“Tenía ganas de cantar otros
tipos de estilos musicales, cosas de Jazz
y Soul. Llevo mucho tiempo cantando
esta música pero no de cara al público. Me parecía que ahora, con Vintage Jazz Cabaret, era el momento adecuado”.
“Paralelamente a Vintage Jazz he montado otro nuevo
proyecto del que prácticamente no he comentado
nada, de hecho creo que vais a ser de los primeros en saberlo. Se llama Black & Shadows y lo he formado con
mi amiga Oriana Shadows”.
“Black
Rock es mi bebé. Seguiré con él
cuando sea el momento oportuno”.
“La idea de las redes
sociales es la de vender lo mejor de ti en el menor tiempo posible. El single te
permite mayor agilidad y presencia en un mundo tan inmediato como hoy en día
resulta internet”.
“El formato acústico nos
permitió que la melodía apareciese de manera natural y terapéutica. Alberto se preocupó de crear esa
atmósfera musical en la que yo me pudiese “desahogar” musicalmente. Resultó el
formato adecuado”.
“Hay que tener en cuenta que
las canciones pueden funcionar de distinta manera según las interpretes en un
estudio, un local o en directo”.
Con motivo de sus inminentes proyectos musicales tuvimos de nuevo el
placer de charlar con Bárbara Black.
Con su habitual predisposición y cercanía nos comentó a lo largo de una
agradable conversación las abundantes novedades musicales en las que se
encuentra inmersa actualmente, así como su nuevo programa de radio, sus clases
de canto y unas cuantas cosas más. Incluso hablamos de cuestiones tan dispares
como el Rock sureño, la situación política
actual o la locura de los móviles y el wassap.
Os dejamos con Bárbara Black.
-Lo primero que queremos es felicitarte por vuestros nuevos vídeos, el tema “Love beyond” por un lado y "Why don't you do right" por otro, buenas canciones y con gancho. Si no te
importa, me gustaría empezar
recapitulando los últimos momentos de tu anterior grupo Black Rock. Anunciasteis un concierto en Córdoba que no se llegó a
realizar. ¿Cuáles fueron las causas o condicionantes para que lo dejarais?
Muchas gracias. En su momento incluso leí comentarios en vuestra
página de algunos lectores que preguntaban sobre lo que había pasado con la
anulación de ese concierto, y me parece bien poder explicarlo. El asunto es que
hacia el mes de Junio del 2014 me puse enferma, llevaba unos dos meses con una
infección que no conseguían tratarme los médicos. En los dos anteriores
conciertos de la FNAC y Badajoz tuve
que actuar con esa infección, de manera bastante incómoda. Necesitaba un tiempo
para tratar ese problema y hablé con el resto del grupo. Al final tardé unos
siete meses en superar esa dolencia y acabé recurriendo a métodos distintos a
la medicina convencional, en este caso la acupuntura. Cuando no estás bien de
salud necesitas parar y que suban las defensas, el pasado año tuvimos un ritmo
muy fuerte con nuestras actuaciones, los coros en los conciertos de Burning Kingdom con Danny Vaughn y otras cuestiones; se
juntaron varias cosas.
-Si te excedes con la salud al final te pasa factura. ¿Cómo te
encuentras en estos momentos?
Somaticé otras cosas extra-musicales en torno al contexto de Black Rock que me acabaron afectando.
Hubo momentos duros en los que me planteé incluso dejar de cantar, pero mi
compañero Alberto de La Cruz – que
en esos momentos era el guitarra de Black
Rock – se volcó mucho conmigo. Me propuso que dejara fluir la música a
nivel terapéutico y así conseguí darle la vuelta a la situación. La situación
desembocó en el nacimiento de Black
Cross con Alberto; hemos
trabajado en cuatro temas, dos propios y las versiones de “Hurt”
de Johnny Cash y “Voodoo kiss” de Mr. Big.
-¿Esta afección que superaste estaba relacionada con las cuerdas
vocales?
No, no tenía que ver directamente con las cuerdas vocales, era como
una especie de infección que me afectaba al estómago. Los médicos me empezaron
a mandar antibióticos que no remitían el problema e incluso hacían que el
propio cuerpo los rechazase.
-Tengo mis dudas sobre la medicina convencional. Hay muchas otras
formas de sanar que no se potencian porque hay toda una industria farmacéutica
detrás a la que no le interesa que se le desmonte su chiringuito.
De hecho hace años tuve una sinusitis que se reprodujo varias veces.
Los antibióticos solo hicieron que me introdujera en un bucle que no conseguía
solucionar las molestias. Entonces probé con la acupuntura y, desde entonces,
no he vuelto a tener una sola molestia. Así que recurrí de nuevo a la
acupuntura porque he comprobado que funciona, aunque me tengan que pinchar como
a un muñeco de vudú, jaja.
-Entonces muy acertada la versión del tema de Mr Big, “Voodoo Kiss”, jaja.
Desde luego, totalmente de acuerdo, jaja.
-¿Actualmente Black Rock
está disuelto o es algo circunstancial?
