Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Resulta altamente curioso el debate que ha generado nuestro querido Sebastian Bach en estas páginas. El que me temo que será recordado para siempre como el ex cantante de Skid Row levanta pasiones, tanto positivas como negativas, allá dónde va y este humilde blog parece que no va a ser distinto. Sorprendente es el abultado número de visitas que ha tenido la entrada anterior en la que recordábamos uno de los temas más emblemáticos tanto de Sebastian como de los propios Skid Row.
Es por esto que compartimos otro tema del bueno de Sebas con todo el que nos quiera leer. Hemos escogido uno de los singles del que hasta ahora representa una de sus mejores obras discográficas en solitario, al menos para vuestro humilde escriba. Hablamos del disco "Angel Down", publicado a finales del ya lejano 2007 y que constituía su primera referencia de estudio en solitario tras ser amablemente expulsado de la nave Skid Row. Para esta obra se alió con el guitarrista/productor Roy Z y el resultado fue bastante bueno, la verdad. Hay algún que otro tema machacón que no va a ningún lado, pero la mayoría de las composiciones volvieron a poner a nuestro adorado Bach en el mapa musical metalero.
Cuenta además con el aliciente de la colaboración de W. Axl Rose en nada menos que... tres canciones!!! Todo el que esté familiarizado con el universo Guns'n'Roses y el particular submundo atómico de su vocalista, sabe que esto no es para nada común; de hecho esta colaboración se produjo durante esa travesía por el desierto que atravesó el entrañable Rose. El siempre impredecible e imposible W.A.R. se pasó unos quince años apartado del ojo público justo cuando la popularidad de los Gunners era superlativa, justo desde 1993 hasta 2008 que publicó el esperado "Chinese Democracy" con sus Guns'n'Roses. Expulsó a toda la banda y se quedó con el nombre del grupo, así se las gastaba nuestro querido angelito. Su única aparición en una publicación musical, y prácticamente en cualquier medio social, fue esta colaboración en el disco de Bach. Axl Rose, siempre tomando el camino que nadie en su sano juicio cogería... y saliéndose con la suya.
Sebastian Bach & W.Axl Rose.
Y lo cierto es que el tema está muy bien. Compuesto por Roy Z y el propio Sebastian, tiene un cierto guiño al "Psycho Love" del segundo disco de Skid Row -temazo, lo cojas por donde lo cojas-, aunque para nada es una copia. De hecho fue el único vídeo clip que se rodó para promocionar este trabajo de Sebastian Bach y en él podemos ver al vocalista durante una actuación de directo demostrando una vez más que es una jodida apisonadora sobre un escenario, eso no se lo puede negar nadie. Además escogemos esta canción para irritar a todos esos pseudo seres que destilan desde el anonimato de la red su odio fruto seguro de la condición estúpida y servil que atesoran y arrastran por sus pobres y putrefactas vidas, pero eso es otro tema. Gente como Axl Rose o el propio Sebastian Bach resulta que tienen un abultado número de detractores que lo más probable es que no tengan ni puta idea de lo que escriben, pero este es el nuevo mundo en el que nos está tocando vivir: cualquier palurdo se cree con derecho a opinar y a pretender sentar cátedra sin siquiera saber los rudimentos básicos para juntar letras con sentido completo. Anyway; más allá de ridículos avatares sin fundamento alguno, disfrutemos de esta canción y del Rock'n'Roll.
Hoy es un día templado de invierno ideal para acordarnos del explosivo disco en directo que publicó el vocalista Sebastian Bach a finales de 1999. El que fuese el cantante de la época más exitosa y reconocida del grupo Skid Row comenzó su carrera en solitario tras la lacerante ruptura con la formación de Bolan, Snake & Sabo. El bueno se Sebastian -cuyo nombre real es Sebastian Bierk- se lanzó a la carretera con el grupo que montó en solitario y registró los que fueron sus primeras actuaciones como solista en Tokyo. De las grabaciones de esos shows en la Tierra del Sol Naciente durante el verano de 1998 salió este artefacto heavymetalero que responde al nombre de "Bring' Em Bach Alive", hora y media de salvaje Hard Rock y Heavy Metal sin concesiones.
