CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Especial Paparruchas. Navidad 25.

"Kiss All Nite"

 

Otro año traemos la clásica escena del "Cuento De Navidad" de Dickens con el avaro Evenezer Scrooge, visitado por el fantasma de las navidades pasadas.

Para esta ocasión hemos elegido al bajista de Kiss, Gene Simmons, en el papel de Mr. Scrooge y al que fuera el primer guitarra del grupo, Ace Frehley, como el espíritu de las navidades pasadas anunciando su llegada con el ruido de las cadenas y su peculiar y contagiosa risa envuelto en humo.

La historia de Kiss empezó a finales del 1972 en Nueva York cuando cuatro chavales anónimos llamados Stanley Eisen, Gene Klein, Paul Frehley y Peter Criscuola ocultaron sus verdaderas personalidades bajo fantasiosos maquillajes convirtiéndose en Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Pronto la propuesta de imagen, escénica y musical de Kiss cautivó a los rockeros por todo el mundo.

Gene siempre fue el miembro más serio y atento a los aspectos económicos del grupo, mientras que Ace era el tipo alocado y divertido de Kiss... y tal vez un tanto irresponsable.

Ace dejó la banda tras diez años, volviendo tiempo después para la añorada reunión clásica del grupo de mediados de los noventa ataviado como su personaje llamado "El Hombre del Espacio".

Lamentablemente Ace falleció el pasado mes de Octubre. Estamos seguros de que estará en algún lugar rockeando junto al también añorado batería Eric Carr.

Brindo por ellos con ustedes, deseándoles una Feliz Navidad... Uhm, ¡Paparruchas!.

 

    

  Kiss te desea Feliz Navidad en español. "Creatures of the Night". Aplauso. 1.12.82

Paul Martín Simón.

Los Discos de Navidad: Stryper. XI.

Si hay algún grupo de Hard Rock conocido en todo el mundo que tenga una relación especial con la religión, ese es Stryper. Sorprendentemente, en estos tiempos tan desacralizados que vivimos, en cuanto uno escarba un poco se encuentra con un buen número de grupos de Rock que cantan a Dios; pero el number one de toda la vida de Dios, para los que peinamos canas o algo en el mejor de los casos, si hablamos de Heavy Cristiano es Stryper sin el menor género de duda.

Y aunque cada año que pasa y cada Diciembre que llega el siempre inquietante género humano se empeña en emponzañar un poco más el sentido de la Navidad, desvirtuándolo hasta conseguir convertirlo justo en lo opuesto, este momento del año tan singular nos sigue visitando, fiel a su ineludible cita. El momento navideño, deseado por unos, adorado por otros, detestado por algunos, ignorado por unos cuantos, esencial para otros tantos y, en definitiva, en el ocular de prácticamente toda la humanidad continúa siguiendo el ciclo vital, ese de dibujó el maestro Antonio Vivaldi de manera tan universal como genial en "Le Quattro Stagioni"; pero esto es marginal.

Por mucho que les pese a muchos, hablar de Navidad es hablar de religión y dentro de esas coordenadas musicales Stryper tiene su propio peso específico. Curiosamente, la formación de los hermanos Sweet -es que hasta el apellido les viene al pelo del asunto- no había publicado un disco navideño... hasta ahora. Los discos de temática de Navidad son inherentes a la propia música. Lo hemos comentado por aquí muchas veces: todo Dios tiene publicado su disco navideño, todos. Poco importan las creencias o líneas editoriales de los artistas, el caso es que te puedes llevar a las orejas un disco de temática navideña casi de cualquiera. Y oye, para los que disfrutamos de estas cositas, ni tan mal... si suena bonito, claro. Pues Stryper por fin se han añadido a la lista. Justo en estas fechas publican su disco navideño -que está muy bien, por otro lado- y, de paso, nos dan bola para hacerles protagonistas de este artículo que ya debería considerarse como sección. A continuación pasamos a desgranar los diferentes momentos en los que nuestros cristianoamericanos -dicho con todos los prejuicios del mundo no musicales, por supuesto- preferidos han revisado algún tema navideño, tanto como grupo como en solitario por parte de sus miembros. Espero disfruten la lectura y, le pese a quién le pese, Feliz Navidad.

- “Reason For The Season” / “Winter Wonderland”. 1984.

El primer single del grupo. Está fue su primera referencia discográfica. Tiene sentido: grupo Cristiano, temática navideña. Hace la friolera de cuarenta años unos jovencitos Stryper consiguieron editar su primera referencia discográfica. Ya desde este primer momento quedaban claras algunas de las peculiaridades de su sonido característico, las guitarras cristalinas, los coros hiper melódicos y, sobre todo, el pedazo de vozarrón que se gasta Michael Sweet. Un tono claro, agudo y meloso, que cuando sube y grita se te caen los cojones/coño al suelo. Pero luego retomaremos el asunto de la voz del cantante.

 

 

- “The Yellow And Black Attack”. 1986.