De momento está parado, en cuanto recupere la ilusión lo retomaremos.
Está en pausa, en ese momento asociaba dolor y cuestiones negativas a Black Rock; también está el nacimiento
de modo paralelo de Black Cross con Alberto y, por otro lado, el deseo de
cantar otros estilos musicales que ya hacía en la intimidad pero nunca frente
al público.
-Poco después Pol empezó a
hacer otras cosas. ¿Mantienes el contacto con Pol o con los otros miembros de Black Rock?
Bueno, con Alberto seguimos
mano a mano y me ayudó mucho cuando surgieron mis problemas de salud. Con los
otros mantengo mucho menos contacto. Solo puedo hablar por mí, pero tal vez
hubiera esperado algo más de comprensión por su parte hacia mi situación
física.
-Muchas veces surgen distintas interpretaciones y matices. Lo ideal es
trabajar con la gente en positivo, siempre el clima de trabajo va a ser más
productivo.
Desde luego, ante distintas situaciones cada uno reacciona a su
manera. Hay determinados límites que no se pueden cruzar. Bajo mi opinión por
encima de cualquier banda está la salud de sus integrantes, si no estás al cien
por cien de salud no puedes sacar adelante tu trabajo en el grupo ni disfrutar
de lo que haces. Estuve luchando contra mi cuerpo para superar esas dolencias,
pero si tras dos actuaciones con muchos dolores no puedes seguir, es necesario
parar.
BLACK CROSS.
-Me gustaría que ahora nos contases algo de Black Cross, tu proyecto con Alberto
de La Cruz. Lo primero que sacasteis fue un vídeo del tema “Alabama Rose”, una bonita canción
acústica. Te felicito porque suenas increíble. ¿Qué nos puedes contar de este
tema?
“Alabama Rose” fue nuestra
primera canción. Un amigo suyo tenía un estudio y nos acercamos teniendo solo
un poquito compuesto de este tema. Alberto
me propuso grabar alguna versión y acabar esta canción si se nos daba bien el
asunto. El caso es que nos sentimos cómodos y le dimos la vuelta a la
situación, acabaron saliendo tres vídeo clips: “Alabama Rose” y las versiones de “Heart”, compuesta por Johnny
Cash, y “Voodoo Kiss” de Mr Big; por último grabamos un tema que
tenía Alberto de su grupo Síntesis y que no habían grabado porque
no les acababa de cuadrar, le compuse unas líneas de voz y lo registramos
también. De este modo surgieron estos cuatro temas para conformar un EP de este
nuevo proyecto.
Black Cross: "Alabama Rose".
-¿La idea sería sacar el mini Lp?
Como Alberto está ahora
fuera por motivos laborales es complicado intentar componer. Me parece
importante que nos podamos juntar los dos en un mismo espacio físico para que
fluyan las ideas y, aunque siempre te puedes mandar las pistas por skype o algo
así, pienso que no es lo mismo. Es verdad que Alberto y yo tenemos muchísimo feeling,
tanto a nivel musical como personal, pero dificulta mucho el proceso el hecho
de no poder compartir espacio en el local tocando juntos. Lo que está claro es
que cuando Alberto regrese a España
retomaremos el asunto, cuando encuentras a un músico con el que se genera esa
complicidad musical hay que aprovecharlo.
Se puede decir que hemos dejado a
Black Cross un poco en stand by dependiendo de nuestras
exigencias laborales. Hay un material preparado que queremos que vea la luz
pero no vamos a avanzar hasta que sea logísticamente posible.
-Lo que denominamos química entre las personas, tanto a nivel musical
y creativo como personal.
Claro, hay músicos con los que
consigues conectar a ese nivel y esto permite facilitar todo el proceso
creativo e interpretativo.
-Ahora habéis colgado un single, el tema “Love beyond”. Estamos hablando de temas sueltos, canciones o
singles. Este asunto está muy de moda últimamente. ¿Piensas que se ha vuelto al
formato single de los años cincuenta o sesenta? ¿Te parece positivo esto?
Pienso que en parte sí. Me parece positivo por varias razones, grabar
un disco es un proceso complejo que requiere un tiempo y unos esfuerzos tanto a
niveles de composición como de grabación; también requiere un esfuerzo
económico para la banda mucho mayor que a la hora de dosificarse con temas
sueltos. El músico siempre está componiendo a lo largo de su vida artística,
eso es un hecho, por lo que siempre tienes temas que ofrecer al público. Pero
si decides grabar un solo tema con su vídeo los costes van a ser menores,
además es un proceso más ágil a la hora de estar presente en la actualidad
musical. Cuando grabas un disco lo promocionas durante un par de meses o tres y
después pierdes esa impronta y frescura, si sacas un tema se focaliza la
atención solo en esa canción. El single te permite mayor agilidad y presencia
en un mundo tan inmediato como hoy en día resulta internet, por otro lado todo
el que quiera recopilar tus canciones las puede agrupar después. Me parece que
este formato te permite estar hoy en día de actualidad, ofreciendo noticias y
estando presente de una manera más activa. Hay que adaptarse a los nuevos
tiempos.
