguetes nuevos, mientras nosotros solo teníamos juguetes viejos y rotos.

   -Bueno, ellos no son exactamente quienes usted piensa -me dijo el amable tabernero-. En realidad se llaman Rory, Gary y Phil. Visten así porque vienen disfrazados de un desfile por la ciudad.

Yo me quedé perplejo, ¿Cabalgata de Reyes en Dublín? Volví a mirar a aquel rincón y los tres tipos me saludaron sonriendo. Su mirada me transmitió amistad, comprensión y alegría. Sentí un fuerte impulso y salí corriendo a la calle, mientras escuchaba al tabernero cómo me gritaba extrañado desde el interior.

   -Eh! amigo, ¿dónde va corriendo?

Desde la calle le respondí.

   -Voy a casa, ¡aún me queda tiempo para mandar mi carta a los Reyes Magos! 

 

 

Paul Martín Simón.

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Especial Navidad 24.

"Otra canción de Navidad"

 

 

Este año traemos de nuevo una escena de "cuento de  Navidad" de Charles Dickens como postal navideña, con el avaro Mr. Scrooge visitado por el espíritu de su antiguo socio. Hemos querido imaginar a Mr. Scrooge con el rostro de Ian Anderson, líder de Jethro Tull, y al fantasma con la imagen del que fue guitarrista de la banda durante más de treinta años, Martin Barre.

 

Jethro Tull ha tocado el tema del "Solsticio de Invierno" muchas veces a lo largo de su carrera. Este año que acaba, ambos músicos han visitado nuestros escenarios, pero por separado. Ojala el espíritu de las navidades futuras nos traiga a estos magistrales músicos otra vez juntos.

 

Alzo mi copa y brindo con ustedes.

 

FELIZ NAVIDAD...Um!

¡PAPARRUCHAS!

 

 

Paul Martín Simón. 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

The Firm. "Las otras firmas"

 

 

En la Historia del Rock n Roll aparecen dos bandas con el nombre The Firm -La Firma o La Empresa- y ambas surgían de la unión de un vocalista y un guitarrista ya consagrados. Una de ellas llegó a la luz, la otra se quedó en proyecto.

 

Empezaremos por los The Firm conocidos, formados por la unión del ex guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page con el ex vocalista de Free y Bad Company Paul Rodgers. Page andaba sin un rumbo fijo en su carrera tras la muerte del batería John Bonham en Septiembre del ochenta y la posterior separación de Led Zeppelin en Diciembre del mismo año. En 1983 coincidió con Paul Rodgers en una gira benéfica por los afectados de escleriosis múltiple. Rodgers estaba sin grupo desde que Bad Company se separasen en el verano del ochenta y dos. Ambos decidieron unir fuerzas y buscar una base rítmica para su nueva formación. Su primera opción fueron Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, y el bajista de sesión Pino Palladino. 

 

Finalmente los escogidos fueron Tony Franklin al bajo y el ex Uriah Heep / futuro AC/DC Chris Slade a la batería. Con estos miembros The Firm publicaron dos Lps a mediados de los ochenta: "The Firm" en 1985 y "Mean Business" en 1986.

 

¿Cómo habría sonado The Firm con Palladino y Bruford? ¿Les habrían dado libertad creativa Rodgers y Page?

 

 

 

El otro proyecto que pudo haberse llamado The Firm se remonta a 1978 y también implica a un guitarrista y a un cantante, ambos míticos. Por un lado estaba el voluminoso guitarra americano de Mountain, Leslie West, que venía de tocar en el trío West Bruce & Laing -otro súper grupo- y de su carrera en solitario. El otro músico era el británico Steve Marriott. Steve empezó su carrera como actor infantil, sorprendiendo años más tarde por su potente voz Soul con Small Faces, además de tocar la guitarra. Pasó después a formar Humble Pie con un sonido más Hard rockero. 

 

Para completar la formación pensaron en el bajista Jim Leverton, británico que había tocado con Noel Redding en Fat Mattress, Juicy Lucy o Savoy Brown entre otros. A la batería contaban con Ian Wallace, que había tocado con Alvin Lee, Bob Dylan o King Crimson entre otros muchos. Además Ian y Jim habían coincidido con Marriott en su All-Star Band.

 

Tras unos ensayos y unas maquetas grabadas, problemas de visado de Leverton en USA y una suculenta oferta de Marriott para reunir Humble Pie dieron por acabado el proyecto de estos The Firm anglosajones.

