Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
En el año 1988 Ian
Gillan publicó un single que llevaba por
título “South Africa” y,
como os podéis imaginar, abordaba la difícil temática de la
situación de esta zona del mundo tan maltratada por todo y por
todos. El tema era una composición del guitarrista Bernie
Marsden e hicieron coincidir su publicación
con el concierto del setenta aniversario de Nelson
Mandela que se celebró en el fastuoso
estadio de Wembley. Se
trataba en un principio del proyecto de ambos, lo que ocurre es que
se acabó publicando bajo el nombre de Ian
Gillan en solitario; imagino que buscando
darle una mayor publicidad al asunto.
Wembley. Homenaje Nelson Mandela.
El single se completaba
con un tema en solitario de Gillan titulado
“John”. Ambas
canciones más tarde aparecieron en las reediciones de “Magic”,
el último disco del grupo de Gillan
en solitario de finales de los setenta y principios de los ochenta.
Para la grabación, además de los propios Ian
Gillan y Bernie
Marsden, contaron con el batería Jimmy
Copley, que más tarde colaboraría en otros
proyectos del ex guitarrista de Whitesnake.
Como curiosidad podemos comentar que esta fue la primera vez que
ambos músicos de la saga Purple
colaboraban en una producción discográfica. El single salió publicado
en varios formatos, incluyendo una versión 12” maxi que contenía
una versión extendida del propio “South
Africa” y que desde luego te quitaba el
hipo. Más adelante se publicó en formato cd single conteniendo los
tres temas.
Ian "Garganta de Plata" Gillan.
La verdad es que no es la
primera vez que Ian Gillan
colabora con algún proyecto humanitario. Un año más tarde
participó, junto con otros grandes nombres del Hard
Rock, en una nueva versión del “Smoke
on the water” que se publicó con la
intención de recaudar fondos para la catástrofe del terremoto que
asoló Armenia a finales de los años ochenta. Posteriormente se
publicó el disco “The Earthquake Album”
que contenía temas famosos de los grupos de
algunos de los otros músicos colaboradores, además de la susodicha
nueva versión de “Smoke on the water”.
Se cortaron varias versiones del tema y se rodó un vídeo clip con
algunas de las tomas de estudio de los músicos que participaron,
todo muy acorde con los macro proyectos humanitarios que los músicos
promulgaban por entonces.
Rock Aid Armenia: "Smoke On The Water" y "The Earthquake Album".
Como curiosidad se puede comentar que en la
versión de “Smoke on the wáter”
también participó Ritchie Blackmore.
Estamos hablando del momento en el que Ian
Gillan fue sumarísimamente expulsado de Deep
Purple tras la gira de presentación del
directo “Nobody’s Perfect”
a finales de los ochenta y el morbo por ver si ambos músicos
coincidían en el estudio estuvo presente en todo momento, aunque lo
cierto fue que asistieron a grabar sus partes en días distintos. Sin
embargo queda para la posteridad el momento del vídeo en el que un
habitualmente con cara de pocos amigos Blackmore
accedía a las dependencias del estudio de grabación portando su
habitual semblante de póker. Esto solo es superado por la
interpretación del propio Ritchie
en el vídeo de “Call of the wild”,
en el que aparecía sentado en su sofá, practicando dedos con la
guitarra mientras que sonaba el teléfono y una secretaria hacía el
ademán de pasárselo para que respondiese. Ni que decir tiene que
nuestro hombre ni se inmutó, hizo caso omiso del aparato con el
desdén que solo él sabe mostrar mientras seguía practicando como
si nada. Un tipo genial.
Deep Purple: "Call of the wild". Vídeo clip.
Volvamos a “South
Africa”. El single apareció en una edición
normal que contenía el susodicho como cara A y el antes mencionado
“John” en la cara
B. “John” es una
tema de esencia similar al proyecto que montaron Ian
Gillan y Roger Glover
en ese mismo año 88. Gillan
todavía tenía contrato pendiente con Virgin
Records y junto a su amigo Glover
decidieron tomarse unas vacaciones en las paradisiacas islas
tropicales de Monserrat. De esas sesiones salió un pedazo de disco
tan ecléctico como inspirado que respondía al cachondo título de
“Accidentally On Purpose”
(accidentalmente a propósito), versiones de clásicos de los
cincuenta, desenfadados ritmos Pop,
elementos étnicos, sintetizadores y, por supuesto, buen Rock;
las enseñanzas de pioneros como Little
Richard –ídolo de Gillan
de siempre– supuraban por los surcos del disco. Un disco que
rezumaba diversión y ganas de experimentar disfrutando de la música.
