Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
Clube de Adictos a Deep Purple
Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Llegan de nuevo las navidades, este año puede que sean las más atípicas que la mayoría de nosotros hayamos conocido en nuestras vidas, y con ellas llegan los amados/odiados discos navideños que suelen saturar nuestras orejas durante gran parte del mes de Diciembre. La verdad es que el número de defensores de este tipo de discos es casi tan amplio como el de detractores de los mismos, gente que sufre cuando su grupo del alma se "traiciona" al grabar alguna adaptación popular de estos clásicos navideños y otros que suspiran para que su artista favorito les regale un nuevo cd de estas características. Por nuestra parte seguimos rescatando, recordando y recibiendo todo el material relacionado con esta época del año tan especial sin rubor alguno. La casuística y variedad de este tipo de lanzamientos es tan amplia que su seguimiento supone un interesante y entretenido ejercicio de escucha, recopilación y disfrute que conecta a la perfección con estas fechas tan señaladas. Que el músico o el grupo de turno no sienta en el fondo nada por el tipo de música que plasma en su disco navideño pasa a ser una minucia sin importancia siempre que te puedas llevar al oído algún trabajo de esos que hace que todo encaje dentro de estos días tan especiales. Este año nos vamos a detener en esas canciones navideñas que los artistas han decidido interpretar en sus conciertos en vivo. Ya sabemos que los shows en directo transforman la música en algo orgánico y especial -y más ahora que estamos huérfanos de ellos por imperativo sanitario-, por lo que le vamos a dar su merecido protagonismo a esas actuaciones y discos de directo que llevan nuestra adorada temática navideña como bandera; siempre desde un prisma tan subjetivo e irreverente como emocional, por supuesto.
Glenn Hughes & David Coverdale: "The Mark & Brian Christmas Variety Show". Wiltern Theater. Los Angeles. CA. 15.12.00.
La esperada reunión de estos dos colosos que compartieron micro en el conocido como MARK III de Deep Purple se produjo en los albores del nuevo milenio. El show de Mark & Brian, uno de esos espectáculos de variedades que inundan el mercado norteamericano, fue el marco en el que se produjo esta ansiada reunión; desde luego que si de algo saben bastante los americanos es de la industria del entretenimiento. Seguro que el afortunado público que asistió a ese concierto en Los Angeles durante la noche del 15 de Diciembre de 2000 resultó agraciado con un mini concierto por parte de estos dos vocalistas de esos que no se olvidan. Durante el año 2000 un David Coverdale saturado de la industria musical y del fallido proyecto con Jimmy Page, que por otro lado nos legaron un discazo tan estupendo como "Coverdale & Page", había decidido mantener el letargo de sus Whitesnake y retomar su carrera solista con la edición del disco "Into The Light", publicado bajo el apelativo de David Coverdale. Un álbum sin presiones en el que David demostraba lo bien que entiende el idioma del Blues. Durante esos años los flirteos entre Coverdale y Hughes, una especie de Soul Brothers pero en salvaje, habían sido variados. Sin embargo, no fue hasta este momento que decidieron subirse de nuevo juntos a un escenario, cosa que no ocurría desde los días de Purple a mediados de los setenta. Se marcaron una pequeña actuación en la que nos regalaron pura magia. Su pequeño show en directo comenzó con la aparición de David Coverdale en solitario, que interpretó sus clásicos "Give me all your love tonight" y "Here I go again". Le acompañaban el estupendo guitarrista Mark Bonilla, que ya colaboró con Glenn Hughes en su disco "Addiction" de 1997, y el Dragon Choir. Acto seguido interpretaron un típico "We wish you a Merry Christmas" con los mismos músicos sobre las tablas. Después se subió a escena otro peso pesado: el guitarra Ronnie Montrose, creador de clásicos como "Rock candy", "Bad motor scooter" o "Space station #5". Y a su vez también tomo el escenario Glenn Hughes, con el que siguió la actuación interpretando un estupendo "Ressurrection shuffle". El fin de fiesta vino de la mano del clásico "Burn" de la formación púrpura del 74 en la que militaban los dos vocalistas. Este tema lo interpretaron David Coverdale y Glenn Hughes a dos voces; vamos, como en los años del clásico MARK III Purple. Esta era la primera vez que se subían juntos a cantar Coverdale & Hughes desde aquellos maravillosos años de Purple. Todo un delirio. Conviene recordar que "Burn" fue el tema título del primer disco de Deep Purple en el que colaboraron los dos vocalistas tras entrar en la banda para sustituir a Ian Gillan en 1973. Con este disco los Purple siguieron alcanzando elevadas cotas de popularidad y ventas, sobre todo en Norteamérica, convirtiéndose este álbum en un clásico de la discografía del grupo por derecho propio.