El disco con el que se dieron a conocer. Aquí presentaron todos sus credenciales musicales de su propuesta que ya se habían dibujado en el single navideño. No nos referimos en este apartado a la versión original de dicho Ep que se publicó en julio de 1984, sino a la que lanzaron un par de años más tarde. Aprovechando el éxito de su segundo disco titulado “Soldiers Under Command”, tuvieron la brillante idea de vol ver a remezclar dicha obra con el añadido de una demo del grupo Roxx Regime, nombre anterior del propio grupo, y el propio “Reason for the season” del single navideño. La otra canción del single, “Winter wonderland”, acabó en la edición japonesa como tema extra.

Portada original'84.

Tras estos dos discos del grupo se puso definitivamente en el mapa y se acabaron haciendo con el primer puesto como grupo Cristiano de Heavy Metal de aquellos maravillosos, excitantes y descolocantes años ochenta. Tirando Biblias al público en sus conciertos y ataviados con sus característicos uniformes de rayas amarillas y negras.

 

 

 

-"The Christmas Album... A Gift Of Hope". "Oh come all ye faithful". 1991.

Esta versión no aparece en ninguno de los discos de estudio del grupo. Stryper la grabó para su inclusión en el disco navideño titulado "The Christmas Album... A Gift Of Hope" del año 1991. Se trata de una de las poquísimas colaboraciones que Stryper ha realizado fuera de su propia discografía. Comparten espacio con artistas como Dionne Warwick, Kenny Loggins, Nancy Sinatra, Pat Boone o Willie Nelson entre otros. 

La lenta cadencia de su versión, junto a sus delicados juegos vocales, hacen de esta grabación una referencia de escucha obligada si eres seguidor del grupo... o del Hard Rock en general. 

 

 

-“7 Weeks: Live In America 2003”. 2004.

El directo definitivo del grupo. Ya nos hemos referido a esta grabación con anterioridad en estas mismas páginas. Cierran una actuación redonda con este clásico villancico.

Pese a tener una producción algo embarullada que ensucia algo el resultado final, no deja de ser una perfecta representación de lo que te podían ofrecer estos en sus directos por aquel entonces: buen Hard Rock directo, tan melódico como cañero, sin concesiones y con la voz en estado de gracia de un Michael Sweet que te dejaba sin respiración cuando se ponía a tirar con todo. Te recomiendo, estimado lector, que escuches a la mayor brevedad posible la canción "To hell with the devil" de dicho directo -sobre todo su parte final, aunque toda la interpretación es para no perder ojo- y, después de escuchar el salvaje grito final del señor Sweet, me cuentas.

 

 

- “Murder By Pride”. 2009.

Incluye en su versión japonesa “Winter wonderland (Live 2003)”, que en realidad es la misma canción del anterior directo. Esta versión en vivo aparece como tema extra o bonus track, algo muy típico de las ediciones publicadas en el país del Sol Naciente. Poco más que comentar a lo explicado antes, un bonito souvenir para todo aquel que no disponga del directo del grupo y quiera disfrutar del conocido villancico navideño.

- “The Greatest Gift Of All”. 2025.

Y por fin llegó el disco navideño de Stryper. Han tenido que pasar cuarenta años para que ese primer single tuviese su necesaria continuidad en una referencia discográfica completa dedicada a la temática navideña. Lo cierto es que esta nueva obra del grupo suena bastante bien, en su línea musical y con los ingredientes habituales que uno espera escuchar cuando los escucha.

Los hermanos Sweet no han escogido el camino fácil. Podían haber seleccionado un puñado de clásicos navideños y haber montado el típico álbum de versiones navideñas al que estamos tan acostumbrados. No, Stryper han tirado por la tangente. Michael Sweet y los suyos se han sacado de la manga una obra con cinco composiciones originales propias y otros cinco clásicos de siempre. De este modo uno tiene la sensación mientras lo escucha que el grueso del disco está estructurado a partir de temas propios… y se agradece. Por supuesto, también han incluido nuevas revisiones de las dos canciones de su single navideño; sirven de cierre y colofón a esta nueva creación que seguro no te dejará indiferente si sientes un mínimo interés por el grupo.

Pese a ser conocidos por ser una banda que presta mucha atención a las melodías y tiene ese conocido toque comercial, debemos decir que el disco suena en general bastante duro. Hard Rock clásico es lo que te encuentras desde que se inicia el cd con el tema “The greatest gift of all”, uno de los cortes más inspirados de todo el disco y que de paso titula a todo el cd. Otro de los momentos más oscuros y pesados puede venir de la mano de “On this Holy Night”, con su ritmo cadencioso en el que Sweet habla a modo de reflexión/oración de la pérdida del sentido navideño, enfangado en nuestros propios demonios, limitaciones, egoísmos y bajezas con los que nos hemos acostumbrado a convivir como sociedad en nuestro día a día… 

… En el otro extremo tenemos la pureza de “Silent night”, en una revisión preciosa de una canción mágica.