Por supuesto que los medios de comunicación se cebaron con ellos,
incluido alguno de sus propios compañeros de grupo. Pocos meses
después Gillan era
expulsado de Purple.
Este disco y este año en la vida de Deep
Purple bien merece ser retomado en otro
momento, porque desde luego que tiene su miga. El caso es que la
canción “John”
tiene ese mismo espíritu y perfectamente podría haberse trabajado
durante esas sesiones.
Gillan y Glover en Monserrat.
“South Africa”
también apareció en versión promo
para las radios, con un editado especial del tema título; por aquel
entonces todavía había variedad en el mundo del dial y emisiones
radiofónicas que merecían la pena. Aunque la versión que me noqueó
fue la del maxi single, aquí aparecían las dos canciones y una
remezcla del propio “South Africa”
que duraba más de siete minutos –el edit tenía una duración de
3,56 y el single 4,03–. Recuerdo que cuando escuché el single me
gustó mucho, un corte de esos con tintes épicos, pero con el toque
melódico tan genuino de Bernie Marsden.
La locura llegó cuando escuché la versión extendida. Nada que ver
con el editado, que ya era bueno de por sí. La canción pasó a
cobrar una nueva dimensión que a día de hoy me sigue llegando con
intensidad, dotándola de un dramatismo perfectamente acorde con la
letra y el significado del propio tema. Una de esas canciones que se
van construyendo poco a poco y que va creciendo en intensidad. Lo más
curioso es que consiguieron que cada toma cobrase vida propia, no
estamos ante un remix de esos que dejan el tema igual con algún
pequeño añadido instrumental, la versión extendida consigue
convertirse casi en otro tema distinto, pero semejante. Altamente
curioso.
Bernie Marsden.
Los créditos señalan a
Ian Gillan como
productor aunque la composición es de Bernie
Marsden. Sea como fuere nos encontramos ante
una de las mejores grabaciones de Gillan,
al menos para este humilde escriba, y una de las menos conocidas.
Solo espero que la autobiografía que recientemente ha publicado
Bernie Marsden llegue
a mi casa de una maldita vez y que en ella haga alguna mención a
esta colaboración para poder sumergirme en todos esos pequeños
detalles y curiosidades que tanto nos alegran el día a algunos de
nosotros. Seguro que el bueno de Bernie
tiene unas cuantas historias interesantes que contar.
Llegan los primeros fríos de Noviembre –bueno, este año diremos que
continúan los calores y el dislate climático provocado por la estupidez
inherente a nuestra especie humana- y no puedo sustraerme a revisar la
discografía en solitario de Ian Gillan.
Nuestro vocalista preferido, uno de los pilares y referencias de los que han
aprendido prácticamente la totalidad de cantantes que han entregado su alma al Hard Rock, escribirá su nombre con
letras de oro en la Historia de la Música gracias a su producción artística con
Deep Purple; no cabe duda de ello.
Sin embargo, al igual que el resto de músicos que ha pasado por ese grupo madre
tan significativo, también tiene en su haber una interesantísima colección de
discos en solitario y en otros proyectos. Es cierto que los nombres más famosos
de grupos salidos de la púrpura puedan ser Rainbow
o Whitesnake, sobre todo por el
impacto comercial que tuvieron en su momento, pero nuestro querido Garganta
de Plata nos deleitó con una serie de obras musicales de elevada
catadura. Lo que pasa es que Ian Gillan
siempre fue un auténtico destroyer y no se preocupó especialmente de llevar una estrategia comercial ni de mercado,
pese a tener a su lado por aquellos años a su buen amigo y mánager de entonces Phil Banfield –al que tampoco hacía
mucho caso realmente cuando le aconsejaba seguir algún tipo de estrategia más
inteligente para sus finanzas y las del grupo-; para Gillan esto del Rock n Roll
tenía más que ver con dejarse el alma y la voz en el escenario cada noche y
vivir cada día como fuese el último que con preocuparse por elucubrar una
estrategia comercial o tener que vender a su madre para alcanzar el éxito.
La cantidad de grabaciones y proyectos en los que se involucró y que
finalmente no vieron la luz del sol es grande, precisamente ese modo tan vital
de devorar la vida lo propició. El caso es que puede que sea junto con Glenn Hughes, otro espíritu libre y
vital del Rock, uno de los tipos que
más discos y trabajos seminales ha dejado en el tintero. Esto es algo que
venimos documentando por aquí desde hace tiempo bajo el epígrafe de “los discos
fastasma”. Quien sabe, igual comenzamos otro especial con Glenn Hughes algún día de estos. Con estos dos músicos tenemos para
una publicación semanal llena de contenidos.
Ian Gillan & Glenn Hughes.