 

 

Paul Martín Simón.

 

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Dobles, parentescos imposibles y otros parecidos... ¿Razonables?

 

Peter Grant con Led Zeppelin puede pertenecer al escaso y selecto grupo de mánagers de la Historia del Rock, al igual que el Coronel Parker con Elvis, Brian Epstein con los Beatles o Malcom McLaren con los Sex Pistols, que han visto brillar su nombre casi a la misma altura que sus representados.

Tal era la relación de Grant con Zeppelin que la banda le reservó el acertado papel de ganster en su película "The Song Remains The Same". De hecho, el mundo del cine no le era extraño a Peter. En su juventud tuvo diversos oficios y uno fue el de figurante dentro del engranaje del Séptimo Arte. También fue doble de cuerpo del actor británico Robert Morley. Este característico actor de reparto compartió pantalla con Humphrey Bogart en films como "La Reina De África" o "La Burla Del Diablo", además de aparecer en comedias como "Aquellos Chalados En Sus Locos Cacharros". Peter y Morley compartían un voluminoso y orondo físico.

Pasamos del cine al mundo de las series televisivas. A mediados de los años noventa triunfó en medio mundo una serie de espadas y leyendas llamada "Xena, La Princesa Guerrera", protagonizada por Lucy Lawless. Algunos rockeros observaron que, además del parecido obvio, Lucy compartía ciertos rasgos salvajes con el líder del grupo WASP, Blackie Lawless. ¿Serían hermanos? Lo cierto es que el apellido Sinley es solo artístico y el verdadero nombre de la actriz es Lucille Frances Ryan, mientras que el del neoyorquino vocalista de WASP es Steven Edward Durren. No tienen ningún parentesco, aunque Lucy no habría desentonado en los vídeo clips del grupo.

Nos vamos ahora a mediados de los ochenta, momento de máxima popularidad del grupo alemán Scorpions. No fueron pocos los que vieron un cierto parecido entre el cantante de la banda, Klaus Meine, y un excéntrico empresario español que andaba en pleitos con el gobierno disfrazado de Superman al grito de "¡Que te pego, leche!".

No sabemos si el señor Ruiz Mateos y Klaus Meine compartían algún parentesco lejano o si tan siquiera el uno conocía la existencia del otro.

 

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Pablo Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

AC/DC... ¿Con otras voces?

 

Aunque el primer single de AC/DC titulado "Can I Sit Next To You, Girl" fue grabado por el vocalista Dave Evans, este fue pronto sustituido por el Bon Scott. El mítico cantante, junto a los hermanos Young, llevó a AC/DC a la cumbre del éxito.

Pero la trágica muerte de Bon en Febrero de 1980, con tan solo treinta y tres años, supuso un duro mazazo para la banda; de hecho se planteó no poder seguir su carrera sin su carismático cantante.

Animados por su entorno más cercano, incluidos los padres del propio Bon Scott, Angus y Malcom Young decidieron continuar con el grupo buscando nuevo vocalista. Se habló de muchos candidatos, siendo uno de los favoritos el ex cantante del grupo Heavy Metal Kids: Gary Holton. Gary tenía un tono de voz muy similar al de Bon, así como su provocativa actitud escénica. Aunque llegó a ser invitado por la banda para asistir a sus ensayos, Gary no se presentó; estaba más interesado entonces en su incipiente carrera como actor televisivo. Tristemente Gary también fallecería con treinta y tres años en 1985 y, al igual que Bon Scott, por problemas derivados del abuso de alcohol. Esto da que pensar, de haber entrado finalmente en AC/DC, lo duro que hubiese sido para el grupo volver a perder a su vocalista en el corto plazo de cinco años. Sin duda habrían quedado marcados como una banda maldita.

Gary Holton & Angus Young.

Una opción que algunos seguidores miraban con buenos ojos era la de Angry Anderson, el bajito, calvo y tatuado vocalista de Rose Tattoo. Los Tattoo eran algo así como los hermanos pequeños de AC/DC. Australianos como ellos, apadrinados por el propio Bon Scott y producidos también por Vanda & Young. Incluso el batería de AC/DC, Phil Rudd, coincidió con Angry en un grupo previo a Rose Tattoo llamado Buster Brown. Años más tarde Mark Evans, bajista de los primeros discos de AC/DC, se unió a los propios Rose Tattoo. El caso es que, pese al rumor, Angry Anderson siguió fiel a su banda.

