Twisted Sister anuncia gira con Sebastian Bach como cantante.

Hace apenas unas horas ha saltado la bomba informativa: Twisted Sister se vuelven a reunir para una serie de actuaciones este próximo otoño con el vocalista Sebastian Bach como cantante. Inesperado no, lo siguiente. Estas próximas actuaciones, para las que todavía no hay anunciada ninguna fecha concreta, serán las primeras que va a ofrecer el grupo desde que se separaron definitivamente en 2016. Diez años sin los Sister.

Esta noticia viene a completar la reunión que se anunció hace apenas unos meses para las que se contaba con tres de los miembros de la formación clásica. Los guitarristas Eddie Ojeda y Jay Jay French, junto con el cantante Dee Snider, decidieron volver a los escenarios como Twisted Sister. No era de la partida el también bajista clásico Mark Mendoza por diferencias irreconciliables con el resto del grupo y tampoco iba a estar tras la batería A.J. Pero, ya que falleció en 2015; en su lugar anunciaron a Joe Franco tras los tambores y a Russell Pzutto al bajo, de hecho Pzutto ya colaboró con Dee Snider anteriormente y el propio Franco llegó a estar en los Twisted Sister durante un breve lapsus de tiempo en los ochenta. La expectación tras el anuncio fue máxima, tanto de la prensa especializada como de los propios fans del grupo. Sin embargo, todo se truncó poco después con la inesperada renuncia de Dee Snider a llevar a cabo las actuaciones por motivos de salud; Snider siempre fue un frontman tan enérgico como personal y por lo visto su salud le impedía desarrollar su frenética puesta en escena. El propio Dee se excusó diciendo que prefería dar un paso atrás y no realizar estas actuaciones a no poder ofrecer el 100% de sí mismo y que la gente se quedase con un mal recuerdo de sus últimos conciertos.

Jay Jay French, Dee Snider y Eddie Ojeda.

Uno puede afirmar sin miedo al error que Dee Snider era algo así como el alma mater de Twisted Sister. La reunión ya desde el minuto uno se cogía con alfileres, fue el propio Snider el que juró y perjuró que jamás volvería a reunir al grupo tras su última separación en 2016. Conviene recordar que la banda se separó por primera vez en el ya lejano año 1988 y que desde 1998 han estado juntándose, dejándolo, volviéndose a juntar y a separar en varios momentos hasta que el detonante del fallecimiento del batería AJ. Pero parece que marcó el final definitivo del grupo en el año 2016. Pero no. Después de escuchar a Snider criticar con lengua viperina a todas las bandas que hacían tours de despedida de mentira o que anunciaban su separación para luego volver a reunirse... es él mismo el que recurre a ese truco traicionando su palabra... para semanas después decir que al final no lo hace por motivos de salud. ¿No sabía nuestro querido vocalista el estado de su salud cuando un par de meses antes anunció la reunión a bombo y platillo?

Eddie Ojeda y Jay Jay French.

De cualquier manera, French no cerró la puerta a la reunión pese a la renuncia de Snider. Nadie se lo tomó en serio, Twisted Sister son Dee Snider y cuatro más, pero todos nos equivocamos. Ayer se anunció que Twisted Sister volvían con nada menos que Sebastian Bach a las voces. No está clara la relevancia que puedan tener en la escena musical los Twisted Sister en 2016, teniendo en cuenta que su último disco de estudio con temas originales data del año 1987, y todavía se suscitan más incógnitas sin su vocalista clásico. No sabemos qué acogida tendrán estas actuaciones, pero es que encima la elección del sustituto tiene todo el sentido del mundo; Dee Snider es insustituible pero, si tienes que buscar a alguien para calzarse sus botas, Bach es a priori la opción ganadora. Ambos tienen una puesta en escena espectacular, te guste o no, y Sebastian Bach habla el mismo lenguaje musical y artístico que Twisted Sister; de hecho es uno de los grupos que le ha influenciado. Ni que decir tiene que en las redes sociales ya se les han echado encima; supongo que los mismos personajillos anónimos de siempre apenas han tardado minutos en vomitar su bilis putrefacta y letal, sin argumentos que merezcan ser llamados como tales y sin siquiera estar redactados siguiendo unas premisas gramaticales básicas. Nada nuevo bajo el sol.

