Jeff Kollman: "In The Hills Of Granada".

Vamos a relajar un poquito de la mano de Jeff Kollman. Este excepcional y versátil músico que tantos buenos momentos musicales nos ha regalado pasa a ser protagonista por derecho de este humilde y trasnochado blog. Otro guitarrista de esos de categoría especial que, por el motivo que sea, hasta ahora no había visitado de manera directa estas páginas. Craso error que pasamos a enmendar de inmediato.

Os traemos uno de los temas del disco acústico que publicó en el año 2014 bajo el sugerente título de "Hills Of Granada". La canción que nos ocupa aparece actualmente como single digital, aunque no hay constancia de que en su día se publicase como redondo promocional en formato físico. Es igual, es una gran y bonita canción; como el resto del cd.

El bueno de Kollman es lo que podríamos denominar como un músico virtuoso. No solo es capaz de tocar cualquier cosa y estilo que le pongas por delante a la guitarra, sino que además tiene un toque exquisito y sutil; vamos, de esos pocos que en el momento que empiezas a escucharle no puedes apagar tu reproductor. Ha tocado con todo Dios, porque es brillante; grupos y músicos del calibre de Glenn Hughes, Alan Parsons, UFO, Asia, Lou Gramm, Michael Schenker, Chris Isaak, Chad Smith, Mark Boals o John West, por citar unos cuantos ejemplos rápidos, han solicitado sus servicios. Que tanta gente tan buena llame a tu teléfono solo puede ratificar lo bueno que eres. Aunque él mismo ha reconocido en varias ocasiones que lo que más le pone es tocar Hard Rock, se ha movido como pez en el agua interpretando y/o componiendo Jazz, Progresivo, Funk, Blues o incluso cosas con toques Pop. 

Este "In the hills of Granada" es un bonito acústico, pero con mucha chicha. Los devaneos jazzys los puedes degustar en varios momentos de la composición. Incluso la propia composición en sí se podría electrificar en formato Progresivo sin mayores problemas. Y, además de todo esto, puede alegrar el oído de cualquier tipo de oyente, por profano que sea. Esto no es fácil de conseguir cuando te pones a componer con una guitarra acústica.

Comenta Jeff que se lanzó a preparar un álbum acústico a raíz del fallecimiento de su hermano Tommy en Diciembre de 2012. Compuso el tema "Brother to brother", que también aparece en este disco, y le resultó tan terapéutico qu decidió ensamblar un cd completo. La música, la mejor de las terapias. Relájense, dejen sus problemas aparcados durante unos minutos y abran sin miedo las puertas de su coraza a esta pieza. Alcanzará su emoción, seguro.

Francis Buchholz. Descanse en Paz.

Acaba de salir la noticia del triste fallecimiento de Francis Buchholz. El que fuera bajista de Scorpions desde 1973 hasta 1992 por lo visto llevaba un tiempo luchando contra el cáncer. No se había comentado nada oficialmente. Una noticia inesperada, un mazazo. Joven, muy joven.

La persona que puso su bajo en discos tan inmortales como "Fly to The Rainbow", "Love At First Sting", "Tokyo tapes", "Virgin Killer", "Taken By Force, "Blackout", "Love Drive", "Crazy World" o "World Wide Live" entre otros, ya no está entre nosotros. Mal, muy mal. Un día difícil.

 

Os dejamos con el comunicado oficial de la familia: 

 "It is with overwhelming sadness and heavy hearts we share the news that our beloved Francis passed away yesterday after a private battle with cancer. He departed this world peacefully, surrounded by love.

Our hearts are shattered. Throughout his fight with cancer, we stayed by his side, facing every challenge as a family - exactly the way he taught us.

To his fans around the world - we want to thank you for your unwavering loyalty, your love, and the belief you placed in him throughout his incredible journey. You gave him the world, and he gave you his music in return. Though the strings have gone silent, his soul remains in every note he played and in every life he touched.

With love and gratitude,

Hella, Sebastian, Louisa and Marietta".

 

Francis Buchholz. D.E.P.

 

  

Michael Sweet: "The Master Plan". Nuevo single y nuevo disco.

Hoy mismo el cantante y guitarrista Michael Sweet acaba de compartir con todos gracias a la red global el que va a ser el tema título de su nuevo disco de estudio en solitario. Este "The Master Plan" pasa por ser algo así como el primer single del cd que llevará el mismo nombre y que tiene prevista su salida el próximo día tres de Abril bajo el auspicio del sello discográfico Frontiers Records. Está producido por Jeff Savage y el propio Michael. No tenemos todavía datos de los músicos que acompañan a Sweet en esta nueva aventura en solitario.

El alma mater de Stryper, grupo del que hablamos hace apenas unas semanas como protagonistas de los discos de las navidades pasadas, se descuelga con el que será su décimo disco en solitario. Nos lo presenta como un disco distinto musicalmente a lo que ha hecho en el pasado y como muestra nos muestra su tema título. Interesante.