Ni que decir tiene que, pese a que Coverdale cantó muy bien, en cuanto abrió la boca Glenn Hughes le robó el show. Pero no debemos sorprendernos, el estado y la capacidad vocal de Glenn es tan sobrenatural que cualquiera que ose compartir escenario con él sufrirá idénticas consecuencias. No pasa nada, Coverdale y Hughes se conocen, aprecian y respetan desde hace demasiados años para que eso sea un problema. Ambos resultan espectaculares en lo suyo. Los graves de David junto a los agudos de Glenn son pura poesía para nuestros oídos y seguro que lo fueron para el público del Mark & Brian Show; y es que además de poder cantar tienen en su coco tanta información, criterio y gusto musical que no solo son capaces de cantar en un nivel superior, sino que también dominan la manera adecuada de hacerlo. Este pequeño showcase finalizó con Hughes dándole caña al clásico "Gimme some lovin". No se me ocurre mejor manera de preparar la venida de Santa Claus que con estos tipos tocando música sobre un escenario.
Coverdale & Hughes: "Burn". 15.12.20.
Twisted Sister: "A Twisted Christmas Live". 2007.
El grupo de Dee Snider, cuyos discos de los ochenta les llevaron a la fama y que en un principio eran de lo más antinavidad que uno se pudiese echar a la cara, se separó con la llegada de los años noventa y el empuje del Grunge. Con la entrada del nuevo milenio se volvieron a juntar, como otras tantas bandas de su hornada que también se separaron durante esos oscuros noventa para el Hard Rock de corte más festivo y comercial. Aunque lo curioso de los Twisted es que volvieron al ruedo discográfico nada más y nada menos que... con un disco de villancicos... que además resultó obtener una cierta repercusión. Delirante. Si a cualquier seguidor de Twisted Sister le dicen en la época del "Love Is For Suckers" -todo un título que rebosa Navidad y concordia- que veinte años más tarde iban a grabar un álbum con adaptaciones heavys de clásicos navideños no hubieran dado crédito; qué coño, seguro que ni el mismísimo Dee Snider hubiese apostado por ello. Pero la realidad fue que los Twisted bendijeron a la humanidad con un disco de villancicos y, por si eso no fuese bastante, encima resulta que era un discazo; un artefacto tan bueno que incluso muchos nuevos seguidores se acercaron al grupo gracias en parte a dicho cd. No vamos a hablar del disco en sí, puesto que ya lo hicimos en otra entrada que puedes encontrar aquí.
Twisted Sister dio la campanada en pleno nuevo milenio y de la mano de un álbum navideño, pero la cosa no quedó ahí. A todo gran disco le sigue una potente presentación en directo y ese fue el siguiente paso de estos adorables entertainers. Las huestes de Dee Snider, con el propio vocalista a la cabeza, se subieron a un escenario para presentar un show navideño en directo como pocos se hayan visto, eso seguro. Comandados por Snider y su ridículo disfraz de Santa Claus -solo Dee puede salir a escena a cantar "You can't stop Rock n' Roll" ataviado con semejantes ropajes y hacerlo con clase- ofrecieron un concierto del copón bendito con un set list en el que intercalaban las tonadillas navideñas con los temas más cañeros de su discografía. El rollo macarruzo/chabacano/elegante/cachondo que impregnaba el disco de estudio y su estupendo vídeo clip de presentación está también presente durante toda la actuación que, por supuesto, se grabó en vídeo. Una obra maestra. Poco aconsejable para los que no piensen que el disco navideño de Bob Dylan no es más que basura e ideal para que los miles de heavys que odian la Navidad se reconcilien de una vez por todas con esta época del año tan intensa y especial.