Sebastian Bach.

Falta por ver lo que opina el propio Dee Snider al respecto de este nuevo movimiento de sus compañeros de grupo, para alguien tan bocazas como él resultará imposible no emitir un veredicto al respecto. Justo hoy ya se ha anunciado que el puesto de batería lo ocupará Joey Cassata. Ya solo nos falta el bajista. 

Vuelven Twisted Sister con Sebastian Bach para solo unas cuantas fechas. Todos los haters que opinen que es un sacrilegio, que son unos aprovechados, que dejan en mal lugar el nombre del grupo, que exprimen la fórmula por un puñado de dólares, bla, bla y más bla, se pueden quedar metidos en sus habitaciones respectivas, acompañados por su estúpida e insoportable condescendencia y masticando su odio. El que esto escribe hará todo lo posible para no perdérselo.

 

                       Sebastian Bach cantando TS: "You can't stop Rock'n'Roll". Tema del tributo "Twisted Forever".

 

Sebastian Bach con Axl Rose: "Love Is A Bitchslap". Vídeo oficial.

Resulta altamente curioso el debate que ha generado nuestro querido Sebastian Bach en estas páginas. El que me temo que será recordado para siempre como el ex cantante de Skid Row levanta pasiones, tanto positivas como negativas, allá dónde va y este humilde blog parece que no va a ser distinto. Sorprendente es el abultado número de visitas que ha tenido la entrada anterior en la que recordábamos uno de los temas más emblemáticos tanto de Sebastian como de los propios Skid Row.

Es por esto que compartimos otro tema del bueno de Sebas con todo el que nos quiera leer. Hemos escogido uno de los singles del que hasta ahora representa una de sus mejores obras discográficas en solitario, al menos para vuestro humilde escriba. Hablamos del disco "Angel Down", publicado a finales del ya lejano 2007 y que constituía su primera referencia de estudio en solitario tras ser amablemente expulsado de la nave Skid Row. Para esta obra se alió con el guitarrista/productor Roy Z y el resultado fue bastante bueno, la verdad. Hay algún que otro tema machacón que no va a ningún lado, pero la mayoría de las composiciones volvieron a poner a nuestro adorado Bach en el mapa musical metalero.

Cuenta además con el aliciente de la colaboración de W. Axl Rose en nada menos que... tres canciones!!! Todo el que esté familiarizado con el universo Guns'n'Roses y el particular submundo atómico de su vocalista, sabe que esto no es para nada común; de hecho esta colaboración se produjo durante esa travesía por el desierto que atravesó el entrañable Rose. El siempre impredecible e imposible W.A.R. se pasó unos quince años apartado del ojo público justo cuando la popularidad de los Gunners era superlativa, justo desde 1993 hasta 2008 que publicó el esperado "Chinese Democracy" con sus Guns'n'Roses. Expulsó a toda la banda y se quedó con el nombre del grupo, así se las gastaba nuestro querido angelito. Su única aparición en una publicación musical, y prácticamente en cualquier medio social, fue esta colaboración en el disco de Bach. Axl Rose, siempre tomando el camino que nadie en su sano juicio cogería... y saliéndose con la suya.

Sebastian Bach & W.Axl Rose.

Y lo cierto es que el tema está muy bien. Compuesto por Roy Z y el propio Sebastian, tiene un cierto guiño al "Psycho Love" del segundo disco de Skid Row -temazo, lo cojas por donde lo cojas-, aunque para nada es una copia. De hecho fue el único vídeo clip que se rodó para promocionar este trabajo de Sebastian Bach y en él podemos ver al vocalista durante una actuación de directo demostrando una vez más que es una jodida apisonadora sobre un escenario, eso no se lo puede negar nadie. Además escogemos esta canción para irritar a todos esos pseudo seres que destilan desde el anonimato de la red su odio fruto seguro de la condición estúpida y servil que atesoran y arrastran por sus pobres y putrefactas vidas, pero eso es otro tema. Gente como Axl Rose o el propio Sebastian Bach resulta que tienen un abultado número de detractores que lo más probable es que no tengan ni puta idea de lo que escriben, pero este es el nuevo mundo en el que nos está tocando vivir: cualquier palurdo se cree con derecho a opinar y a pretender sentar cátedra sin siquiera saber los rudimentos básicos para juntar letras con sentido completo. Anyway; más allá de ridículos avatares sin fundamento alguno, disfrutemos de esta canción y del Rock'n'Roll.