Lo cierto es que "The Master Plan" se separa del universo Stryper que tanto nos gusta a algunos de nosotros, sobre todo con su inicio lento y ambiental; aunque luego la canción va cobrando fuerza y potencia. Es interesante el esfuerzo de Sweet por ofrecer algo distinto y de calidad, cuando lo escuchas te deja con ganas de más y de chequear el resto de su nueva obra. Aunque lo que está claro es que las características claves de sus líneas melódicas siguen ahí, cosa que se agradece; esto de ser ecléctico no consiste es sonar radicalmente distinto porque sí, sino en ser capaz de ofrecer algo de la misma calidad bajo distintos parámetros sin perder la esencia de tu sonido. Eso es lo complicado; cuando alguien logra mantener la calidad sin perder su personalidad y presentando algo fresco es para quitarse el sombrero.

En cuanto a las letras, sigue en su línea religiosa, de superación y autoayuda. No obstante, dejemos que sea el propio Michael el que nos explique lo que busca con este nuevo disco:

"No puedo expresaros desde cuanto tiempo hace que he querido realizar este disco. Creo que de manera inconsciente lo empecé a crear cuando era niño. Toda la música que me ha influenciado aparece reflejada en él . Ciertamente no está tomado de ningún modelo específico. Es único y muy ecléctico, pero eso era justo lo que buscaba. Tiene algo para todo el mundo y espero que os emocionéis como yo lo estoy.

La canción principal es un gran tema, tanto musical como líricamente. El objetivo es inspirar, animar y dar confianza a la gente. Quiero agradeceros a todos por vuestra paciencia y apoyo incondicional en todo lo que hago. Mucho cariño para todos".

Savoy Brown: "If I Could See An End".

Otro de esos grupos que hacen que ames la música y que, por el motivo que sea, todavía no había visitado estas páginas. Hablamos de Savoy Brown, el combo que fundó el guitarrista y cantante Kim Simmonds. Lamentablemente Simmonds nos dejó el pasado año 2022, llevándose al grupo con él.

Savoy Brown fue una banda británica que empezó a funcionar en el lejano 1965. Como otras tantas de aquellos años, realizaba una música que mezclaba el Blues de toda la vida con elementos tanto rockeros como de Rhythm & Blues; perfectamente representativo de ese sonido predecesor del Hard Rock posterior y que te sumerge en un océano de placer mientras van desgranándose sus notas en una sucesión que te emociona, hipnotiza y subyuga a la vez.

Hemos escogido este "If I Could See An End" como representación de su música, pero podríamos haber seleccionado cualquier tema de su discografía de más de cuarenta referencias. Esta canción pertenece al disco "Hellbound Train", publicado en 1972 y puede que uno de los más reconocidos de la historia de este gran grupo. "Hellbound Train" llegó al puesto 34 de las listas de éxitos norteamericanas y permaneció hasta un total de veintiuna semanas. Hasta la portada es muy chula, presentando un dibujo en plan fantasmagórico y... una especie de cómic en su interior. Los años setenta, en los que todo era nuevo, fresco y excitante dentro del Rock.

Esta canción fue el único single que se publicó en su día para promocionar el disco y ni siquiera llevaba una mísera portada, la que ilustra este artículo pertenece a una edición japonesa posterior. Como curiosidad comentar que ni siquiera fue la compañía de discos la que se molestó en sacar este single para promocionar su producto, tuvo que ser una subsidiaria norteamericana la que lo pusiese en el mercado; las compañías de discos: demostrando una y otra vez su completa inutilidad y desconocimiento en lo que a su propia producción musical se refiere. La composición es obra del propio Simmonds y del también guitarra/teclista/cantante Paul Raymond, otro conocido músico famoso por su estancia en el mítico grupo UFO y muy querido en estas páginas. El bueno de Paul también nos dejó el pasado 2019 y aquí nos presenta su impronta compositiva en un tema de bonita elaboración, ejecución y sonido. 

Os dejamos con un poquito de Savoy Brown: un grupo a descubrir y a reivindicar. 

 

 

 

Jeff Beck & Stevie Wonder: "Thelonius"

Hoy hace tres años y un día que nos dejó Jeff Beck. Uno de esos genios únicos tocados con el dedo divino para este asunto de componer y tocar música que tan locos nos vuelve a millones de nosotros. Este genial guitarrista nos abandonó un diez de Enero de dos mil veintitrés dejándonos huérfanos de su talento, de su clase y de la manera tan personal que tenía de sacar sonidos a su guitarra imposibles para el resto de los pobres mortales que poblamos este loco mundo.

Hoy es un día perfecto para recordar su música y brindarle un pequeño y merecidísimo homenaje a la figura de un tipo que se sabía tan bueno y tan superior al resto que no necesitaba llamar la atención con petulancias estúpidas y que no tenía el más mínimo interés por impostar ni agobiar con poses ni sentencias ridículas. Nuestro protagonista solo necesitaba enchufar su guitarra y deslizar sus dedos por el mástil para sentar cátedra.