La mayoría de canciones pertenecen a los tres discos que grabó con Skid Row -tres obras maestras pletóricas de talento, calidad compositiva, inspiración y puto Rock'nRoll-, presentando el disco el añadido de cinco nuevas composiciones del nuevo grupo en solitario de Bach. En el directo nos encontramos a un Sebastian que lo da todo a la voz y que vuelve a demostrar su pasión irrefrenable por el Hard y el Heavy. Otra cosa son las nuevas composiciones, que no le llegan ni a la suela de los zapatos al material de Skid Row, pero eso es otro tema; de hecho Sebastian Bach personifica a la perfección al músico que es capaz de interpretar en directo con un nivel y una fuerza de otra galaxia, pero que a la hora de componer todavía no ha conseguido ofrecernos una sola canción que atesore la calidad o el marchamo de éxito de sus ex compañeros de Skid Row.
Lo que nadie le puede negar a Bach es que en cada actuación se vacía y entrega al público, demuestra que realmente vive y siente esas canciones cuyas líneas vocales fuerza hasta el máximo de sus posibilidades... eso no es nada habitual ni sencillo de ver. Y el grupo que llevaba en ese momento seguía esas premisas también al pie de la letra. Comandados por el guitarrista Richie Scarlet, alguien cuya mejor carta de presentación es la de que compartió escenario en el pasado con Ace Frehley, los compañeros de Bach eran unos tipos pasadísimos de vueltas y que parecían sacados de un tebeo. Incluso el mismo libreto de la edición japonesa del directo se ilustraba con una especie de cómic con las caricaturas de los miembros de grupo en una atómica historia en la que tenían que cumplir la misión de salvar al mundo de la música de mierda que triunfaba en las listas gracias a guitarrazos y a golpes de Rock'n'Roll. Dicha ilustración se adornaba con todos los adorables, chabacanos, retrógrados y manidos clichés del Sexo, Drogas y R'n'R que hoy en día colgarían en la hoguera de nuestra nueva sociedad de amorfos ofendiditos con todos y con todo lo que no sea su propio ombligo a cualquiera que los enarbolara. Por supuesto desde aquí recomendamos encarecidamente la adquisición de este directo y la lectura de dicho cómic que lo acompaña.
Sebastian Bach Band 99, inclasificables.
Hemos escogido el tema "In a darkened room", aunque podríamos haber tirado de cualquiera de las demás canciones que completan esta obra, ya que en todas Sebastian se sale. El grupo no pasará a la Historia de la Música como los mejores instrumentistas del mundo, pero todos y cada uno de sus surcos rezuman pasión, fuerza, rabia y poder... vamos, Rock. Os dejamos con Sebastian Bach &Co mientras deseamos que en algún momento pueda limar las imposibles asperezas con los otros Skid Row y se fragüe la reunión más imposible de todas dentro del mundillo del Hard Rock. Pero esto es marginal.
"In a darkened room", una rara exquisitez que consigue equilibrar melodía, pureza, fuerza, sencillez, buen gusto, rabia y pasión... vamos, Rock.
Justo ayer daba comienzo el Nuno Bettencourt's Six String Sanctuary. Este evento de cuatro días de duración que abarca desde al 16 hasta el veinte de Febrero congrega a un interesante elenco de músicos en lo que parece será un momento de celebración de guitarristas y de Rock'n'Roll. Convocados en la Ciudad del Pecado del norteamericano desierto de Mojave en Nevada y organizado por el guitarrista del conocido grupo Extreme, este original seminario tiene por propósito reunir a un puñado de músicos de esos excepcionales para impartir talleres, presentaciones y actividades diseñadas específicamente para el selecto público que decida rascarse su bolsillo y asistir al evento.
La lista de músicos invitados tira de espaldas. Los guitarristas Richie Kotzen y Eric Gales unen fuerzas con Rick Beato, Mateus Asato y Taj Farrant. Como base rítmica tenemos a los también superclase Derek Sherinian al teclado, el bajista Vincen García y Marco Minnemann tras la batería -palabras mayores-; vamos, una base rítmica de auténtico lujo. Y como colofón también cuenta el bueno de Nuno con la colaboración especial de Steve Vai. Menudo cartel.
El concepto de dicho seminario es el de juntarse con un pequeño grupo de público al que ofrecerle una serie de clases máster, talleres grupales conducidas por los músicos que acompañan a Nuno en su pequeña extravagancia. Además te permiten fotografiarte con tus ídolos, te acomodan en el lujoso hotel Hilton de Las Vegas, te dan de comer y cenar, puedes asistir a los conciertos nocturnos e incluso te permiten subir a tocar con ellos para improvisar un solo de guitarra en una de las canciones del set list preparado para los exclusivos shows. Está dirigido a un público que va desde guitarristas y amantes de la música de todas las edades, niveles y estilos; ya seas profesional avanzado, estés empezando o simplemente seas un apasionado de la música... y decidas gastarte tu pasta en el evento, claro.
