CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:

 https://www.instagram.com/purpurachess/

 

 

 

 

 

 

 

Tony Carey Band: "Tarot woman". Directo Sweden Rock'15.

Esta es una tarde perfecta para visionar y escuchar la estupenda versión del tema "Tarot woman" que Tony Carey y su grupo le regaló a un puñado de miles afortunados espectadores en el festival Sweden Rock del año 2015. El combo formado por el bajista Jan Holberg, el batería Per Ole Iversen, el guitarra Jostein Svarstad y el estupendo cantante Age Sten Nilsen, capitaneados por el multi instrumentista Tony Carey, ofreció en concierto de Hard Rock de muchos quilates aquella tarde del cinco de Junio de hace ya casi diez años.

Carey tocó los teclados en la primera y dorada etapa de los Rainbow de Ritchie Blackmore. Responsabilidad suya es la música de teclas que suena entre los surcos del álbum "Rising". Mágico disco y piedra angular en la que se ha mirado casi la totalidad de músicos y grupos que tanto disfrutas en tu casa cuando quieres que suene Rock duro de ese bien hecho. Pero esto es marginal.

Tony Carey salió tarifando de la nave arco iris, harto de lidiar con un imposible Blackmore que en aquellos años estaba más desatado que nunca. Ritchie le intentó recuperar pero, tras un par de intentonas y muchas bromas pesadísimas caídas sobre su persona, Carey huyó despavorido pensando seguro que en ese grupo estaban todos majaras. Y puede que razón no le faltase del todo. 

Tony Carey ha seguido componiendo, tocando y grabando música. Tiene publicadas más de cincuenta referencias discográficas, que por supuesto se encuentran en las estanterías de la casa del que esto escribe. Definitivamente un tipo con talento, no es de extrañar que Ritchie se fijase en él para sus Rainbow. Por supuesto nunca llegó a alcanzar el éxito o estatus de sus días en el Arco Iris, aunque haya logrado colocar algún hit single en las listas europeas de éxitos; suyo es el tema "Room With A View" que tuvo un moderado impacto en las listas centro europeas... en España nada, claro.

Han pasado más de cuarenta y cinco años y todavía evita hablar de sus días en Rainbow, no guarda buen recuerdo de Ritchie Blackmore y eso se nota en cuanto le lees o escuchas; es una pena. Incluso cuando sorprendentemente aceptó la propuesta desde el Sweden Rock para montar un grupo y tocar algún tema de esos míticos de Rainbow ni siquiera pronunció el nombre del mítico grupo ni de nuestro guitarrista preferido cuando presentó la canción. Sin embargo, tuvo un bonito recuerdo hacia la figura del trístemente desaparecido Ronnie James Dio, cantante original de esa formación de Rainbow que tantas alegrías nos dio y nos sigue dando a los millones de seguidores repartidos por este ancho y loco mundo.

Buscó como cantante para ese único show a Age Sten Nilsen, un tipo con una estupenda voz y que recientemente ha colaborado en el último disco de estudio en solitario del guitarrista de Europe, John Norum. La grabación su publicó en el triple Dvd en directo titulado "Showtime" y que recoge tres conciertos en directo de Tony Carey. Además de este del Sweden, la publicación contiene un show en solitario de Carey en plan intimista y acústico en la localidad alemana de Dexheim en Octubre de 2015 y una actuación con The Zoller Neetwork también de ese mismo año. Tres distintas facetas en directo de nuestro querido Tony Carey.

Que tenga entendido, nunca ha pisado escenarios españoles como artista en solitario y, por desgracia, tiene poca pinta de que esta situación se revierta. Nos quedamos con este intenso, peligroso e insinuante "Tarot woman" y con ese hipnótico solo de teclado de inicio que tiene el poder de llevarte en cuanto empieza a sonar a ese preciado y misterioso lugar en el que nunca estuviste, pero al que siempre desearse ir.

