ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Jimi Hendrix en España.

¿Cantó Lorenzo Santamaría con Hendrix? ¿Se grabó "Live In Mallorca"?

Pocas bandas de Rock internacional nos visitaron en los años sesenta, con las conocidas excepciones de The Beatles en 1965, los Kinks o los primerizos Moody Blues por aquellas mismas fechas. Sorprende entonces que el guitarrista más influyente de todos los tiempos, Jimi Hendrix, tocase en nuestro país. Sucedió en Mallorca, cuya condición de isla del Mediterráneo favoreció por entonces una especial conexión con músicos ingleses de Rock; conexión que, dicho sea de paso, no existía con la España peninsular.

El mánager de Hendrix, Mike Jeffery, colaboraba con el conocido club de Palma de Mallorca llamado Stg. Pepper; de hecho invitaron a su representado para actuar en la inauguración de dicho local. Hendrix vino con la Jimi Hendrix Experience formada por el batería Mitch Mitchel y el bajista Noel Redding. Tocaron en directo en el local el 15 de Julio de 1968, con un precio por entrada de 100 pesetas de la época; casi el sueldo de un mes. La mayor parte del público fue inglés, residentes en la isla, con escasa presencia española.

Se anunció a la banda mayorquina Z-66, con Lorenzo Santamaría a la voz, como teloneros del evento. Surge así la leyenda de que Santamaría llegó a cantar con Jimi Hendrix... incluso existiendo una grabación del concierto!

Hace poco tuve el placer y la suerte de conocer al músico mallorquín Luis Massot, líder del grupo Taifa, que poco antes de Navidad pasó por Madrid para presentar su libro: "Marock, Aventuras De Una Banda De Rock En Marruecos". Luis mantuvo amistad con el guitarrista de Z-66, Vicens Caldentey, tristemente fallecido en 2016. Este compartió con Luis sus recuerdos de aquellos días.

Finalmente Z-66 no actuaron, aunque sí cobraron. Solo tocó la Jimi Hendrix Experience, que además se acabarían quedando unos días de vacaciones en la isla. En alguna ocasión fueron al club Haima, donde actuaban frecuentemente Z-66; incluso llegó a subir con ellos Noel Redding tocando la guitarra. Vicens conservaba un pedal de guitarra que perteneció a Hendrix.

Por su parte Lorenzo Santamaría ha asegurado alguna vez que se llegó a grabar la actuación de Jimi Hendrix en Mallorca, pero nadie sabe dónde puede estar dicha grabación. Tristemente Jimi falleció dos años después y su mánager Mike Jeffery lo hizo en 1973 a consecuencia de un accidente aéreo. Los Z-66 se separarían, siendo Lorenzo Santamaría lanzado como cantante melódico y triunfando en los setenta. Sin embargo, Lorenzo nunca perdió su corazón rockero y en 1995 lanza el disco "Corazón De Rock'n'Roll", producido por el Rebelde Carlos Segarra. Además en 1978 grabó en álbum de versiones llamado "Quise Ser Una Estrella de Rock'n'Roll".

Por otra parte, algunos miembros de Z-66 fundarían el grupo Zebra, con ex miembros de Los Bravos.

Paul Martín Simón.

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G3. Satriani - Vai - Johnson + Nita Strauss: "Foxy lady".

Un poquito de Rock' n' Roll. Bis del concierto celebrado en el Orpheum de Los Ángeles, California, dentro de la gira aniversario del primer G3. Repiten cartel Joe Satriani, Steve Vai y Eric Johnson. Aquella novedosa gira formada por tres guitarras con una parte de actuación para cada uno de ellos como solista y un bis final con los tres juntos se presentó en directo por primera vez en el año 1996. Los mismos tres músicos que ahora vuelven a recorrer Norteamérica con el mismo proyecto. Mucho ha llovido desde entonces

En esta actuación invitaron a subir a escena a la guitarrista Nita Strauss para interpretar este clásico de Jimi Hendrix. Para disfrutar si sientes algo al escuchar una guitarra eléctrica.

 

 

 

 

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MOGGS MOTEL. ¿Nuevo proyecto musical de Phil Mogg?

