Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
"Insomnia" apenas acaba de salir hace un par de días y es otro nuevo adelanto del próximo disco de Richie Kotzen, titulado "Nomad", que tiene prevista su salida al mercado para el próximo veintisiete de Septiembre. Este ya es el tercer single que publica nuestro querido multiinstrumentista para promocionar su nuevo álbum. Con anterioridad han visto la luz los temas "Cheap Shots" y "On The Table", en los pasados meses de Mayo y Julio respectivamente.
Lo cierto es que el título del cd no le puede venir más al pelo a Kotzen. Él mismo es el compositor, instrumentista y productor de la nueva música que nos pretende ofrecer a finales de este mes, algo así como un apátrida que se gestiona de manera autosuficiente. Esto ya es algo que ha hecho en otros discos. Richie, además de ser un guitarrista de esos fuera de serie, tiene un talento innato para tocar otros instrumentos y nos lo ha demostrado en diferentes ocasiones. Vamos, un súper clase. No me extraña que Mr. Big se acordasen de él para sustituir a Paul Gilbert cuando este abandonó la nave a principios del nuevo milenio.
Las canciones de adelanto nos ofrecen la amalgama musical que atesora Kotzen, todo con ese toque setentas y Soul con el que tan bien sabe condimentar todo aquello en lo que mete mano. Ninguno de los temas tiene desperdicio, pero me he pillado especialmente con "Cheap shots"; complejidad revestida de sencillez y buen gusto. Os dejamos con los tres cortes para que os hagáis una idea del asunto.
Vuelve la Trans-Siberian Orchestra. esta súper extravagancia musical que aúna talento, grandiosidad, elegancia, espíritu navideño y, sobre todo, buen Hard Rock vuelve a los escenarios... norteamericanos...claro.
Acaban de anunciar hoy mismo que van a ofrecer una mega gira de esas tochas durante los meses de Noviembre y Diciembre. Dichas actuaciones conmemoran el vigésimo aniversario de la publicación de su disco "The Lost Christmas Eve", el hecho de pasar los veinte millones de espectadores y las donaciones a distintas organizaciones benéficas también por encima de los veinte millones de dólares. Casi na.
De este peculiar proyecto salido de la cabeza del guitarrista, compositor, productor y arreglista Paul O'Neill ya hemos hablado por aquí en otras ocasiones. Se acompañó por los guitarristas del grupo Savatage, Jon Oliva y Al Pitrelli, y montó una súper banda que ha conseguido conquistar el siempre difícil mercado americano. Y todo a golpes de guitarra eléctrica, un mérito todavía mayor en estos tiempos que corren difíciles para el Hard Rock en cuanto a popularidad.
El disco homenajeado es el cuarto de su discografía y el tercero de la trilogía dedicada a la Navidad. Una obra maestra que combina algunas melodías típicas navideñas con composiciones ampulosas y complejas propias de corte Progresivo, intensas, emotivas y grandilocuentes. Del todo recomendable. Igual que el resto de su discografía, que este humilde servidor tiene a bien revisar cada inicio de Diciembre.
Se vuelven a embarcar en un nuevo tour americano que vuelve a hacer que nos comamos las uñas a todos sus seguidores del otro lado del charco. Cuidada súper producción para grandes aforos, de esos que solo se pueden permitir los cuatro grupos mega famosos que todos conocemos. En Europa ni olerlos y en España ya ni te cuento. Igual nos hacemos un viajecito sorpresa. Bueno, qué coño; para cuando se publiquen estas letras igual ya está vendido todo el papel.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:
Seguimos con Santa Fe en la cabeza. Esta evocadora localidad mexicana nos sirve de pretexto para recordar la canción que hace un montón de años le dedicó Jon Bon Jovi. De hecho resulta curioso que, siendo Bon Jovi un grupo más que apreciado por este humilde escriba, todavía no se le haya dedicado una entrada propiamente dicha en este pequeño y desfasado rincón virtual; asunto que vamos a proceder a solucionar de inmediato. Nos vamos a buscar aquellos primeros años en los que el músico cimentó su estatus de mega estrella, dejamos para otro momento el debate siempre abierto sobre el rumbo actual de la música de su grupo y de su estado vocal.