Twisted Sister: "Have yourself a Merry little Christmas".
Brian Setzer: "Christmas Comes Alive". 2010.
Vuelve a aparecer por estos lares un clásico de las grabaciones navideñas. Brian Setzer lleva un montón de años alegrándonos la vida con su música. Ya lleva publicados tres discos en estudio de temática navideña y también hace unos años se lanzó al ruedo de los directos con esta extravagante propuesta. De la mano de su Brian Stezer Orchestra montó un impresionante espectáculo al que bautizó como Christmas Extravaganza, de esos que aquí en España no oleremos jamás. Una mezcla de las canciones más emblemáticas de su discografía junto a otros clásicos navideños que desarrollan en vivo junto a una orquesta de primera categoría que embellece el resultado final. Todo ello presentado en un formato en el que se cuida todo hasta el último detalle, tanto en el terreno auditivo como en el visual. La Navidad no es lo mismo sin su propuesta musical festiva, que te alegra el día al instante y capaz de hacer bailar hasta a un cantautor. Os dejamos con la espectacular interpretación del clásico "Stray cat strut/(You're a mean one) Mr. Grinch", en el que intercala de manera magistral el conocido tema navideño con el clásico de los Stray Cats a la vez que nos deleita con una interpretación vocal perfecta, pletórica de Soul, pasión y estilo. Un tipo que sabe muy bien de qué va esto del Rock n' Roll.
Brian Setzer Orchestra: "Stray cat strut/(You're a mean one) Mr. Grinch". "Christmas Comes Alive".
Brian Setzer Orchestra: "Stray cat strut". Los Angeles. 18.12.15. Bootleg.
Tarja: "In Concert. Live At Sibelius Hall" 2011 - "Christmas Together. Live At Olomouc And Hradec Kralove 18" 2020.
La voz de Nightwish por excelencia, por mucho que le pese a Tuomas Holopainen e incluso a la propia Tarja. Nuestra querida diva ya lleva a sus espaldas una más que interesante carrera en solitario, amén de los discos de Nightwish que la pusieron en el mapa. Todavía recuerdo el pedazo de concierto que ofrecieron en la madrileña sala La Riviera hace un montón de años como teloneros de Rage y presentando el maravilloso disco "Oceanborn", el disco de Nightwish más inspirado y especial para este humilde servidor; pero esto es marginal. Dentro de su producción discográfica la música tradicional navideña tiene un fuerte peso específico, de hecho su primera obra en solitario fue un precioso compendio de adaptaciones de canciones de dicha temática. esta adorable vocalista y su operística voz no se han quedado en esto, sino que también ha realizado actuaciones de directo con un repertorio centrado en músicas de Navidad. Hace unos años publicó "Live At Sibeluis Hall", que no es otra cosa que nuestra diva reinando en el escenario con su espectacular voz y un acompañamiento musical muy piano, piano, perfecto para estos menesteres. Ahora lo vuelve a hacer con su nuevo disco en directo de estas mismas fechas, igual de recomendable que el anterior y rebosando el mismo espíritu. Elaborados arreglos orquestales para que su espectacular voz se luzca ejecutando con mucho cuerpo y elegante maestría unas adaptaciones navideñas que gracias a ella suben a otro nivel. Ideal para escuchar cualquier tarde noche de invierno bajo una luz tenue, una chimenea con leña ardiendo, una copa de vino, un Portal de Belén de fondo y la compañía adecuada.
Tarja: "Walking in the air". Live Olomouc 18. Bootleg.
The Darkness: "Lockdown Live. Streaming Of A White Christmas". 2020.
Curiosa al menos resulta la iniciativa de The Darkness. En estos tiempos inciertos de Covid que nos están tocando vivir y con las nefastas consecuencias que este hecho supone para el negocio musical, parece que surgen ideas e iniciativas cuanto menos curiosas; como se suele decir: la necesidad agudiza el ingenio. Si al maltrecho negocio de las ventas de discos. cuasi aniquilado por el ansia recaudador que supuso la introducción del formato cd en el mercado y la emergencia de internet, le sumamos la sequía de actuaciones en directo provocada por la pandemia, nos encontramos con unos músicos que cada vez lo tienen más difícil para vivir de la música en los casos para los que sea posible dicha aseveración.