Las grabaciones fantasma que no acabaron publicándose en su momento en
disco de las que nos vamos a ocupar en esta ocasión pertenecen a la etapa
primigenia de Gillan. Es de sobra
conocida y documentada su estancia en el grupo Episode Six antes de entrar en Deep
Purple, pero la verdad es que el bueno de Ian ya se había pateado los locales de ensayo y los escenarios
desde años antes. Uno de los grupos en los que estuvo antes de Episode Six respondía al nombre de Wainwright’s Gentlemen, banda en la que
también militaron gente como Brian
Connolly o Mick Tucker y que
acabó convirtiéndose en los conocidos The
Sweet; sí, los del “Fox on the run”.
Nuestro intrépido vocalista entró en el grupo en Agosto de 1964, dando su último
concierto con ellos el 26 de Abril de 1965. Gillan se marchó tras esa actuación para formar su propio grupo
llamado Ian Gillan & The Dragsters.
Realizó bajo ese nombre una actuación el 20 de mayo de 1965 y poco después se
unió a Episode Six; no estaría nada
mal disponer de la grabación pirata de ese show, saber qué tipo de repertorio
interpretó con esa banda en solitario, cómo sonaban en vivo, qué músicos y un sinfín de curiosidades más.
Conviene comentar que Ian siempre se
ha caracterizado por usar sobrenombres, siendo la lista de ellos bastante
amplia. Una vez alcanzó la fama los usaba para registrarse en los hoteles y
mantener su anonimato, por lo que no era extraño encontrar una reserva en algún
hotel en cualquier rincón del mundo bajo el nombre de Jess Gillan, Garth Rockett, Jess Thunder o apelativos similares.
Wainwright's Gentlemen.
Como os podéis imaginar, durante los años de existencia de Wainwright’s Gentlemen pasaron por sus
filas un buen ramillete de músicos, Mientras Gillan estuvo en la banda estaba acompañado de Ann Cully a las voces, Jim
Searle y Alfred Fripp a las
guitarras, Jan Frewer al bajo, Phil Kenton a la batería y Dave Brogden a los teclados. Esta
formación estuvo en los estudios Jackson
Sound de Rickmansworth durante los días 3, 10, 15, 16, 19 y 28 de Febrero
de 1965, presumiblemente para grabar algunas canciones. Queda constancia de
tres fechas en las que parece que se editaron tres canciones, los días 3, 8 y
15 de Marzo. En un principio era el mes de Marzo el reservado para grabar en el
estudio, aunque el grupo usó el mes de Febrero. Los tres temas que grabaron
fueron:
- “Ain’t that (Just like me)”
- “Que sera sera”
-“Slow down”.
Actualmente el único tema que se ha publicado oficialmente es “Ain’t that (Just like me)”, que
apareció años después en el triple recopilatorio titulado “Rare Mod. Volume 3”. Como curiosidad podemos comentar que la canción“Que
sera” también la tocó Gillan
posteriormente con Episode Six en
directo; aparece publicada en uno de los discos recopilatorios póstumos de
dicho grupo, concretamente en el primer volumen del cd “Cornflakes Ans
Crazyfoam”. No hay noticias de “Slow down” y me imagino que estará
cogiendo polvo en el sótano de cualquier cuartucho al que seguro acabaron
llegando los master registrados. No sabemos cuál era el destino que tenía el
grupo en mente para esos temas cuando se grabaron, tampoco se sabe con
exactitud si existen más canciones grabadas. Imagino que la idea sería la de
moverlas como demos para poder publicarlas como singles, de cualquier otra
manera o sencillamente como promoción para buscar actuaciones. En esos
primeros/mediados sesenta el formato que más se demandaba era el de single. Las
compañías de los artistas con cierto renombre ya se aventuraban a publicar Lps
completos, pero durante los cincuenta y sesenta el single era el amo; en la
actualidad parece que estamos volviendo a trabajar ese formato de canción
suelta, la gente ya no compra discos y se usan plataformas digitales como youtube o spotify para escuchar temas sueltos.
Como quiera que fuere, en estas grabaciones podemos volver a disfrutar
de la voz única que poseía Ian Gillan, ese chorro vocal que modulaba de
manera tan personal y que acabó desembocando en todas esas interpretaciones
vocales de Deep Purple con las que deslumbró al mundo y le sirvieron
para grabar con letras doradas su nombre en el Olimpo musical.
Wainwright's Gentlemen: "Ain't that just like me".
“Crecí con el Blues,
lo quiero y me habla. Me parece estúpido cuando escucho a algún guitarrista
sobre la simplicidad de la técnica del Blues,
solo es simple si no lo tocas bien. Se trata de los tiempos y de cómo haces que
suene cada nota, en el Blues todas
las reglas están para romperse”.