Angry Anderson & Angus Young.

Finalmente, como ya sabéis, el sustituto de Bon Scott fue Brian Johnson, ex cantante de Geordie. Brian ha triunfado con AC/DC durante más de treinta y cinco años. Sin embargo, en 2016 unos problemas de audición le impidieron seguir actuando en directo. De nuevo una avalancha de vocalistas se ofrecieron como sustitutos de Johnson. Llama la atención la oferta del histriónico vocalista del grupo sueco The Hives, el aullador Pelle Almqvist. Sin duda habría sido espectacular verle con Angus en escena, seguro que más movido que el escayolado en silla Axl Rose, que fue finalmente el escogido para actuar en la gira.

AC/DC & Pelle Almqvist.

Brian Johnson, recuperado, volvió al grupo en 2020.

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Ha llegado el águila.

Bowie, un viejo molino y Black Sabbath.

Los aficionados al cine bélico conocerán la película "Ha Llegado El Águila" -"The Eagle Has Landed" 1977-, protagonizada por el actor Michael Caine. El film narra una operación de paracaidistas alemanes en Inglaterra con la misión de secuestrar al Primer Ministro británico Winston Churchill en plena Segunda Guerra Mundial.

Es poco sabido que el cantante y actor David Bowie hizo una prueba para participar en dicha película. Bowie, artista de carismática presencia tanto en escena como en pantalla, fue requerido para un papel como soldado alemán, pero finalmente no se contó con él.

Algunas fuentes apuntan que se pensó en él para protagonizar una dramática escena que sucede en un viejo molino de agua del siglo XV. Curiosamente ese molino es el mismo que aparece en la portada del primer álbum de Black Sabbath, homónimo y publicado en 1970. En dicha portada también aparece una misteriosa dama con el susodicho molino al fondo. Mucho se ha especulado sobre la identidad de esta enigmática mujer, llegándose a decir que no estaba allí en el momento de tomar la fotografía y que apareció... ¡al revelarse el negativo!

Misterios aparte, para los interesados en visitar este molino podemos indicar que se halla en la localidad inglesa de Mapledurham, Oxfordshire.

Buen viaje.

 

 

 

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Jimi Hendrix en España.

¿Cantó Lorenzo Santamaría con Hendrix? ¿Se grabó "Live In Mallorca"?

Pocas bandas de Rock internacional nos visitaron en los años sesenta, con las conocidas excepciones de The Beatles en 1965, los Kinks o los primerizos Moody Blues por aquellas mismas fechas. Sorprende entonces que el guitarrista más influyente de todos los tiempos, Jimi Hendrix, tocase en nuestro país. Sucedió en Mallorca, cuya condición de isla del Mediterráneo favoreció por entonces una especial conexión con músicos ingleses de Rock; conexión que, dicho sea de paso, no existía con la España peninsular.

El mánager de Hendrix, Mike Jeffery, colaboraba con el conocido club de Palma de Mallorca llamado Stg. Pepper; de hecho invitaron a su representado para actuar en la inauguración de dicho local. Hendrix vino con la Jimi Hendrix Experience formada por el batería Mitch Mitchel y el bajista Noel Redding. Tocaron en directo en el local el 15 de Julio de 1968, con un precio por entrada de 100 pesetas de la época; casi el sueldo de un mes. La mayor parte del público fue inglés, residentes en la isla, con escasa presencia española.

Se anunció a la banda mayorquina Z-66, con Lorenzo Santamaría a la voz, como teloneros del evento. Surge así la leyenda de que Santamaría llegó a cantar con Jimi Hendrix... incluso existiendo una grabación del concierto!

Hace poco tuve el placer y la suerte de conocer al músico mallorquín Luis Massot, líder del grupo Taifa, que poco antes de Navidad pasó por Madrid para presentar su libro: "Marock, Aventuras De Una Banda De Rock En Marruecos". Luis mantuvo amistad con el guitarrista de Z-66, Vicens Caldentey, tristemente fallecido en 2016. Este compartió con Luis sus recuerdos de aquellos días.