Hoy recordamos con todo el que nos quiera leer una bonita canción que estaba incluida en su emblemático disco "Blow By Blow". Publicado a primeros de 1975, fue disco de platino en ventas y alcanzó el número cuatro en las listas de éxitos americanas de aquellos años. Esta obra seguro se encuentra en las estanterías de todos esos guitarristas famosos que todos conocemos y que venden millones de copias de sus obras... y qué coño, seguro que también está en las casas de prácticamente cualquier músico y/o seguidor que sienta interés por el Rock.

Esta canción cuenta con la colaboración de otro grande de la música: Stevie Wonder. La relación de amistad/admiración entre ambos data de principios de los años setenta, de hecho Beck es parte esencial en la composición del clásico de Wonder titulado "Superstition". Según a quién se le pregunte, el peso de la autoría de uno de los clásicos más conocidos a nivel mundial recae de uno u otro bando. En lo que respecta al que esto escribe -aún reconociendo la auténtica valía de Stevie, otro de esos grandes que ha enseñado a cantar y a interpretar a todo Dios- tengo muy clarito que la guitarra y la clase del bueno de Jeff le regaló al mundo una composición inmortal que el propio Stevie Wonder tuvo la suerte de explotar. De hecho este "Thelonius"cuenta con la participación sin acreditar legalmente de Stevie al Clavinet, fue una manera de devolver a Beck el favor por la composición de "Superstition". Fue Wonder el que publicó dicha canción unos meses antes de que saliera la versión en estudio de Jeff Beck y, para cuando Beck puso en el mercado su "Superstition", el tema de Stevie Wonder ya era un exitazo. Otro día hablaremos de la historia y la grabación de este mítico tema.

Un cielo bajo el mar.

 

See the moon under the water

And the sky under the sea

This world is like an ocean

And it's drowning me.

Richie Sambora: "The Answer".

 

Now I know the answers never meant a thing

And with each instant that I breathe

I feel the joy that life can bring

Come along with me

Seek the truth, you shall not find another lie.

Feliz 2026.

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Especial Paparruchas. Navidad 25.

"Kiss All Nite"

 

Otro año traemos la clásica escena del "Cuento De Navidad" de Dickens con el avaro Evenezer Scrooge, visitado por el fantasma de las navidades pasadas.

Para esta ocasión hemos elegido al bajista de Kiss, Gene Simmons, en el papel de Mr. Scrooge y al que fuera el primer guitarra del grupo, Ace Frehley, como el espíritu de las navidades pasadas anunciando su llegada con el ruido de las cadenas y su peculiar y contagiosa risa envuelto en humo.

La historia de Kiss empezó a finales del 1972 en Nueva York cuando cuatro chavales anónimos llamados Stanley Eisen, Gene Klein, Paul Frehley y Peter Criscuola ocultaron sus verdaderas personalidades bajo fantasiosos maquillajes convirtiéndose en Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Pronto la propuesta de imagen, escénica y musical de Kiss cautivó a los rockeros por todo el mundo.

Gene siempre fue el miembro más serio y atento a los aspectos económicos del grupo, mientras que Ace era el tipo alocado y divertido de Kiss... y tal vez un tanto irresponsable.

Ace dejó la banda tras diez años, volviendo tiempo después para la añorada reunión clásica del grupo de mediados de los noventa ataviado como su personaje llamado "El Hombre del Espacio".

Lamentablemente Ace falleció el pasado mes de Octubre. Estamos seguros de que estará en algún lugar rockeando junto al también añorado batería Eric Carr.

Brindo por ellos con ustedes, deseándoles una Feliz Navidad... Uhm, ¡Paparruchas!.

 

    

  Kiss te desea Feliz Navidad en español. "Creatures of the Night". Aplauso. 1.12.82

Paul Martín Simón.

Los Discos de Navidad: Stryper. XI.

Si hay algún grupo de Hard Rock conocido en todo el mundo que tenga una relación especial con la religión, ese es Stryper. Sorprendentemente, en estos tiempos tan desacralizados que vivimos, en cuanto uno escarba un poco se encuentra con un buen número de grupos de Rock que cantan a Dios; pero el number one de toda la vida de Dios, para los que peinamos canas o algo en el mejor de los casos, si hablamos de Heavy Cristiano es Stryper sin el menor género de duda.

Y aunque cada año que pasa y cada Diciembre que llega el siempre inquietante género humano se empeña en emponzañar un poco más el sentido de la Navidad, desvirtuándolo hasta conseguir convertirlo justo en lo opuesto, este momento del año tan singular nos sigue visitando, fiel a su ineludible cita. El momento navideño, deseado por unos, adorado por otros, detestado por algunos, ignorado por unos cuantos, esencial para otros tantos y, en definitiva, en el ocular de prácticamente toda la humanidad continúa siguiendo el ciclo vital, ese de dibujó el maestro Antonio Vivaldi de manera tan universal como genial en "Le Quattro Stagioni"; pero esto es marginal.