“En lo que a mí respecta de repente la inspiración me
viene, se trata de estar alerta cuando esto ocurre y estar preparado para
atraparla. No busco un estilo en particular para componer, trabajo con las
canciones y estas funcionan o no.”.
“El concepto de las grandes y ricas estrellas del Rock está muerto. La música sigue viva,
que es lo esencial, pero actualmente no va bien”.
“Me encantaría que la formación clásica de Gillan nos volviésemos a juntar, aunque
me parece poco probable; tendré que escucharlo del propio Ian. La verdad es que no me quita el sueño, él es un hombre ocupado
dentro de una banda muy especial”.
“Creo que no hablo con Gíllan desde hace unos veinte años. De cualquier modo si volvemos a
cruzarnos de nuevo será como si no hubiese pasado el tiempo. Somos hermanos,
para siempre. Ninguno de nosotros va a ser joven nunca más, por lo que nada de
lo que se pudiese volver a hacer sería comparable con la magia de aquellos años.
No estoy seguro de que realizarlo por nostalgia fuese a funcionar”.
Siempre es un placer y un honor contar en estas páginas con la
presencia de Bernie Torme. En esta
nueva entrevista comentamos su nuevo triple disco, titulado “Dublin Cowboy”. De la mano de Torme repasamos su contenido, sus
motivaciones para descolgarse con un triple disco en estos días en los que los
grandes grupos tardan años en publicar nuevas obras y, en definitiva, pasamos
un rato especial rememorando las mil andanzas de este auténtico cowboy del Lejano Oeste del buen Hard Rock.
-Tu última obra, “Dublin
Cowboy”, contiene tres discos: uno de composiciones nuevas en estudio, otro
nuevo en acústico y un tercero en directo. ¿En qué momento surgió la idea de
lanzar un triple cd?
Además de ser una idea algo
estúpida con la que lidiar, no fue algo que planease realmente. Quería hacer un
álbum acústico, pero pensaba que nadie lo escucharía y mucho menos lo
compraría, así que decidí hacer un nuevo disco en estudio también. De este modo
el proyecto se convirtió en un álbum doble. Por otro lado me encontré con que
tenía grabaciones de un concierto que ofrecimos en el norte de Reino Unido el
pasado Enero de 2016 y empecé a pensar que por qué no realizar un triple álbum…
En realidad fue saliendo todo
sobre la marcha, para nada un plan premeditado.
-¿Cuánto tiempo duró el
proceso de composición y grabación del disco?
Bueno, algunas partes del
disco de estudio eran temas sin finalizar de “Flowers & Dirt” y
“Blackheart” (N. de R: Los dos
discos anteriores de Torme), otras
son incluso anteriores; si lo cuentas todo hay material de los últimos quince
años, jaja. En realidad no es del todo cierto, tenía pistas de batería y
algunos temas, en algunos casos las canciones fueron completamente reformadas a
partir de las líneas de batería. Más de las dos terceras partes del disco son
completamente nuevas. Las canciones del acústico son nuevas, aunque puedan
llevar algunas pequeñas de ideas anteriores; suelo guardar riffs y fragmentos
de temas que no se han terminado por los motivos que sean. Puede que en un
principio no hayan acabado de funcionar, pero se quedan en tu subconsciente.
En términos de grabación y
arreglos el proceso puede haber durado unos tres meses. No completos,
trabajando de manera intermitente; por ejemplo, para el disco “Power Of The Blues” estuve trabajando
durante casi todo el año 2001, regrabando voces o guitarras.
-El inicio del primer disco es clásico Bernie Torme con “Dublin
cowboy” con esa guitarra solista en primer término. ¿Se puede considerar
como una tarjeta de presentación de lo que el oyente se va a encontrar al
escuchar el disco?
No estoy seguro de que el
tema “Dublin cowboy” sea
representativo del concepto musical de todo el disco puesto que el álbum es
bastante variado, aunque definitivamente es bastante representativo de mí
mismo.
-“Dublin Cowboy” es además
del primer corte el título del Cd. Explícanos por qué escogiste este título
para el disco.
Eso es porque realmente lo soy.
Tengo un poco de cowboy en todos los sentidos y definitivamente de Dublín, así
que pienso que todo esto me delata. Siempre quise ser un cowboy de los del
salvaje Oeste, jaja.
Bernie Torme: "Dublin cowboy".
-Aparecen los elementos básicos de tu música y sonido característicos:
Hard Blues, algo de Hendrix y tradicional irlandés, todo
ello con tu guitarra solista al mando. ¿Buscas deliberadamente estos matices a
la hora de componer y grabar o te sale de modo natural?