 

Con la misma cara de sorpresa que tú, estimado lector, nos quedamos a finales del pasado año cuando vimos este cartel cacharreando un poco en ese abismo insondable que es internet. Phil Mogg, el carismático vocalista de UFO, se descolgaba con este misterioso anuncio en los escasos escarceos que seguro haya hecho en el más insondable todavía submundo gris de las redes sociales. La banda del OVNI pasa por ser uno de los grupos más míticos y especiales con los que hemos sido bendecidos todos los amantes del Hard Rock clásico de toda la vida. Un grupo atemporal comandado desde sus más primigenios inicios por la personalísima voz de Mogg. Estuvieron a punto de alcanzar el estrellato y a buen seguro que por calidad y talento se lo merecen más que nadie, pero por caprichosos motivos de los hados musicales no se dieron las coordenadas necesarias para alinearlo todo. Sin problema. UFO tienen el suficiente reconocimiento para poder realizar giras mundiales en recintos de mediano aforo, ganarse bien la vida y hacernos felices a los millones de seguidores que nos repartimos por este ancho mundo. Y así lo han venido haciendo hasta que a finales de Agosto de 2022 Phil Mogg sufrió in infarto.

La cosa por lo visto fue bastante seria. Los doctores le pusieron bajo un programa de cuidado estricto que le llevó a dejar por completo la actividad musical y la consiguiente cancelación de la gira mundial de despedida en la que UFO se encontraban inmersos. Sí, también UFO anunció la tan manida gira de despedida; que fuera cierto o no ya me temo que no lo sabremos, aunque tengo muy claro que gente del calibre de Mogg seguirá sobre un escenario mientras la salud lo permita. Pero esto es marginal.

 

Pasaron los meses y algunos de nosotros esperábamos impacientemente noticias sobre su estado de salud. El bueno de Phil es un tipo de la vieja escuela curtido en mil batallas. Alguien que grabó su primer disco con apenas veinte años en 1970 y que ha pasado toda su vida sobre los escenarios de medio mundo ha vivido cien vidas en una. Poco amigo de las modernidades virtuales con las que convivimos en la actualidad y que nos están deshumanizando a pasos agigantados, Mogg colgó un par de comunicados el pasado año haciendo ver que se encontraba mejor, que seguía el tratamiento que le habían aconsejado sus médicos y que quería volver a coger un micro en cuanto se sintiese preparado; todo esto con su ácido a la par que elegante toque de humor inglés, nada que ver con el chapucero y cateto humor español con el que nos agobian cada día supuestos ¿cómicos? que no son más que pobres amargados con talento subcero que encima se creen que han descubierto la pólvora con cada chascarrillo estúpido que escupen bajo una condescendencia sonrojante. Pero esto es otro tema. No nos desviemos.

 

Sin duda la elegancia sería uno de los adjetivos que mejor definirían a Phil Mogg. Pues en estas estamos hasta que en una cutre página de fans aparece este montaje que anuncia la portada de un supuesto nuevo disco de nuestro querido vocalista. Nos pide que estemos atentos y que pronto habrá novedades. No había querido publicar nada, esperando leerlo en alguna de las publicaciones habituales especializadas, pero para mi sorpresa todavía no he leído nada más al respecto y ya era necesidad publicarlo. Conviene recordar que la carrera musical de Phil Mogg siempre ha corrido paralela a la de UFO, incluyendo los dos discos de Mogg/Way que no salieron bajo el nombre de UFO debido a que Michael Schenker no les dio permiso, salvo el pequeño escarceo en solitario que constituyó Sign of 4. Bajo este proyecto y con el acompañamiento de Jeff Kollman en la guitarra y Shane Gaalaas tras los tambores publicó un único disco titulado "Dancing With St Peter" y que es una absoluta delicia, un monumento al buen gusto y a la elegancia musical. Ya hablamos de este disco en estas páginas aquí.

 

Por lo visto, los rumores parecen indicar que se trataría de un proyecto en solitario de Phil Mogg. Podría contar Mogg con Neil Carter a los teclados y guitarra, Tony Newton al bajo, Joe Lazarus tras la batería y Tommy Gentry a cargo de las guitarras. Una formación muy interesante. Ya sabemos que para Mogg el puesto de guitarra solista siempre ha sido algo muy importante y Gentry parece una buena elección. Actualmente toca con The Raven Age, aunque también ha estado en Gun. Bueno, habrá que ver. Lo que no sabemos, si todo esto es cierto, qué pasará con UFO y su interrumpida gira de despedida. Por lo pronto Neil Carter también formaba parte del OVNI en estos últimos años, por lo que todo son conjeturas.