Jon Bon Jovi registró su primer álbum en solitario en el ya lejano año 1990. Bajo el título de "Blaze Of Glory. Young Guns II" nos presentó una interesante colección de temas que en su mayoría estaban inspirados y de hecho servían como banda sonora original de la peli sobre Billy el Niño en la que actuó Emilio Estevez por aquel entonces. Del film, titulado "Young Guns II", poco podemos aportar. Otra súper producción de Hollywood que no quita ni el sueño ni el hipo. Como curiosidad podemos comentar que Jon Bon Jovi se hizo cargo de la banda sonora a raíz de una petición personal que le hizo el propio Estevez, interesado en incluir en el film el clásico tema de Bon Jovi titulado "Wanted dead or alive".
La canción que nos ocupa contiene todas las características de la música de Bon Jovi y atesora unas melodías de gran calidad, todo ello aderezado con unos arreglos de cuerda estupendos cortesía de Alan Silvestri. Como durante todo este verano este humilde plumilla no ha podido quitarse de la cabeza el "Santa Fe" de Dokken, que ha servido de banda sonora ideal para recorrerse las polvorientas y asfixiantes carreteras durante los meses de Julio y Agosto, ha tenido sentido volver a recuperar una vez más el estupendo "Blaze Of Glory" de Jon Bon Jovi... en el que hasta el mismísimo Little Richard toca y canta en una de sus canciones. Imposible criticar a un músico que solicita los servicios de uno de los reyes y creadores definitivos de esta loca, preciosa y peligrosa cosita llamada Rock'n'Roll. Punto, juego y partido para Jon Bon Jovi.
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Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
Dobles, parentescos imposibles y otros parecidos... ¿Razonables?
Peter Grant con Led Zeppelin puede pertenecer al escaso y selecto grupo de mánagers de la Historia del Rock, al igual que el Coronel Parker con Elvis, Brian Epstein con los Beatles o Malcom McLaren con los Sex Pistols, que han visto brillar su nombre casi a la misma altura que sus representados.
Tal era la relación de Grant con Zeppelin que la banda le reservó el acertado papel de ganster en su película "The Song Remains The Same". De hecho, el mundo del cine no le era extraño a Peter. En su juventud tuvo diversos oficios y uno fue el de figurante dentro del engranaje del Séptimo Arte. También fue doble de cuerpo del actor británico Robert Morley. Este característico actor de reparto compartió pantalla con Humphrey Bogart en films como "La Reina De África" o "La Burla Del Diablo", además de aparecer en comedias como "Aquellos Chalados En Sus Locos Cacharros". Peter y Morley compartían un voluminoso y orondo físico.
Pasamos del cine al mundo de las series televisivas. A mediados de los años noventa triunfó en medio mundo una serie de espadas y leyendas llamada "Xena, La Princesa Guerrera", protagonizada por Lucy Lawless. Algunos rockeros observaron que, además del parecido obvio, Lucy compartía ciertos rasgos salvajes con el líder del grupo WASP, Blackie Lawless. ¿Serían hermanos? Lo cierto es que el apellido Sinley es solo artístico y el verdadero nombre de la actriz es Lucille Frances Ryan, mientras que el del neoyorquino vocalista de WASP es Steven Edward Durren. No tienen ningún parentesco, aunque Lucy no habría desentonado en los vídeo clips del grupo.
Nos vamos ahora a mediados de los ochenta, momento de máxima popularidad del grupo alemán Scorpions. No fueron pocos los que vieron un cierto parecido entre el cantante de la banda, Klaus Meine, y un excéntrico empresario español que andaba en pleitos con el gobierno disfrazado de Superman al grito de "¡Que te pego, leche!".
No sabemos si el señor Ruiz Mateos y Klaus Meine compartían algún parentesco lejano o si tan siquiera el uno conocía la existencia del otro.
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Nuevo single de los americanos House Of Lords. El grupo del cantante James Christian y su lugarteniente Jimi Bell a la guitarra cuentan esta vez con el batería Johan Koleberg y el teclista Mark Mangold para presentar su nueva canción al mundo. No está anunciado que sea el adelanto de ningún nuevo disco de estudio pero, conociendo al grupo de Christian, imagino que en unos cuantos meses nos regalarán una nueva obra de estudio completa. Un grupo que no ha bajado para nada el listón de calidad de sus trabajos y eso es algo que queda patente en su nuevo single.Buen Hard Rock/AOR de ese cañero y de calidad para amenizar nuestros oídos este verano. Al lorito con la guitarra de Jimi Bell.
