Metal Extremo. Una forma más de entender y disfrutar el Rock duro.

Texto escrito por Diva Satanica.

Aprovechando el interés suscitado por el pasado artículo sobre la música de Emperor, las voces guturales y el Metal Extremo, hemos querido abordar el asunto de una manera más específica. Para ello tenemos la inmensa suerte de poder contar con la visión de una de las voces que están pegando con más fuerza en el panorama actual de nuestro Rock duro: hablamos de Diva Satanica. La vocalista que se encuentra en estos momentos inmersa en la gira de Bloodhunter, haciendo una vez más gala de esa cercanía, coherencia y actitud que le caracteriza, ha querido compartir con todos nosotros algunas de sus impresiones y experiencias dentro de esta expresión musical. En el fondo la música que más te llega es esa que está hecha sin prejuicios, desde la pasión y las entrañas; sean cuales sean sus peculiaridades o estilos. Os dejamos con Diva Satanica.

                                                 (Vase photography. Seva Figueirido).

Cuando me preguntan acerca de mi primer contacto con el Metal Extremo ni siquiera lo recuerdo muy bien. Fue una transición natural de igual forma que se hace con cualquier otro estilo, pura coincidencia, vamos. Recuerdo el primer disco de Rock que me compré que fue el "Slippery When Wet" de Bon Jovi (algo bastante alejado de esto), me llamó la atención su portada de entre todos los álbumes de la discografía y decidí que iba a aventurarme. No había oído nada más de Bon Jovi más que el "Livin´on a prayer" que unos días antes había interpretado una vocalista española en un concurso de talentos en Tv, pero aquello fue más que suficiente para que mi afición por el Rock se asentase. A partir de ahí repetí este mismo ritual casi semanalmente y así es como iba sumergiéndome en diferentes estilos: pasé del Rock al Hard Rock, al Hair Metal, al Sleazy, al Thrash, al Grunge... hasta que cada vez mis oídos pedían ritmos más rápidos y contundentes. Y así fue como llegué hasta el Metal Extremo y, por ende, a las voces guturales. Y del mismo modo que la primera vez que escuché Guns N´ Roses (una de mis bandas de cabecera), tuve que apagar inmediatamente el reproductor porque no soportaba la estridencia de la voz; me ocurrió con los guturales. La primera vez que escuché Arch Enemy sentí pánico. Literal. Pero a los 5 minutos, sentí el deseo irrefrenable de volverlo a intentar: como cuando ves una película de miedo que sabes que te va a impedir conciliar el sueño, pero estás disfrutando con la adrenalina de no saber anticipar cuándo vendrá el susto. Aquello me enganchó. Inmediatamente sentí que tenía un efecto terapéutico: toda la rabia que tenía acumulada (poneos en la situación de que las mujeres en la adolescencia tenemos un desbarajuste hormono-emocional importante) se canalizaba gracias a aquel estruendo. Cuanto más cabeceaba al ritmo de la música, más liberada me sentía. Y ahí fue cuando me di cuenta de que tenía que aprender a cantar de esa manera.

                                                   (Foto: Antonio Sicre).

Ya había intentado antes aproximarme al canto melódico (como os introducía, era muy fan de los concursos de talentos musicales, me aprendía el repertorio semanal de cada uno de los concursantes...); incluso llegué a apuntarme a clases. Empecé yendo a unos 40 km de mi ciudad natal en coche, a un pequeño local de ensayo donde impartía clases mi primera profesora, Susana. Imaginaos, a mi recién estrenada mayoría de edad, lloviese, tronase o hubiese un vendaval, cogía mi coche por la noche después de estudiar (iba a la universidad por aquel entonces) y me iba a clase de canto. Fue un auténtico desastre. Me frustré. Quise que me enseñasen a cantar gutural pero ni siquiera sabía lo básico y fundamental del canto melódico. Abandoné, pensé que aquello no era para mí. Pero claro, como buena adicta, enseguida recaí. Empecé a moverme por la escena underground de mi ciudad (A Coruña), yendo a conciertos casi todos los fines de semana para intentar aprender algo de aquellas bandas de Black Metal que salían a dar su espectáculo con antorchas, cruces invertidas y las caras pintadas. Me fascinaba aquella atmósfera: la capacidad de entrar en trance con el sonido de un acorde y pasar rápidamente a la violencia más extrema con los blast-beats de la batería. Por aquel entonces no había demasiadas chicas en estas formaciones, a excepción de alguna bajista. Inmediatamente pensé: tiene que haber alguien que se atreva, alguien que sea capaz de reproducir lo que ya estaban haciendo Sabina Classen en Holy Moses desde los años 90 o mi querida Tristessa en Astarte (que fue la pionera en formar una banda de Black Metal femenina). Busqué tutoriales, pregunté a todos aquellos vocalistas que veía en los conciertos y estudiaba con esmero todos los conciertos a los que tenía acceso en youtube. Empecé a sentir en mí cómo la percepción del sonido iba cambiando, iba descubriendo nuevos matices y me di cuenta de que no había una única forma de hacerlo. Ahí fue cuando Fenris (guitarrista y miembro fundador de BLOODHUNTER), que sabía que era aficionada a la escritura y que estaba absolutamente obsesionada con estas tendencias, me propuso que escribiese una letra para su proyecto. Era mi oportunidad, lo tenía claro. Intenté impresionarle con lo que un par de años después se convertiría en una de las primeras canciones de la Demo de BLOODHUNTER "The First Insurrection" (2013), a la que bauticé como "The Bloody Throne". Sin darme cuenta había iniciado un viaje que ya no tenía vuelta atrás.

