Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
Clube de Adictos a Deep Purple
Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Dieciséis añitos tiene ya esta maravilla de canción compuesta por el dúo Sweet & Lynch. Bajo este apelativo se presentaba la unión musical del guitarrista George Lynch y el vocalista Michael Sweet. Al magnate del sello discográfico Frontiers Records, Serafino Perugino -ya nos hemos referido a este singular personaje en otros momentos-, se le ocurrió la idea de juntar en un mismo proyecto al que fuera guitarrista de Dokken, Lynch Mob, The End Machine, KXM y un montón de formaciones más junto con el cantante de Stryper, conocido grupo de Rock Cristiano.
A principios del año 2015 vio la luz su primer disco, titulado "Only To Rise". Esta obra fue una agradable sorpresa, música de primerísima calidad interpretada y producida de manera magistral. Acompañaban a George Lynch y Michael Sweet el bajista James Lorenzo y el batería Brian Tichy; grandes músicos, normal que el disco suene tan bien.
La canción protagonista de este artículo es un delicado tema lento, iniciado con un preciosista riff por parte de Lynch que se acompaña por una inspirada melodía a la voz de Sweet que ya desde el primer momento te lleva a ese delicioso lugar en el que te puedes abandonar por completo. Tan buena es la canción que aparece al final del propio disco en otra versión, esta vez en acústico.
Sería el single perfecto para sonar en las emisoras de radio del mundo entero, pero no sucedió así. Los tiempos actuales son del todo inciertos para el Hard Rock y nadie parece saber cómo funciona el mercado musical actual; de hecho, esta canción ni siquiera salió publicada como single. Esto no es óbice para que sea una pequeña maravilla y aquí la compartimos con todos vosotros.
Hoy mismo se colgaba de las redes sociales del mundo entero la canción titulada "Turnaround Situation". Es el segundo single de adelanto de la nueva obra del mítico grupo Yes, que llevará por título "Aurora". El primer adelanto fue el que será el tema título de su nuevo disco y se lanzó a mediados del pasado mes de Abril, un mes de espacio entre la nueva música del conocido grupo de Rock Progresivo.
Ambas composiciones presentan las características básicas del sonido de Yes; se podría decir que "Aurora" lleva unos toques más melódicos y asequibles a lo que sería el gran público -si es que eso sigue existiendo dentro del Hard Rock-, mientras que este último "Turnaround Situation" se enreda un poquito más. De todos modos, aunque ambos son de escucha cómoda, seguro que algún sector de seguidores de la banda encontrarán detalles y matices que les lleven al particular e inaccesible limbo Progresivo en el que seguro se encuentren cómodamente encajonados, atrapados y hasta -algunos más obtusos- puede que sin deseos de escuchar nada más de la realidad musical exterior. Nada nuevo bajo el sol Progresivo.
No deja de ser un poco sorpresivo el anuncio de este nuevo disco, si tenemos en cuenta que hace apenas mes y medio se anunció que Steve Howe se tenía que someter a una cirugía por motivos que no se han especificado públicamente. Este hecho provocó que se parase la gira europea de "Fragile" que tenían programada. Y apenas un mes después ya estaban dando noticias de este nuevo redondo.
Yes 2026.
La actual formación de Yes vuelve a estar comandada por el guitarrista Steve Howe y el teclista Geoff Downes. Ambos músicos llevan un porrón de años tocando juntos, tanto en Yes como en Asia y se conocen a la perfección. Completan la formación el bajista Billy Sherwood, el batería Jay Schellen y el vocalista Jon Davison; de hecho Davison cuenta con un timbre de voz muy similar al del clásico cantante de la formación Jon Anderson, lo que no sabemos si es un acierto o no. Se puede decir que aquí al menos no han arriesgado ni un ápice.
El nuevo disco tiene prevista su salida el próximo día doce de Junio a través de la multinacional Sony Music y para todos los fans de Yes esto es una gran noticia. Como curiosidad han copiado para este nuevo disco el título de un Ep de Asia, también llamado "Aurora", que se publicó en el año 1986. Curioso. En fin. Nueva música de Yes, justo unos meses después de que Asia -el otro grupo en el que milita Geoff Downes- publicase el directo "Live In England". Los seguidores de ambas formaciones tienen motivos para rascar sus bolsillos. Os dejamos con lo nuevo de Yes y su estupenda portada.
Hace ya la friolera de treinta y siete años, un Septiembre de 1989, salía a la venta el cuarto single del primer disco del grupo Winger. Su ópera prima, bautizada con el mismo nombre de la formación capitaneada por el cantante/bajista Kip Winger y publicada durante el verano del año anterior, supuso todo un pelotazo comercial en los EEUU; eran los años dorados del Hard Rock melódico y a la vez macarra estadounidense. En este contexto un nuevo grupo emergente que respondía al nombre de Winger conseguía hacerse un hueco entre un público que tenía la rara costumbre de comprar discos y asistir a conciertos de Rock en directo.