Smith/Kotzen: "White Noise", nuevo single.

El proyecto montado por los guitarristas Richie Kotzen y Adrian Smith vuelve al ruedo. Justo hoy mismo se publica un nuevo single del combo. Bajo el título de "White Noise" nos presentan su nueva canción, un tema guitarrero que mezcla ese buen gusto sureño y Soul que tan bien abandera Kotzen y en el que apenas se aprecia ningún pequeño detalle del -er, digamos- rollito Iron Maiden de Smith. No han hablado por ahora de disco completo ni nada por el estilo, pero imagino que será lo siguiente que nos comuniquen. En estos inciertos tiempos de exacerbada sobre saturación informativa, los músicos han aprendido rápido que se genera más interés si estás callado que si publicas cien mil chorradas sin enjundia.

Esta unión ya nos presentó un primer disco bajo el título "Smith/Kotzen" en el año 2021 junto con el Ep "Better Days" publicado poco después y un añadido titulado "Beter Days.. And Nights" que era el mismo Ep más cinco temas en directo. Después de un tiempo sin noticias de este proyecto, a mediados de este año se dejaron caer por los medios de comunicación e incluso se subieron juntos a un escenario londinense para interpretar el clásico "Shapes of things". Bonito. 

Mientras esperamos posibles noticias sobre nuevos discos de estudio, podemos saborear esta nueva composición del atómico binomio Adrian Smith - Richie Kotzen.

 

 

 

 

Ian Gillan. Los discos/grabaciones fantasmas. Gillan & Leslie West: Toolbox sessions. XIV.

En cuanto Noviembre asoma y su apabullante gama de tonos otoñales tiñe los árboles de ese rojo cobrizo mágico, nuestro querido Ian Gillan vuelve a llamar una vez más a la intrincada puerta de la emoción de este pequeño plumilla. Por motivos que se escapan a la lógica de nuestro raciocinio uno necesita revisar la peculiar e interesantísima discografía del vocalista de Deep Purple por excelencia una vez más. El ciclo de la vida.

Pero no nos pongamos demasiado trascendentales. Es en este contexto en el que que vuelve a fluir lo que ya podemos considerar como una de las secciones anuales de este pequeño blog, trasnochado, anticuado, fuera de onda y al que de manera sorprendente te sigues acercando para chequear su contenido. Junto al hilo musical de los discos del grupo en solitario de nuestro protagonista, sus grabaciones antes de entrar en Purple o sus peculiares y atómicas colaboraciones, vuelven a pasarse por nuestra cabeza algunas de esas grabaciones que nunca llegaron a ver la luz de la mañana. Estos trabajos de estudio abordan desde pequeñas colaboraciones puntuales con otros artistas consagrados o demos de posibles obras musicales que se quedaron solo en proyectos, hasta discos completamente terminados que por el motivo que fuese acabaron cogiendo polvo en cualquier cajón de cualquier compañía de discos.

Esta vez nos vamos a centrar en la colaboración entre Gillan y el tristemente fallecido Leslie West. El guitarrista, cantante y compositor conocido por tocar con grupos como Mountain o West Bruce & Laing además de legarnos una importante carrera en solitario colaboró con el grupo de Gillan a principios de los años noventa. Una colaboración, cuando menos, curiosa; conviene recordar que Leslie West no había colaborado en la composición con nuestro querido Garganta de Plata en ningún momento de su dilatada carrera musical, por lo que no sabemos de dónde salió la idea o sugerencia.