No los busco. No intento
componer canciones pensando en eso, recuerdo que Keith Richards decía que siempre intentaba mantener su antena
preparada en cuanto a tomar ideas, riffs o canciones. Me pasa un poco así. En
lo que a mí respecta de repente la inspiración me viene, se trata de estar
alerta cuando esto ocurre y estar preparado para atraparla. Siempre he
compuesto mucho material, en el pasado podía resultar algo frustrante cuando
estabas en un grupo y se trataba de tocar más que de componer. En el grupo de Gillan inicialmente fue así, se me
contrató para tocar y no para componer. Esta situación fue cambiando, pero
incluso entonces no había muchas oportunidades puesto que Colin Towns era un gran compositor. Conscientemente daba un paso
atrás para dar oportunidades a las ideas de los otros. También he estado en la
situación de escribir música para artistas que te lo demandan, aunque no está
mal prefiero que las ideas fluyan de manera natural, sin ningún propósito
específico. Creo que las buenas canciones surgen al margen de estos procesos.
No busco un estilo en
particular para componer, trabajo con las canciones y estas funcionan o no. No
se trata de algo inamovible, que una canción sea Rock, Folk irlandés o Blues.
Por ejemplo, el tema “Shine” del
disco acústico era originalmente una canción en eléctrico, con matices Blues y Hendrix. Sin embargo no me acababa de encajar y probé en acústico,
con un punto psicodélico. El resultado me gustó mucho más.
-“Hair of the dog” me parece un
gran corte con un sabor al Classic Rock
de los años ochenta, me devuelve un cierto aire a la época de “Back to babylon”. ¿Qué nos puedes
contar de este tema?
Muchas gracias. Estaba metido
en las grabaciones de este nuevo disco y pensé que sería interesante recoger un
poco de ese aire rockero, algo con sabor al Rock Sureño de gente como ZZ
Top o con reminiscencias al “Sleeping
on the job”; a las audiencias les encantan estas cosas. Después de realizar
varios arreglos resulta que acabé volviendo a la canción que tenía en unprimer momento. Es una canción de amor… al
alcohol.
-Sigues optando por componer
y publicar nuevos discos, manteniendo un elevado nivel compositivo y
defendiendo esos temas en tus directos. ¿Qué tal resultó la campaña de crowdfunding que pusiste en marcha para
le realización de este nuevo triple álbum?
Agradezco tus palabras. Estuvo
muy bien, muy divertido. Realicé varios vídeos para los mecenas que me
preguntaban cómo tocaba algunos temas de mi etapa en Gillan, de hecho tuve que volver a revisarlos para acordarme, pero
fue realmente divertido. También puse a su disposición algunas demos sin
publicar, de temas como “Unchain your
brain” y alguna que otra grabación desconocida de los primeros tiempos. Fue
algo así como una fiesta de tres meses de duración. Me gusta estar de alguna
manera estar en contacto; a otros artistas no les gusta, pero a mí sí.
-El sonido final es muy bueno, sobre todo en estos tiempos que corren
en los que todo está bastante sobre producido. Te haces cargo de la producción.
¿Cómo resultó llevar a cabo esta tarea?
Trabajo en mi propio estudio.
Está a disposición de otros grupos, de hecho UFO han estado recientemente trabajando; mucha cerveza consumida,
jaja. Pese a que lo uso de una manera comercial, tengo mucho cuidado de que no
sea así al cien por cien. Me gusta disponer de tiempo para poder trabajar en mi
propia música. No soy un especial amante del dinero, no necesito tener ningún Porsche ni nada por el estilo. Me gusta
la música y lo que hago así que, pese a habitualmente me encuentro en un estado
de potencial bancarrota, disfruto de la posibilidad de disponer del estudio
cuando quiero componer o tocar. Habiendo dicho esto, también debo comentar que
no me gustan demasiado los estudios de grabación, en seguida me pongo nervioso
y no quiero que las grabaciones se eternicen. Colin Towns siempre me dice que no debo mirar al reloj cuando
estamos trabajando en el estudio, la cuestión es que no quiero estar cuatro
años para grabar y re grabar algo que al final nunca parce terminarse. De este
modo el crowdfundingfunciona bien, es como en los viejos tiempos: hay que
terminar de grabar en una fecha determinada.
No es fácil producirse a uno
mismo, ni hacer de ingeniero de sonido. La edad ayuda. Tengo claro cómo sueno y
no se trata de sonar como otra gente. Llegar a estas consideraciones lleva su
tiempo. Es difícil que te guste cómo suenas a menos que seas un narcisista y yo
no lo soy. Nunca volví a revisar mis antiguos discos.