We lit the tree but dimmed your light.

- Michael Sweet: “Him”. 2006.

Dentro contiene el tema “Oh Holy night”, aunque en sí mismo no deja de ser un disco religioso, como prácticamente todo lo que ha publicado musicalmente este hombre. Una bonita versión de una de las melodías navideñas más delicadas e inspiradas de toda la vida de Dios. Aquí nos ofrece una revisión relajando el tempo global de la canción, lo que le da una perspectiva interesante y reconfortante. Con una preciosista instrumentación, unos coros muy bien traídos y la voz de Michael comandándolo todo. Podíamos haber seleccionado cualquier composición de este disco, ya que todas te evocan ese sentimiento religioso navideño, pero nos vamos a quedar para ir concluyendo este artículo con el villancico propiamente dicho.

 

 

-Michael Sweet: "Silent night".

Cerramos este artículo con esta grabación en directo de cuya procedencia a día de hoy no tengo ningún dato certero. Parece ser que forma parte de algún evento en directo en el que Michael Sweet interpreta este clásico navideño con motivo de la celebración de estas fiestas y debe estar datado a principios del nuevo milenio, pero no puedo aportar exactitud. Ya se sabe que en EEUU son muy amigos de realizar eventos televisivos para casi todo y la Navidad no se iba a escapar de esto así como así. Os dejamos con Sweet y su sutileza vocal interpretando a capela este clásico inmortal. Stryper os desea Feliz Navidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo disco de Asia: "Live In England". Vídeo adelanto "Heat of the moment".

Se acaba de anunciar un nuevo disco en directo de los míticos Asia. La formación del teclista fundador Geoff Downes nos avanza una nueva grabación bajo el título de "Live In England" para los primeros meses del próximo 2026. Esta nueva reencarnación del grupo del conocidísimo "Heat of the moment" esta vez cuenta acompañando a Downes con el guitarra John Mitchell, el bajista/cantante Harry Whitley y el batería Virgil Donati; casi ná. Que se siente tras los tambores alguien del talento, técnica y calidad de Donati ya hace imprescindible la escucha de lo que quiera que saquen. Geoff Downes es de todo menos tonto, eso está claro.

Los últimos años de Asia han sido bastante inciertos. Salvo Downes, ya no queda nadie de la formación original que en su día parió la cabeza del peculiar visionario musical John Kalodner. El bajista/cantante original John Wetton nos dejó tristemente el pasado 31 de Enero de 2017, el batería Carl Palmer -padre y maestro de casi cualquier batera de esos especiales que te puedas llevar echando a las orejas en los últimos treinta años- tampoco está por la labor y Steve Howe supongo seguirá en su mundo particular pensando que inventó la humanidad. Con estos mimbres el bueno de Geoff Downes sigue manteniendo el nombre en activo, bajo la sospecha de que sea por una simple cuestión monetaria, pero ofreciendo el rango de calidad que uno espera de una formación de estas características. La realidad es que compagina Asia con las teclas de Yes, formación en la que también figura Steve Howe, lo que hace que el galimatías sea aún mayor... en fin, están en su derecho.

El actual line up de Asia acaba de publicar un vídeo clip para apoyar el próximo lanzamiento discográfico de su nuevo disco en directo. Rescatan su súper éxito "Heat of the moment", que lo cierto es que no suena nada mal; todo sea dicho. Puedes escuchar unas bonitas guitarras solistas por parte de John Mitchell dónde todo está en su sitio, sonando fluido y natural para regocijo del sufrido oyente que no necesita lidiar con la "peculiar" digitación de un Steve Howe que hoy en día no es más que una triste sombra de lo que fue.

Esperaremos al próximo 13 de Marzo de 2026 para poder escuchar en su totalidad este nuevo "Live In England"... y la versión que se marque Vigil Donati de "The heat goes on", por supuesto.

Jero Ramiro: "Te Echo De Menos".

Llega Diciembre y es un momento estupendo para recuperar este bonito Blues que Jero nos regaló en el que es su único disco en solitario publicado hasta la fecha de hoy. Bajo el título de "Tenebrarium" se encontraban una serie de composiciones instrumentales que nuestro querido músico se animó contra viento y marea a compartir con todo el que quisiera escucharlas. Una delicada canción de alguien que se nota que ama la música que compone y toca. En estos días inciertos tras dejar de ser miembro de Saratoga -grupo que él mismo montó en el ya lejano año 1992, conviene no olvidar este dato-, y con la incertidumbre que todos sus seguidores tenemos sobre su próximo futuro musical, no deja de ser reconfortante escuchar cositas como este tema. 

Desde este humilde blog le deseamos todo lo mejor... mientras seguimos suspirando por una reunión de Santa, grupo de culto dentro del Rock duro español y delicado fetiche para muchos de nosotros, que se truncó de manera inesperada el pasado 2024. Feliz Navidad.

Foreigner actúa en la cabalgata del Día de Acción de Gracias en Nueva York.