Finalmente Z-66 no actuaron, aunque sí cobraron. Solo tocó la Jimi Hendrix Experience, que además se acabarían quedando unos días de vacaciones en la isla. En alguna ocasión fueron al club Haima, donde actuaban frecuentemente Z-66; incluso llegó a subir con ellos Noel Redding tocando la guitarra. Vicens conservaba un pedal de guitarra que perteneció a Hendrix.

Por su parte Lorenzo Santamaría ha asegurado alguna vez que se llegó a grabar la actuación de Jimi Hendrix en Mallorca, pero nadie sabe dónde puede estar dicha grabación. Tristemente Jimi falleció dos años después y su mánager Mike Jeffery lo hizo en 1973 a consecuencia de un accidente aéreo. Los Z-66 se separarían, siendo Lorenzo Santamaría lanzado como cantante melódico y triunfando en los setenta. Sin embargo, Lorenzo nunca perdió su corazón rockero y en 1995 lanza el disco "Corazón De Rock'n'Roll", producido por el Rebelde Carlos Segarra. Además en 1978 grabó en álbum de versiones llamado "Quise Ser Una Estrella de Rock'n'Roll".

Por otra parte, algunos miembros de Z-66 fundarían el grupo Zebra, con ex miembros de Los Bravos.

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

Especial Navidad 23.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Homenaje a Francisco Ibáñez.

 

Repite nuestro querido Paul Simon con un nuevo especial navideño de su sección Rock'n'Roll Fiction. Os dejamos con R'n'RF por partida doble.

En este año 2023 que termina nos deja el genial dibujante Francisco Ibáñez. Capaz como pocos de arrancar carcajadas solo con un mínimo gesto de sus barrocas viñetas llenas de detalles y giros humorísticos en cada esquina.

Nos habría gustado contar con él para esta sección y ver su visión de Mortadelo Simmons, Ofelia Turner, Sacarino Young, Dr. Bacterio Gibbons, Ray Rompetechos Cooper, Pepe Blues Brother y Filemón a la batería.

Sirva este humilde garabato como postal navideña y homenaje al que será siempre recordado Ibáñez.

 

¡Gracias Don Francisco y Feliz Navidad a todos! ... Umn, ¡Paparruchas!

 

 

Paul Martín Simón.

 

 

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ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Michael Schenker, el largo camino hacia M.S.G. 2ª parte. 1980.

Michael, Rush y el primer M.S.G.

Tras la fracasada experiencia con Aerosmith, Michael volvió a Inglaterra con la ya firme decisión de formar su propio grupo.

Curiosamente recibió una oferta de ayuda por parte de Geddy Lee y Neil Peart, la base rítmica de los canadienses Rush. Estos conocían a Michael desde sus tiempos en U.F.O. cuando los telonearon en la gira de 1977. Finalmente esta colaboración no se realizó. ¿Os imagináis en acción al trío Schenker, Lee y Peart?

Hasta el momento solo hemos hablado de distintos baterías y bajistas. Para el puesto de vocalista Michael fichó al entonces desconocido Gary Barden, del grupo Fraser Nash. A finales de 1979 Schenker, junto a Gary y los músicos norteamericanos Denny Carmassi a la batería y Billy Sheehan al bajo conforman el primer Michael Schenker Group. Denny venía de tocar con Montrose, Gamma y Sammy Hagar. Por su parte Sheehan era vocalista y bajista del trío Talas; como curiosidad Billy tocaría con U.F.O. en la gira de "Making Contact" en el año 1983, actuando incluso en España.

El grupo empieza a preparar el álbum de debut cuando de nuevo problemas de salud, esta vez del propio Schenker, paralizan el proyecto. Solo Gary Barden permanece al lado del rubio alemán. En Mayo de 1980 graban al fin el que sería el primer álbum de M.S.G. junto a músicos de sesión como Simon Phillips a la batería, Mo Foster al bajo y Don Airey a los teclados. El disco estaba producido pro el entonces ex Deep Purple Roger Glover.

Las primeras maquetas del M.S.G. con Schenker, Barden, Sheehan y Carmassi se editarían cincuenta años más tarde en la reedición cd del 2009 de dicho primer álbum -N. de R: llevaban varios años circulando en el bendito mercado pirata-.

El primero de uno de los guitarristas más brillantes de la Historia del Rock.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Michael Schenker, el largo camino hacia M.S.G. 1ª parte 1979.

¿Pudo Schenker ser guitarrista de Aerosmith?

Michael Schenker empezó a tocar la guitarra muy joven en su Alemania natal. Con 16 años ya tocaba en Scorpions, amparado por su hermano Rudolph, seis años mayor.