Nuno y su guitarra.
Barato no es, eso desde luego. Los precios oscilan desde unos módicos 2000 dólares para la entrada más barata, que no incluye alojamiento ni comida, hasta la suite especial que da derecho a todo lo que oferta esta especie de festival/seminario y que se va a la friolera de 5.200 pavos yanquis por pareja. En fin.
La iniciativa en sí es bastante original. Que recuerde este humilde escriba, dentro del mundillo del Hard Rock solo nuestro querido Uli Jon Roth lleva desde el año 2006 ofertando un seminario de tres o cuatro días de duración. Bajo la elocuente denominación de Sky Academy Seminar, el bueno de Uli ofrece una especie de seminario colectivo para todo aquel que tiene a bien pagar el precio por participar y que también concluyen cada jornada con conciertos exclusivos de Uli Roth y otros músicos invitados.
Pero vaya, dineros aparte, no debe dejar de ser toda una experiencia que seas capaz de hablar el lenguaje de la guitarra eléctrica y durante cuatro días puedas compartir espacio vital y musical con algunos de tus ídolos a las seis cuerdas. El dinero, si lo tienes, está para eso: lo que te permite vivir y te hace feliz.
En esta nueva sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo
clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica.
No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas
sonoras o que incluyan imágenes de archivo.
Asia: "Don't Cry".
En el año 1982 debutó el grupo Asia como la unión de veteranos del Rock Sinfónico de los setenta- provenientes de formaciones como Yes, King Crimson o Emerson, Lake & Palmer-, considerados como anacrónicos y fuera de onda a principios de esos años ochenta. Sin embargo, con su primer álbum homónimo publicado en 1982, Steve Howe, John Wetton, Geoff Downes y Carl Palmer acertaron de pleno con la fórmula del éxito.
En 1983 publicaron su segundo Lp titulado "Alpha", con el tema "Don't Cry" escogido como primer single promocional.
El vídeo clip de la canción nos presenta a John Wetton, voz y protagonista del vídeo, entrando en una exótica taberna donde, copa en mano, se sienta frente a una misteriosa mujer con el rostro oculto. A continuación vemos al resto el grupo caracterizados como aventureros y pasando por diferentes situaciones de peligro, siempre observados por una bella mujer que acecha sus pasos.
Cada uno de ellos sufre diferentes percances, siempre relacionado con el elemento de sus signos zodiacales; Steve Howe -Aries- el fuego, Geoff Downes -Virgo- la tierra y Carl Palmer -Piscis- el agua... pero hay que ver lo bien que me cae este hombre.
Finalmente John Wetton se levanta y sale del local, dejando sola a la mujer que, al descubrir su rostro, vemos que es la misma persona que ha seguido a sus amigos y que de manera incomprensible observan divertidos la salida de John desde una mesa contigua.
Tanto los decorados como la historia del clip parecen inspirados en la película británica "La Diosa Del Fuego" -título original "She", 1965-, que cuenta las aventuras de unos exploradores ingleses en África buscando el reino perdido de Kuma. La inmortal reina de dicho lugar, llamada Alesha e interpretada por la actriz suiza Úrsula Andress, cree reconocer en uno de los aventureros la reencarnación de un antiguo amante.
Fantástico clip de aventuras para un bonito tema Pop interpretado por virtuosos del Rock Progresivo.
Richie Kotzen a la voz y guitarra, Billy Sheehan al bajo y Mike Portnoy tras la batería: The Winery Dogs. Palabras mayores. Mucha excepcionalidad en tan poco espacio. Esta versión aparecía en el doble directo registrado en el Nippon Seinen-kan Hall de Tokyo. En el vídeo además aparece el tema que interpretaron a continuación, "Shine", una de Mr. Big que es de esas canciones capaz de alegrarte hasta el día más gris; pero eso ya es otra historia.
Ahora que Richie Kotzen está de plena actualidad por nuestros lares debido a su gira conjunta con el guitarrista de Iron Maiden que responde al nombre de Adrian Smith, es un momento perfecto para volver a reivindicar su figura, su talento superior y su música de elevado octanaje. Nada nuevo bajo el sol para los que llevamos toda la vida escuchándole tocar.