Por mucho que les pese a muchos, hablar de Navidad es hablar de religión y dentro de esas coordenadas musicales Stryper tiene su propio peso específico. Curiosamente, la formación de los hermanos Sweet -es que hasta el apellido les viene al pelo del asunto- no había publicado un disco navideño... hasta ahora. Los discos de temática de Navidad son inherentes a la propia música. Lo hemos comentado por aquí muchas veces: todo Dios tiene publicado su disco navideño, todos. Poco importan las creencias o líneas editoriales de los artistas, el caso es que te puedes llevar a las orejas un disco de temática navideña casi de cualquiera. Y oye, para los que disfrutamos de estas cositas, ni tan mal... si suena bonito, claro. Pues Stryper por fin se han añadido a la lista. Justo en estas fechas publican su disco navideño -que está muy bien, por otro lado- y, de paso, nos dan bola para hacerles protagonistas de este artículo que ya debería considerarse como sección. A continuación pasamos a desgranar los diferentes momentos en los que nuestros cristianoamericanos -dicho con todos los prejuicios del mundo no musicales, por supuesto- preferidos han revisado algún tema navideño, tanto como grupo como en solitario por parte de sus miembros. Espero disfruten la lectura y, le pese a quién le pese, Feliz Navidad.

- “Reason For The Season” / “Winter Wonderland”. 1984.

El primer single del grupo. Está fue su primera referencia discográfica. Tiene sentido: grupo Cristiano, temática navideña. Hace la friolera de cuarenta años unos jovencitos Stryper consiguieron editar su primera referencia discográfica. Ya desde este primer momento quedaban claras algunas de las peculiaridades de su sonido característico, las guitarras cristalinas, los coros hiper melódicos y, sobre todo, el pedazo de vozarrón que se gasta Michael Sweet. Un tono claro, agudo y meloso, que cuando sube y grita se te caen los cojones/coño al suelo. Pero luego retomaremos el asunto de la voz del cantante.

 

 

- “The Yellow And Black Attack”. 1986.

El disco con el que se dieron a conocer. Aquí presentaron todos sus credenciales musicales de su propuesta que ya se habían dibujado en el single navideño. No nos referimos en este apartado a la versión original de dicho Ep que se publicó en julio de 1984, sino a la que lanzaron un par de años más tarde. Aprovechando el éxito de su segundo disco titulado “Soldiers Under Command”, tuvieron la brillante idea de vol ver a remezclar dicha obra con el añadido de una demo del grupo Roxx Regime, nombre anterior del propio grupo, y el propio “Reason for the season” del single navideño. La otra canción del single, “Winter wonderland”, acabó en la edición japonesa como tema extra.

Portada original'84.

Tras estos dos discos del grupo se puso definitivamente en el mapa y se acabaron haciendo con el primer puesto como grupo Cristiano de Heavy Metal de aquellos maravillosos, excitantes y descolocantes años ochenta. Tirando Biblias al público en sus conciertos y ataviados con sus característicos uniformes de rayas amarillas y negras.

 

 

 

-"The Christmas Album... A Gift Of Hope". "Oh come all ye faithful". 1991.

Esta versión no aparece en ninguno de los discos de estudio del grupo. Stryper la grabó para su inclusión en el disco navideño titulado "The Christmas Album... A Gift Of Hope" del año 1991. Se trata de una de las poquísimas colaboraciones que Stryper ha realizado fuera de su propia discografía. Comparten espacio con artistas como Dionne Warwick, Kenny Loggins, Nancy Sinatra, Pat Boone o Willie Nelson entre otros. 

La lenta cadencia de su versión, junto a sus delicados juegos vocales, hacen de esta grabación una referencia de escucha obligada si eres seguidor del grupo... o del Hard Rock en general. 

 

 

-“7 Weeks: Live In America 2003”. 2004.

El directo definitivo del grupo. Ya nos hemos referido a esta grabación con anterioridad en estas mismas páginas. Cierran una actuación redonda con este clásico villancico.

Pese a tener una producción algo embarullada que ensucia algo el resultado final, no deja de ser una perfecta representación de lo que te podían ofrecer estos en sus directos por aquel entonces: buen Hard Rock directo, tan melódico como cañero, sin concesiones y con la voz en estado de gracia de un Michael Sweet que te dejaba sin respiración cuando se ponía a tirar con todo. Te recomiendo, estimado lector, que escuches a la mayor brevedad posible la canción "To hell with the devil" de dicho directo -sobre todo su parte final, aunque toda la interpretación es para no perder ojo- y, después de escuchar el salvaje grito final del señor Sweet, me cuentas.

 

 

- “Murder By Pride”. 2009.