Kip Winger al bajo y voz, Reb Beach a la guitarra, Paul Taylor en los teclados y Rod Morguenstein tras la batería alcanzaron las ventas de platino con su primer disco. Normal, son unos musicazos como la copa de un pino... y además componían grandes canciones: lo tenían todo.
Lo curioso del asunto es que gran parte de la supuesta "prensa especializada" de la época se les puso en contra y criticaron hasta la saciedad las canciones del grupo que copaban las listas de aquel entonces. Se burlaron de ellos a raíz de un sketch de los personajes Beavis and Butthead, serie de la por entonces todopoderosa MTV, que a mediados de los noventa ridiculizaban las canciones, letras, vídeos y estética de nuestros queridos Winger. Ya ves, lo de siempre, cuatro palurdos que no tienen ni puta idea poniendo a parir a un grupo con una discografía que tira de espaldas de lo buena que es; pero esto es marginal.
Cierto es que las letras de los discos de finales de los ochenta de Winger eran estúpidas... Como lo eran la de los demás grupos de Hard Rock de entonces... y la de la mayoría de los grupos de prácticamente cualquier estilo musical hasta el día de hoy; no tienes, estimado lector, más que agarrar cualquier temilla del artista popero, rapero, indiero o reguetonero -o como coño se escriba- de moda para llevarte las manos a la cabeza si decides prestar atención a las sandeces que vierten en sus ¿letras?. Es por esto que no consigo entender el linchamiento que sufrieron en su día Winger y que les llevaron hasta a disolver el grupo. No bromeo, increíble, pero así fue. No lo olviden ustedes: eran y siguen siendo unos músicos de esos de categoría superior.
En fin. Como quiera que fuese, hoy recordamos sin ningún motivo aparente a este grupo con este vídeo clip de estética puramente ochentas que presenta una buenísima composición y que suena que te cagas.
Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
"Prisionero de tus ojos".
¿Pudo Julio Iglesias cantar con Judas Priest?
En 1985 Judas Priest inicia los planes de grabación de su décimo álbum, que se pretende sea un doble duración, bajo el título provisional de "Twin Turbos". Para ello prescinden de sus por entonces habituales estudios de grabación en Ibiza y cambian el Mediterráneo por el caribe, trasladándose a los estudios Compass Point de Las Bahamas.
Casualmente también se encuentra por allí grabando el artista español más internacional, hablamos de Julio Iglesias. Julio escucha uno de los temas que la banda británica está preparando y de inmediato muestra su deseo de cantarlo. Habla con el grupo y parece que incluso plantea realizar un dúo con la propia formación de Metal.
La canción en cuestión que había cautivado a nuestro latin lover era una balada llamada "Prisoner of your eyes". El tema finalmente fue descartado del álbum que se editó en el año 1986, en formato sencillo, con el título de "Turbo".
Más tarde, por fin se rescataría esta canción en la reedición del año 2001 en cd del disco "Screaming For Vengeance", publicado originalmente en 1982. Así mismo apareció en un disco de rarezas llamado "Secrets From The Vault" en el año 2022.
Estamos seguros de que "Prisoner of your eyes" habría sonado muy diferente en la voz de Julio Iglesias... ¡y lo sabéis!
En estos días se cumplen siete años de la aparición del sencillo "Acuérdate De Mí" del grupo Saratoga. Este tema, incluido en su disco "Aeternus", fue el segundo single que publicó el grupo para promocionar dicha obra. Un delicado tema lento con las señas de identidad clásicas de esta banda que tantas alegrías nos ha regalado a sus muchos seguidores. Es motivo de alegría que la buena música siga abriéndose camino entre el muchas veces oscuro bosque.
Hoy mismo Jero Ramiro, compositor de la canción, se acordaba de ella en sus redes sociales. Transcribimos sus palabras:
Os comento que hace unos días la canción Acuérdate de mí que escribí para el disco Aeternus de Saratoga llevaba casi 14 millones de reproducciones en You Tube. Hoy he mirado y me he quedado de piedra. Ha subido en quince días o así en 150.000 más.
Este sábado se cumplen los siete años de su aparición así que no podía tener mejor homenaje. Muchas gracias a vosotr@s que lo habéis hecho posible demostrando que las grandes canciones y la buena música es lo único que realmente importa al final de todo. Más de 5.500 visualizaciones diarias de media durante siete años consecutivos. !!
Este martes veía la luz del sol la nueva canción de Europe. Bajo el título de "One on one" nuestros suecos preferidos compartían con el mundo lo que viene a ser el primer adelanto de su próximo nuevo disco titulado "Come This Madness". Esta nueva obra tiene prevista como fecha de publicación el próximo veinticinco de Septiembre, por lo que todavía quedan unos meses para ir salivando.
La formación sueca sigue contando con su alineación clásica, la voz de Joey Tempest, la guitarra de John Norum, el bajo de Jon Levén, la batería de Ian Haugland y los teclados de Mic Michaeli. El line up que encontró el éxito masivo con el inmortal "The Final Conutdown" y que llevan juntos desde el ya lejano 1984. Poco habitual en los grupos de Rock famosos.