 

 

 

 

Sebastian Bach: "In A Darkened Room". Del directo "Bring' Em Bach Alive"

Hoy es un día templado de invierno ideal para acordarnos del explosivo disco en directo que publicó el vocalista Sebastian Bach a finales de 1999. El que fuese el cantante de la época más exitosa y reconocida del grupo Skid Row comenzó su carrera en solitario tras la lacerante ruptura con la formación de Bolan, Snake & Sabo. El bueno se Sebastian -cuyo nombre real es Sebastian Bierk- se lanzó a la carretera con el grupo que montó en solitario y registró los que fueron sus primeras actuaciones como solista en Tokyo. De las grabaciones de esos shows en la Tierra del Sol Naciente durante el verano de 1998 salió este artefacto heavymetalero que responde al nombre de "Bring' Em Bach Alive", hora y media de salvaje Hard Rock y Heavy Metal sin concesiones.

La mayoría de canciones pertenecen a los tres discos que grabó con Skid Row -tres obras maestras pletóricas de talento, calidad compositiva, inspiración y puto Rock'nRoll-, presentando el disco el añadido de cinco nuevas composiciones del nuevo grupo en solitario de Bach. En el directo nos encontramos a un Sebastian que lo da todo a la voz y que vuelve a demostrar su pasión irrefrenable por el Hard y el Heavy. Otra cosa son las nuevas composiciones, que no le llegan ni a la suela de los zapatos al material de Skid Row, pero eso es otro tema; de hecho Sebastian Bach personifica a la perfección al músico que es capaz de interpretar en directo con un nivel y una fuerza de otra galaxia, pero que a la hora de componer todavía no ha conseguido ofrecernos una sola canción que atesore la calidad o el marchamo de éxito de sus ex compañeros de Skid Row. 

Lo que nadie le puede negar a Bach es que en cada actuación se vacía y entrega al público, demuestra que realmente vive y siente esas canciones cuyas líneas vocales fuerza hasta el máximo de sus posibilidades... eso no es nada habitual ni sencillo de ver. Y el grupo que llevaba en ese momento seguía esas premisas también al pie de la letra. Comandados por el guitarrista Richie Scarlet, alguien cuya mejor carta de presentación es la de que compartió escenario en el pasado con Ace Frehley, los compañeros de Bach eran unos tipos pasadísimos de vueltas y que parecían sacados de un tebeo. Incluso el mismo libreto de la edición japonesa del directo se ilustraba con una especie de cómic con las caricaturas de los miembros de grupo en una atómica historia en la que tenían que cumplir la misión de salvar al mundo de la música de mierda que triunfaba en las listas gracias a guitarrazos y a golpes de Rock'n'Roll. Dicha ilustración se adornaba con todos los adorables, chabacanos, retrógrados y manidos clichés del Sexo, Drogas y R'n'R que hoy en día colgarían en la hoguera de nuestra nueva sociedad de amorfos ofendiditos con todos y con todo lo que no sea su propio ombligo a cualquiera que los enarbolara. Por supuesto desde aquí recomendamos encarecidamente la adquisición de este directo y la lectura de dicho cómic que lo acompaña.

Sebastian Bach Band 99, inclasificables.

Hemos escogido el tema "In a darkened room", aunque podríamos haber tirado de cualquiera de las demás canciones que completan esta obra, ya que en todas Sebastian se sale. El grupo no pasará a la Historia de la Música como los mejores instrumentistas del mundo, pero todos y cada uno de sus surcos rezuman pasión, fuerza, rabia y poder... vamos, Rock. Os dejamos con Sebastian Bach &Co mientras deseamos que en algún momento pueda limar las imposibles asperezas con los otros Skid Row y se fragüe la reunión más imposible de todas dentro del mundillo del Hard Rock. Pero esto es marginal. 