Los caminos de Leslie West e Ian Gillan ya se habían juntado en otro momento anterior. En un tramo de la exitosa gira europea de reunión de Deep Purple durante los años 84/85, mientras promocionaban el disco de regreso “Perfect Strangers”, los Purple llevaron como teloneros a los Mountain. Pedazo cartel. Recordemos que Mountain es uno de los grupos de referencia en los que militó Leslie West y tal vez el más exitoso; de hecho, esta formación se forjó a partir del primer disco en solitario del propio Leslie West. Como curiosidad, recuerdo que en alguna entrevista sobre esos conciertos del ochenta y cinco Purple/Mountain, Gillan se refería a West como una especie de elefante trotando sobre el escenario en referencia al sobrepeso que ha padecido Leslie durante casi toda su vida. Curiosas palabras hacía alguien del que el propio Ian ha comentado que es uno de los grandes guitarras de siempre; no sabemos si estas declaraciones se deben al corrosivo sentido del humor de nuestro vocalista favorito, a un cambio de opinión pasado el tiempo o a una deficiente traducción del periodista de turno… que todo podría ser. En fin.

Gillan'91. Formación que compuso "Toolbox": B.Bloomfield, L.Haze,I. Gillan y S.Morris.

Leslie West & Ian Gillan.

Proseguimos con el relato. Volvemos a los años noventa. Tras la gira de presentación del disco en solitario “Naked Thunder” de Gillan, el grupo de Ian se puso manos a la obra para componer su sucesor. Por lo visto desde el grupo decidieron que necesitaban a otro guitarra, además de Steve Morris, para componer las nuevas canciones. Esto es algo que no entiendo en absoluto y que si algún día tengo el placer de entrevistar a Ian Gillan le preguntaré sin remedio...junto a trescientas cuestiones más, claro. Steve Morris demostró durante los años que estuvo de lugarteniente de Gillan una habilidad, intuición y talento desbordantes para componer canciones, de hecho sus discos en solitario desde entonces cuentan con sus composiciones y arreglos aunque dejase de formar parte del grupo.

De cualquier modo, se barajaron los nombres de guitarristas como Bernie Torme, Bernie Marsden o el propio Leslie West para trabajar en las sesiones de composición. Esta información es del todo fiable ya que ha sido el propio Ian Gillan el que lo ha comentado por escrito. No sabemos los motivos para decantarse por West. Bernie Torme ya formó parte de la Gillan Band clásica de finales de los setenta y principios de los ochenta, por lo que habría sido un puntazo recuperarle. Por su parte, con Bernie Marsden ya colaboró en el single “South Africa” de finales de los ochenta y del que hablamos aquí en su día. Ambas opciones habrían cuadrado sin problemas dentro del nuevo renacer del grupo de Gillan en solitario en esos primeros noventas. 

Bernie Torme, Bernie Marsden y Leslie West.

El asunto es que Leslie West se puso manos a la obra con Ian Gillan y Steve Morris para dar forma a unas cuantas canciones. Una vez más, según cuenta el propio Ian Gillan, se grabaron unas cuantas demos con los temas que salieron de esas sesiones para presentárselas a la discográfica. Lo más cachondo del asunto es que por lo visto las que más gustaron fueron las firmadas por el propio Steve Morris, por lo que la colaboración West/Gillan no pasó de ahí. Según Ian no tenía mucho sentido continuar con West cuando la mayoría de los temas que se escogieron para trabajar de cara al nuevo disco iban con la guitarra de Morris. De las maquetas que se grabaron con Leslie West solo se acabó utilizando el tema “Hang me out to dry”, que de hecho es el que aparece como primera canción de ese nuevo disco finalmente titulado “Toolbox”.

De esas maquetas nunca nada más se supo. Imagino que estarán guardadas bajo llave en cualquier archivo de Phil Banfield, mánager de siempre de Gillan, de la familia de Leslie West o del propio Ian. Por supuesto, será del todo complicado que dichas grabaciones vean alguna vez la luz del sol; aunque la esperanza es lo último que se pierde. En lo que respecta a “Hang me out to dry”, además de “Toolbox”, apareció también en el disco recopilatorio de Leslie West titulado “Guitarded” y aparecido en el año 2004.

 

 

 

 

 

 

 

 

"Zeus In Chains": Nuevo single del próximo disco en vivo del G3, "Reunion Live".