En 1974, con 19 años acepta la oferta de los británicos UFO para unirse a ellos. Por entonces UFO era una banda sin un estilo definido, con cierta repercusión en Japón y Alemania, donde coincidieron con Scorpions. Junto a Schenker, UFO encuentra su sonido y el éxito mundial, al tiempo que el prestigio y la leyenda de Michael como guitarrista va creciendo. Pero tras cinco años de difícil convivencia, Michael deja UFO con la idea de liderar su propio grupo.

Sin embargo este proyecto tuvo que esperar. Fue requerido de nuevo por Scorpions para cubrir la salida del que fuera su sustituto: Uli Jon Roth. Participa en la grabación de "Love Drive" en 1979 y en parte de la consiguiente gira, cuando en Marzo de ese mismo año deja tirada a la banda en pleno tour.

Michael sigue con la idea de montar su grupo, cuando en Septiembre de 1979 es invitado por Aerosmith a viajar a EEUU para hacer una prueba con ellos como guitarra solista. La banda formada en Boston en 1970 afronta la incertidumbre de su continuidad tras la salida del guitarrista Joe Perry para formar su Joe Perry Project.

Michael acude a unos ensayos en Nueva York, pero estos no fructificaron debido sobre todo al calamitoso estado de salud del vocalista Steven Tyler. No obstante, según Schenker -que siempre tiene su propia versión de los hechos- fueron el bajista Tom Hamilton y el batería Joey Kramer los que se ofrecieron a tocar con el propio Michael en su nuevo grupo. Finalmente ambos volvieron al seno de Aerosmith, con Tyler recuperado y con nuevos músicos. Por su parte Michael volvió a Londres, decidido a formar su propia banda.

Nos queda la duda de cómo habría encajado el sonido y la personalidad de Schenker en Aerosmith, pero seguro habría aportado mucha magia a temas clásicos como "Dream on" o "Walk this way".

Michael sigue con su búsqueda de músicos...

(Continuará).

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Freddie Mercury, en otros reinos.

Sin duda Freddie Mercury es uno de los mitos del Rock más recordados por aficionados de todas las edades y su imagen sigue vigente más de treinta años después de su muerte, por delante de otros mitos como Elvis o John Lennon.

Durante casi veinte años Freddie triunfó con su banda Queen, de éxito mundial. Freddie también intentó el éxito en solitario o colaborando con otros artistas. Pasando de su fugaz debut bajo el pseudónimo de Larry Lurex o de la extravagante colaboración con la soprano Monserrat Caballé, lo cierto es que Freddie no tuvo mucha suerte fuera de Queen.

A principios de los años ochenta Freddie intentó colaborar con el exitoso Rey del Pop, Michael Jackson. Ambos eran grandes estrellas, carismáticos en escena e incluso compartían signo zodiacal, Virgo, admirándose mutuamente. Sin embargo, al intentar colaborar juntos las cosas no funcionaron, Michael tenía la costumbre de llegar al estudio acompañado de sus mascotas, que eran un chimpancé y una llama andina; esto desquiciaba a Mercury. Por otro lado, Jackson no aprobaba ciertas "aficiones" de Freddie, por lo que le llamaba chico malo -bad boy-; dicho apodo lo usó el propio Mercury para su disco en solitario titulado "Mr. Bad Guy" publicado en 1985.

Sin duda Freddie se habría entendido mucho mejor con sus amigos Elton John y Rod Stewart. Durante años los tres compartieron fiestas y viajes, incluidos algún safari o el carnaval de Río. A menudo bromeaban con la idea de formar un trío llamado Nose, Teeth & Hair -Nariz, Dientes y Pelo-, atributos físicos de Elton, Freddie y Rod. Desgraciadamente esta colaboración no se realizó, aunque Elton sí colaboró en algún Lp de Rod como en "Smiler" de 1974. Si este encuentro musical hubiese estado a la altura de sus juergas seguro habrían hecho historia.

Sin embargo, hay una colaboración de Freddie que apenas es recordada. En el tema "Love is the hero" del rockero norteamericano Billy Squier, Mercury cantó y tocó el piano. Esta canción apareció en el disco "Enough Is Enough" del año 1986.

 

Paul Martín Simón.

 

                                                        "Love is the hero". Vídeo oficial.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Blackmore y Rodgers ¿Una unión imposible?