Para sustituir la sangría ocasionada por la acusada ausencia de actuaciones en directo los grupos y sus mánagers están ideando distintas ocurrencias que llenen este vacío. A la cabeza de dichas ideas nos encontramos los dichosos conciertos en streaming, una peculiar manera de sustituir a las actuaciones en directo. Así, este pasado 18 de Diciembre The Darkness actuaron en vivo en el O2 de Londres. Su idea es la de retransmitirlo mundialmente via streaming y a la vez grabarlo para un futuro disco en directo cuya publicación está anunciada para los primeros meses del próximo 2021. Según las propias declaraciones de Justin Hawkins, el show es una especie de extravagancia repleta de nieve, oropel, grandes canciones, clásicos navideños y otras sorpresas. En fin. Kiss ya ha anunciado un concierto especial fin de año desde un lujoso complejo en Dubai y con el que esperan romper varios records Guinness, puesto que parece que va a estar lleno de focos, luces, fuegos artificiales y qué sé yo cuantas cosas más, todo ello retransmitido por religioso streaming. Pronto veremos a Sammy Hagar montando cualquier nuevo homenaje a Eddie Van Halen desde cualquier playa paradisiaca; retransmitido por streaming, claro.
Jethro Tull: "The Christmas Album Live". 2003. "Christmas At St. Bride 2008". 2009.
Grabado en la iglesia de St. Bride en el año 2008. Ian Anderson nos legó hace unos años un disco bajo su particular perspectiva navideña -curiosas las notas explicativas que el propio Ian escribía en el libreto del disco al respecto-, tan genuina como cualquiera de las cosas que salen de una mente tan prodigiosa como la suya. Tampoco nos vamos detener en comentarlo, puesto que ya se hizo en una Navidad anterior y que podéis volver a leer aquí. Un par de años después hizo lo que era procedente en estos casos: nos regaló a todos los que apreciamos su calidad artística un concierto en directo con esta temática como protagonista. lo llevó a cabo en una iglesia -como debe ser, Anderson no se anda con tonterías- y seguro que los afortunados parroquianos asistentes a la iglesia de St. Bride fueron agraciados con un concierto como una catedral. Una mezcla de algunas versiones de su disco navideño, adaptaciones tradicionales y temas de su propia discografía, algunos de ellos arreglados especialmente para la ocasión, conformaron un repertorio de ensueño en un encuadre mágico. Imposible no convertirse un Tulliano ante semejante exhibición de talento.
Trans-Siberian Orchestra: "Christmas Eve And Other Stories". 1999.
Estoy seguro de que cuando la cabeza del músico Jon Oliva pergeñó la idea de montar un proyecto con la música navideña como referente, nunca pensó el importante nivel de éxito que iba a acabar alcanzando. Si bien es cierto que en discos posteriores han abarcado otras temáticas transversales, han acabado siendo conocidos por el gran público como una propuesta alternativa navideña. La súper producción musical y escénica que ha acabado desarrollando la Trans-Siberian Orchestra está fuera de toda duda y su calidad resulta incuestionable. No es broma, cada vez que programan una gira por los States se convierte en uno de los espectáculos con más fluencia de público; todo un reconocimiento al trabajo bien hecho y todo un puñetazo sobre la mesa frente a tantas otras producciones navideñas en las que al Rock ni se le ve ni se le espera.
La Trans-Siberian Orchestra tiene ya en su haber seis discos de estudio, amén de un mini lp y diversos recopilatorios, en los que abordan la Navidad desde diferentes ópticas. Sin embargo el verdadero reto era el de llevar sus ampulosas producciones al terreno del directo. Sin problema, el combo de Jon Oliva y Paul O'Neill -tristemente fallecido en 2017- se lió la manta a la cabeza y subieron a sus más de treinta músicos sobre la tarima para recrear en vivo la grandiosidad de sus composiciones de estudio. Hemos escogido su primera gira puesto que supuso su puesta de largo frente a un público que no defraudó en absoluto. Ya sabemos que esto en España ni olerlo, supongo que tenemos lo que nos merecemos. Se han acercado a Europa ocasionalmente, llegando incluso a actuar en el prestigioso festival de Wacken. Ahora solo queda esperar a que se decidan de una vez a publicar al fastuoso doble en directo que nos deben a todos sus seguidores. Ya han anunciado una actuación en directo durante estas fechas para todo aquel que quiera verlos desde cualquiera de sus dispositivos virtuales.