Vamos a fantasear con lo poquito que tenemos: una estupenda portada que simboliza el carácter trotamundos gypsy de este fenomenal vocalista con un perdido motel de carretera de esos cutres de peli de Tarantino. Un coche parado frente a una gasolinera al anochecer o amanecer en medio de ningún lugar. Vamos, el sitio ideal para esas veces en las que necesitas tiempo para ti; cuando decides montarte en tu vehículo y arrancar en busca del lugar más perdido, solitario y recóndito en el que pararte a tomar un café bien cargado al abrigo de la complicidad de la noche. Como si de algún film de Jason Bourne se tratase, mientras se escapa de todos los malos una vez más. Tiene un guiño a la portada del disco de UFO titulado "No Place To Run" y que es otra obra maestra para el que esto escribe. Muchos deseos de que Phil Mogg esté recuperado y muchas ganas de escucharle cantar y verle sobre un escenario de nuevo... aunque sea portando ese ridículo sombrero que llevaba últimamente.

 

 

 

 

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Talisman se reune para publicar un nuevo tema: "Save Our Love".

Talisman se han vuelto a reunir excepcionalmente para publicar una nueva canción bajo el título de "Save Our Love". Este tema se acaba de lanzar el pasado día treinta de Enero de 2024, el mismo día en el que su tristemente fallecido bajista Marcel Jacob cumpliría sesenta años. Lo han grabado los miembros que estuvieron en la última encarnación del grupo Jeff Scott Soto a la voz, Pontus Norgen en la guitarra y Jamie Borger a la batería. Además han contado con la colaboración del bajista del concierto de reunión que realizaron en 2014, Johan Niemann, y con Mic Michaeli de los suecos Europe en los teclados.

El grupo que salió de la cabeza del estupendo bajista/guitarrista/compositor a finales de los añorados años ochenta junto al vocalista Jeff Scott Soto publicó su primer disco homónimo en 1990. En dicho álbum ya aparecían las características de un sonido propio que cabalgaba entre el Hard Rock, el Heavy, el AOR o el Progresivo con un estilo y solvencia insultantes. Virtuosas interpretaciones de grandes y complejas composiciones coronadas con un exquisito gusto por las personales melodías de Soto y Jacob que enseguida gozaron del reconocimiento dentro del mundillo musical. Del tema éxito y ventas no podemos decir lo mismo, aunque llegaron a colocar un hit single con su conocido "I'll be waiting"; hay músicas que están destinadas a ser degustadas y apreciadas solo por selectas minorías.

Bajo el timón de la pareja Jacob/Soto pasaron distintas formaciones de músicos, pero todas fueron de primera categoría, adecuándose al elevado estándar de calidad al que nos acostumbraron Talisman con cada una de sus publicaciones discográficas. Por desgracia nunca llegaron a alcanzar el éxito que merecían.

Marcel Jacob.

En el año 2006 pararon su actividad debido al anuncio de Jeff Scott Soto como nuevo vocalista de Journey, una oferta demasiado suculenta para dejarla escapar. El grupo entró en un hiato mientras se programaban sus últimas actuaciones de directo para principios de 2007. Sin embargo, los problemas de salud que parece llevaba arrastrando Marcel Jacob desde hacía años fueron la puntilla definitiva que hizo que la formación se disolviese. Jacob llevaba años luchando contra sus problemas de salud mental que desembocaron en su trágico suicidio un veintiuno de Julio de dos mil nueve.

Talisman se reunió de manera póstuma para una única actuación en el prestigioso Sweden Rock Festival de 2014, publicando dicho directo bajo el título de "Live In Stockholm" al año siguiente. En el año 2019 se volvieron a reunir para publicar un single titulado "Never Die (A Song For Marcel)", un pequeño homenaje a la figura de su compañero fallecido y cuyos beneficios fueron destinados a luchar contra los problemas de salud mental.

Este pasado treinta de Enero nos han vuelto a regalar su música en forma de este "Save Our Love", de nuevo como homenaje y recuerdo a Marcel Jacob, buscando además concienciar y poner de relieve la importancia de luchar contra las enfermedades de salud mental, un tema de muy triste actualidad. Nos quedamos de nuevo con este regalo sorpresa disfrutando de la nueva música de Talisman, la pequeña creación de Marcel. Un grupo imprescindible para todo amante del Rock duro. Brindemos una vez más por Marcel Jacob.