El disco fue grabado en los estudios RMV, está producido por Tom Dalgety y mezclado por Mike Fraser, uno de los productores más reputados del negocio musical. Norum, Tempest& Co cuentan además con las colaboraciones de los guitarristas Tobias Forge y Michael Akerfeldt; la verdad es que no tiene mala pinta el asunto a priori. Este "Come This Madness" viene a nacer nueve años después de la última obra en estudio de Europe, el disco "Walk The Earth". Y, aunque han sacado algún single en estos años anteriores como el tema "Hold Your Head Up", eran muchos años sin música nueva de estos inquebrantables músicos que a golpe de talento y calidad siguen en todo lo alto dando caña y callando todas las bocas tan inoperantes como estreñidas que se han ido encontrando en su camino.
El single sigue en la línea compositiva del grupo. Un corte que comienza con una delicada ambientación y que entra en la chicha a golpe del bajo de Levén. La canción tiene un aire oscuro y épico que se adereza a la perfección con las melodías marca de la casa de Tempest. Te deja con ganas de escuchar el disco en su totalidad. El vídeo clip promocional que acompaña a la canción resulta de lo más curioso, está protagonizado por el actor Peter Stormare y dirigido por Patrick Ullaeus. Según comenta el propio Joey Tempest, sabían que Stormare es fan del Hard Rock y cuando surgió la posibilidad de contar con sus servicios para el clip decidieron registrar algo fuera del concepto habitual de vídeo clip musical... y doy Fe que lo han logrado... para bien o para mal: juzguen ustedes mismos.
Pero vaya, que la semana empezó fenomenal. Nuevo disco de Europe. Perfecto.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Acaba de lanzarse un nuevo tema adelanto del que será el primer disco en solitario de Rachel Bolan. Bajo el título de "Anything But You" pasa a acompañar a la primera canción que Rachel colgó de las redes el mes pasado y que se llama "At War With Myself". Ambos temas pertenecen al disco en solitario que Bolan tiene intención de publicar el próximo doce de Junio bajo el curioso título de "Gargoyle Of The Garden State". El bajista original y principal compositor de los Skid Row se tira a la piscina con el que será su primer disco en solitario. Nuestro encantador Rachel tiene un talento tan demostrado como consolidado, la mayoría de los temas de Skid Row son obra suya; sí, cosas tan punteras como "I remember you", "Wasted time", "Psycho love", "Monkey business" o "Youth gone wild" han salido de su cabeza, por lo que el asunto es serio. Así que el hecho de que se atreva a publicar en solitario siempre es una buena noticia.
Rachel Bolan, cuyo nombre real es James Richard Southworth -por cierto, siempre me encantó su nombre artístico-, nos avanza un disco solista con la participación de los otros miembros de Skid Row y bajo la producción de Nick Raskullnecz, que ya produjo el último título de los Skid "The Gang's All Here". Cuenta también esta nueva obra con otras ilustres colaboraciones como las de los guitarristas Nuno Bettencourt, Danko Jones, Damon Johnson, Steve Conte y el vocalista Corey Taylor. La cosa tiene buena pinta. Parece ser que esto del álbum en solitario comenzó de manera casual charlando de una cosa y otra con sus allegados y finalmente la cuestión acabó tomando forma de disco en solitario.
Bolan siempre fue el que llevó el rollo Punk y macarra a la música de Skid Row. Un tipo de marcada personalidad, poco amigo de entrevistas y apariciones públicas y que viene a ser algo así como el líder del grupo multiplatino, aunque siempre ha dicho que mandan todos y que hay entre ellos una marcada amistad que les hace ser a todos los capitanes del barco. Bonita declaración de principios.
Ese mismo carácter directo le ha llevado a significarse en más de una ocasión tras la abrupta marcha del vocalista Sebastian Bach de Skid Row en el ya lejano 1996, diciendo que estaban en mundos opuestos y que le era imposible no solo trabajar en un mismo grupo sino incluso compartir espacio físico con él... y ha mantenido su opinión durante estos últimos treinta años, aspecto que desde luego le define como músico y como persona. Gente de principios. De hecho puede que Skid Row sea uno de los poquísimos grupos que no se ha vuelto a reunir con la formación clásica jamás, pese a que seguro han recibido suculentas ofertas económicas. Gente con principios. Gente de la que queda poca hoy en día, pero esto es marginal.
Sea como fuere, el caso es que los dos adelantos que nos presenta tienen muy buena pinta. Dos temas directos, con potencia, garra, ese aire punkarra que destila su manera de componer y que recuerda mucho a gente como The Ramones; de hecho, cuando los Skid sacaron su mini lp de versiones a principios de los noventa en plena cresta de la ola del éxito, sugirió grabar el clásico "Psycho Teraphy" de la mítica banda de Punk Rock. Tanto "Anything But You" como "At War With Myself" tienen esa actitud directa y punzante Punk, pero siempre dentro de un esquema Hard Rock cañero de ese que tanto nos gusta.