-El disco contiene dos piezas de carácter más lento, “Time (Has take its toll)” y “Already gone”, que cierra el primer cd
de manera magistral. ¿Qué importancia tienen para ti los temas lentos y
sinuosos en tu música?
Crecí con el Blues, lo quiero y me habla. Me parece
estúpido cuando escucho a algún guitarrista sobre la simplicidad de la técnica
del Blues, solo es simple si no lo
tocas bien. Se trata de los tiempos y de cómo haces que suene cada nota, en el Blues todas las reglas están para
romperse. Aquí la guitarra es una voz. Estoy especialmente orgulloso de “Already gone”, una guitarra directa al
amplificador, sin pedales. Pienso que la emoción llega por sí sola.
-En este primer cd encuentro
un interesante balance entre los temas más rápidos y otros más densos y calmados,
decantándose la balanza tal vez hacia estos últimos. ¿Te parece haber logrado
ese equilibrio entre cortes más rápidos y otros de menor cadencia?
Probablemente sea cierto. Me
encanta el material rápido, el groove
y el lento. Es como una buena comida preparada de diferentes maneras.
-“Power to the Blues” lleva una
interesante base rítmica, algo así como una mezcla de elementos nuevos con la
guitarra solista. ¿Qué opinas de esta canción? ¿Escuchas a grupos o solistas
actuales que te gusten?
Me gusta este tema porque
para mí fue diferente, de hecho era tan diferente que no lo iba a usar en un
principio. Es algo antiguo y nunca encontré el lugar para ubicarlo en otros
discos. Rehíce las voces y algunas guitarras, aunque esta canción ha convivido
conmigo durante bastante tiempo antes. Es mi homenaje a Stax. Saxos barítonos y todo eso.
El único Hard Rock nuevo que escucho es el pinchan mis hijos; hablamos de Sabbath, Korn, Slayer o Rage Against The Machine, así que ni
siquiera es tan nuevo. Puedo escuchar cosas más actuales que ellos ponen
también, realmente escucho de todo. Aunque estoy más interesado en el material
clásico y el Blues, para ser
sincero.
-Me ha llamado también mucho la atención la canción “Janus Pt 1 & 2”, la primera es más
contenida y el final es uno de tus solos marca de la casa con un cierto toque
épico. ¿Cómo surgió la idea de grabar este tema con sus dos partes?
Esta canción trata sobre ser
un outsider. Siempre feliz de serlo
pero interesado en el actual referéndum de Reino Unido. Soy irlandés, no
británico, pero he vivido en Reino Unido de un modo más o menos continuo desde
1974, con la excepción de un par de años en USA. Mi hermana me regaló un
análisis de DNA hace poco por mi cumpleaños: parte escandinava, parte
irlandesa, un poco del oeste europeo, ruso y finlandés; cien por cien perro
callejero, jaja. Quizás trata de comunicar algo con la música. Más allá de
nacionalismos, todos somos humanos, respiramos, vamos al baño y nos preocupamos
de nuestros hijos.
La parte acústica es una
cosa, la eléctrica intenta presentar de una manera más orquestal y en un modo
no verbal lo que estaba sintiendo emocionalmente. La estructura del tema es
similar a “Presences”, del disco “Electric Gypsies”. Me gusta esa
estructura entre acústica y semi orquestada.
-Has recibido buenas críticas en la prensa especializada. ¿Cómo
valoras la acogida que está teniendo por ahora el disco?
Está fenomenal. La verdad es
que no esperaba que la respuesta fuese tan positiva.
-¿En qué estado te parece que
está actualmente la industria musical? ¿Cómo la ves en el futuro?
Me disgusta bastante. Los
grandes sellos musicales buscan desesperadamente hacer dinero con esa basura Pop barata o con esas reediciones sin
fin. No invierten en grupos de Rock
o en cualquier otro tipo de bandas en general. El concepto de las grandes y
ricas estrellas del Rock está
muerto. Esto es algo que realmente no me importa demasiado. La música sigue
viva, que es lo esencial, pero actualmente no va bien. No obstante me agrada
ver que el último disco de Deep Purple
está funcionando tan bien en Europa. Gran álbum.
ACÚSTICO.
-Esto
ha supuesto una agradable sorpresa y te tengo que felicitar. Siempre has tocado
piezas en acústico en tus anteriores discos pero este es tu primer disco
completo acústico. ¿Por qué hacerlo ahora?
Siempre quise hacer un disco
acústico, solo se trataba de encontrar el momento adecuado.