 

 

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CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

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Revolution Saints: "Changing My Mind", segundo single adelanto de su nuevo disco "Against The Winds"

Que Revolution Saints son muy apreciados por estas páginas virtuales es tan obvio que estéril es negarlo. El grupo que salió de la cabeza del batería/cantante Deen Castronovo es una de las debilidades de este humilde escriba y el anuncio de la próxima publicación de su nuevo disco es motivo de alegría y contento para todos aquellos que disfrutamos del Hard Rock melódico, cañero, con melodías imbatibles, composiciones complejas pero accesibles e impecable ejecución.

Curiosamente hace un año Revolution Saints eran protagonistas de estas mismas páginas por el mismo motivo que ahora nos ocupa: publicaban nuevo disco a principios del pasado año; justo como ahora. Mira tú; además de buenos, prolíficos. Eso es algo de lo que pueden presumir muy pocos; pero, bueno, eso es otra historia.

Castronovo repite equipo con Joel Hoekstra a la guitarra y Jeff Pilson al bajo. A la producción y acompañando también en labores de composición nos encontramos al sempiterno Alessandro Del Vecchio, mano derecha de  Serafino Perugino, jefazo de la compañía Frontiers Records e ideólogo tras la idea de la formación de este súper grupo que con este último contará ya con cinco álbumes en el mercado.

El anterior disco "Eagle Flight" pasa por ser uno de los mejores discos que salieron en todo el pasado año para este humilde escriba y los dos temas de adelanto de este nuevo "Against The Winds" prometen bastante. Habrá que ver y llevarse a la oreja. El primer single de adelanto, tema título de esta nueva obra, es una pieza de Rock clásico de la escuela Journey, con toques AOR de esos de la marca del grupo, en la que Deen vuelve a enamorarnos con su sutil e impecable voz. Producción muy cuidada al igual que este nuevo single, titulado "Changing My Mind". Un medio tiempo en el que la delicadeza se mezcla con el virtuosismo en un todo de muchos quilates. Juzguen ustedes mismos y seguro disfruten.

 

 

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The End Machine: "Silent Winter". SIngle adelanto de su nuevo disco "The Quantum Phase".

Cuidado con el pedazo de tema adelanto que se acaban de sacar de la chistera The End Machine. El grupo del guitarrista George Lynch y el bajista/cantante/productor Jeff Pilson nos presentan el adelanto de lo que será la tercera entrega discográfica de este interesantísimo grupo.

Recordemos que The End Machine se completa con el batería Steve Brown; sí el hermano del también batería Wild Mick Brown y al que tuvo que sustituir por la retirada del bueno de Wild Mick del asunto musical debido a unos problemas de salud. Tanto Lynch como Pilson y Mick Brown son ex miembros de la formación clásica y más exitosa de Dokken. Llevan en su ADN el sonido clásico de este clásico grupo, de hecho ellos mismos montaron este combo para ofrecer, según sus propias palabras, su visión de lo que podría que ser el sonido de Dokken en estos tiempos actuales. Como llevan años discutidos con Don Dokken, vocalista de la formación original y poseedor de los derechos del grupo, pues así están las cosas.

Para este nuevo disco The End Machine ya no aparece a las voces Robert Mason, vocalista de los dos primeros discos de la banda. Ahora tras el micro nos presentan los servicios del joven Girish Pradhan, que ya colaboró en el disco del guitarra Joel Hoekstra. Y no veas cómo canta el amigo, otro descubrimiento a tener muy en cuenta. 

El disco está grabado en los estudios del propio bajista Jeff Pilson, que de hecho se encarga de las labores de producción. A las mezclas está Alessandro del Vecchio, el eterno ayudante del capo de Frontiers Records, Serafino Perugino. Esto ya es garante de calidad en lo que te vas a llevar a la oreja. 

Este "Silent winter" suena pero que muy bien. Caña de la buena mezclada con una bonita melodía y unos trabajados arreglos. Lleva ese gusto al Hard Rock clásico de Dokken, de hecho te vienen a la cabeza enseguida cositas como "Tooth and nail" en cuanto escuchas en riff solista de George Lynch. Incluso el vídeo clip de promoción está rodado y ambientado en una suerte de desierto americano que tan bien ilustra mucha de la música de Dokken/Lynch. En serio, la música de estos tipos está diseñada para montarte en un coche viejo -pero con aire acondicionado, por supuesto- y recorrerte las carreteras secundarias de la Baja California en busca del tugurio más cutre y sudoroso que se encuentre al borde del asfalto para tomarte una cerveza muy fría o un café muy cargado y muy caliente. Ganas de escuchar el disco completo.

 

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Foto de la grabación del vídeo en cualquier secarral americano.