 

A lo largo de su carrera Ritchie Blackmore, además de demostrar ser un guitarrista irrepetible, también se ha caracterizado por saber congeniar -al menos en lo musical- con cantantes de muy diferentes características; desde sus duelos con los aullidos de Ian Gillan a la dramática voz de Dio, pasando por el tono Blues de David Coverdale, sin olvidar otras gargantas portentosas como la de Graham Bonnet, Glenn Hughes o la más Pop de Joe Lynn Turner.

Sin embargo, hay un vocalista con el que Ritchie siempre quiso colaborar sin conseguirlo: se trata de Paul Rodgers.

Allá por 1973, durante un periodo de crisis en el seno de Deep Purple, fue cuando Ritchie tentó a su admirado Rodgers. En dos ocasiones. 

En un principio Ritchie pensó en formar un nuevo grupo contando con Ian Paice a la batería, el bajista de Thin Lizzy conocido como Phil Lynott y el vocalista de Free que no era otro que Paul Rodgers. Paul no se interesó por la oferta, ensayando los otros tres restantes como trío bajo el nombre de Baby Face. Ya lo contamos en el Rock' n' Roll Fiction de Junio 21 y lo podéis ver aquí.

Finalmente fueron Ian Gillan y Roger Glover quienes dejaron Deep Purple, volviendo Blackmore y Paice. Ambos, junto a Jon Lord, se pusieron a buscar nuevo vocalista y bajista. Ritchie volvió a invitar a el ya ex cantante de Free para el puesto, pero a Rodgers no le gustaba la idea de sustituir a otro cantante y además ya estaba preparando su siguiente proyecto: Bad Company.

Paul Rodgers, por su parte, también puede presumir de haber compartido escena con grandes guitarristas como el malogrado Paul Kossoff en Free o Mick Ralphs en Bad Company. En los ochenta fundó The Firm junto a Jimmy Page. David Gilmour tocó en el Lp de 1991 titulado "The Law", otro proyecto formado por Rodgers y el batería Kenney Jones -ex Small Faces, Faces y The Who-. Volvió a cantar con Gilmour para su tributo a Muddy Waters. Ese disco llamado "Muddy Waters Blues" y publicado en 1993 contó con una pléyade de guitarristas como Jeff Beck, Gary Moore, Slash, Trevor Rabin, Brian Setzer o Brian May; con este último tocaría más tarde en Paul Rodgers + Queen. Tampoco en esta ocasión se acordó de llamar a Ritchie Blackmore.

¿Tendremos oportunidad todavía de poder escuchar a estos dos mitos juntos? 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Rory Gallagher, 75 años. "Historias de cine y desencuentros"

 

El pasado Marzo de 2023 el guitarrista irlandés Rory Gallagher habría cumplido setenta y cinco años, desgraciadamente falleció a los cuarenta y siete años de edad. Vamos recordar uno de los episodios que tuvo con otro músico irlandés: Van Morrison.

Van fue todo un pionero en la pequeña escena musical irlandesa desde sus comienzos en los sesenta con el grupo Them, siendo un referente para los jóvenes músicos irlandeses de aquellos años. Rory siempre manifestó su admiración por el apodado León de Belfast, llegando a actuar con su grupo Taste en el club Maritime del que Van Morrison fue cofundador.

Rory y Van llegarían a conocerse, existen fotos de ambos juntos, de hecho Rory aspiraba a llegar a tocar juntos. Sin embargo, parece ser que la admiración y respeto que Rory sentía por Van no fue recíproca. En una ocasión Van invitó a Rory a participar en una sesión de grabación. El guitarrista se presentó puntual en el estudio, posponiendo incluso el comienzo de una gira y... Van Morrison no apareció por allí. 

En otra ocasión Morrison convocó a Rory para una actuación televisiva junto al bajista de Cream, Jack Bruce, y al baterista de los Stones, Charlie Watts. Una vez más, Van no se presentó.

Olvidando estos desencuentros, recordaremos una atípica entrevista a Rory Gallagher que apareció en el número 66 de la revista Popular 1 de Diciembre de 1978. La periodista pregunta: "¿Te gustaría hacer una película? ¿qué ambiente y tema escogerías?". Rory responde: "Pues sí, no me desagradaría nada; sobre todo si pudiera hacer una película basada en el robo a un banco, pero en plan fino, y que cuando el director llegase a la oficina al día siguiente le diese un soponcio al no ver un duro, ja, ja, ja".