Así que, ya sabes, disfruta y espera impaciente a la segunda semana de Junio para llevarte a las orejas su "Gargoyle Of The Garden State". Quién sabe, igual se produce una alineación mágico/atómica de astros y hasta se acerca a tocar en directo por aquí.
En esta nueva sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo
clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica.
No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas
sonoras o que incluyan imágenes de archivo.
Bon Jovi: "Runaway".
En Febrero de 1984 una banda de New Jersey llamada Bon Jovi debutaba con el tema "Runaway". En los años 60 y 70 en EEUU el término runaway -fugitiva o huida- se aplicaba a aquellas adolescentes que huían del hogar familiar en busca de liberación ante la incomprensión de los padres.
El vídeo clip del tema comienza unos segundos antes de la música con una gran llamarada que invade la pantalla, a continuación vemos un archivador donde aparecen unos expedientes secretos que hablan de víctimas de radiación tras un accidente nuclear.
Empezado el tema musical vemos a una chica adolescente con un uniforme colegial frente a una pareja adulta que perecen ser sus padres. Estas escenas con la historia del vídeo se alternan con las del grupo interpretando la canción entre ruinas. Aunque los músicos que aparecen corresponden a la formación clásica de la banda -Bon Jovi, Sambora, Bryan, Such y Torres- en realidad el tema había sido grabado por el vocalista Jon Bon Jovi junto a músicos de sesión antes de la unión de dicha formación oficial.
Siguiendo con la historia del vídeo vemos como la chica del inicio se ve vigilada por personas armadas que acechan su casa y ella se defiende lanzando fuego con su mirada. El vídeo está protagonizado por una joven actriz de dieciséis años llamada Jennifer Gatti, que tiempo después participaría en series de Ciencia Ficción como "Star Trek, La Nueva Generación".
El argumento de clip recuerda al del film "Ojos De Fuego" -"Firestarter", 1984- que narra la historia de una niña cuyos padres participaron en experimentos secretos y como consecuencia ella desarrolló capacidades sobrehumanas como la de dominar el fuego.
La niña fue interpretada en la película por una jovencísima Drew Barrymore a la edad de ocho añitos, ya dos años antes la propia Drew había triunfado con "E.T. El extraterrestre". El film se estrenó en Mayo de 1984, por lo que en principio no es lógico pensar que influyese en la realización del clip, a no ser que su realizador conociese imágenes de la película antes de su estreno. Tal vez sería más acertado pensar que ambas producciones se inspiraron en la novela del mago del terror Stephen King, del mismo título. El vídeo finaliza con la protagonista bailando entre ruinas junto al grupo.
Años después, Jon Bon Jovi manifestó su rechazo al montaje del vídeo cuya historia al parecer ignoraban mientras rodaban su actuación y que, por otro lado, poco tenía que ver con el mensaje de la propia canción.
Hoy traemos por aquí la estupenda colaboración entre los baterías Cozy Powell y Pete York. Juntos se marcaron una versión más que recomendable del tema "Dance with the devil". Esta canción la grabó el propio Cozy en solitario como single en el ya lejano año 1973 y constituye uno de los tres singles instrumentales que publicó el batería a principios de los setenta. Por aquel entonces -y por este ahora también- resultaba muy poco habitual que un batería se lanzase como solista publicando música; pero así era Powell, un tipo sin miedo a vivir de la manera más intensa y directa posible. Además es que tuvo un importante éxito en las listas de Reino Unido entonces, este single alcanzó el número tres en las listas de éxitos de la época en las Islas Británicas.
Esta grabación es del año 1987 y pertenece a un directo para una televisión alemana de aquel año. Cozy acompaña al también batería Pete York, un elegante y técnico músico conocido principalmente por haber tocado con Spencer Davis Group, aunque también es de los que ha estado en mil batallas musicales. En ese año York publicó el disco "Pete York Presents Super Drumming" que, como acertadamente podéis sospechar, recopila temas interpretados por distintos baterías; por aquí desfilan entre otros, además de los dos protagonistas de este escrito, bateristas del calibre de Simon Phillips, Ian Paice o Louie Bellson. La cosa es seria.
De paso esta canción nos sirve para recordar una vez más al inmortal Cozy Powell. Nuestro querido batería falleció de manera trágica un mes de Abril de hace ya veintiocho años. Un accidente conduciendo su propio vehículo le sesgó la vida casi de inmediato. En su día comentamos los pormenores de dicho accidente en estas páginas. Puede que el bueno de Cozy no fuese el batería más virtuoso del mundo, pero tenía una pegada muy poderosa, un sentido del ritmo inmaculado y un toque tan personal que en cuanto sonaba el primero de sus tambores podías reconocerle de inmediato. Esta afirmación se puede decir de muy pocos músicos, pero esto es marginal.