Black Cross: "Love Beyond".
-Tienes razón. Hace unos años era impensable promocionar un vídeo clip
con la facilidad que te permite actualmente el uso de programas como You tube o cosas así.
Actualmente la imagen ha cobrado mucha importancia. You tube es un formato para singles, es
cierto que puedes colgar cosas de más duración, pero el formato está pensado
para colgar vídeos de buena calidad de definición que duren poco más de tres o
cuatro minutos. La gente busca en la red una imagen que sea directa y no dure
más de tres minutos. La idea de las redes sociales es la de vender lo mejor de
ti en el menor tiempo posible.
-¿En qué momento y situación
se encuentra ahora Black Cross con Alberto?
Alberto se ha tenido
que ir a vivir a Méjico por motivos laborales, así que tenemos el proyecto a la
expectativa. Los técnicos que nos grabaron no nos acabaron de mezclar las dos
últimas versiones por lo que estamos esperando, en estos días les he pasado
esas pistas a otro técnico para que finalice el proceso. Por otro lado los
vídeos están montados, así que es cuestión de unos días para que salga a la luz
el primer vídeo; después colgaremos el otro. Hemos ido dosificando estas cuatro
canciones desde Septiembre del pasado año hasta ahora.
-¿Os dio tiempo a preparar alguna otra canción aparte de los singles
de adelanto antes de que se marchara Alberto?
Estuvimos componiendo en verano hasta que se marchó Alberto. Nos juntamos con Nitro a la batería y salieron algunas
buenas ideas aparte del formato acústico, un par de temas que estaban quedando
muy bien, muy frescos, con la batería y ese rollo sleazy sumado al toque a
lo Alter Bridge que le daba Alberto; sonaba interesante pero ahí se
ha quedado.
-¿Se podría decir que Alberto
ha sido el músico con el que más cómoda te has sentido componiendo?
He tenido varios músicos principalmente con los que me he entendido
musicalmente a la perfección. Hace unos cuantos años con el primer teclista de Black Rock, Yeray Corujo, me entendía muy bien musicalmente. Después estaría Nacho de Carlos, que fue guitarrista de
Ñu y ahora está en Silver Fist, con el que coincidí en PM, el grupo de Pepe Mari; conseguimos componer muy buenos temas de Hard Rock muy clásico. Con Alberto también he tenido esa sintonía
para componer. Y actualmente he encontrado una inmensa complicidad creativa con
el batería Nitro y eso se nota a la
hora de componer.
-¿Encuentras alguna similitud entre vuestro nuevo disco y la música de Black Rock?
Realmente no me quería desviar en nada a propósito de Black Rock. Hay algunos paralelismos
obvios como el hecho de que algunos de los músicos de Black Rock forman parte de Black
Cross. Es verdad que Alberto no
había compuesto nada del último disco de Black
Rock, pero sabía componer las líneas de guitarras que a mí me gustan, ese
aire americano, cosas de Zakk Wylde
o Gary Moore a veces.
Las líneas de voz llevan el mismo toque, porque me gusta componer de
esa manera. El cambio principal es que Black
Cross está pensado en formato acústico.
-¿El formato acústico salió de modo natural?
Sí, estábamos los dos, con un rollo muy personal e íntimo. El formato
acústico nos permitió que fluyera la música como queríamos, que la melodía
apareciese de manera natural y terapéutica. Alberto se preocupó de crear esa atmósfera musical en la que yo me
pudiese “desahogar” musicalmente. Resultó el formato adecuado.
-La portada lleva un par de calaveras,
me recuerda algo al rollo Misfits,
Cramps… ¿En qué os habéis inspirado con este diseño? ¿Qué queréis contar con esta portada?
Fue una propuesta de Alberto,
como sabía que se iba agilizó el proceso lo máximo posible. Conocía a Víctor García Tapia, el chico que les
hizo la portada de Síntesis, y
estaba muy contento con su trabajo. Alberto
me propuso una idea cercana al rollo de Zakk
Wylde con Black Label Society,
pero con un toque femenino. Decidimos que aparecieran dos calaveras, una de
chico con el diseño de Alberto y
otra con mis propios matices; a mí me gustó un aire mexicano, como de Catrina, y él se decantó por un toque
al estilo Black Label.
VINTAGE JAZZ CABARET
-Además de Black Cross, acabas
de anunciar la creación del grupo Vintage
Jazz Cabaret. ¿En qué consiste este proyecto?
Tenía ganas de cantar otros tipos de estilos musicales, cosas de Jazz y Soul. La verdad es que llevo mucho tiempo cantando esta música pero
no de cara al público, lo desarrollaba cuando tocaba con la orquesta y me parecía
que ahora era el momento adecuado. Tenemos montado prácticamente todo el
repertorio con versiones a las que les hemos dado nuestro toque personal.