Llega la Navidad y el grupo americano Foreigner colaboró el pasado veintisiete de Noviembre en la tradicional Cabalgata conmemorativa del Dia de Acción de Gracias. Este evento se realizó en pleno corazón de Manhattan, céntrico y conocido barrio de Nueva York; curiosamente Foreigner nacieron en la propia ciudad neoyorkina, por lo que todo tiene algo más de sentido todavía. El combo formó parte de la carroza de una conocida serie de Ciencia Ficción titulada "Stranger Things", que parece debe ser una de esas producciones súper exitosas del canal Netflix; digo parece porque la verdad es que no tengo ni idea de dicha producción, no he visto ni un solo capítulo ni tengo intención alguna de visualizarlo... pero eso es otra cuestión.

El asunto es que esta Cabalgata es todo un clásico dentro de las celebraciones navideñas de la Gran Manzana, conocida en todo el mundo entre otras muchas cosas precisamente por dichos fastos celebrativos del momento Santa Claus; nadie como los americanos para entender y ofrecer entretenimiento del bueno y espectacular, eso es una realidad que no ofrece réplica. Por lo visto a la cabalgata no le faltó de nada, contaba con carrozas espectaculares, personajes variopintos de la industria del entretenimiento americano, músicos, famosos, todas las luces, parafernalia, colorido y, por supuesto, el entrañable Papa Noel. No sabemos si todo este tinglado tan glamouroso al que asisten millones de turistas todos los diciembres tiene algo que ver con el espíritu navideño real; supongo que, por desgracia, tampoco les debe importar demasiado a los curiosos que se acercan a verlo.

Foreigner en la carroza dándolo todo por las calles de New York.

En este curioso y peculiar contexto la nueva formación de Foreigner se subió a la carroza y deleitó a todo el público presente con la interpretación del clásico "Cold as ice", cuyo fragmento aparece en el vídeo que compartimos al final del artículo. Unos Foreigner en los que ya no hay nadie de la formación original ni clásica. Recientemente el vocalista Kelly Hansen abandonó el grupo, como ya comentamos en su momento, siendo sustituido a las labores vocales por Luis Maldonado. Que Foreigner tienen buen gusto y criterio buscando sustitutos se nota en cuanto le pegas una escucha a Maldonado interpretando las primeras estrofas de este pedazo de clásico de la música contemporánea.

Hasta hace relativamente poco tiempo el guitarra Mick Jones estaba al mando de la nave, pero tuvo que apearse por motivos serios de salud. En la actualidad Foreigner lo componen, además de Maldonado a las voces y guitarras rítmicas, Jeff Pilson al bajo y voces, Bruce Watson a la guitarra solista, Chris Frazier tras la batería y Michael Bluestein en el teclado. El que fuese vocalista clásico de la formación, Lou Gramm, acompaña eventualmente a los demás en determinados conciertos y/o giras.

CHASCARRILLOS.

  Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Tony Carey: "The Sound Of Silence".

Hace un día otoñal, de esos fríos, tristes y deliciosamente grises, ideal para hacer sonar este "The Sound of silence" y dejarse seducir por la delicada melodía de esta obra de arte. La versión que aquí compartimos es la que grabó el teclista/guitarrista/cantante/arreglista y compositor Tony Carey. Apareció en su disco de versiones titulado "Stanislaus County Kid", que fue publicado en el año 2010. Dicha obra comprendía un abanico de versiones de clásicos de toda la vida que el pequeño Tony escuchaba durante su infancia en el condado norteamericano de Stanislaus a principios de los años sesenta. Bajo un prisma sonoro tan sobrio como acertado e inspirado, Carey desgrana once bellas canciones, muchas de ellas de esas conocidas de toda la vida. La foto que ilustra este artículo y que está tomada de la contraportada de dicho disco seguro que representa cualquiera de los caminos por los que paseó nuestro querido Tony durante esos primeros años tan especiales para cualquier ser humano.

"The Sound of silence" en particular, fue compuesta por Paul Simon allá por 1964 y apareció como single primero y posteriormente en las obras primera y segunda del inquietante dúo que este mismo montó con Art Garfunkel. Debo reconocer que el dupla Simon & Garfunkel no me interesa lo más mínimo y me conduce a un estado de tedio y aburrimiento de esos que con poco esfuerzo te llevan a perder tus nervios por completo... pero hay que reconocer que la canción que nos ocupa es una gran composición. "The Sound of silence" ha pasado con nota el test del paso del tiempo y ha sido utilizada en multitud de ámbitos; de hecho, por poner un ejemplo rápido, dentro de la religión católica es una de las piezas más usadas en sus liturgias.

Esta versión de Tony Carey consigue captar toda su esencia y, tan solo con una desnuda y minimalista instrumentación acompañando a su voz áspera y elegante, te eleva prácticamente desde la primera nota a ese estado de sosiego y plenitud al que solo unos pocos elegidos consiguen llegar cuando escuchan música. 