Hemos leído con placer algunos comentarios de gente que asistió al concierto que ofrecieron el otro día en Madrid con la formación conjunta que montaron hace unos años bajo el apelativo de Adrian Smith - Richie Kotzen. Un nombre directo y sencillo, para qué más florituras estériles. Es triste que alguien tan superior como Richie Kotzen, uno de esos pocos escogidos con el dedo divino que es capaz de alcanzar esos niveles estratosféricos con su guitarra que están reservados para una selecta minoría, se tenga que aliar con -ejem, el guitarra de los Maiden- Adrian Smith -un tipo majete y que puede hacer solos en el famoso grupo de la Doncella de Hierro, pero que está a años luz del talento interpretativo y la habilidad de nuestro querido protagonista- para alcanzar algo más de esa notoriedad y fama que le debería corresponder por derecho. En fin, así están las cosas en nuestro peculiar universo musical.
Podríamos haber escogido cualquier tema de sus veintiocho discos en solitario o de su docena larga de obras con otros proyectos musicales, pero nos vamos a decantar por una de sus canciones más conocidas... y más bonitas. Richie no necesita más que una guitarra denuda y su voz desgarrada para llevarte a lugares que nunca visitaste, pero a los que siempre has anhelado ir. Te presentamos un tema de música elaborada, pero sencilla... y triste, pero emotiva; de esos que llegan sigilosamente sin avisar y te envuelven para no soltarte. Y, por si fuera poco, la letra es una preciosidad. La perfecta y poética declaración del desamor y del desgarrador dolor del que siente que ha perdido todos sus apoyos.
Que le jodan a tu dinero
Que le jodan a tu fama
Que le jodan a mi vida
Me iré.
Que le jodan a nuestro amor
Que le jodan, lo siento por todo lo que he hecho.
No puedes salvarme
Será mejor que te reserves para otra persona
Me desvanezco, estoy cayendo dentro de mi condición.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Vamos a relajar un poquito de la mano de Jeff Kollman. Este excepcional y versátil músico que tantos buenos momentos musicales nos ha regalado pasa a ser protagonista por derecho de este humilde y trasnochado blog. Otro guitarrista de esos de categoría especial que, por el motivo que sea, hasta ahora no había visitado de manera directa estas páginas. Craso error que pasamos a enmendar de inmediato.
Os traemos uno de los temas del disco acústico que publicó en el año 2014 bajo el sugerente título de "Hills Of Granada". La canción que nos ocupa aparece actualmente como single digital, aunque no hay constancia de que en su día se publicase como redondo promocional en formato físico. Es igual, es una gran y bonita canción; como el resto del cd.
El bueno de Kollman es lo que podríamos denominar como un músico virtuoso. No solo es capaz de tocar cualquier cosa y estilo que le pongas por delante a la guitarra, sino que además tiene un toque exquisito y sutil; vamos, de esos pocos que en el momento que empiezas a escucharle no puedes apagar tu reproductor. Ha tocado con todo Dios, porque es brillante; grupos y músicos del calibre de Glenn Hughes, Alan Parsons, UFO, Asia, Lou Gramm, Michael Schenker, Chris Isaak, Chad Smith, Mark Boals o John West, por citar unos cuantos ejemplos rápidos, han solicitado sus servicios. Que tanta gente tan buena llame a tu teléfono solo puede ratificar lo bueno que eres. Aunque él mismo ha reconocido en varias ocasiones que lo que más le pone es tocar Hard Rock, se ha movido como pez en el agua interpretando y/o componiendo Jazz, Progresivo, Funk, Blues o incluso cosas con toques Pop.
Este "In the hills of Granada" es un bonito acústico, pero con mucha chicha. Los devaneos jazzys los puedes degustar en varios momentos de la composición. Incluso la propia composición en sí se podría electrificar en formato Progresivo sin mayores problemas. Y, además de todo esto, puede alegrar el oído de cualquier tipo de oyente, por profano que sea. Esto no es fácil de conseguir cuando te pones a componer con una guitarra acústica.
Comenta Jeff que se lanzó a preparar un álbum acústico a raíz del fallecimiento de su hermano Tommy en Diciembre de 2012. Compuso el tema "Brother to brother", que también aparece en este disco, y le resultó tan terapéutico qu decidió ensamblar un cd completo. La música, la mejor de las terapias. Relájense, dejen sus problemas aparcados durante unos minutos y abran sin miedo las puertas de su coraza a esta pieza. Alcanzará su emoción, seguro.