Blaze Bayley - Thomas Zwijsen: "Russian Holiday Tour". 2013.
El bueno de Blaze Bayley, uno de los músicos más injustamente denostados del panorama metalero, vuelve a aparecer por aquí. A todos los palurdos y cretinos de medio pelo que se dedican a criticar/burlarse del que fuera sustituto de Bruce Dickinson en Iron Maiden usando criterios tan peregrinos como estúpidos les pediría que se escuchasen el disco "Silicon Messiah" antes de escupir su bilis; bueno, que tontería, seguro que la mayoría de ellos no serían siquiera capaces de escucharlo en su totalidad. En fin.
Nuestro querido vocalista, además de haber construido una sólida carrera como Blaze o en solitario, ha tocado el asunto navideño publicando varios singles a lo largo de estos años. Sin embargo, no vamos a referirnos a ellos. Esta vez nos vamos a detener en los conciertos de directo que ofreció en formato acústico junto al músico Thomas Zwijsen. Bruce y Thomas publicaron en 2013 el exquisito álbum "Russian Holiday". En este disco desenchufado tanto Bayley a la voz como Zwijsen a las guitarras y arreglos nos presentan cinco canciones revisadas en acústico que son una absoluta delicia, incluida la épica "Sign of the cross" de los Maiden en una versión que te pone los pelos de punta con su sencilla pero elaborada desnudez e intensidad. Cinco años más tarde editaron un nuevo trabajo de similares características bajo el nombre de "December Wind". Lo que se incluía tras ese pedazo de título eran otro puñado de canciones de espíritu similar al anterior y tan buenas o más que aquel; de hecho los temas de "Russian Holiday" también iban incluidos a modo de extras.
Pero faltaba llevar todo esto al terreno del directo y Blaze no es un tipo que se arrugue. Obviando las críticas que algunos periodistas mediocres suelen escupir de vez en cuando, se lanzó a presentar en directo estas canciones. Junto a Zwijsen ofreció una serie de conciertos tan íntimos como mágicos que, por desgracia, no acabaron grabados para su posterior publicación. Un repertorio sabiamente elaborado, incluyendo temas propios, versiones de Iron Maiden y clásicos de siempre para hacer las delicias de todos aquellos afortunados que tuvieron la suerte de estar en el momento y lugar adecuados. Una de esas giras pequeñas e inadvertidas que se producen muy, pero que muy de cuando en cuando para no volver a repetirse jamás. Algo especial y marginal. Supongo que mejor así.
No se me ocurre una mejor manera de esperar a la entrada del nuevo año que degustando los dos temas de adelanto del nuevo disco de Michael Schenker. De nuevo bajo el logotipo de la MSG nuestro querido Michael ha tenido a bien compartir con el resto del mundo dos canciones que sirven como adelanto para este nuevo disco, que tiene prevista como fecha de publicación el próximo 29 de Enero. Para esta ocasión acompañan al rubio músico alemán un elenco de categoría absoluta: los vocalistas Joe Lynn Turner, Ronnie Romero, Ralf Scheepers y su insetimable colaborador de los últimos años Michael Voss; Steve Mann a las rítmicas y teclados, Barry Sparks al bajo, Derek Sherinian también al teclado y los baterías Brian Tichy y Simon Philipps. Vamos, un puto lujazo de banda. La idea era la de celebrar durante este año su cincuenta aniversario, pero el dichoso Coronavirus trastocó todos sus planes, además de los del resto de la humanidad. De este modo retrasa esta celebración hasta que se pueda volver a actuar en directo mientras nos presenta su nuevo redondo. En este disco parece ser que incluye una versión del tema "In search of the piece of mind", que apareció en el primer disco de Scorpions titulado "Lonesome Crow" allá por 1972 y que supone la primera composición del propio Michael cuando apenas contaba con quince años de edad. Ni que decir tiene que muchos de nosotros ardemos en deseos de llevárnoslo al paladar cuando antes. Por lo demás todo sigue igual, ni la asquerosa pandemia ha ablandado el corazón del intratable Michael, que sigue poniendo a parir a su hermano en cuanto tiene la más mínima oportunidad. En fin.