Incluye en su versión japonesa “Winter wonderland (Live 2003)”, que en realidad es la misma canción del anterior directo. Esta versión en vivo aparece como tema extra o bonus track, algo muy típico de las ediciones publicadas en el país del Sol Naciente. Poco más que comentar a lo explicado antes, un bonito souvenir para todo aquel que no disponga del directo del grupo y quiera disfrutar del conocido villancico navideño.

- “The Greatest Gift Of All”. 2025.

Y por fin llegó el disco navideño de Stryper. Han tenido que pasar cuarenta años para que ese primer single tuviese su necesaria continuidad en una referencia discográfica completa dedicada a la temática navideña. Lo cierto es que esta nueva obra del grupo suena bastante bien, en su línea musical y con los ingredientes habituales que uno espera escuchar cuando los escucha.

Los hermanos Sweet no han escogido el camino fácil. Podían haber seleccionado un puñado de clásicos navideños y haber montado el típico álbum de versiones navideñas al que estamos tan acostumbrados. No, Stryper han tirado por la tangente. Michael Sweet y los suyos se han sacado de la manga una obra con cinco composiciones originales propias y otros cinco clásicos de siempre. De este modo uno tiene la sensación mientras lo escucha que el grueso del disco está estructurado a partir de temas propios… y se agradece. Por supuesto, también han incluido nuevas revisiones de las dos canciones de su single navideño; sirven de cierre y colofón a esta nueva creación que seguro no te dejará indiferente si sientes un mínimo interés por el grupo.

Pese a ser conocidos por ser una banda que presta mucha atención a las melodías y tiene ese conocido toque comercial, debemos decir que el disco suena en general bastante duro. Hard Rock clásico es lo que te encuentras desde que se inicia el cd con el tema “The greatest gift of all”, uno de los cortes más inspirados de todo el disco y que de paso titula a todo el cd. Otro de los momentos más oscuros y pesados puede venir de la mano de “On this Holy Night”, con su ritmo cadencioso en el que Sweet habla a modo de reflexión/oración de la pérdida del sentido navideño, enfangado en nuestros propios demonios, limitaciones, egoísmos y bajezas con los que nos hemos acostumbrado a convivir como sociedad en nuestro día a día… 

… En el otro extremo tenemos la pureza de “Silent night”, en una revisión preciosa de una canción mágica.

We lit the tree but dimmed your light.

- Michael Sweet: “Him”. 2006.

Dentro contiene el tema “Oh Holy night”, aunque en sí mismo no deja de ser un disco religioso, como prácticamente todo lo que ha publicado musicalmente este hombre. Una bonita versión de una de las melodías navideñas más delicadas e inspiradas de toda la vida de Dios. Aquí nos ofrece una revisión relajando el tempo global de la canción, lo que le da una perspectiva interesante y reconfortante. Con una preciosista instrumentación, unos coros muy bien traídos y la voz de Michael comandándolo todo. Podíamos haber seleccionado cualquier composición de este disco, ya que todas te evocan ese sentimiento religioso navideño, pero nos vamos a quedar para ir concluyendo este artículo con el villancico propiamente dicho.

 

 

-Michael Sweet: "Silent night".

Cerramos este artículo con esta grabación en directo de cuya procedencia a día de hoy no tengo ningún dato certero. Parece ser que forma parte de algún evento en directo en el que Michael Sweet interpreta este clásico navideño con motivo de la celebración de estas fiestas y debe estar datado a principios del nuevo milenio, pero no puedo aportar exactitud. Ya se sabe que en EEUU son muy amigos de realizar eventos televisivos para casi todo y la Navidad no se iba a escapar de esto así como así. Os dejamos con Sweet y su sutileza vocal interpretando a capela este clásico inmortal. Stryper os desea Feliz Navidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo disco de Asia: "Live In England". Vídeo adelanto "Heat of the moment".

Se acaba de anunciar un nuevo disco en directo de los míticos Asia. La formación del teclista fundador Geoff Downes nos avanza una nueva grabación bajo el título de "Live In England" para los primeros meses del próximo 2026. Esta nueva reencarnación del grupo del conocidísimo "Heat of the moment" esta vez cuenta acompañando a Downes con el guitarra John Mitchell, el bajista/cantante Harry Whitley y el batería Virgil Donati; casi ná. Que se siente tras los tambores alguien del talento, técnica y calidad de Donati ya hace imprescindible la escucha de lo que quiera que saquen. Geoff Downes es de todo menos tonto, eso está claro.

Los últimos años de Asia han sido bastante inciertos. Salvo Downes, ya no queda nadie de la formación original que en su día parió la cabeza del peculiar visionario musical John Kalodner. El bajista/cantante original John Wetton nos dejó tristemente el pasado 31 de Enero de 2017, el batería Carl Palmer -padre y maestro de casi cualquier batera de esos especiales que te puedas llevar echando a las orejas en los últimos treinta años- tampoco está por la labor y Steve Howe supongo seguirá en su mundo particular pensando que inventó la humanidad. Con estos mimbres el bueno de Geoff Downes sigue manteniendo el nombre en activo, bajo la sospecha de que sea por una simple cuestión monetaria, pero ofreciendo el rango de calidad que uno espera de una formación de estas características. La realidad es que compagina Asia con las teclas de Yes, formación en la que también figura Steve Howe, lo que hace que el galimatías sea aún mayor... en fin, están en su derecho.