Hoy mismo se acaba de colgar de las redes virtuales del mundo entero un nuevo single adelanto del próximo trabajo en directo del G3, que llevará por título "Reunion Live" y está previsto que se publique en Cd/Dvd el próximo 31 de Enero del año que viene.

El single se titula "Zeus In Chains" y es un tema del virtuoso músico Steve Vai. El primer single de adelanto fue el clásico "Crossroads" y se compartió hace unas pocas semanas. El tema de Steve Vai es una especie de montaje mientras que "Crossroads" es un vídeo clip de los de toda la vida y mezcla tomas de estudio con otras de directo a modo de Jam entre Joe Satriani, Eric Johnson y el propio Vai, los tres guitarristas protagonistas de este concierto.

Este proyecto llamado G3 y que nació de la inquieta y privilegiada mente de Joe Satriani lleva ya funcionando la friolera de veintiocho años. El primer G3 lo formaron Satriani junto con Steve Vai y Eric Johnson para realizar una gira americana el otoño de 1996. El concepto, sencillo: tres guitarras, tres repertorios por separado de cada uno y una parte final a modo de bis con los tres juntos sobre el escenario. Sencillo, impactante y eficaz.

Este pasado verano, veintiocho años después de ese primer tour, Satriani, Vai y Johnson se volvieron a reunir para cerrar el círculo -o no, según vean ellos- y celebrar esa primera gira. Entre estas dos tournées y estos veintiocho años han pasado muchas ediciones del G3, todas con guitarristas de primerísimo nivel. Músicos como Steve Morse, Steve Lukather, Michael Schenker, Uli Jon Roth, John Petrucci, Yngwie Malmsteen o Paul Gilbert, por citar unos cuantos ejemplos rápidos, se han subido al escenario del G3 para deleitarnos con su nivel sobrenatural a las seis cuerdas. 

G3'24: Satriani, Vai y Johnson.

Tres discos en directo han sido publicados de este proyecto: "Live In Concert" con Satriani, Vai y Johnson en 1997, "Rockin In The Free World" con Satriani, Vai y Malmsteen en 2004 y "Live In Tokyo" con Satriani, Vai y Petrucci en 2005. A estos se les va a sumar desde el próximo Enero este "Reunion Live" que ahora se anuncia. Todavía recuerdo aquel lejano verano del 97 en el que me fusilé el cassette original de su primer disco publicado. El concepto me pareció perfecto y el resultado final era de lujo. Tardaron bastantes años en venir a España. Recuerdo que se anunciaron fechas en nuestro bendito país del cartel atómico que llevaba el G3 del año 98 -Satriani, Michael Schenker y Uli Roth, dos de mis ídolos a la guitarra de siempre y un sueño de festival-, pero por supuesto se anularon las fechas hispanas; por supuesto. Hubo que esperar al año 2004 para presenciar su show en España con un elenco que englobaba a Satriani, Vai y a Robert Fripp. El amigo Robert nos calzó una suerte de ¿concierto? ininteligible, incomprensible y con una calidad nula para el que esto escribe... aunque imagino que los seguidores de King Crimson se correrían con las marcianadas imposibles y con talento a la guitarra sub cero que nos endilgó nuestro querido guitarra. En fin. Volvió en el pasado 2018 con Satriani, Uli Jon Roth y John Petrucci, ofreciéndonos un conciertazo a los afortunados que tuvimos la ocasión e verlos en el WiZink de la capital española. Pedazo "Highway star" se marcaron los tres al final, pero esto es marginal.

Ahora toca esperar a los Reyes Magos del próximo año, para que nos regalen con retraso esta nueva obra de estos tipos que sin duda deben provenir de otro planeta. Nos quedamos haciendo boca con "Crossroads" y "Zeus in chains".

Motley Crue: "Cancelled". Nuevo Ep con John 5.