También está preparado el tema visual, lleva un cierto toque retro y Pin up que me encanta. Los chicos van caracterizados de gansters,
con ese aire de los años treinta. Está completamente en marcha.
-¿Cómo surgió la idea de crear Vintage
Jazz Cabaret?
Aunque Alberto todavía no
se había marchado, sabíamos que se iba por la cuestión laboral que hemos
comentado anteriormente. Me ofrecieron volver a participar en un par de
orquestas buenas, por un lado me apetecía pero por otro no me acababa de
convencer el hecho de tener que encorsetarme en un perfil específico de
repertorio y sus exigencias. Por otra parte llevaba tiempo con el deseo de
cantar Jazz, lo hablé con Nitro y decidimos montar algo parecido
a una orquesta, algo con lo que pudiéramos trabajar durante el verano
disfrutando del repertorio. La orquesta se nos quedaba corta y nos seducía
poder realizar galas cantando temas de gente como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Nina Simone. No se trata de desmerecer otros estilos musicales,
solo que me siento mucho más cómoda interpretando este tipo de material.
-Además de Nitro a la
batería y tú cantando, ¿quiénes formáis Vintage
Jazz?
Conocía al teclista Gabriel
Martínez de otro proyecto en el que habíamos participado, es director
musical y tiene un gran número de cursos y estudios musicales de conservatorio;
es un gran músico y le gustó mucho la idea cuando se la propusimos. Luego
hicimos casting para el resto de músicos hasta completar la formación con Fabián Peñaranda al contrabajo y Alberto Villa Lozano tocando el saxofón
y el clarinete.
Son todos músicos con un currículum y unas cualidades importantes. Fabián ha estado en orquestas por todo
el mundo y con músicos muy importantes. Alberto
es músico de la guardia real y está acostumbrado a tocar en Big Bands. Gabi también viene del clásico y es un músico muy versátil, estuvo
en una banda de Rock Progresivo llamada
Glass Spires. Por otro lado Nitro empezó tocando la batería en un
grupo de Jazz que se llamaba Mañanas de Domingo, este dato lo conoce
poca gente.
-Música Jazz y Soul con percusión, teclados y
vientos. ¿No queríais guitarra eléctrica en vuestra propuesta?
Al principio pensamos en incluir guitarra, muchos músicos aquí venimos
del Rock y nos parecía normal contar
con las guitarras para darle un toque Blues,
que muchas veces se solapa con el Jazz.
Sin embargo nos dimos cuenta de que las canciones sonaban bien por sí solas.
Tampoco buscamos promocionar este proyecto como si de un grupo de Rock se tratase, por ahora nuestro
planteamiento es ofrecernos para amenizar galas como bodas, banquetes,
reuniones de empresa u otro tipo de eventos. En definitiva veíamos que la
guitarra no aportaba mucho más en cuestión de sonido, las versiones quedan bien
con lo que tenemos, y desde un punto de vista logístico resultaba más sencillo
no aumentar el número de músicos.
-La música es música y ningún instrumento es imprescindible. Además
resulta muy interesante esta revisión de temas de Jazz y Soul que nos
planteáis. ¿Cómo está formado el
repertorio?
No solo tocamos cosas de Billie
Holiday o Ella Fitzgerald. Hemos
metido una canción de Marylin Monroe,
clásicos de Patsy Cline, queremos
adaptar su canción “Sweet dreams”,
también queremos adaptar algún tema de Gary
Moore añadiéndole un toque Swing,
temas de musicales como “Chicago” o Cabaret. La propuesta es muy variada.
-¿Buscáis canciones que pueda reconocer rápidamente el oyente?
Sí, aunque también buscamos canciones que puedan desempeñar la función
de amenizar. Una amenización no es un concierto, hay diferentes ritmos y
momentos durante la actuación, debe haber momentos en los que la música sirva
de fondo mientras la gente esté conversando o comiendo. Hay que saber cuándo la
música debe acompañar en un segundo plano y cuándo debe ser el centro del
espectáculo.
-¿Alguna composición propia?
Por el momento estamos trabajando con clásicos que están en el
subconsciente del oyente. Hay cosas curiosas, por ejemplo hemos sacado el tema
central de la película del conejo Roger
Rabbit, que cantaba la pelirroja despampanante Jessica Rabbit; investigando nos hemos dado cuenta de que ese tema
lo interpretaba Peggy Lee. También
hay un tema que se usó el pasado verano en la campaña publicitaria de los
helados Häagen Dazs, se llama “Spooful” y lo canta Selah Sue, pero resulta que también es
una versión del clásico que interpretaba
Etta James. En definitiva compruebas cómo todas estas grandes canciones
están presentes en nuestra cultura y en nuestro día a día casi sin saberlo.
Vintage Jazz Cabaret: "Big Spender"
-Me hablas de Jazz, y suena
fenomenal. ¿Y en cuanto a clásicos de Soul?
Pues por ejemplo el tema “Feeling
good” de Nina Simone, que
también interpreta Michael Bublé,
tira bastante hacia el terreno del Soul.