El actual line up de Asia acaba de publicar un vídeo clip para apoyar el próximo lanzamiento discográfico de su nuevo disco en directo. Rescatan su súper éxito "Heat of the moment", que lo cierto es que no suena nada mal; todo sea dicho. Puedes escuchar unas bonitas guitarras solistas por parte de John Mitchell dónde todo está en su sitio, sonando fluido y natural para regocijo del sufrido oyente que no necesita lidiar con la "peculiar" digitación de un Steve Howe que hoy en día no es más que una triste sombra de lo que fue.

Esperaremos al próximo 13 de Marzo de 2026 para poder escuchar en su totalidad este nuevo "Live In England"... y la versión que se marque Vigil Donati de "The heat goes on", por supuesto.

Jero Ramiro: "Te Echo De Menos".

Llega Diciembre y es un momento estupendo para recuperar este bonito Blues que Jero nos regaló en el que es su único disco en solitario publicado hasta la fecha de hoy. Bajo el título de "Tenebrarium" se encontraban una serie de composiciones instrumentales que nuestro querido músico se animó contra viento y marea a compartir con todo el que quisiera escucharlas. Una delicada canción de alguien que se nota que ama la música que compone y toca. En estos días inciertos tras dejar de ser miembro de Saratoga -grupo que él mismo montó en el ya lejano año 1992, conviene no olvidar este dato-, y con la incertidumbre que todos sus seguidores tenemos sobre su próximo futuro musical, no deja de ser reconfortante escuchar cositas como este tema. 

Desde este humilde blog le deseamos todo lo mejor... mientras seguimos suspirando por una reunión de Santa, grupo de culto dentro del Rock duro español y delicado fetiche para muchos de nosotros, que se truncó de manera inesperada el pasado 2024. Feliz Navidad.

Foreigner actúa en la cabalgata del Día de Acción de Gracias en Nueva York.

Llega la Navidad y el grupo americano Foreigner colaboró el pasado veintisiete de Noviembre en la tradicional Cabalgata conmemorativa del Dia de Acción de Gracias. Este evento se realizó en pleno corazón de Manhattan, céntrico y conocido barrio de Nueva York; curiosamente Foreigner nacieron en la propia ciudad neoyorkina, por lo que todo tiene algo más de sentido todavía. El combo formó parte de la carroza de una conocida serie de Ciencia Ficción titulada "Stranger Things", que parece debe ser una de esas producciones súper exitosas del canal Netflix; digo parece porque la verdad es que no tengo ni idea de dicha producción, no he visto ni un solo capítulo ni tengo intención alguna de visualizarlo... pero eso es otra cuestión.

El asunto es que esta Cabalgata es todo un clásico dentro de las celebraciones navideñas de la Gran Manzana, conocida en todo el mundo entre otras muchas cosas precisamente por dichos fastos celebrativos del momento Santa Claus; nadie como los americanos para entender y ofrecer entretenimiento del bueno y espectacular, eso es una realidad que no ofrece réplica. Por lo visto a la cabalgata no le faltó de nada, contaba con carrozas espectaculares, personajes variopintos de la industria del entretenimiento americano, músicos, famosos, todas las luces, parafernalia, colorido y, por supuesto, el entrañable Papa Noel. No sabemos si todo este tinglado tan glamouroso al que asisten millones de turistas todos los diciembres tiene algo que ver con el espíritu navideño real; supongo que, por desgracia, tampoco les debe importar demasiado a los curiosos que se acercan a verlo.

Foreigner en la carroza dándolo todo por las calles de New York.

En este curioso y peculiar contexto la nueva formación de Foreigner se subió a la carroza y deleitó a todo el público presente con la interpretación del clásico "Cold as ice", cuyo fragmento aparece en el vídeo que compartimos al final del artículo. Unos Foreigner en los que ya no hay nadie de la formación original ni clásica. Recientemente el vocalista Kelly Hansen abandonó el grupo, como ya comentamos en su momento, siendo sustituido a las labores vocales por Luis Maldonado. Que Foreigner tienen buen gusto y criterio buscando sustitutos se nota en cuanto le pegas una escucha a Maldonado interpretando las primeras estrofas de este pedazo de clásico de la música contemporánea.

Hasta hace relativamente poco tiempo el guitarra Mick Jones estaba al mando de la nave, pero tuvo que apearse por motivos serios de salud. En la actualidad Foreigner lo componen, además de Maldonado a las voces y guitarras rítmicas, Jeff Pilson al bajo y voces, Bruce Watson a la guitarra solista, Chris Frazier tras la batería y Michael Bluestein en el teclado. El que fuese vocalista clásico de la formación, Lou Gramm, acompaña eventualmente a los demás en determinados conciertos y/o giras.