Para ir abriendo boca contamos con el aperitivo de "Drilled to kill" y "After the rain", ésta última un pedazo de medio tiempo cargado de intensidad, belleza y poder a partes iguales. Pues eso, que ya tenemos el regalo de Reyes ideal: una copia de "Inmortal". Y a rezar para que pronto pueda volver a los escenarios... y si es con Simon Philipps a la batería ya es para tirarse al suelo.
Una
sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
¿Pudo
ser Eddie Van Halen guitarrista de Kiss?
A principios de los años ochenta Kiss
atraviesa un momento difícil en su carrera. Pasan por un fuerte bajón de
ventas, la sustitución de su batería original Peter Criss por Eric Carr y
la búsqueda de un sustituto para su cada vez más ausente guitarrista Ace Frehley.
Paul Stanley y Gene Simmons deciden afrontar la
situación y empieza la búsqueda de un nuevo guitarrista. En un momento dado Gene, bajista y vocalista de la banda,
coincide en un restaurante con Eddie Van
Halen y Vincent Cusano –colaborador
en estudio de los porios Kiss-. Gene conoce a Van Halen desde 1978, cuando era una banda desconocida y le produjo
su primera maqueta; incluso Eddie
colabora con Gene Simmons en el solo
de guitarra del tema de Kiss titulado
“Christine sixteen” del Lp “Love Gun” de 1977. Durante la comida Eddie confiesa a Gene su hartazgo de la situación en el grupo Van Halen y sus constantes disputas con el egocéntrico vocalista David Lee Roth, por lo que se ofrece a
tocar en Kiss. Gene rechaza
amistosamente la oferta de Eddie y
le anima a seguir con su propia banda. Finalmente el sustituto de Ace Frehley sería el propio Vincent Cusano, con el aopdo de Vinnie Vincent.
Solo nos queda imaginarnos cómo habrían sido unos Kiss con Stanley, Simmons,
Van Halen y Carr. ¿Habría
adoptado Eddie el mismo mauqillaje
con la cruz Ankh egípcia que lució Vincent durante un tiempo? O quizás,
dada la reconocida figura de Eddie, habrían aparecido ya sin ocultar sus rostros.
Todo esto solo fue una conversación de amigos durante un almuerzo.
Tiempo después, preguntado al respecto, Eddie
dijo no recordar dicho ofrecimiento; aunque ya sabemos que el bajista de Kiss siempre tuvo la lengua muy larga.
La genuina Suzi Quatro acaba de publicar hace apenas unos días una nueva canción en las redes. Bajo el sugerente título de "My heart and soul (I need you home for Christmas)" esta mujer tan especial rinde homenaje a estas fechas navideñas. El tema viene acompañado de un bonito y sencillo vídeo clip de presentación que seguro hará las delicias de sus seguidores y de todo amante de la buena música. Esta mujer, que consiguió alcanzar el éxito y la repercusión a principios de los años setenta, ha influido en muchos artistas que aparecieron posteriormente; sin ir más lejos las Runaways, Girlschool o Joan Jett, por citar unas cuantas referencias de primera mano, han reconocido públicamente la influencia de esta bajista/pianista/cantante/compositora.
La canción que nos presenta estos días parece ser que la compuso durante la pasada cuarentena de manera casual al escuchar a su hijo tocar algo mientras estaba sentada cómodamente en su jardín. De inmediato le vino la inspiración y grabó las primeras estrofas del tirón en ese mismo instante. Las musas de la creación, que son así. El pasado verano estaba anunciada su presencia en los escenarios españoles, concretamente en el Azkena Rock Festival, pero por la maldita pandemia todo se vino al traste. No pasa nada, esperaremos pacientemente hasta que llegue el momento de verla sobre un escenario interpretando cositas como "Daytona demon" o "Your mama won't like me". Hasta ese momento disfrutemos de la Navidad con su nueva canción.
La evocación de este mes está dedicada al primer grupo español de Thrash Metal que fue capaz de publicar
un lp, los barceloneses Fuck Off, combo
pionero del estilo que consiguió abrir una senda que luego sería transitada por
un buen número de bandas.