Intentamos tener un poquito de todo, seguro que os sorprende.
-¿Y actuaciones en directo? ¿Nos puedes contar en qué punto estáis en
este momento?
Justo ahora nos encontramos tramitando todo este asunto. Estamos
preparando todo el dossier, un par de vídeos con la estética del blanco y negro
para promocionarlo y moverlo. La idea es mandarlo a diferentes lugares para
abrir las contrataciones.
-¿Podremos ver estos vídeo clips de los que nos hablas?
Por supuesto, los colgaremos en nuestros canales de internet para
compartirlos y que el público los pueda ver y disfrutar.
-¿Tenéis montado el repertorio para el directo?
Prácticamente está montado, estamos perfilando algunas canciones pero
se puede decir que está prácticamente a punto.
-¿Con cuantas canciones contáis, más o menos, para el directo?
Dependerá del tipo de evento que queramos realizar. Por ahora tenemos
preparados temas para actuar alrededor de unas dos horas, más o menos; estamos
hablando de unas veinticinco o treinta canciones preparadas. Lo que ocurre es
que tendremos que evaluar según el tipo de show que tengamos que desarrollar,
iremos perfilando sobre la marcha, por si hay que añadir o quitar temas.
Hay que tener en cuenta que las canciones pueden funcionar de distinta
manera según las interpretes en un estudio, un local o en directo. Determinados
temas piensas que van a cuajar en directo y luego resulta que se quedan algo
cojos, mientras que, por el contrario, hay canciones que nos las ves en un primer
momento para tocarlas frente al público pero sin embargo cobran una dimensión
excitante en directo. Se trata de ir tomándole el pulso al propio proyecto.
-Es curioso cómo puede cambiar una canción del estudio al directo.
Totalmente de acuerdo. Como curiosidad te puedo comentar que este fin
de semana hemos probado la canción “Feeling
good” en unas cuatro tonalidades distintas porque el tono de Nina Simone es tan grave que a veces
incluso se confunde con el de un hombre, la versión de Michael Bublé también está en registro de hombre y no me acababa de
sentir cómoda interpretándola de esa manera. Estuvimos probando con distintos
tonos hasta que hemos encontrado una interpretación que hace que sea uno de los
temas que más luce de casi todo el repertorio.
-Nos comentas que lo habéis planteado para eventos y reuniones. ¿No os
planteáis llevarlo al terreno de directo de las salas de conciertos?
En un principio el planteamiento es el que te he comentado, luego todo
dependerá del interés que genere. Por supuesto que hay grandes salas míticas de
Jazz, como Clamores o Belín Café, a
las que nos encantaría llevar nuestra propuesta, pero nuestro planteamiento es
como el de un trabajo en el que además puedas disfrutar de lo que tocas.
-Alguna cosa más que nos quieras contar de Vintage Jazz Cabaret.
Como curiosidad os comentaré que hace poco hicimos una sesión de fotos
en el restaurante Night & Squire
de Plaza de Castilla y me ha parecido una experiencia preciosa. El sitio era
especialmente bonito, era algo así como transportarte a otra época. Pienso que
las fotos plasman la esencia de lo que queremos mostrar con nuestra banda.
-¿Hay algún otro proyecto musical en la mente de Bárbara además de Black
Cross y Vintage Jazz Cabaret?
Paralelamente a Vintage Jazz
Cabaret he montado otro nuevo proyecto del que prácticamente no he
comentado nada, de hecho creo que vais a
ser de los primeros en saberlo. Se llama Black
& Shadows y lo he formado con mi amiga Oriana Shadows, cantante de Enuma
Elish. Oriana y yo nos conocemos
desde hace tiempo, coincidimos en el concurso Rockcinante. Habíamos colaborado en nuestras distintas bandas y nos
gustaba cantar a las dos juntas, nos parecía que nuestras voces sonaban bien y
se complementaban. Su grupo se disolvió hace unos tres años y la propuse montar
esta idea juntas. Hay un grupo sueco que se llama All Ends, es un metal moderno con las voces muy melódicas, formado
por los guitarristas del grupo In
Flames. Me gusta mucho como enfocan su música porque no hay una voz
principal y otra para coros, sino que las dos voces tienen su propio
protagonismo.
BLACK&SHADOWS.
-Esto suena muy interesante. ¿Qué más nos puedes contar de Black&Shadows?
Le he propuesto a Oriana grabar
un disco. La idea es que las dos vocalistas tengamos el mismo protagonismo,
tano a nivel musical como de imagen. Por ahora tenemos cuatro canciones y
estamos trabajando en el local con los músicos. Contamos a la batería con Nitro, que ha trabajado con Amset, Infernoise o Silver Fist; al
bajo está Sergio Gutiérrez, que ha
tocado con Litio, y a la guitarra
tenemos a Javier Peláez de Freack Mind y Holocausto. Por ahora te puedo decir que suena muy bien.
-¿Todas las composiciones son vuestras o hay alguna versión?