Disfruten de un par de baterías bien tocadas, sobre una composición musical muy buena y sin samplers ni estupideces diversas.
La semana pasada nos dejaba el ingeniero de sonido y productor Donn Landee a la edad de setenta y nueve años. Este hombre, que seguro no le resultará familiar al seguidor hardrockero habitual, fue uno de los principales apoyos que tuvo el también tristemente fallecido Eddie Van Halen para encontrar su único y particular sonido a la guitarra. Un auténtico e intuitivo mago tras los controles que fue capaz de sacar el peculiar sonido de guitarra eléctrica que estaba en la cabeza del genio Eddie Van Halen y registrarlo en ondas auditivas para que lo podamos disfrutar el resto de los mortales.
Donn trabajó de manera estrecha con el también afamado productor Ted Templeman. De su mano se pulieron, grabaron, produjeron y arreglaron los cinco primeros discos clásicos de Van Halen que todos tenemos grabados a fuego en nuestras cabezas, corazones y genitales. Obras maestras que redefinieron los conceptos de Hard Rock y, sin buscarlo y por extensión, Heavy Metal durante los finales setenta y toda la década de los ochenta.
Eddie Van Halen conoció a Donn Landee de la mano de Templeman y pasó a ser el técnico de sonido del famoso guitarrista. Donn acompañó a Eddie en su tortuosa, obsesiva y excesiva búsqueda de la perfección musical. Fue la mano derecha del guitarrista cuando este último decidió construir sus propios estudios musicales, los también afamados 5150 a los que nos hemos referido en otras ocasiones, y juntos pasaron en vela días y noches completos encerrados entre sus cuatro paredes probando sonidos, micros, ajustes, mezclas y demás avatares en una búsqueda a tumba abierta del riff espectacular, del sonido con los matices adecuados, de la base rítmica ideal y, en definitiva, de la canción perfecta con el sonido perfecto. Esta enfermiza búsqueda de la perfección les llevó a retrasar varios meses la salida del clásico disco de Van Halen "1984". Parece ser que llegaron a secuestrar las cintas originales sobre las que trabajar las mezclas ante un atónito Ted Templeman que contemplaba con horror cómo no se cumplían los plazos para entregar el producto final a la compañía de discos. Finalmente un exhausto Landee, tras varios días prácticamente sin comer ni dormir, acabó llevando dichos masters in extremis en Diciembre' 83. El disco finalmente pudo publicarse en los primeros días de 1984, fue un éxito mundial y lo demás es historia. Eddie & Donn se salieron con la suya y demostraron que su obsesiva idea era la correcta. De hecho, el propio Eddie Van Halen acabó peleado con Ted Templeman y se quedó con Donn Landee para que estuviese tras los controles en la producción de los dos siguientes discos de Van Halen.
El propio Ted Templeman comentó en su biografía "A Platinum Producer's Life In Music"-que por supuesto, estimado lector, te recomendamos de manera encarecida- que Landee tenía una habilidad, oído e intuición especial para sacar el mejor sonido de los guitarristas con los que grababa. Un bonito cumplido que además viene de alguien que seguro sabe algo de esto de la producción y el sonido.
Descanse en paz la persona cuya capacidad nos permitió a toda la humanidad disfrutar del sonido de tal vez el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Ayer mismo el cantante Stephen Pearcy compartía en sus redes el tema titulado "I Need U". Esta canción constituye el primer single del nuevo disco de estudio en solitario que el conocido vocalista del grupo Ratt tiene preparado. Bajo el título de "The Dogg Mob" este nuevo redondo tiene prevista su fecha de publicación durante este próximo verano' 26.
"The Dogg Mob" será el sucesor de "View To Thrill", última obra en estudio hasta ahora publicada por nuestro querido cantante y que data del pasado año 2018. Ocho años son bastantes sin nuevo disco en estudio, aunque pasa por ser lo habitual en estos inciertos tiempos modernos que vivimos dentro de nuestra inquietante nueva realidad en cuanto a la industria y al consumo musical se refiere.
Para esta nueva obra Pearcy cuenta con algunos de los sospechosos habituales, tras la batería nos encontramos a Blas Elias, en el bajo Matt Thorne y a la guitarra Erik Ferentinos. Tanto Thorne como Ferentinos llevan acompañando a Stephen desde principios del nuevo siglo y Elias es un conocido en el circuito hardrockero norteamericano que ha puesto sus batería al servicio de grupos como Slaughter, Burning Rain, Sin City Sinners o Vince Neil entre otros. Además se anuncia a la guitarra la colaboración especial de otro músico sin revelar su identidad... imaginamos que se tratará del guitarrista Warren DeMartini. DeMartini fue también guitarra de los conocidos Ratt y formó tándem compositivo con el propio Stephen Pearcy en los años de éxito del mítico grupo a mediados de los ochenta. De hecho Ratt fueron una de esas formaciones que lo petó en Norteamérica durante esos excesivos años ochenta, alcanzando un nivel de popularidad muy cercano al de unos Motley Crue o Quiet Riot; tuvieron un éxito total con su disco "Out Of The Cellar", su conocidísimo single "Round And Round" se radió en toda América y su correspondiente vídeo clip se pasó por los televisores hasta la saciedad en la por entonces incipiente MTV. Otra época.