-Este
segundo disco comienza también con el tema “Shine”,
largo, denso e intenso. ¿Qué nos puedes contar de esta canción? ¿Se puede
considerar como una declaración de intenciones?
Como comenté antes, la tenía
desde hacía tiempo. Originalmente era una pieza con esa onda Hendrix y Blues, pero algo no me acababa de encajar. La probé en acústico,
encontré ese rever genial y ocurrió. Me hubiese encantado grabarla con una
duración de cuarenta minutos, para ser honesto.
-El
sonido del acústico es desnudo, directo, áspero e intimista. Si me permites es
como la esencia de tu sonido en eléctrico pero llevado a la guitarra acústica.
¿Buscabas este tipo de sonido deliberadamente?
No estoy del todo seguro,
demasiada desnudez me puede llegar a aburrir. No es como me gusta escucharme,
soy muy crítico conmigo mismo. Siempre suena distinto en tu cabeza que en la
grabación. Al final del día pienso que he grabado lo mejor que he podido, a la
gente que está a mi lado le gusta. Pienso que funciona.
-¿Se
compusieron todas las canciones específicamente para este disco o conservabas
alguna cosa ya compuesta antes?
Hay cosas del pasado, como “Shine” o “Circus”. Todo lo demás es mucho más actual.
Bernie Torme: "Shine". Official Video.
-¿Hay
alguna de las canciones que sea especial de alguna manera por encima del resto
de temas que componen este nuevo disco tuyo?
Te podría nombrar “Shine”, “Wolf
girl”, “Demons” o “Death of dreams”.
Todas ellas significan algo importante y personal para mí
-¿Tienes
intención de realizar conciertos en acústico para presentar este cd? ¿O incluir
algunos de estos temas durante alguna parte de tus actuaciones en eléctrico?
Me gustaría hacer algún
concierto acústico, pero no hay planes actualmente. En el anterior tour tocamos
un set acústico en la mitad de la actuación, pero no tengo claro que algo así
acabe de funcionar en los clubs de Rock en
los que solemos actuar; la gente quiere gritar y beber, jaja.
-Ian Harris and Christian
Heilmanncolaboran contigo en el disco. ¿Es esta tu
banda de directo?
Ian y Chris han tocado en mis últimos tres
discos -“Flowers & Dirt”,“Blackheart” y “Dublin Cowboy”- y han sonado matadores. Grandes músicos y
personas. Desafortunadamente Chris y
yo separamos nuestros caminos antes de este último tour por Reino Unido, por su
parte Ian se ha retirado porque no
quiere hacer giras en directo. De este modo te puedo decir que son mi ex banda.
Actualmente me acompañan Sy Morton
al bajo, que realizó un gran trabajo en la última gira, y estoy buscando a un
buen batería.
-También
has contado con la presencia de antiguos músicos que ya habían tocado antes
contigo como Phil Spalding o Simon Jeffrey. ¿A qué se han debido
estas colaboraciones?
Siempre han sido grandes
camaradas. Perdí el contacto con Phil
por que tuvo problemas con las drogas, pero hemos retomado la conexión ahora
que está solucionando ese problema. Es un increíble músico, magnífico bajista y
probablemente mejor guitarrista que yo mismo. Ha tocado con toda la gente de este
planeta, de Jagger a Roger Daltrey y pasando por Ray Charles. Ha grabado bajos en muchas
sesiones. Hizo coros en mi anterior disco “Blackheart”.
Definitivamente le quiero. Se invitó él mismo; típico en Phil. No pude decirle que no.
DIRECTO.
-El
tercer cd es un directo de la gira de presentación de tu anterior disco “Blackheart”. El grupo suena poderoso.
¿Estás contento con el sonido final de la grabación?
Sí, estoy muy contento con el
sonido. Me gustan los discos en directo, es una realidad.
-Comentas en los créditos que no os distéis
cuenta de que teníais el disco en vivo hasta que no lo escuchasteis tras
haberlo grabado. ¿Nos puedes explicar esto? ¿Qué tuvo ese concierto de
especial?
Claro, ese fue un concierto
para una obra de caridad con unos cuantos buenos amigos y que pertenecía a una
fiesta de cumpleaños. Lo cierto es que estuve todo el día enfermo con gripe,
esperando a ver si finalmente podía llevar la actuación a cabo. De ese modo no
sabía que el show se estaba grabando hasta que nos lo dijeron después, incluso
cuando nos lo comunicaron no supe que se trataba de una grabación con un multipistas hasta que me lo enviaron un
par de meses más tarde. Cuando lo escuché no podía creer que sonase tan bien
pese a que durante la actuación sentía como si me estuviera muriendo.