Todo lo que llevamos compuesto es nuestro. Como comenté antes, he encontrado
una gran complicidad a nivel compositivo con Nitro y estamos plasmando esa
creatividad en Black&Shadows. Están
saliendo unas composiciones muy interesantes y estamos deseando entrar a grabar
el single para poder mostrarlo a la gente.
-El objetivo es grabar un disco completo.
Exacto, nuestra idea es grabar un disco. El objetivo es componer las
primeras cinco canciones, elegir un single y grabar un vídeo clip para lanzarlo
y dar una muestra al público de lo que queremos hacer. A partir de ahí nos centraremos
en grabar el disco.
-¿Y en cuanto a la imagen?
Estamos con una diseñadora y una ilustradora porque tenemos una idea
muy curiosa para la imagen de la banda. Es una idea que tenemos Oriana y yo. No puedo contar más, pero
seguro que cuando salga os va a impactar.
-Queréis cuidar también la faceta visual.
A mí siempre me ha gustado trabajar esa faceta. No puedo evitar que la
parte visual me acompañe en todo lo que hago, incluso cuando estoy cantando
visualizo lo que cuento en las letras. Es algo que siento inherente en mí.
-¿Algún problema para compatibilizar estos proyectos en los que estás
metida?
Pienso que no. Cada proyecto lleva su ritmo. Vintage ya está arrancado, se trata de buscar y cerrar fechas. Por
otro lado Black&Shadows se va
cocinando lentamente, no creo que haya ninguna incompatibilidad. Me gusta
trabajar en los extremos, comprobaréis que las propuestas de estos dos grupos
son diferentes. El estilo musical de Black&Shadows
es algo que no he hecho antes, se trata de una música Metal muy potente, no es Hard
Rock como en Black Rock, es muy
cañero. El hecho de poder cantar cosas muy íntimas con Vintage, centrarme en los matices vocales, tocar con metales o con
un contrabajo, mientras que después me pueda ir al lado contrario, sacando la
parte más agresiva de mi voz y cantando a dúo con otra cantante, me seduce
mucho.
-El contrabajo me parece un instrumento que tiene uno de los sonidos
más poderoso que existe. Los cantantes de Rock
de los años cincuenta lo llevaban en sus bandas.
Es un instrumento muy versátil, te lo puedes encontrar desde en una
orquesta hasta en un grupo de Rockabilly
o de Blues. Mi trabajo en las
orquestas me aportó y me ayudó mucho a profundizar en los instrumentos de
cuerda, viento y metales, ves su comportamiento, sus matices o las diferencias
entre un trombón, una trompeta, un saxo alto o bajo. De repente conoces un
mundo nuevo que te complementa. Estoy encantada de poder contar con un
contrabajista en nuestro grupo.
-En tus grupos, menos en este último Vintage Jazz Cabaret,
siempre suele aparecer el apelativo Black. Tu propio nombre artístico es
Bárbara Black. ¿Hay algún motivo
para haber escogido esta especie de “marca de la casa”?
Mi apellido de pila es Negro y a mi primera banda le puse
el nombre de Black Rock antes de
acuñar mi nombre artístico. Poco después me pareció interesante que en mi
nombre artístico apareciese este apelativo pero sin sus raíces latinas, Bárbara Black sonaba bien y todo
cuadraba, incluso lo de BB para el
logo, por lo que así se quedó.
JACK ON THE ROCKS. ACADEMIA DE
CANTO
-Recordemos que te defines,
entre otras cosas, como profesora de canto. ¿Qué tal van tus clases y la
academia de canto Jack On The Rocks?
Mi parte de las clases va muy
bien. Es verdad que se ha notado la crisis, el año pasado tuve demasiada
demanda y tuve que poner a otro profesor para cubrir toda la matrícula. Este
año no ha sido necesario, tenemos el número justo y adecuado de alumnos.
En lo que respecta a la
academia en sí, se puede decir que sobreviven como pueden. Desde la
administración están poniendo muchas trabas, el Ayuntamiento de Madrid está dificultando mucho el trabajo de los
locales de ensayos, el actual gobierno de la Comunidad está poniendo muchísimos problemas legales, de permisos y
licencias.
-Es cierto. En lugar de
cuidar las diferentes manifestaciones artísticas que no son mayoritarias, desde
el gobierno parece que no se les ponen más que obstáculos.
Aparte de los trámites
internos que supone abrir un negocio de este tipo, ponen traba tras traba. No
puede ser que te obliguen a modificar la
morfología y las estancias del local, con el esfuerzo económico que supone, y
que tras hacerlo no puedas empezar a trabajar porque se retrasan las licencias
durante meses incluso. Aunque te hayas gastado el dinero y lo tengas todo
habilitado, si no te llega el papel del permiso pasan los días o los meses y no
puedes poner a funcionar nada, si no es porque llegan las Navidades es por la Semana
Santa; suma y sigue. Tienes tu negocio cerrado pero debes seguir pagando el
alquiler y los gastos. No se favorece nada a los pequeños empresarios y
autónomos.