La nueva formación de Motley Crue con John 5 a la guitarra, tras el rosario de la aurora que ha supuesto la despedida de su guitarrista de toda la vida Mick Mars y de la que hemos hablado aquí, acaba de lanzar su primera referencia discográfica. Bajo el título de "Cancelled" los Crue han publicado un Ep de tres canciones. los temas elegidos son "Dogs of war", la versión "Fight for your right" y el tema título que preside este texto. Tres canciones, de las cuales una es loa versión del conocido tema de los Beastie Boys y otra salió en single hace unos meses. En fin.

Que el mercado discográfico es una mierda y que ya muy pocos grupos venden discos no es ningún secreto, el asunto de las descargas por internet ha provocado una profunda, sangrante y enquistada herida que no creo que se pueda sanar. Nikki Sixx, bajista de los Motley, ya lleva un montón de años comentando que no tiene interés en sacar discos de estudio, ya que nadie va a pagar por ellos; y razón no le acaba de faltar del todo. Si acaso tienen intención de volver a sacar solo singles de vez en cuando, como se hacía en los años cincuenta, para ver la reacción del público. Es cierto que el último disco de estudio del grupo, "Saints Of Los Angeles", data del año 2008, Desde entonces han publicado una serie de temas sueltos que han ido colgando de las redes sociales.

El mes pasado anunciaron una serie de tres fechas en tres locales emblemáticos del añorado Sunset Boulevard de Sunset Strip. El Troubadour, el Roxy y el Whisly a Go Go son tres míticos garitos de copas y conciertos ubicados en West Hollywood, California que aglutinaron durante los setenta y ochenta a esas míticas bandas de Hard Rock angelinas que dieron forma a todo un estilo de vida y musical dentro del Rock duro. De hecho los propios Motley Crue fueron uno de los grupos puntales de este movimiento que englobaba a nombres como Van Halen, Quiet Riot, Ratt, Dokken, Poison, Guns 'n' Roses Cinderella, Skid Row y un montón más; esto es por sí mismo un tema que seguro abordaremos más en profundidad en cualquier otro momento.

Los tres temas que presentan en este Ep no son desde luego los siguientes "Theatre Of Pain" o "Dr. Feelgood", desde luego que no; sin embargo, llevan las señas de identidad reconocibles de Motley Crue. Es por esto que todos sus seguidores está de enhorabuena. Que estos tipos tan de vueltas de todo consigan ponerse de acuerdo para meterse juntos en una habitación el tiempo suficiente para grabar un puñado de canciones ya de por sí es toda una noticia. Y si consiguen no echar todo a perder, igual hasta se meten en un avión camino a la vieja Europa para tocar en directo. Cruzaremos dedos y veremos.

Thin Lizzy: “Acoustic Sessions”. Vuelve Thin Lizzy… una vez más.

El inmortal grupo del no menos inmortal Phil Lynott vuelve al mercado discográfico. No se trata de otro nuevo recopilatorio, que de esos también nos han entregado unos cuantos, sino de una revisión en acústico de algunas de sus canciones. La fecha de salida prevista es en enero del próximo año.

Por ponernos un poco en situación, Thin Lizzy salió de la genuina genialidad del bajista/cantante/compositor Phil Lynott. La primera formación del grupo nacido en los suburbios de Dublín en el ya lejano 1969 contaba con Lynott acompañado por Brian Downey a la batería y Eric Bell en la guitarra; por unos meses también fue de la partida el teclista Eric Wrixon, pero el trío clásico lo constituyeron Lynott, Bell y Downey. Esta primera formación estuvo en activo hasta el año setenta y tres,  dejando la nave Bell para ser sustituido por Gary Moore.

Muchos nombres insignes han militado en las filas del grupo de Lynott, además de Moore han prestado sus servicios a la guitarra músicos como Scott Gorham, John Sykes, Brian Robertson, Snowy White, Vivian Campbell o Richard Fortus entre otros. También han pasado por aquí el teclista Darren Wharton, los bajistas Marco Mendoza y Guy Pratt o los baterías Tommy Aldridge e Ian Haugland...por citar unos cuantos.