 

 

 

 

 

  

Tyketto: "Higher Than High". Single adelanto de su nuevo disco "Closer To The Sun".

Tyketto acaba de colgar de las redes el nuevo vídeo clip de la canción "Higher Than High". Este tema pasa por ser el primer sencillo del próximo disco que tiene previsto publicar el grupo, cuya salida está anunciada para el veinte de Marzo del año que viene. La formación capitaneada por el vocalista Danny Vaughn vuelve de este modo al mercado discográfico y la carta de presentación no puede ser mejor: Hard Rock clásico del de toda la vida con los toques AOR que aporta a las melodías la inconfundible y preciosista voz de Vaughn.

La formación de Tyketto se completa con el guitarra Harry Scott Elliott, el bajista Chris Childs, el batería Johnny Dee y el teclista Ged Rylands. Pese a que la formación comenzó su andadura en el ya lejano 1987, este anunciado "Closer To The Sun" pasará a ser su sexto disco de estudio. Tyketto sacó su primer disco, "Don't Come Easy", a principios de los noventa y su sencillo "Forever Young" les abrió las puertas del éxito. Lamentablemente poco después irrumpió el Grunge y Tyketto, como tantas otras agrupaciones de Rock duro clásico, las pasaron canutas o directamente desaparecieron. El combo de Vaughn  se separó, se volvió a reunir en 2004 y han seguido con una cierta regularidad hasta el día de hoy, compaginando su vocalista las publicaciones del grupo con sus propios trabajos en solitario.

Danny Vaughn es un viejo conocido. Puso su voz en el estupendo "Save Your Prayers" de Waysted y a numerosos proyectos como Vaughn, Flesh & Blood o Burning Kingdom entre otros. Ha visitado nuestros escenarios con cierta asiduidad, demostrando siempre la potencia, sutileza y elegancia de su voz. Ahora vuelve con este nuevo single que lleva a Tyketto a la más rabiosa actualidad. Disfrutemos de esta elegante pieza de Hard Rock y su groove infeccioso mientras esperamos al nuevo disco del grupo, muy cerquita del sol.

David Coverdale anuncia su retirada.

Hace apenas unas escasas horas el cantante David Coverdale ha anunciado su retirada. En un vídeo, tan escueto como delicado y cuidado, nuestro adorable vocalista de Deep Purple, Coverdale & Page, Whitesnake, sus discos en solitario e invitado de un abultado número de músicos de esos de división especial ha compartido con sus millones de seguidores repartidos por el mundo entero que ya ha llegado el momento de colgar sus vaqueros ajustados, sus zapatos de plataforma y disfrutar de su jubilación. La voz que nos ha acompañado y guiado a millones de nosotros, pobres mortales, a lo largo de nuestras vivencias, experiencias, situaciones, recuerdos, momentos sublimes y durísimos... en definitiva, durante nuestro camino vital, nos deja huérfanos de su música, su talento y de esa sobrenatural capacidad para cantar como solo él era capaz de hacerlo. Su tono grave, profundo, personal, melódico, intuitivo, elegante, sutil, sobrecogedor, capaz de arroparte en su manto y acariciar tu emoción ya no volverá a deleitarnos sobre ningún escenario. Me alegro por él y por su decisión, seguro muy meditada y necesaria, pero como seguidor y admirador de su talento me resulta duro, muy duro de aceptar.

No suelo escribir ninguna entrada en este blog cuando acabo de publicar algo, me gusta dejarlo en la red global durante unos días para darle vida, pero esta ocasión es especial. Una noticia del calado de esta merece ser difundida de inmediato. El creador de "Crying in the rain" o "Here I go again" ha decidido que llegó su momento de parar.

No es nuevo que David Coverdale llevaba varios años arrastrando problemas de salud, concretamente desde la desastrosa etapa del Covid, pero lo cierto es que el misterio siempre ha rodeado los detalles de dichos problemas y nunca hemos conocido los pormenores de su situación real. Ya lo comentamos este verano en estas mismas páginas mientras nos acordábamos de alguna de sus grandes canciones. Ese tour de despedida que se interrumpió de manera abrupta durante la pandemia global y que jamás pudo ser concluido.

Su personal voz, con unos deliciosos y profundos graves que le salían de lo más adentro y que le permitían cantar Blues como solo lo pueden hacer unos pocos elegidos ya no van a volver a escucharse bajo los focos. Igual no es una retirada total y dentro de un tiempo anuncia su regreso, pero no tiene pinta; alguien como Coverdale no tiene necesidad de hacer eso. 