Me encantaría poder montar mi
propia academia en el futuro y poder estabilizar mi situación como profesora de
canto, pero la inversión económica para llevar esto a cabo hoy en día lo hace
inviable. Tienes los conservatorios, pero solo reconocen la figura del profesor
de canto clásico. Sigue habiendo un vacío para el profesor de canto moderno o
creativo.
-Esperemos que se produzca un
cambio político, en estos momentos hay una tensión social que puede propiciar
esa salida del bipartidismo político.
Esperemos, lamentablemente
sigo percibiendo bastante miedo al cambio. De todos modos creo que, si se tiene
que dar algún tipo de cambio, el momento es ahora. Seguro que será mejor que lo
que tenemos ahora.
RADIO. MARISKALROCK
-Acabas de anunciar que vas a llevar un programa en Radio Mariskal, llamado Rock On Fire. ¿Es la primera vez que
haces radio?
Nunca antes había trabajado en la radio, siempre he ido en calidad de
invitada y en las entrevistas. Nunca he estado entrevistando a nadie ni detrás
de los controles pinchando música. Estoy todavía trabajando duro para aprender
y desarrollar esta faceta.
-No es sencillo ponerse detrás de los controles de la mesa de un
programa de radio.
Desde luego, sobre todo cuando uno desconoce las cuestiones técnicas
de la profesión. No soy locutora ni periodista, soy profesora de canto y tengo
mis estudios sobre esto. De repente llegas a un mundo nuevo que solo tiene en
común la cuestión musical. Tienes que informarte y documentarte sobre la música
que pones o sobre los artistas que citas o entrevistas, a la vez tienes que
preocuparte de controlar la microfonía; son muchas variables a controlar y
hasta que lo consigues interiorizar te cuesta. También me supone un desafío
vocal, tienes que trabajar la voz de otra manera. En definitiva me parece un
reto y otra oportunidad que me han ofrecido. Quiero agradecer a toda la casa de
Mariskal Rock, que me están tratando
fenomenal y ayudándome para que me haga con todas las estrategias necesaria
para realizar el programa.
¿Cómo surgió la posibilidad de hacerlo?
Me lo ofreció el propio Vicente
(“Mariskal”) y me lancé a por ello,
solo se quedan atrás los que tienen miedo. Me pareció un desafío bonito e
interesante y me puse a la faena.
-¿Qué tipo de enfoque le quieres dar al programa?
Por ahora el programa está dividido en dos secciones. Una primera
parte en la que pincho la música que me gusta, ordenándola un poco por géneros;
me gusta mucho incluir cosas de Rock
Sureño, que me llama bastante la atención, dedico un tiempo al metal
japonés, tengo dentro mi pequeña niña friki (risas), y también me gusta dedicar
un espacio a la mujer en el mundo del Rock.
Por otro lado me gusta entrevistar a gente que me resulta interesante
o que está en un momento musical importante. Aprovecho que me llevo muy bien
con otros músicos con los que he trabajado para invitarles y charlar. Para más
adelante tengo pensado llevar a gente profesional de otras ramas paralelas a la
música, logopedas o profesores de canto de otros estilos, para realizar debates
sobre otros temas que también me parecen interesantes. Veremos a ver cómo va la
cosa.
-Muy interesante lo que comentas del Rock Sureño. ¿Alguna referencia de algún grupo que te guste
especialmente?
Muchas bandas. Mira, hoy mismo he puesto a una joven banda española
que se llama Dead Bronco, son
españoles aunque tienen experiencia de haber realizados giras por EEUU y
Europa; hacen una música que ellos mismos denominan “Broncobilly”. También me gusta mucho un guitarra británico
especialista en la slide, se llama Martin Harley y hace un Blues muy atmosférico con un rollo a lo
antiguo cowboy que me encanta. Te hablo de estos músicos por citar un par de
ejemplos.
-¿Y qué te parece la nueva reunión de Blackfoot? El grupo del guitarra y líder Rick Medlocke, que lo disolvió en los noventa y que actualmente milita en Lynyrd Skynyrd. Ahora mismo Blackfoot están funcionando, con Medlocke como mentor pero sin tocar en el grupo, y sin ningún miembro que haya estado antes en la banda.
Me llama la atención porque puedo entender que alguien haya creado una
banda como ideólogo, aunque nunca haya tocado ni aparecido como imagen del
mismo, pero no acabo de ver que disuelvas tu banda y luego pongas a otro como
tu propio sustituto. Si tienes a otros músicos tocando el repertorio antiguo de
la banda lo puedo entender más como un grupo tributo. Es como si ahora a los Guns n’ Roses les quitases también a Axl Rose.
-No estás viendo al grupo original.
Desde luego, independientemente de que los músicos sean buenos, por
supuesto. Lo más lógico sería cambiar el nombre del grupo. Por otro lado el
fundador y dueño del nombre tiene todo el derecho del mundo a hacer lo que le
parezca más conveniente.
-Bueno, pues supongo que podremos escuchar tus comentarios sobre los
temas musicales en tu programa de radio. ¿Qué horarios tienes en antena?