Pearcy/DeMartini.
Pearcy/Ferentinos.
De manera sorprendente han sido de los pocos que no han sabido rentabilizar ese éxito en los años posteriores. La mayor parte de esos grupos famosos de los ochenta se acabaron separando debido fundamentalmente a las tensiones derivadas de vivir los excesos de ese añorado modo de vida del sexo, drogas y Rock'n'Roll. Sin embargo, muchas esas formaciones coetáneas han mantenido una interesante base de seguidores que les ha permitido volver a juntarse y seguir girando hasta la actualidad, aunque sea por pequeños garitos estadounidenses. No ha sucedido así con Ratt. Estos encantadores angelitos se han estado detestando y haciendo la puñeta toda su vida, son de los pocos que no han conseguido contemporizar sus diferencias y volverse a juntar para tocar de nuevo juntos. La innumerable ristra de despropósitos atómicos que acompaña su desestructurada biografía daría para un amplio artículo lleno de la carnaza más potente e imposible que uno pueda sospechar. Por aquí ya hemos comentado detalles de sus andanzas en otras ocasiones. Igual en otro momento lo retomamos.
Como quiera que sea, al menos tanto DeMartini como Pearcy han aparcado por un momento sus diferencias y desde el pasado año vuelven a tocar juntos el repertorio de Ratt llamándose Pearcy/DeMartini; vamos, lo más cerca que vas a estar de disfrutar de Ratt de nuevo... hasta que vuelvan a discutir de nuevo.
Lo bueno es que el bueno de Stephen Pearcy vuelve a la vida discográfica y eso siempre es motivo de alegría. Lo hace con una canción que rezuma el rollo más macarra de los clásicos Ratt y algunos apostamos a que le acompaña su viejo amigo/enemigo Warren DeMartini a la guitarra: Ratt'n'Roll.
Ahora es el momento perfecto para que dejes que te abrace una de las canciones más bonitas, elegantes y especiales que te puedas llevar a la oreja en toda tu vida. Y, por si fuera poco con esto, se adorna además con una letra fuerte, exquisita, impetuosa y sutil.
Una preciosista composición del tristemente fallecido Helge Engelke, excepcional guitarra, arreglista y productor que nos dejó hace apenas tres años. Brindamos por él y recordamos su figura.
Nunca dejes de creer en tu camino. Renace... una vez más.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Hoy es un día tan válido como cualquier otro para recordar el tema "You're all I need" de los Mötley Crüe. Aparecido en el disco cuatro veces platino en EEUU titulado "Girls, Girls, Girls" y editado hace ya la friolera de treinta y nueve años. Sí, un delicioso disco políticamente incorrecto que en estos días con toda probabilidad no se podría ni haber publicado; pero hablamos de los locos y desfasados años ochenta, en los que no se tenía la piel tan fina, no había tanto ofendidito con todo lo que no fuera su propio ombligo y determinado personal no se vanagloriaba de abanderar una supuesta sororidad que luego brilla por su ausencia en cuanto escarbas un poco. En fin. Todavía queda por recorrer para que el concepto de igualdad entre personas sea entendido y celebrado en su totalidad por las distintas sensibilidades que conviven en este mundo loco.
El caso es que esta bonita balada apareció como tercer single del disco, dicho sencillo salió al mercado a finales del año ochenta y siete. Es una canción llena de delicadeza y fuerza a la vez. Te engancha desde su ingenioso y preciosista sonido de inicio en el que base rítmica y guitarra se combinan con mucho criterio en la producción junto a una línea al piano dominante que crea una sensación única de elegancia y potencia.
Pese a ser una canción como la copa de un pino, ha pasado sin pena ni gloria dentro de la historia del grupo y se puede decir que ha quedado relegada a una de esas piezas oscuras de fondo de catálogo que cuando la descubres te enamoras de ella. No obstante, en su día Jon Bon Jovi comentó sobre este corte que era la mejor balada que los Crüe habían escrito nunca... y nuestro querido cantante y fundador de Bon Jovi seguro que algo tiene que saber sobre baladas bonitas y punteras.
Curiosamente, pese a la macarra y destructiva reputación de nuestros adorables angelitos ganada a pulso durante todos estos años, la canción habla sobre el delicado tema del abuso y la violencia hacia la pareja. Composición del bajista Nikki Sixx y del batería Tommy Lee, el propio Sixx comentó a posteriori que la letra estaba inspirada en un hecho real y que fue él mismo quién escribió las líneas vocales sobre la bonita composición a piano que un día se le ocurrió a Tommy Lee. Obtuvo un muy modesto puesto en listas tanto en EEUU como en UK y ahí terminó el recorrido en cuanto a éxito del tema. Injusto, pero así.