"In a darkened room", una rara exquisitez que consigue equilibrar melodía, pureza, fuerza, sencillez, buen gusto, rabia y pasión... vamos, Rock.

 

 

 

 

 

 

Skid Row: "Quicksand Jesus". Orlando Sports Club. Orlando. FL. 20.1.91

Parece increíble que apenas haya aparecido por estas páginas este pedazo de grupo, pero así son las cosas; hay cientos de bandas y artistas que vuelven loco a este humilde escriba y que, por un motivo u otro a cuál más peregrino, tardan en recibir su merecido protagonismo en este pequeño reducto musical. Saltaron a la luz a finales de los añorados años ochenta y lo tenían todo para triunfar: actitud, talento, imagen y sobre todo... grandes canciones, por supuesto. Su trilogía de discos: "Skid Row", "Slave To The Grind" y "Subhuman Race" es simplemente perfecta; aderezada con un mini lp de versiones salvajes titulado "B-Side Ourselves" y el mini directo "Subhuman Beings On Tour". Tres discazos pletóricos de calidad e himnos, portadores de un sonido característico y diferentes a la vez; a ver quién cojones es capaz de hacer eso. La formación comandada por el bajista Raquel Bolan, los guitarras Dave "Snake" Sabo y Scotti Hill, junto con el batería Rob Affuso decidieron probar un buen día de 1987 al vocalista Sebastian Bach y de pronto dieron con la maquinaria perfecta. Fueron descubiertos por Jon Bon Jovi, aunque pronto se enemistaron con él; eran demasiado macarras, jóvenes y deliciosamente irresponsables para mantener las formas. Vamos, lo que uno espera de un combo de Hard Rock a la vieja usanza. Su principal diferencia es que fueron capaces de crear un ramillete de canciones de esas imperecederas y que se han grabado en el subconsciente colectivo tanto de las generaciones que crecieron con ellos como de las posteriores. Decidme por favor cuantos grupos tienen en su discografía cosas como "18 & life", "Youth gone wild", "I remember you", "Monkey business", "Slave to the grind", "In a darkened room", "Wasted time", "Beat yourself blind", "Frozen"... y nos podemos pasar así un buen rato.

Todo se vino al carajo por las tensiones internas, los choques de egos y la incompatibilidad de caracteres. La formación que grabó esos tres discos que hoy en día son clásicos se fragmentó. Echaron al cantante Sebastian Bach en 1996 y no se han vuelto a juntar aunque hayan pasado la friolera de veintiséis años. Parece ser que por parte de Bolan no hay ningún deseo de volver a abrir esa puerta y cuando se ha rumoreado que ha habido algún leve acercamiento los choques se han vuelto a producir. Decía Raquel que incluso en unos primeros acercamientos via email ya vio claro que aquello seguía sin tener recorrido. Nuestro querido Sebas representa el arquetipo de cock rocker de esos años y seguro que no debe la persona más llevadera dentro de cualquier grupo, un tipo de espíritu festivo, acostumbrado a ser el centro de todos los focos y sin ganas de complicarse demasiado la vida con pensamientos profundos. Por otro lado, ¿quién quiere a un triste y anodino empleado de banca o a un yerno relamido liderando una banda de Rock n' Roll?

Aquí dejamos una pequeña muestra de lo que estos tipos eran capaces cuandos e subían a un escenario a principios de los noventa. Se encontraban presentando en directo ese pedazo de misil titulado "Slave To The Grind" y se salían del escenario. Lo que habría dado por estar entre el afortunado público del Sports Club de Orlando aquel ya lejano veinte de Enero de mil novecientos noventa y dos. Y para todo el que en su día criticó la voz de Sebastian, no tiene más que pegarle una escucha al tema que protagoniza este artículo. Recuerdo que actuó ronco en el Festival de la Paz de Moscú de 1989 y su retransmisión por televisión de la época hizo que mucha gente que solo le había escuchado en vivo esa vez dijese que no era capaz de trasladar su majestuosa voz al directo. Menuda gilipollez. Para toda esa gente recomiendo esta impresionante versión en vivo de "Quicksand Jesus". Piratón, pero con buen sonido; los que estén familiarizados con el universo de los bootlegs sabrán a lo que me refiero. Este tema me tuvo obsesionado durante mucho tiempo allá por el 92, una auténtica obra maestra que encima resulta que ha quedado como fondo de catálogo de este grupo. Y además la letra es una obra de arte.