No hemos podido resistir darle a Rory este gustazo en su setenta y tres aniversario. 

 

 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Pudo el vocalista de Helloween formar parte de Iron Maiden?

 

Desde que a finales de los años setenta el bajista Steve Harris fundase Iron Maiden en Londres el constante cambio de músicos ha sido habitual en la banda, pero sin duda el reemplazo más difícil surgió cuando en 1993 su carismático vocalista Bruce Dickinson decidió dejar el grupo para centrarse en su carrera en solitario.

La entrada de Bruce en Maiden en 1981 para grabar su tercer Lp titulado "The Number Of The Beast" catapultó a la banda a la cima del Heavy Metal, dando al grupo unos doce años de estabilidad y éxitos.

Buscar un suplente de la calidad y fuerza escénica de Dickinson parecía imposible. Algunos apuntaron como un buen candidato a un joven alemán de voz prodigiosa: Michael Kiske. Este cantante había triunfado con Helloween, pero en aquel momento también había dejado a su banda.

 

Maiden y Helloween habían coincidido en la gira Monsters Of Rock del año 1988. Al paso de dicha gira por Pamplona en Septiembre de ese mismo año la banda alemana aprovechó para grabar el vídeo clip de su éxito "I want out" en tierras navarras. 

Por otro lado en el año 1995 el guitarrista Adrian Smith, en ese momento fuera también de Iron Maiden, participó en el primer álbum en solitario de Michael Kiske, titulado "Instant Clarity".

Pese a esas conexiones y la calidad de Kiske, este nunca fue una opción para loa Maiden; por lo visto buscaban un cantante británico. El elegido finalmente fue el ex Wolfsbane Blaze Bayley, que estuvo en la banda hasta que en 1999 volvieron a Iron Maiden tanto Bruce Dickinson como Adrian Smith.

Paul Martín Simón 2023. 

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Especial Navidad 22. II

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

"Tomas falsas" y otras paparruchas.

 

Llegadas esas fechas entrañables para unos -estreñibles para otros- parece un buen momento para recapitular lo hecho anteriormente.

Aparecen en mi vieja carpeta dibujos que por una razón u otra se quedaron fuera de sus artículos. Uno es el de Asfalto -"Cuando (el) asfalto llegó a Galicia"- del 13 de Agosto de 2021. En este caso la formación de los músicos no corresponde al texto.

El otro, con Tina Turner y David Coverdale, corresponde al 18 de Octubre de este 2022; sencillamente tenía que elegir uno de los dos.

 

 

Quiero también aprovechar para daros las gracias a todos aquellos que le habéis echado un ojo a esta sección e incluso habéis escrito algún comentario o crítica.

Por otro lado, mi personaje navideño favorito siempre fue Mr. Scrooge, el viejo avaro que aborrecía la Navidad. Me gusta imaginármelo con la cara de Ozzy Osbourne, de hecho es uno de los personajes que interpreta en su vídeo del tema "So tired".

Alzo mi copa y brindo con ustedes. Deseo un próspero año 23 y Feliz Navidad... ¡paparruchas!

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

    Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Es esto amor...? O encontró otro camino.

Éxitos de 1987 destinados a otros artistas. II. 

 

Seguimos recordando canciones que triunfaron en las voces de sus autores, aunque en principio se escribieron para otros artistas.

Otro ejemplo de tema destinado a una voz femenina es la canción de Yes titulada "Love will find a way", El amor encontrará el camino. Tenía un mensaje más optimista que su anterior éxito "Owner of a lonely heart", Dueño de un corazón solitario.

El tema fue escrito por el guitarrista Trevor Rabin para la vocalista de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, que preparaba disco en solitario. Stevie estaba entusiasmada con la composición, incluyendo variaciones en la letra.

De manera parecida al anterior tema de Coverdale, del que hablamos el mes pasado; cuando el batería de Yes, Alan White, escuchó la primera maqueta, insistió en grabarlo para los propios Yes. Convenció al grupo y lo incluyeron en su álbum "Big Generator" de 1987.

Sin duda la canción habría sonado muy diferente en la voz ronca de Stevie Nicks, que recriminó a Trevor el hecho de usar sus cambios de la letra en la versión definitiva.

 

 

Paul Martín Simón.