Al que esto escribe le quedará ya desde ahora mismo para siempre la espina clavada de no haber podido verle interpretar en directo sus temas clásicos de Whitesnake o Purple en ese formato acústico e íntimo para el que parece que nació su voz. Lo recuerdo muy bien, fue hace unos cuantos años. Un 28 de Noviembre de 2006 nuestro querido David Coverdale se acercó a la conocida tienda FNAC ubicada en pleno corazón madrileño junto a su por entonces guitarrista Doug Aldrich para realizar un pequeño concierto acústico. Estaba encuadrado dentro de una gira promocional europea en la que presentaban el directo de regreso de Whitesnake titulado "Live In The Shadow Of The Blues". Era una oportunidad única para escuchar la voz de Coverdale haciendo Blues en un formato íntimo y personal... de hecho fue la primera y única oportunidad para el que esto escribe. No pudo ser. Actuaban en el salón de actos adjunto de la planta baja de dicho local una tarde fría del otoño de ese año. Por los estúpidos e irritantes condicionantes laborales que sufrimos la mayoría de nosotros, vuestro humilde servidor llegó a la FNAC cuando la cola que aguardaba para tener el privilegio de acceder poco después a la especie de reservado en el que cantaría David era lo suficientemente larga como para intuir que no íbamos a poder pasar; aforo limitado, solo pillan cacho los que llegan primero. Esperamos estoicamente parapetados en un pequeño hilo de esperanza edulcorado con la delicada melodía de "Sailing ships" resonando en nuestra cabeza cuando, de pronto, la fila comenzó a avanzar... Nos quedamos justo a las puertas, fuimos los segundos que no pudimos pasar. La maldita suerte, otra vez dando la espalda con su sonrisa socarrona y desafiante. No obstante, pudimos presenciar parte de la actuación a través de un cutre televisor -no pantalla, televisor; otros tiempos- hasta que llegó la hora en la que debíamos marchar. Este humilde plumilla tenía otro compromiso ineludible -toda la puta igual, debiendo estar en doscientos sitios a la vez- del que, por cuestiones que no vienen al caso, no daremos más detalles. Sin embargo, nada nos pudo privar de presenciar y escuchar una preciosista versión del clásico "Ain't gonna cry no more" interpretada desde la pantalla en clave de Blues por la desnuda guitarra acústica de Aldrich y la personalísima voz de Coverdale. De inmediato se grabó a fuego en lo más profundo de mi ser y me acompaña desde entonces en mi devenir diario haciendo que mi existencia sea un poquito más bonita. Por mucho que te quieran enseñar, es la propia vida la que te ofrece las mejores lecciones. Ese día aprendí una valiosa enseñanza: hay trenes que solo pasan una vez por tu puerta y, si dudas en cogerlos, puede que quedes sin subir a ellos jamás.

Alzo mi copa por David Coverdale y por toda la felicidad que nos ha brindado a muchos de nosotros en forma de música. Espero disfrute de todo lo que por derecho merece. 

 

 

Fare thee well... Hasta pronto.

Deep Purple: "Lazy", versión del directo "Nobody's Perfect".

Ya que seguimos inmersos hasta las trancas en el recorrido anual por la discografía de Ian Gillan y nos referimos en la entrada anterior de vuestro humilde, antiguo y trasnochado blog a algunas de las versiones que aparecieron en el disco en directo "Nobody's Perfect" que publicaron en el ya lejano año ochenta y ocho, es el momento perfecto para recuperar este pedazo de versión que se marcaron de uno de los clásicos de toda la vida de este insigne grupo y que responde al título de "Lazy".

Esta canción puede que sea una de las piezas más inspiradas, eclécticas y personales de los Purple. Todo en "Lazy" es maestría: su composición, instrumentación, melodías, arreglos e impresionante ejecución sirven de vehículo para demostrar que los músicos de este grupo se mueven sin problemas en la categoría de genios desde el primer segundo hasta el apoteósico y salvaje final del tema.

"Lazy" es una de esas composiciones que definen por sí misma el especial talento de sus creadores. Es tan buena que es sencillamente inclasificable: es un Blues sin ser solo Blues, es Hard sin ser solo Hard, es Jazz sin ser solo Jazz, es Folk sin ser solo Folk, es Soul sin ser solo Soul, es Big Band sin ser solo Big Band, tiene una actitud propia del Punk sin ser Punk y, sobre todo, es un puto Rock' n' Roll. 

Disfruten de esta irreverente y salvaje versión ofrecida en el directo "Nobody's Perfect", seguro que los fans que asistieron el 30 de Mayo de 1987 a la actuación ofrecida en el Veterans Memorial Coliseum de Phoenix, ciudad americana del estado de Arizona, disfrutaron de un concierto de esos que no se olvidan.

 

 

 

 

Ian Gillan. Los discos/grabaciones fantasmas. Deep Purple'88: "Hush"/"Black Night"/Demos. XV.