Acaba de salir la noticia del triste fallecimiento de Francis Buchholz. El que fuera bajista de Scorpions desde 1973 hasta 1992 por lo visto llevaba un tiempo luchando contra el cáncer. No se había comentado nada oficialmente. Una noticia inesperada, un mazazo. Joven, muy joven.
La persona que puso su bajo en discos tan inmortales como "Fly to The Rainbow", "Love At First Sting", "Tokyo tapes", "Virgin Killer", "Taken By Force, "Blackout", "Love Drive", "Crazy World" o "World Wide Live" entre otros, ya no está entre nosotros. Mal, muy mal. Un día difícil.
Os dejamos con el comunicado oficial de la familia:
"It
is with overwhelming sadness and heavy hearts we share the news that
our beloved Francis passed away yesterday after a private battle with
cancer. He departed this world peacefully, surrounded by love.
Our
hearts are shattered. Throughout his fight with cancer, we stayed by
his side, facing every challenge as a family - exactly the way he taught
us.
To his fans around the world
- we want to thank you for your unwavering loyalty, your love, and the
belief you placed in him throughout his incredible journey. You gave him
the world, and he gave you his music in return. Though the strings have
gone silent, his soul remains in every note he played and in every life
he touched.
Hoy mismo el cantante y guitarrista Michael Sweet acaba de compartir con todos gracias a la red global el que va a ser el tema título de su nuevo disco de estudio en solitario. Este "The Master Plan" pasa por ser algo así como el primer single del cd que llevará el mismo nombre y que tiene prevista su salida el próximo día tres de Abril bajo el auspicio del sello discográfico Frontiers Records. Está producido por Jeff Savage y el propio Michael. No tenemos todavía datos de los músicos que acompañan a Sweet en esta nueva aventura en solitario.
El alma mater de Stryper, grupo del que hablamos hace apenas unas semanas como protagonistas de los discos de las navidades pasadas, se descuelga con el que será su décimo disco en solitario. Nos lo presenta como un disco distinto musicalmente a lo que ha hecho en el pasado y como muestra nos muestra su tema título. Interesante.
Lo cierto es que "The Master Plan" se separa del universo Stryper que tanto nos gusta a algunos de nosotros, sobre todo con su inicio lento y ambiental; aunque luego la canción va cobrando fuerza y potencia. Es interesante el esfuerzo de Sweet por ofrecer algo distinto y de calidad, cuando lo escuchas te deja con ganas de más y de chequear el resto de su nueva obra. Aunque lo que está claro es que las características claves de sus líneas melódicas siguen ahí, cosa que se agradece; esto de ser ecléctico no consiste es sonar radicalmente distinto porque sí, sino en ser capaz de ofrecer algo de la misma calidad bajo distintos parámetros sin perder la esencia de tu sonido. Eso es lo complicado; cuando alguien logra mantener la calidad sin perder su personalidad y presentando algo fresco es para quitarse el sombrero.
En cuanto a las letras, sigue en su línea religiosa, de superación y autoayuda. No obstante, dejemos que sea el propio Michael el que nos explique lo que busca con este nuevo disco:
"No puedo expresaros desde cuanto tiempo hace que he querido realizar este disco. Creo que de manera inconsciente lo empecé a crear cuando era niño. Toda la música que me ha influenciado aparece reflejada en él . Ciertamente no está tomado de ningún modelo específico. Es único y muy ecléctico, pero eso era justo lo que buscaba. Tiene algo para todo el mundo y espero que os emocionéis como yo lo estoy.
La canción principal es un gran tema, tanto musical como líricamente. El objetivo es inspirar, animar y dar confianza a la gente. Quiero agradeceros a todos por vuestra paciencia y apoyo incondicional en todo lo que hago. Mucho cariño para todos".
Otro de esos grupos que hacen que ames la música y que, por el motivo que sea, todavía no había visitado estas páginas. Hablamos de Savoy Brown, el combo que fundó el guitarrista y cantante Kim Simmonds. Lamentablemente Simmonds nos dejó el pasado año 2022, llevándose al grupo con él.