 

A maze of tangled grace

The symptoms of for real are crumbling from embrace

But still we chase the shadows of belief

And new religion clouds our vision of the roots

Are we ashamed of our own fate?

Or play the fool for our own sake?

Tell me who's behind the rain

What de we need?

Where do we go?

When we get where we don't know

Why should we doubt the virgin white of fallen snow?

When faith's our shelter from the cold

Quciksand Jesus

I'm so far away withou you

Quciksand Jesus

I'm so far away withou you

 

 

                                                   "Quicksand Jesus". Orlando. 20.1.92
 

 

                                                    "Quicksand Jesus". Vídeo oficial.

 

Skid Row: The gang's all here". Nuevo tema en ocho años.

Repasando por estas páginas inconexas fruto de los delirios musicales de fan descerebrado, me encuentro con la incomprensible situación de no haber hablado directamente de este grupo en ninguna de las entradas de este bendito blog. Injusticia que procedo a remediar de inmediato, son tantos los buenos grupos y artistas que nos acompañan que no tienes más que saber rebuscar un poquito para llevarte a la oreja parte de toda esa buena música que fluye libre por ahí. Los americanos Skid Row nos presentan una nueva canción, la primera desde que se publicó en aquel lejano dos mil catorce su disco "United World Rebellion. Chapter II"; por si fuera poco no dejaba de ser una especie de maxi con siete canciones continuación de "United World Rebellion. Chapter I". Si nos vamos a su último disco completo de estudio nos ponemos en dos mil seis con "Revolutions Per Minute". Muchos años, demasiados para estar poco menos que huérfanos de las composiciones de ese trío formado por el bajista Raquel Bolan y los guitarras Dave Sabo/Scotti Hill; aunque lo cierto es que estos tipos siempre has seguido su propios tiempos. No hay probelma si lo que entregan tiene la calidad requerida... y vaya si la atesora.

Skid Row es uno de esos pocos grupos que pueden presumir de tener en su haber unos tres primeros discos obras maestras: todos distintos y a la vez con el ADN de su propio sonido, todos potentes e inspirados y todos además éxitos de ventas. "Skid Row", "Slave To The Grind" y "Subhuman Race" forman parte de la banda sonora de la vida de todo aquel jovencito que disfrutase con el Hard Rock cañero a la vez que melódico de finales de los ochenta y principios de los noventa; sí, justo antes de que saliese el dichoso Grunge. Solo Dios sabe la de veces que he sacudido mis oidos, cuerpo y alma con "Slave To The Grind" y con esas joyas como "Psycho love", "Quicksand Jesus" y sus agudos estratosféricos del final, "Living on a chain gang", "In a darkened room", "Monkey business", "Wasted time"... es que todo el disco es de los que se te caen los cojones al suelo. Y del primero otro tanto, poco se puede decir de un álbum que contiene himnos como "Youth gone wild", "18 and life" o "I remember you" entre otros. En fin, caña por un tubo para cualquier jovencito deseoso de luchar contra el mundo y contra todo lo que se supone que debías ser y hacer; qué tiempos tan locos, idiotas y maravillosos.