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Con esta sentida canción se cierra el nuevo disco de estudio que publicó Dokken el pasado Octubre. Un tema de corte acústico con una cuidada melodía que hace que se te erice la piel. Es una pieza de sencilla elaboración y con unos sobrios pero muy trabajados arreglos. La letra es autobiográfica, como el propio Don Dokken comentó en las entrevistas promocionales en su momento. Narra con una inusitada delicadeza, de manera tan directa como sencilla e inspirada, el recorrido vital del propio Don desde su juventud hasta el día de hoy; todo con una prosa acertada que rezuma un toque melancólico, triste y entrañable que te desnuda y te desarma... cualquiera de nosotros podríamos ser los protagonistas de la historia que el bueno de Don nos cuenta. La mejor letra de toda su carrera, sin duda.
Nos explica el vocalista y dueño del grupo que es una composición propia y una de las canciones que más remueve sus emociones. En este punto debemos tener en cuenta los problemas de salud y operaciones varias que ha sufrido nuestro sufrido vocalista en los últimos años. Como consecuencia parte de su mano quedó paralizada y no puede volver a tocar la guitarra; pese a ser el cantante, también toca el instrumento de las seis cuerdas y se le ha podido escuchar en muchos de sus discos y sus directos. Ya no puede hacerlo más. Nos cuenta que este tema ya lo tenía compuesto, era muy personal y es como un pequeño regalo para él que haya podido acabar incluido en el nuevo disco del grupo.
El disco, titulado "Heaven Comes Down", es un pedazo de obra que te engancha desde el primer momento. Del todo adaptado a las capacidades vocales del Don Dokken de los últimos años, pero con una caña y un sonido que te pone firme. Justo en estos días debía estar presentándolo en el festival Leyendas del Rock de Villena. Por desgracia, otra nueva lesión le impide tomar vuelos oceánicos y toda la gira europea se ha cancelado. El que esto firma ya tenía parte de sus vacaciones programadas -agendas, viajes, alojamientos y las imposibles carambolas habituales de estas cosas- para hacerle un hueco a la locura que supone ir al Leyendas y no dormir en cualquier cutre tienda de campaña; todos los asiduos al festi saben de lo que aquí hablamos. El único objetivo exclusivamente era volver a ver a Don y a su grupazo una vez más, tal vez la última vez. Sí, ya sé que no canta una mierda y bla, bla, bla... pero Dokken es una de esas formaciones que me enamoró hace ya un montón de años y, una vez sabes lo que vas a ver, puedes pasar un rato muy emotivo. Además, tampoco canta mucho menos que otros que pasean de manera exasperante su pedigrí y petulancia mientras se arrastran por los escenarios en cuanto los pisan. En fin. No Dokken, no Leyendas.
Os dejamos con la preciosista melodía de esta emotiva canción y su entrañable letra. Mientras la escuchas consigue llevarte a cualquier carretera de desierto por la que conduces tu coche en medio del asfixiante calor veraniego, atravesando las montañas; cualquiera que haya estado por allí entenderá de lo que hablo. Ideal para cruzarse en estas fechas las rutas de asfalto mientras visualizas sus parajes, llanuras y/o montañas cuál peli de esas ambientadas en cualquier desierto o similares.
I was born in LA, by the ocean with the breeze
Never saw no reason to leave
Down on Sunset Boulevard
Stay up till the morning with my friends
Then I'd sleep one hour or two
Head up to my job
It seems they never lasted too long
When I got a little older
I could see the world was changing,
Just like me
All around there's too many people everywhere
Just a crow, it's too loud
When I was traveling round the world
Always missing home
Finally realized maybe now it's time to go
Everything had changed, I felt so alone
So, I packed all my bags
Started down a very lonely road
Time to leave my home
Searching for a new place
That I could call my own
I was riding on my old horse
A bottle of whiskey to keep me company
Along the way
'Cos I knew, it would take some time to get to Santa Fe
Out into the desert someone told me there's a place
Far away, so if you're looking for me
Maybe you might find me in a place called Santa Fe