Estoy los martes en Mariskalrock.com
de 13,00 a 15,00h. Os esperamos en antena.
-Vamos a hablar de colaboraciones. Has actuado en el concierto de Fiebre en Madrid el pasado Enero. ¿Cómo
resultó la experiencia?
Fue algo puntual. Necesitaban una corista para un par de actuaciones
en directo, en su disco hay una presencia importante de los coros y eso se nota
en el directo. Resulta que a mí también me gusta hacer coros, hay que saber
disfrutar tanto si te toca estar al frente del escenario como si estás en otro
plano. Tengo mucha cercanía con la banda y no tuve ningún problema en
ayudarles.
-¿Entonces te veremos en más concierto de Fiebre a los coros?
No lo sé, dependerá del momento. Este próximo fin de semana voy a
colaborar es con el grupo Viga, en
un concierto que tienen con el Motoclub
Coraceros de Humanes. Estuve el pasado año con Black Rock y son gente majísima, fueron ellos los que nos montaron
la concentración de motos del concierto que hicimos con Black Rock en la sala We
Rock.
-¿Cómo te apañas para sacar adelante todas estas ideas y proyectos que
tienes entre manos?
Intento ser lo más organizada posible, intentando dedicar a cada
asunto el tiempo que necesita. Estoy notando que le tengo que dedicar un
poquito más de tiempo a la radio, supongo que es por el periodo de adaptación a
algo nuevo. Trasnochando mucho, jaja. Me gusta mucho acostarme tarde por estar
componiendo algo o cosas así.
-Dime un grupo o artista con el que te gustaría colaborar (Vivo y
muerto).
Me encantaría trabajar con Slash,
si me ofreciera cantar en un tema suyo ya me podría morir a gusto (risas). Por
pedir también me encantaría colaborar con Mark
Tremonti, guitarrista de Alter
Bridge y Creed. Y mi sueño sería
interpretar un tema a dúo con Doro,
ha sido una de mis inspiraciones desde muy joven.
Si hablamos de músicos que ya no están con nosotros te puedo decir que
hubiera sido un placer colaborar con la tristemente fallecida guitarrista de Vixen, Jan Kuehnemund. Evidentemente hubiera sido una pasada subirse a un
escenario con Janis Joplin, no sé,
habría muchos músicos, estos son los que primero se me han venido a la mente.
-Alguna cosa más que nos quieras contar a los lectores de Púrpura Chess.
Pues que la gente esté atenta a las novedades que vamos colgando de
las redes sociales, porque hoy en día es el canal principal y básico para estar
informado. Siempre intento que esté actualizado para informar a la gente y
compartir con ella los nuevos proyectos, vídeos, sesiones de fotos y todas
aquellas cosas que puedan resultar interesantes desde un punto de vista
musical.
-En estos tiempos es muy sencillo estar al día con las redes sociales,
es verdad que son los principales canales y más inmediatos para informar y
tener al día al personal. Aunque esto es un arma de doble filo, debido a su
inmediatez se exige el esfuerzo de la actualización casi continua los canales.
Es cierto, incluso se nos ha ido un poco de las manos el asunto.
Pienso que tantas redes sociales pueden llegar a generar problemas. Hay que
saber usarlas.
-En realidad cada uno puede llegar hasta donde quiera en este asunto.
Te puedo decir que el año pasado tomé la determinación de quitarme el wassap, y he ganado en calidad de vida.
Todo el mundo está enganchado al móvil, vas al cine, a cenar o a cualquier
momento social y ves a casi toda la gente absorbida con el aparato.
-A veces es difícil distinguir qué cosa es para cada momento. No eres
la primera persona que me comenta que nos la han liado con el wassap. Es muy cómodo para según qué
cosas pero es cierto que nos hemos salido un poco de madre.
He decidido dar un par de pasos hacia atrás en este tema. No tenía
mucho sentido pasarse el día recibiendo mensajes, si tienes que atenderlos a
todos no puedes ni trabajar ni desarrollar otra actividad paralela. Incluso
llega un momento en el que la gente tiene más acceso a tu intimidad del
deseado. Llegó un momento en el que me sentí invadida.
-Una vez más muchas gracias por tu simpatía, paciencia, predisposición
y ganas de querernos contar cómo van todos tus asuntos musicales. Mucha suerte
con estos proyectos que nos has contado que tienes entre manos.
Gracias a vosotros... Y recordaros que más adelante también tendréis
noticias de Black Rock.
-Desde aquí te animamos a que, además de todo esto que tienes en
marcha, tengas en mente reactivar a Black
Rock. Habéis sacado dos grandes discos y queremos más.
Más gente me lo ha preguntado, Black
Rock está ahora en una pausa. Ahora me estoy re enamorando de la música con
otros proyectos pero, como te dice en la anterior entrevista que hicimos, Black Rock es mi bebé. Seguiré con él
cuando sea el momento oportuno.
Podemos encontrar toda la actualidad sobre Bárbara Black en estos canales:
Canal de
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