                                              Bloodhunter (Foto: Samuel Monte).

Recuerdo el primer ensayo al que me invitaron, canté de espaldas. Bueno, cantar por decir algo, porque seguía sin tener ningún tipo de formación en gutural más allá de lo que había ido aprendiendo por mi cuenta. Grabamos nuestra primera demo y llegamos hasta el primer disco: mi primera grabación en un estudio profesional. Fue horrible. Recuerdo ponerme muy enferma con gripe e incluso tener fiebre, pero más allá del malestar físico, estaba el emocional. Sólo hacía un mes que acababa de descubrir otra forma de proyectar el sonido completamente distinta a la que había estado acostumbrada desde hacía dos años. Apenas podía decir dos palabras seguidas, por lo que la grabación se complicó bastante. Comprendí que eso no podía ser lo normal, la gente se iba de gira, daba conciertos en directo y no tenía esos problemas... y todo eso al margen de las afonías que iba sufriendo. Después de la grabación estuve una semana sin poder hablar. Aquello me preocupaba pero seguía sin encontrar ninguna solución. Por supuesto, cada persona que se enteraba de lo que me ocurría, incurría en las típicas bromas "eso no puede ser cantar, mira cómo te has puesto...", "así va a salir todo el mundo corriendo...", "esa no eres tú, seguro que llevas algún efecto...". Mis niveles de hartazgo eran supinos, pero mi cabezonería más. Alquilé varias horas a la semana un local de ensayo y me propuse que para la grabación del siguiente disco no volvería a ocurrirme lo mismo. Y así fue. Trabajé durísimo todo un verano y finalmente di con la respuesta: del mismo modo que en canto convencional, había diferentes colocaciones según la técnica; el manejo de la respiración y del diafragma era importantísimo... Para diciembre de 2016 conseguí incluso acercarme a diferentes registros cuando grabamos nuestro segundo disco "The End Of Faith", y todavía se pondría mejor la cosa cuando conseguí atraer la atención del público no familiarizado con el estilo cuando accedí a participar en el programa de talentos "La Voz", como primer artista en llevar este registro al formato. Sí, hubo comentarios de todo tipo, pero sorprendentemente, la mayoría positivos. Había gente que incluso sin haber escuchado nunca antes un estilo similar, se compraba nuestro disco o venía a nuestros conciertos. Aquello me abrió los ojos, no había nada de lo que avergonzarse. Igual que en su momento el Punk fue un revulsivo, o las minifaldas, o el mezclar sabores dulces y salados en las comidas, aquello tenía su punto. El problema estaba en que nosotros, los que defendíamos el estilo, no lo estábamos reivindicando, lo queríamos para nosotros solos. Menudo error...

                                                     (Foto: Antonio Sicre).

Los niños, que son sinceros porque todavía gozan del favor de la inocencia, eran los primeros en no dudar ni un segundo en acercarse e intentar reproducir el registro. Así, con total naturalidad y sin prejuicios, como deberíamos acercarnos todos a cualquier acontecimiento de nuestra vida. Empecé a impartir clases primero para principiantes y luego como coach de vocalistas con cierta trayectoria en mis "Extreme Vocal Lessons", di algunas masterclass en el ámbito privado y en el de escuelas de música que ofertaban la titulación Rockschool... Quién me iba a decir a mí hace casi 10 años que mi vida acabaría dedicada entre otras cosas a la defensa y el desarrollo de un registro vocal que tiene sus orígenes en las tribus más ancestrales. 

                                                     (Foto: Unai Endemaño).

Porque sí, todo en esta vida tiene su momento, necesita su preparación y su estudio; y mucho, muchísimo esfuerzo. Cuando me preguntan que por qué no canto en melódico, les respondo que por qué no cantan ellos en gutural. No hay ninguna relación. Unos son del Madrid, otros del BarÇa y elegir uno u otro equipo no quiere decir que te guste menos el fútbol. Gracias a todos los que os interesáis por esta técnica de canto (porque sí, es una técnica igual que el lírico, el rasgado...),  que además está empezando ya a incluirse en algunos métodos de estudio en Holanda, aún sin traducción al inglés o castellano, como es el "Universal Voice" del que es profesora Marcela Bovio (sí, esa maravillosa artista de voz angelical, a la que tuve el placer de disfrutar en unas jornadas sobre la música y los medios de comunicación y que nos sorprendió a todos con la potencia de su growl). 

                                        Marcela Bovio en gutural: Entrevista FemME 2016.

Gracias también a los que a pesar de no ser muy adeptos al estilo, lo respetáis y dedicáis reconocimiento a todos los que nos esforzamos día a día para que goce de mayor difusión y alcance de la misma manera que cualquier otro estilo de Música. Por supuesto, a Paulino y a este espacio, siempre dispuestos a impregnarse de musicalidad en cualquier formato.

Y como no, gracias a todas aquellas mujeres que me enseñaron que hacer el pino no depende de la fuerza que tengas, sino de lo ágil que seas. Y, con el gutural, pasa lo mismo: no por ser hombre quiere decir que seas más hábil para reproducir esta técnica. Aunque en esto del Metal Extremo las primeras bandas tuvieran únicamente componentes masculinos, a ellos también hay que agradecerles que conserven esa misma inocencia de los niños frente a las cosas. Si no fuera por eso, nunca habríamos empezado a experimentar con nada. Y mirad lo lejos que hemos llegado...

                                            Bloodhunter: "All these souls shall server forever".