En 1992 lo tenían todo para triunfar, TODO: talento, actitud y sobre todo grandes canciones. Caminaban con paso firme por los vericuetos de la industria discográfica con la insolencia de la juventud y la seguridad de un ramillete de temas que acabarían siendo clásicos bajo el brazo. Hasta se permitieron discutir con el que fuera su mentor: ni más ni menos que Jon Bon Jovi. Pero por desgracia no pudo ser. Se separaron del cantante Sebastian Bach, o le echaron según la parte a la que preguntes, y comenzó su travesía por el desierto. Con Bach alcanzaron una notoriedad que probablemente les acompañe hasta el final de sus días. Aunque por extraño que parezca, en estos tiempos en los que se vuelven a fraguar nuevas alianzas entre antiguos ex miembros de todos los grupos que se detestan pero que se juntan de nuevo por la pasta, con Skid Row la esperada reunión no ha sucedido. Sebastian Bach, un tipo con un talento innato para comandar una audiencia con el micrófono pero que por desgracia no fue tocado con el dedo divino de la capacidad para componer, lleva queriendo volver a juntarse desde hace un montón de años. Sin embargo, los otros miembros de Skid Row todavía no han dado su brazo a torcer, aduciendo algo así como incompatibilidad total de caracteres; lo que viene a querer decir en Cristiano que no le soportan. Puede que sean en este sentido de los más íntegros del negocio.

Por Skid Row han pasado hasta seis cantantes: Matt Fallon, Sebastian Bach, Johnny Solinger, Tony Harnell, ZP Threat y el último Erik Gronwall. Desde que Bach dejó el micro Skid Row por lo que sea no ha conseguido estabilizar a un vocalista, lo que da que pensar por otro lado; igual toda la culpa no es del bueno de Sebas, pero solo ellos lo saben. Tony Harnell, cantante de los buenísismos TNT, estuvo en el grupo practicamente un abrir y cerrar de ojos, dándole tiempo a grabar una versión de "18 and life" que demuestra la clase que tiene... pero tampoco funcionó. El hasta ahora último ZP Threat llevaba con ellos seis años, pero en estos últimos días hacían pública la bomba de que tenía que abandonar la nave porque la cosa cada vez estaba más en desconexión ¿? Inmediatamente comunicaban que a las voces le sustituía el ganador de un concurso de estos de cantantes en la televisión sueca, Swedish Idol. Con Erik Gronwall también publicaban este primer tema de estudio hace unos pocos días. Incluso comentaban que Gronwall conoció en persona al resto de componentes del grupo cuatro días antes de comenzar su ciclo de actuaciones en directo Sin City Nights. Se trata de una residencia en el Teatro Zappos del Hollywood Resort & Casino de Las Vegas, Nevada. En esta serie de conciertos acompañan como teloneros a Scorpions; pedazo de cartel, oiga.

Para más inri Gronwall interpretó en el concurso de cantantes en su día el tema "18 and life" del grupo de Bolan & Co, imagino que tomarían nota del asunto a la hora de probarle para el puesto. Segun los propios Skid Row los astros se alinearon y se produjeron las circunstancias propicias para que Erik acabase al cargo de las voces del nuevo disco del grupo. Que el tipo puede cantar lo notas en cuanto abre la boca, eso es obvio. Otra cosa es lo que pase hasta el próximo catorce de Octubre, fecha programada para publicar su nuevo álbum. Ahora tenemos de adelanto este "The gang's all here". Una canción que tiene un interesante regusto a su primer disco homónimo, lo que es una gran noticia. Todo el vacile y buen gusto de ese Hard Rock americano de los ochenta está presente en un tema poderoso que como carta de presentación cumple a la perfección con su cometido. Tienen anunciada gira europea para Octubre; España no incluída, of course. A ver si algún promotor avispado hace los deberes bien de una puta vez y soluciona el asunto. No pude asistir al concierto del Canci en mil novecientos noventa y cinco de "Subhuman Race" con Sebastian Bach por motivos que no vienen al caso y otra de las veces que volvieron a actuar en la madrileña sala Shoko años después, concretamente en dos mil catorce, encima llegué tarde por otros motivos igual de estúpidos. Sin embargo no se me olvida que entré justo cuando comenzaban con "Monkey business". Fueron a por todas y la sala se vino literalmente abajo, fue algo así como un bofetón que te meten en toda la cara sin que ni siquiera lo huelas. Pocos grupos son capaces de generar esa dosis de energía sobre un escenario; creedme, he asistido a muchos conciertos para afirmar algo así. Ese recuerdo se quedó grabado a fuego en mi interior y me imagino que me acompañará hasta el final de los días. Puto Rock n' Roll.

                                                   "The gang's all here".

                                                     Erik Gronwall: "18 and life".

                                                       Tony Harnell: "18 and life".