Al abrigo de estos primeros días de Noviembre en los que se vienen noticias de un próximo nuevo disco de estudio de Purple y su consiguiente gira mundial, que volverá a recalar en nuestro país, volvemos a recuperar esta especie de sección sobre los discos y grabaciones que Ian Gillan ha ido dejando a su paso durante su ya dilatada carrera musical. El mítico vocalista de Deep Purple lleva cantando en activo cerca de sesenta y cinco años, toda una vida. A sus ya cumplidas ochenta primaveras sigue con una inusitada vitalidad que le lleva a seguir componiendo música, visitando estudios de grabación y programando actuaciones en directo por medio mundo. Toda una vida siendo un vivo ejemplo del auténtico estilo de vida del Rock'n'Roll para las posteriores generaciones que han seguido y continúan disfrutando de su voz, de su talento y de su presencia escénica. Una fuerza de la naturaleza que lleva miles de kilómetros recorridos cantando Rock encima de cualquier escenario que le reclame, regando con alcohol a su sufrido hígado toda la vida y que cada día se empeña en seguir desafiando a todas esas cosas que nos dicen los profesionales de la salud que debemos hacer para poder durar unos pocos años más.

De voz la cosa ya va más justita; hace bastantes años que esto es así, pero tampoco es que sea un drama. Nuestro querido Garganta de Plata fue bendecido con un desmesurado torrente de voz, pero a la vez con un tono precioso y personal que nos hace poderle disfrutar igual mientras está gritando arriba como cuando te regala cualquier bella melodía interpretada con la pasión y el buen gusto que atesora. Esto de los cantantes en general como los de Rock en particular da para muchas consideraciones. Dentro del peculiar mundo de los oyentes, tenemos desde los que no perdonan que el vocalista de turno a los setenta años baje media octava en su registro hasta los que ni se enteran de que hay alguien ahí cantando las canciones que escuchan. El que esto escribe lo tiene meridianamente claro: siempre distinguir y valorar a esas grandes voces que fueron tocadas con el dedo divino, pero disfrutando también de las mismas cuando van perdiendo sus estratosféricos límites mientras sigan sonando bonitas. Que alguien le pida a gente como Gillan, Sammy Hagar, Klaus Meine o cualquier otro que siga cantando arriba a los setenta y pico años es ridículo, que se mueva en el escenario como si fuese un chaval es ridículo... y si no lo hace ya no me gusta es estúpido. Mientras mantengan la voz y saquen adelante un concierto te pueden seguir brindando felicidad, aunque ya no hagan nunca más los gritos de "Child in time" ni lleguen a los agudos de “Space truckin”. Un cantante no tiene que dar saltitos o carreras en escena, un cantante no tiene que ser resultón o guapete. Un cantante debe cantar, bien y bonito, esa es la máxima para algunos de nosotros; pero esto es marginal.

Ian Gillan, uno de los frontman definitivos del RnR.

En fin, no nos desviemos demasiado. El caso es que volvemos a recuperar otro de los momentos del recorrido musical de Ian Gillan para comentar algunas de las grabaciones que, pese a llevarse a cabo, nunca han visto la luz del sol musical. Nos vamos a retrotraer al año 1988. Gillan estaba al frente del micro en Deep Purple; la formación clásica el grupo, el MARK II, se había reunido a finales de 1984 para grabar el afamado disco "Perfect Strangers" que les devolvió al éxito total con su pertinente gira mundial de presentación. Todo parecía funcionar entre las difíciles y conflictivas personalidades del guitarrista y principal compositor Ritchie Blackmore y la del propio Ian Gillan; recordemos que llevan toda la vida detestándose y ese agrio odio permanece intacto hasta el día de hoy. En 1987 salió a la venta su sucesor, el disco "The House Of Blue Light", otro discazo para este humilde escriba. Por desgracia no tuvo la misma aceptación entre el público; además, las tensiones Blackmore/Gillan volvieron a aparecer, una vez más. Consiguieron acabar la gira de presentación y con algunas de esas actuaciones dieron forma al disco doble en directo titulado "Nobody's Perfect", aparecido al año siguiente. La prensa criticó duramente este directo, que para vuestro humilde servidor pasa por ser uno de los mejores de toda la carrera del grupo; brillantes, inspiradas y salvajes interpretaciones de una banda que sonaba como un jodido cañón, no tienes más que ponerte cosas de este disco como "Lazy", "Perfect Strangers", "Strangers kind of woman", "Dead or alive", "Space truckin" o "Woman from Tokyo", por citar unos cuantos ejemplos rápidos. Redondearon el asunto volviendo a regrabar el clásico del grupo "Hush", versión que apareció en el primer disco de Purple en 1968 con Rod Evans a la voz. La nueva toma de "Hush" que acompañó al directo suena que te cagas, de hecho Gillan comentó en su día que fue grabada en una sola toma. Los que son buenos son buenos.

Por entonces el grupo estaba prácticamente roto. Blackmore ya no soportaba a Gillan y la gota que colmó el vaso fue un ensayo al que no acudió el vocalista. Acabaron por echarlo del grupo y, tras probar a unos cuantos cantantes como Jimi Jamison, Jimmy Barnes, Terry Brock, John Farnham o Brian Howe entre otros, fue Joe Lynn Turner el elegido para sujetar el micro. Gillan por su parte retomó la actividad de su grupo en solitario de principios de los ochenta y tras una gira inglesa por salas de pequeño aforo -en la que por por primera vez en su vida no interpretó ningún tema de Purple- publicó el estupendo "Naked Thunder". Hasta aquí lo que cualquier seguidor de la saga Purple conoce de siempre.