CHASCARRILLOS.

  Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Tony Carey: "The Sound Of Silence".

Hace un día otoñal, de esos fríos, tristes y deliciosamente grises, ideal para hacer sonar este "The Sound of silence" y dejarse seducir por la delicada melodía de esta obra de arte. La versión que aquí compartimos es la que grabó el teclista/guitarrista/cantante/arreglista y compositor Tony Carey. Apareció en su disco de versiones titulado "Stanislaus County Kid", que fue publicado en el año 2010. Dicha obra comprendía un abanico de versiones de clásicos de toda la vida que el pequeño Tony escuchaba durante su infancia en el condado norteamericano de Stanislaus a principios de los años sesenta. Bajo un prisma sonoro tan sobrio como acertado e inspirado, Carey desgrana once bellas canciones, muchas de ellas de esas conocidas de toda la vida. La foto que ilustra este artículo y que está tomada de la contraportada de dicho disco seguro que representa cualquiera de los caminos por los que paseó nuestro querido Tony durante esos primeros años tan especiales para cualquier ser humano.

"The Sound of silence" en particular, fue compuesta por Paul Simon allá por 1964 y apareció como single primero y posteriormente en las obras primera y segunda del inquietante dúo que este mismo montó con Art Garfunkel. Debo reconocer que el dupla Simon & Garfunkel no me interesa lo más mínimo y me conduce a un estado de tedio y aburrimiento de esos que con poco esfuerzo te llevan a perder tus nervios por completo... pero hay que reconocer que la canción que nos ocupa es una gran composición. "The Sound of silence" ha pasado con nota el test del paso del tiempo y ha sido utilizada en multitud de ámbitos; de hecho, por poner un ejemplo rápido, dentro de la religión católica es una de las piezas más usadas en sus liturgias.

Esta versión de Tony Carey consigue captar toda su esencia y, tan solo con una desnuda y minimalista instrumentación acompañando a su voz áspera y elegante, te eleva prácticamente desde la primera nota a ese estado de sosiego y plenitud al que solo unos pocos elegidos consiguen llegar cuando escuchan música. 

 

 

 

 

 

  

Tyketto: "Higher Than High". Single adelanto de su nuevo disco "Closer To The Sun".

Tyketto acaba de colgar de las redes el nuevo vídeo clip de la canción "Higher Than High". Este tema pasa por ser el primer sencillo del próximo disco que tiene previsto publicar el grupo, cuya salida está anunciada para el veinte de Marzo del año que viene. La formación capitaneada por el vocalista Danny Vaughn vuelve de este modo al mercado discográfico y la carta de presentación no puede ser mejor: Hard Rock clásico del de toda la vida con los toques AOR que aporta a las melodías la inconfundible y preciosista voz de Vaughn.

La formación de Tyketto se completa con el guitarra Harry Scott Elliott, el bajista Chris Childs, el batería Johnny Dee y el teclista Ged Rylands. Pese a que la formación comenzó su andadura en el ya lejano 1987, este anunciado "Closer To The Sun" pasará a ser su sexto disco de estudio. Tyketto sacó su primer disco, "Don't Come Easy", a principios de los noventa y su sencillo "Forever Young" les abrió las puertas del éxito. Lamentablemente poco después irrumpió el Grunge y Tyketto, como tantas otras agrupaciones de Rock duro clásico, las pasaron canutas o directamente desaparecieron. El combo de Vaughn  se separó, se volvió a reunir en 2004 y han seguido con una cierta regularidad hasta el día de hoy, compaginando su vocalista las publicaciones del grupo con sus propios trabajos en solitario.

Danny Vaughn es un viejo conocido. Puso su voz en el estupendo "Save Your Prayers" de Waysted y a numerosos proyectos como Vaughn, Flesh & Blood o Burning Kingdom entre otros. Ha visitado nuestros escenarios con cierta asiduidad, demostrando siempre la potencia, sutileza y elegancia de su voz. Ahora vuelve con este nuevo single que lleva a Tyketto a la más rabiosa actualidad. Disfrutemos de esta elegante pieza de Hard Rock y su groove infeccioso mientras esperamos al nuevo disco del grupo, muy cerquita del sol.

David Coverdale anuncia su retirada.