Phil Lynott murió un triste cuatro de Enero de mil novecientos ochenta y seis. Tres años antes de haber disuelto su propio grupo ya que el merecido éxito que su propuesta musical y vital atesoraba no acababa de llegar. La muerte de alguien tan carismático, personal y genuino como Lynott debería haber sido el acicate suficiente para que Thin Lizzy hubiese dormido para siempre convertido en la leyenda que se merece por derecho. Sin embargo, imagino que debido a que hay pasta de por medio, esto no ha sido así. Thin Lizzy puede que haya sido uno de los grupos que más veces han resucitado, y eso teniendo en cuenta que su creador, alma mater y principal compositor ya no está entre nosotros. Múltiples y diferentes versiones del grupo han vuelto a la vida desde que el diecisiete de Mayo del mismo año del fallecimiento de Lynott se juntasen Gary Moore, Brian Downey, Scott Gorham y Darren Wharton acompañados por Bob Daisley al bajo para rendir homenaje a Phil en un festival benéfico que se celebró en Dublín. En estos casi cuarenta años que hace que nos dejó Phil Lynott, el grupo se ha reformado con diferentes músicos para celebraciones, festivales, giras y grabaciones de discos de la más variada enjundia y catadura ética… incluso una de esas revisiones de los Lizzy acabó su metamorfosis convertida en una nueva banda bajo el nombre de Black Star Riders. En fin.

En estos días nos llega el anuncio de un nuevo disco de estudio de Thin Lizzy. Se presenta como un disco acústico con la presencia de las voces originales de Phil Lynott y la guitarra de Eric Bell. Es una obra que aborda composiciones de los tres primeros discos del grupo, en los que figuró Bell antes de dejar la formación.

Parece ser que la idea ha surgido de la cabeza del productor Richard Whittaker. Comenta Whittaker que a raíz del trabajo realizado en la edición del 50 aniversario de “Vagabonds Of The Western World” comprobó que todavía quedaban distintas tomas grabadas en su día por los músicos y que no se habían acabado usando en el disco. Por lo visto se puso a trabajar con los otros dos anteriores y comprobó que también disponía de algunas de esas tomas. Con todo ello ha ido montando una suerte de rompecabezas para dar forma a las nuevas versiones que este anunciado disco nos ofrece.

Contactaron con Eric Bell para ver si estaba interesado en añadir nuevas tomas actuales de guitarra para el proyecto y Eric aceptó. Ya tenemos nuevo disco de Thin Lizzy. Se han usado canciones de las tres primeras obras del grupo; esto es, de la formación Lynott - Bell - Downey. Han colgado de las redes el tema “Whiskey in the jar” como adelanto para que el oyente se haga una idea de por dónde van los tiros. Este es el listado de canciones que compone “Acoustic Sessions”:

“Mama nature said”

“A song for while I’m away”

“Eire”

“slow Blues”

“Dublin”

“Whiskey in the jar”

“Here I go again”

“Shades of a blue orphanage”

“Remembering pt 2”

“Slow Blues G.M.”

La última canción es un homenaje a la figura de Gary Moore y aparecerá como tema extra en según qué edición. Sonar, seguro que suena muy bonito; esta gente no es tonta y saben presentar un producto final de calidad. Otra cosa es la categoría moral del producto. Es que a este paso el bueno de Phil Lynott va a acabar grabando más discos nuevos de estudio muerto que los que registró mientras vivía. Pero esto es marginal.

No sé dónde leí una vez que este tipo de productos discográficos justifican del todo piratearlos y no pagar un duro por ellos. Este humilde escriba tiene la sana intención de escucharlo… aunque teniendo al lado la edición original de “Shades Of A Blue Orphanage”, por si se necesita alguna dosis rápida de algo con enjundia y real.