Gillan & Blackmore.

Lo que apenas está documentado es que antes de la expulsión de Gillan a principios de 1989 el grupo al completo grabó alguna cosa más además de la versión de "Hush" que apareció en "Nobody's Perfect". Parece ser que las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los Hook Manor Studios de Oxfordshire a principios del año 1988, de hecho el doble directo se publicó a finales de Junio de ese mismo año. Por lo visto se registró también una nueva versión actualizada del clásico “Black night” del grupo, lo que pasa es que finalmente no vio la luz del sol discográfico. No está claro el objetivo de esta nueva grabación, podría haber acompañado como segunda toma de estudio al “Hush” que sí se publicó como final del directo, también podría haber salido como single o como cara b para promocionar dicho doble en vivo; no hay mucho más documentado al respecto. No obstante, tiene sentido que escogiesen ese tema para volver a grabarlo; “Black night” pasa por ser una de las canciones más exitosas y reconocidas de unos Purple a los que les abrió el mercado británico durante aquel lejano 1970 en el que redefinieron el concepto del Rock’n’Roll cuando asombraron a todos con esa auténtica obra maestra del Hard Rock llamada “In Rock”. Palabras mayores. Tal vez otro día hablemos de la capital relevancia y trascendencia de este disco en el devenir de la música Rock desde ese 1970 hasta el día de hoy. Un disco que ni sonaba ni se parecía a nada -y cuando digo nada, es nada- que hubiese sonado antes… ni Hendrix, ni Sabbath, ni Zeppelin ni ninguno. Un auténtico puñetazo sobre la mesa de Blackmore, Gillan, Lord & Co que mostró casi sin quererlo el camino a seguir a millones de músicos y seguidores de esa potente, poderosa, pequeña y loca cosa llamada Rock. Pero esto es marginal.

Pero sigamos. En este par de años -1987 y 1988- tan convulsos dentro de la historia de un grupo repleto de los mismos, tanto Ian Gillan como Roger Glover encontraron algo de tiempo para trabajar en un disco a dúo. Bajo el epígrafe de Gillan & Glover salió al mercado en febrero de 1988 el álbum “Accidentally On Purpose”. Una obra pletórica de finura, eclecticismo y Rock’nRoll, alejada casi por completo del Hard Rock característico de Purple. Por aquel entonces Blackmore todavía no había echado a Gillan de Deep Purple, aunque seguro que la idea rondaba su cabeza de manera intensa, y el vocalista utilizó el tiempo de composición en compañía de su amigo y también compañero en Purple Roger Glover para expulsar toda su frustración acumulada en el devenir del último año dentro del seno de la Púrpura Profunda. Gillan le debía a  la compañía de discos Virgin un disco de estudio y encontró en “Accidentally On Purpose” la manera perfecta de pasar unos días en los AIR estudios de la caribeña isla de Monserrat... además de irritar a un ya de por sí fácilmente irascible Ritchie Blackmore.

Gillan & Glover.

En lo que respecta a Deep Purple, además de “Hush” y “Black night” ’88 Hook Manor studios, otro dato muy revelador trascendió por entonces. En unas declaraciones de la época el tristemente fallecido Jon Lord comentó que estaba muy excitado con la idea de volver a entrar en el estudio con el grupo, ya que tenían nuevas canciones en las que la formación estaba trabajando. Concretamente Lord explicó que tenían unos seis nuevos temas casi completados y otros seis en los que estaban probando cosas. Esto viene a ser algo así como disponer de las bases de un nuevo disco de estudio al completo en el que seguir jugando con composiciones, melodías y arreglos. Y si nos atenemos al momento de las declaraciones, se trataría de composiciones en las que estaría colaborando el grupo al completo, incluido Ian Gillan a la voz, ya que por entonces seguía en el seno de la formación.

La sola idea de la existencia de maquetas con unos doce nuevos temas inéditos del MARK II -Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice- datadas a principios del año 1988 es algo que ya hace que muchos de nosotros salivemos con inusitada y vigorosa intensidad. Por desgracia nada más se supo de estas grabaciones. Ignoramos si algunas acabaron convertidas en canciones del siguiente disco que publicó el grupo en el año 1991 -“Slaves & Masters”, ya con Joe Lynn Turner a la voz-, si se recuperaron para el posterior “The Battle Rages On” que editaron en 1993 coincidiendo con el regreso a la formación de Gillan, o sencillamente acabaron cogiendo polvo en cualquier baúl de esos que milagrosamente recuperan las compañías de discos cuando buscan sacar dinero fácil publicando demos o rarezas de las bandas que tienen contratadas. Sea como fuere, nos volvemos a encontrar a un Ian Gillan poniendo sus voces y melodías a un puñado de canciones de las que volvemos a no poder escuchar con certeza su resultado final.