Por el extraño motivo que sea, vuestro humilde escriba tiene la fijación de recuperar esta pequeña joya y este estupendo disco cada vez que la estación primaveral llama a tu puerta regalando sus alergias varias y sus agobiantes florecillas. Esta vez compartimos con todo el que nos quiera leer estas pequeñas elucubraciones nacidas del cariño y de la admiración que sentimos hacia esta bonita canción que, si te dejas, te abraza con su poder para ya no soltarte jamás. Para su disfrute.
El guitarrista de origen griego Gus G acaba de sacar un single con la colaboración de Doro Pesch a la voz solista. El tema se llama "Nothing Can Break Me" y es el segundo adelanto del disco en solitario que el músico va a publicar bajo el título de "Steel Burner" el próximo veinticuatro de Abril. No tiene mala pinta el asunto.
Gus G, además de ser el guitarrista de Firewind, ha tocado con gente como Ronnie Romero, Arch Enemy, Dream Evil o el mismísimo Ozzy Osbourne. Un músico fino con su instrumento y con un interesante abanico técnico de recursos.
Para esta canción ha contado con la colaboración de la reconocida vocalista Doro Pesch. La cantante alemana es uno de los iconos del Metal y se ha ganado ese título a pulso, por lo que su presencia comandando la voz de este corte musical aporta un añadido de color a una composición que le viene como anillo al dedo para sus capacidades vocales y su característico estilo musical. El propio Gus se ha referido a ella como un auténtico icono, la reina del Metal y alguien con quien llevaba tiempo deseando colaborar. Está bien que los músicos muestren el debido y merecido respeto a la gente que les ha precedido, les ha abierto los caminos y les ha ofrecido la música a partir de la cual han desarrollado su propio estilo.
Se acaba de colgar de las redes virtuales la actuación al completo en directo que el grupo de Sammy Hagar ofreció el pasado 11 de Marzo en la sala de conciertos del hotel casino Park MGM de Las Vegas. Desde ese mismo día 11 hasta el próximo 21 de Marzo el combo ofrecerá un total de seis actuaciones en vivo a todos los afortunados que dispongan del tiempo y la pasta necesarios para poder disfrutar de unos días de asueto en la Ciudad del Pecado del conocido desierto norteamericano.
Sammy se acompaña para la ocasión del guitarrista Joe Satriani, con quién compartió estancia en el grupo Chickenfoot, el batería Kenny Aronoff y su inseparable bajista de tiempos de Van Halen Michael Anthony. También llevan a los teclados a Greg Phillinganes. Vamos, lo que podemos definir como un supergrupo.
Presentan el directo que esta misma formación publicó el pasado año bajo el título de "Sammy Hagar & The Best Of All Worlds Band The Residency". Este cd no es otra cosa que la grabación de otro de los directos que la formación grabó de uno de los conciertos de una anterior residencia que ya realizaron en Vegas. El repertorio está centrado fundamentalmente en canciones de los años que Hagar & Anthony compartieron dentro del seno de Van Halen. El alma mater del grupo, el guitarrista Eddie Van Halen, nos abandonó presa del cáncer un triste seis de Octubre del año dos mil veinte.
El caso es que, debido a las relaciones tan disfuncionales y los egos tan grandes de los componentes del mítico grupo, jamás se pudo llevar a cabo el merecidísimo homenaje en directo que alguien de la figura y calado de Eddie Van Halen merece. En parte por ese motivo Sammy Hagar decidió llevar a los escenarios su propio homenaje. Llamó al bajista Michael Anthony y al guitarra Joe Satriani para darle forma a la banda que ejecutaría en vivo algunos de los himnos más clásicos de VH... y de paso se ganó la enemistad eterna de Alex Van Halen, hermano de Eddie y batería de los propios Van Halen. Otro capítulo más de la desestructurada y apasionante relación de esta extraña familia musical.
Ahora tienen los próximos meses ocupados con la gira que tienen programada por EEUU y Reino Unido -de España nada de nada, claro- y como pequeño aperitivo nos ofrecen la grabación de su primer show de directo de este curso. Nos cuentan desde su cuenta oficial que publican una grabación pirata cortesía de un tal Fake Fan, fan falso en idioma de Cervantes. Vamos, que siguen siendo unos cachondos; apuesto sin miedo a que lo han grabado y colgado ellos mismos... y me parece perfecto, oiga. En estos días virtuales que vivimos no se me ocurre mejor promoción para una gira de directo que eso: ofrecer algo de tu propio directo para que lo veas y se te metan las ganas en el cuerpo de comprar un ticket. El concierto está íntegro y suena muy bien para ser bootleg; normal, lo habrán grabado ellos. Así que, ya sabes, si dispones de un par de días libres a principios de Julio'26 y no sabes qué hacer, pilla un vuelo a Londres y un par de butacas en el O2 Arena. Es lo más cerca que vas a tener a lo queda del universo Van Halen si acostumbras a pisar en el Viejo Continente. Igual nos vemos.
Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
Cuando Manowar se encontró con Osborne.
¡Que nadie se duerma!
Manowar se formaron en Nueva York a principios de los años ochenta por el guitarrista ex Dictators Ross The Boss, junto al bajista Joey DeMaio y el vocalista Eric Adams.
Ataviados con pieles y exhibiendo músculos junto a un sonido entre Black Sabbath y Wagner, se autoproclamaron defensores del "verdadero Metal" frente al "falso Metal" de los grupos de Heavy y Glam de esa época.
Bajo estas premisas, si alguien se preguntase con que cantante español estuvieron a punto de colaborar nuestros queridos Manowar, ¿qué contestaríais? ¿Silver, de Muro?, ¿Fortu, de Obús?, ¿Leo, de Saratoga? No, no fue ninguno de ellos, sino el cantante melódico Bertín Osborne.
Todo sucedió sobre el año 2002, cuando Manowar se acercaron a nuestro país para promocionar su por entonces nuevo álbum titulado "Warriors Of the World". Se hospedaron en el céntrico hotel Palace de Madrid y allí coincidieron con el cantante español que se hallaba en la capital promocionando productos de sus bodegas. El grupo americano quiso conocer a Bertín, aduciendo que sus madres eran admiradoras de nuestro peculiar cantante hispano. Hasta aquí la historia conocida de la que incluso existe una foto.
Manowar y el amigo Bertín.
Parece ser que el campechano intérprete español, que además habla inglés, se quedó un rato charlando con los miembros de Manowar y se dieron cuenta de que iban a volver a coincidir unos días después en alguna ciudad de Holanda. Entonces el grupo aprovechó la ocasión para invitar a Bertín a subirse al escenario con ellos para cantar el mítico tema "Nessun Dorma" de Giacomo Puccini, que solían interpretar en sus repertorios de directo. Aquí es donde surge el misterio pues, al parecer, un intrépido Bertín Osborne asegura haber subido con Manowar al concierto que el grupo ofreció en Amsterdam. El problema es que no existe ninguna constancia en audio, vídeo o fotografía de tan singular momento; ni siquiera se conoce ningún testimonio presencial, bien sea de prensa o de asistentes a dicha actuación. Por otro lado, tampoco sabemos si Osborne ha cantado la sobrecogedora aria en alguna ocasión durante su carrera.
Quien sí la ha interpretado en numerosas ocasiones ha sido el conocido tenor español José Carreras, con el que el fornido bajista de Manowar coincidió en un acto de la centenaria Orden de Malta de la que es miembro.
Joey DeMaio & José Carreras.
Para terminar, mencionar a un músico español que sí se subió a escena junto a los neoyorquinos. Se trata de un entonces desconocido guitarrista de dieciséis años llamado Jorge Salán, que fue invitado por el grupo en una actuación de Madrid en el año 1998.
Esta noche compartimos con todos vosotros esta bonita y preciosista canción del grupo House Of Lords. Apareció en el tercer disco de estudio de esta formación tan interesante. Bajo el título de "Demons Down" el combo del teclista Gregg Giuffria y del vocalista James Christian pusieron en el mercado aquel ya lejano 1002 la que sería la última obra musical en la que trabajó Giuffria. El conocido teclista que montó el grupo Angel en los setenta, pasando a Giuffria durante los primeros ochenta y desembocando en los House Of Lords a finales de esa década tan maravillosa, loca y especial, se cansó de un negocio musical que nunca reconoció su talento. Un buen día cerró la tapa de su piano y se metió en el mundo de los negocios, acabando como importante CEO de una empresa; supongo que desde ese momento decidió que los transportes de instrumentos, los viajes a los bolos en furgonetas cutres y demás avatares que tan bien se conocen la totalidad de los artistas que deciden dedicarse de manera plena al mundo de la música los sufriesen otros. En fin, una pérdida para el Rock. De todos modos ya hemos revisado más o menos en profundidad las singulares andanzas de este singular artista en otras entradas de este humilde blog que puedes revisar pinchando aquí.
El tema que nos ocupa es una composición lenta, pero con potencia y enjundia; vamos, una canción que se podría usar para explicar qué es eso del AOR/Hard Rock de calidad. Brillante composición, cuidada y elegante instrumentación y unas líneas vocales que en los atómicos arreglos del estribillo te llevan a ese onírico lugar en el que eres pleno y feliz. Christian y su voz pletórica de clase y de buen hacer te dejan sin argumentos en cuanto abre la boca. En la guitarra y composición, además del tándem Giuffria/Christian, contaron con el guitarrista Tim Pierce, conocido músico de sesión de esos años.
Lo curioso es que, pese a ser un potencial hit single, no salió como sencillo en su día; es que ni siquiera acompañó como cara b a los dos promocionales que se publicaron de este gran disco. Es lo que tiene un álbum cuando es muy bueno: que no hay rellenos y cualquier gran canción puede hasta pasar desapercibida. Juzguen ustedes mismos.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