-Además
de repasar temas de tu grupo solista, recuperas un par de canciones de GMT. ¿Mantienes el contacto con John McCoy?
Estamos en contacto. No hablamos a
menudo puesto que John se ha
convertido actualmente en una especie de ermitaño, pero hablamos hace un par de
meses. Siempre es igual, es un viejo compañero. No necesitas hablar
habitualmente, somos hermanos.
-La versión que hacéis aquí
de “Turn out the lights” o el inicio
con “Wild west” suena realmente
bien, así como las nuevas canciones. ¿Es difícil encontrar el balance adecuado
entre los temas clásicos y las nuevas composiciones?
La verdad es que sí. Siempre
es agradable incluir nuevas canciones, aunque también lo es tocar las antiguas.
Pienso que tengo un balance adecuado en este aspecto. “Trouble” y “New Orleans”
siempre son temas que suenan fenomenal en directo.
-El
disco en vivo es sencillo, esto es una constante en tu discografía. ¿No valoras
la posibilidad de editar un doble disco en vivo que repase con más intensidad
los distintos momentos de tu prolífica carrera?
Bueno, el set de la actuación
duraba unos noventa minutos. Dejamos fuera cuatro canciones que de todas formas
están incluidas en el Dvd para los que participaron en la campaña de crowdfunding. En este momento de mi
carrera se trata de intentar satisfacer a los fans, a mí mismo y no morir en el
intento. Incluir un repaso completo a mi discografía no es algo que vaya a
ocurrir en estos tiempos; demasiadas canciones. Tal vez cuando vuelva a actuar
en el Madison Square Garden de
nuevo.
-El
disco en directo termina como un cañón con las dos versiones de “Trouble” y “New Orleans” recuperando tu estancia en Gillan. ¿Cómo está la relación con Ian actualmente? ¿Alguna posibilidad de juntarse la formación
clásica de Gillan para algún show
conmemorativo a algo similar?
Me encantaría que la
formación clásica de Gillan nos
volviésemos a juntar, aunque me parece poco probable; tendré que escucharlo del
propio Ian. Aunque la verdad es que
no me quita el sueño, él es un hombre ocupado dentro de una banda muy especial.
Creo que no hablo con él desde hace unos veinte años. De cualquier modo si
volvemos a cruzarnos de nuevo será como si no hubiese pasado el tiempo. Somos hermanos,
para siempre. Ninguno de nosotros va a ser joven nunca más, por lo que nada de
lo que se pudiese volver a hacer sería comparable con la magia de aquellos
años; y realmente fue un momento mágico en el tiempo. No estoy seguro de que
realizarlo por nostalgia fuese a funcionar.
-Se
anunció hace un tiempo la posibilidad de realizar unos shows conmemorativos de
los días de la Gillan band contando
con McCoy, Underwood y contigo. ¿Qué
nos puedes contar de esto?
Los periodistas muchas veces
hablan de fantasía. En mi opinión no creo que vaya a ocurrir. Hay muchas
razones, gente muy ocupada con sus proyectos, sin el tiempo necesario o
simplemente sin el deseo de llevarlo a cabo. Hay muchas vivencias acumuladas y
muchas rencillas todavía sin resolver, pienso que esto es triste y ridículo. Lo
cierto es que hay motivos válidos para no hacerlo, principalmente que no sería
tan bueno como antes. Éramos jóvenes y hambrientos, incluso Ian, teníamos química y sentíamos la
necesidad de probar algo. Actualmente no somos jóvenes ni estamos tan
hambrientos, no existe esa química ni el deseo de reconstruir lo que dejamos.
Lo hicimos en su momento y fue salvaje, ¿por qué hacerlo de nuevo si no va a
ser tan bueno? Desde luego el dinero no es la razón, no creo que nos fuésemos a
hacer ricos. No soy nada nostálgico, estaría muy bien hacerlo aunque no lo
suficiente si lo comparamos con el esfuerzo mental que probablemente nos
llevaría.
-Has
realizado ya una gira por Reino Unido con motivo de la publicación del nuevo
cd. ¿Qué tal han resultados estos shows? ¿Cómo ha sido la respuesta del
público?
Los conciertos y la respuesta
del público han sido muy buenos.
-¿Hay
planes de actuar en el resto de Europa? ¿Alguna posibilidad de visitar España
de nuevo?
No hay planes de momento. Me
encantaría tocar de nuevo en España, bonito país con gente encantadora a la que
le gusta el Rock.
-Muchas gracias por tu tiempo
y amabilidad. Si hay alguna cosa más que le quieras decir a tus fans españoles.
Muchas gracias a todos mis
fans españoles. Espero veros denuevo
pronto.