Hace apenas unas escasas horas el cantante David Coverdale ha anunciado su retirada. En un vídeo, tan escueto como delicado y cuidado, nuestro adorable vocalista de Deep Purple, Coverdale & Page, Whitesnake, sus discos en solitario e invitado de un abultado número de músicos de esos de división especial ha compartido con sus millones de seguidores repartidos por el mundo entero que ya ha llegado el momento de colgar sus vaqueros ajustados, sus zapatos de plataforma y disfrutar de su jubilación. La voz que nos ha acompañado y guiado a millones de nosotros, pobres mortales, a lo largo de nuestras vivencias, experiencias, situaciones, recuerdos, momentos sublimes y durísimos... en definitiva, durante nuestro camino vital, nos deja huérfanos de su música, su talento y de esa sobrenatural capacidad para cantar como solo él era capaz de hacerlo. Su tono grave, profundo, personal, melódico, intuitivo, elegante, sutil, sobrecogedor, capaz de arroparte en su manto y acariciar tu emoción ya no volverá a deleitarnos sobre ningún escenario. Me alegro por él y por su decisión, seguro muy meditada y necesaria, pero como seguidor y admirador de su talento me resulta duro, muy duro de aceptar.

No suelo escribir ninguna entrada en este blog cuando acabo de publicar algo, me gusta dejarlo en la red global durante unos días para darle vida, pero esta ocasión es especial. Una noticia del calado de esta merece ser difundida de inmediato. El creador de "Crying in the rain" o "Here I go again" ha decidido que llegó su momento de parar.

No es nuevo que David Coverdale llevaba varios años arrastrando problemas de salud, concretamente desde la desastrosa etapa del Covid, pero lo cierto es que el misterio siempre ha rodeado los detalles de dichos problemas y nunca hemos conocido los pormenores de su situación real. Ya lo comentamos este verano en estas mismas páginas mientras nos acordábamos de alguna de sus grandes canciones. Ese tour de despedida que se interrumpió de manera abrupta durante la pandemia global y que jamás pudo ser concluido.

Su personal voz, con unos deliciosos y profundos graves que le salían de lo más adentro y que le permitían cantar Blues como solo lo pueden hacer unos pocos elegidos ya no van a volver a escucharse bajo los focos. Igual no es una retirada total y dentro de un tiempo anuncia su regreso, pero no tiene pinta; alguien como Coverdale no tiene necesidad de hacer eso. 

Al que esto escribe le quedará ya desde ahora mismo para siempre la espina clavada de no haber podido verle interpretar en directo sus temas clásicos de Whitesnake o Purple en ese formato acústico e íntimo para el que parece que nació su voz. Lo recuerdo muy bien, fue hace unos cuantos años. Un 28 de Noviembre de 2006 nuestro querido David Coverdale se acercó a la conocida tienda FNAC ubicada en pleno corazón madrileño junto a su por entonces guitarrista Doug Aldrich para realizar un pequeño concierto acústico. Estaba encuadrado dentro de una gira promocional europea en la que presentaban el directo de regreso de Whitesnake titulado "Live In The Shadow Of The Blues". Era una oportunidad única para escuchar la voz de Coverdale haciendo Blues en un formato íntimo y personal... de hecho fue la primera y única oportunidad para el que esto escribe. No pudo ser. Actuaban en el salón de actos adjunto de la planta baja de dicho local una tarde fría del otoño de ese año. Por los estúpidos e irritantes condicionantes laborales que sufrimos la mayoría de nosotros, vuestro humilde servidor llegó a la FNAC cuando la cola que aguardaba para tener el privilegio de acceder poco después a la especie de reservado en el que cantaría David era lo suficientemente larga como para intuir que no íbamos a poder pasar; aforo limitado, solo pillan cacho los que llegan primero. Esperamos estoicamente parapetados en un pequeño hilo de esperanza edulcorado con la delicada melodía de "Sailing ships" resonando en nuestra cabeza cuando, de pronto, la fila comenzó a avanzar... Nos quedamos justo a las puertas, fuimos los segundos que no pudimos pasar. La maldita suerte, otra vez dando la espalda con su sonrisa socarrona y desafiante. No obstante, pudimos presenciar parte de la actuación a través de un cutre televisor -no pantalla, televisor; otros tiempos- hasta que llegó la hora en la que debíamos marchar. Este humilde plumilla tenía otro compromiso ineludible -toda la puta igual, debiendo estar en doscientos sitios a la vez- del que, por cuestiones que no vienen al caso, no daremos más detalles. Sin embargo, nada nos pudo privar de presenciar y escuchar una preciosista versión del clásico "Ain't gonna cry no more" interpretada desde la pantalla en clave de Blues por la desnuda guitarra acústica de Aldrich y la personalísima voz de Coverdale. De inmediato se grabó a fuego en lo más profundo de mi ser y me acompaña desde entonces en mi devenir diario haciendo que mi existencia sea un poquito más bonita. Por mucho que te quieran enseñar, es la propia vida la que te ofrece las mejores lecciones. Ese día aprendí una valiosa enseñanza: hay trenes que solo pasan una vez por tu puerta y, si dudas en cogerlos, puede que quedes sin subir a ellos jamás.

Alzo mi copa por David Coverdale y por toda la felicidad que nos ha brindado a muchos de nosotros en forma de música. Espero disfrute de todo lo que por derecho merece. 

 

 

Fare thee well... Hasta pronto.