Savoy Brown fue una banda británica que empezó a funcionar en el lejano 1965. Como otras tantas de aquellos años, realizaba una música que mezclaba el Blues de toda la vida con elementos tanto rockeros como de Rhythm & Blues; perfectamente representativo de ese sonido predecesor del Hard Rock posterior y que te sumerge en un océano de placer mientras van desgranándose sus notas en una sucesión que te emociona, hipnotiza y subyuga a la vez.
Hemos escogido este "If I Could See An End" como representación de su música, pero podríamos haber seleccionado cualquier tema de su discografía de más de cuarenta referencias. Esta canción pertenece al disco "Hellbound Train", publicado en 1972 y puede que uno de los más reconocidos de la historia de este gran grupo. "Hellbound Train" llegó al puesto 34 de las listas de éxitos norteamericanas y permaneció hasta un total de veintiuna semanas. Hasta la portada es muy chula, presentando un dibujo en plan fantasmagórico y... una especie de cómic en su interior. Los años setenta, en los que todo era nuevo, fresco y excitante dentro del Rock.
Esta canción fue el único single que se publicó en su día para promocionar el disco y ni siquiera llevaba una mísera portada, la que ilustra este artículo pertenece a una edición japonesa posterior. Como curiosidad comentar que ni siquiera fue la compañía de discos la que se molestó en sacar este single para promocionar su producto, tuvo que ser una subsidiaria norteamericana la que lo pusiese en el mercado; las compañías de discos: demostrando una y otra vez su completa inutilidad y desconocimiento en lo que a su propia producción musical se refiere. La composición es obra del propio Simmonds y del también guitarra/teclista/cantante Paul Raymond, otro conocido músico famoso por su estancia en el mítico grupo UFO y muy querido en estas páginas. El bueno de Paul también nos dejó el pasado 2019 y aquí nos presenta su impronta compositiva en un tema de bonita elaboración, ejecución y sonido.
Os dejamos con un poquito de Savoy Brown: un grupo a descubrir y a reivindicar.
Hoy hace tres años y un día que nos dejó Jeff Beck. Uno de esos genios únicos tocados con el dedo divino para este asunto de componer y tocar música que tan locos nos vuelve a millones de nosotros. Este genial guitarrista nos abandonó un diez de Enero de dos mil veintitrés dejándonos huérfanos de su talento, de su clase y de la manera tan personal que tenía de sacar sonidos a su guitarra imposibles para el resto de los pobres mortales que poblamos este loco mundo.
Hoy es un día perfecto para recordar su música y brindarle un pequeño y merecidísimo homenaje a la figura de un tipo que se sabía tan bueno y tan superior al resto que no necesitaba llamar la atención con petulancias estúpidas y que no tenía el más mínimo interés por impostar ni agobiar con poses ni sentencias ridículas. Nuestro protagonista solo necesitaba enchufar su guitarra y deslizar sus dedos por el mástil para sentar cátedra.
Hoy recordamos con todo el que nos quiera leer una bonita canción que estaba incluida en su emblemático disco "Blow By Blow". Publicado a primeros de 1975, fue disco de platino en ventas y alcanzó el número cuatro en las listas de éxitos americanas de aquellos años. Esta obra seguro se encuentra en las estanterías de todos esos guitarristas famosos que todos conocemos y que venden millones de copias de sus obras... y qué coño, seguro que también está en las casas de prácticamente cualquier músico y/o seguidor que sienta interés por el Rock.
Esta canción cuenta con la colaboración de otro grande de la música: Stevie Wonder. La relación de amistad/admiración entre ambos data de principios de los años setenta, de hecho Beck es parte esencial en la composición del clásico de Wonder titulado "Superstition". Según a quién se le pregunte, el peso de la autoría de uno de los clásicos más conocidos a nivel mundial recae de uno u otro bando. En lo que respecta al que esto escribe -aún reconociendo la auténtica valía de Stevie, otro de esos grandes que ha enseñado a cantar y a interpretar a todo Dios- tengo muy clarito que la guitarra y la clase del bueno de Jeff le regaló al mundo una composición inmortal que el propio Stevie Wonder tuvo la suerte de explotar. De hecho este "Thelonius"cuenta con la participación sin acreditar legalmente de Stevie al Clavinet, fue una manera de devolver a Beck el favor por la composición de "Superstition". Fue Wonder el que publicó dicha canción unos meses antes de que saliera la versión en estudio de Jeff Beck y, para cuando Beck puso en el mercado su "Superstition", el tema de Stevie Wonder ya era un exitazo. Otro día hablaremos de la historia y la grabación de este mítico tema.
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