Fuck Off se formó entre
finales de 1986 y comienzos de 1987 con la fusión de dos bandas: Kamikace y Crom. Su primera formación estuvo compuesta por Joe Bolta a la voz, Xevi como guitarrista, Jackson al bajo y el batería Mikki. Poco tiempo después este line up se completó con la entrada de
otro guitarra, Claudio Ringeling.
Durante esta época la banda se fue haciendo un nombre en la escena rockera de
Barcelona y su provincia, tocando en directo siempre que pudieron. Cabe destacar
su portentosa actuación en la primera edición de la ‘Nit de Speed’ de Cerdanyola del Vallés donde compartieron cartel
con Muro y los vallisoletanos Crom ante más de 2000 personas. El
grupo recordaba un tanto a los estadounidenses Anthrax, sobre todo por el vocalista Joe y su influencia de Joey
Belladona. El combo brillaba en directo pero necesitaba de algún material
grabado, por eso en 1987 y con Justine
Records editaron un sencillo con los temas ‘People in war’ y ‘Fuck Off’.
Sacaron 1000 copias que vendieron en su totalidad, solamente en Barna y
alrededores. Al año siguiente, en 1988, se produjo el primer cambio en su
formación, se fue el guitarrista Xevi
y fue sustituido por Pep Casas,
quien procedía de Reina Negra.
Joey Belladona y Joe Bolta.
Ese mismo año el tema ‘People
in war’ fue incluido en el compilatorio de bandas de Heavy Metal que editó la revista Metal Hammer bajo el nombre de ‘Metal Nacional Vol. 1’ (Justine). Precisamente ese 1988 pasó a la
historia del Rock nacional porque fue
entonces cuando Fuck Off consiguió
registrar en los estudios Mediterráneo
de Ibiza su primer lp ‘Another
sacrifice’ (Claxon) que se convirtió en el primer álbum de Thrash Metal de un grupo español que
salía a la luz. El disco estaba cantado íntegramente en inglés salvo un tema ‘Sueño maldito’ en castellano e incluía
una versión de Slayer titulada ‘Black magic’. El larga duración de
debut del combo tuvo una acogida realmente buena y posibilitó que se le
multiplicasen las ofertas de actuaciones. El grupo parecía estar en el buen
camino para subir a los escalones más notables del metal patrio. Sin embargo,
las disensiones internas se fueron acentuando y el cantante Joe terminó por dejar el grupo. Se
marchaba así uno de los activos más relevantes de la banda, un frontman
arrollador que era un auténtico torbellino sobre el escenario. De hecho, la
discográfica intentó que Joe siguiese
en la banda y fuesen todos los demás quienes la dejasen. Pero Joe desestimó la oferta y se unió a Doomsday. Por su parte Fuck Off, ante la salida del vocalista,
decidió no buscar sustituto y que fuese Pep
Casas quien asumiese el rol de cantante y guitarra.
Con esta formación Fuck Off
evolucionó hacia una tendencia más cañera dentro del Thrash lo que seguramente provocó un cambio de discográfica,
pasando de Claxon a GBBS -filial internacional de Noise y más habituada al tipo de sonido
de la banda-. Esta compañía les llevó a Inglaterra para registrar allí, en los
estudios Old Smithy de Kempsey,
dentro de la localidad de Worcester, su segundo lp ‘Hell On Earth’ en el año 1990. Este disco reflejó la tendencia del
grupo hacia derroteros más duros, pero todavía mantuvo un poco la esencia del
primer trabajo en los dos temas que compuso Ringeling y que fueron cantados por Mikki. De todas maneras, el disco tuvo un recibimiento un tanto
frío en su época; la ausencia de Joe
y el encaminamiento hacia una música menos accesible pudieron ser claves en un
momento en el que el panorama rockero apuntaba a otras direcciones. Aún así, Fuck Off continuó actuando en directo e
incluso llegó a telonear a Running Wild
y Rage; pero, ya antes de estos
conciertos, el bajista Jackson había
abandonado el barco de Fuck Off,
siendo sustituido por Víctor. Después
de esas actuaciones y tras varios amagos, entre los cuales pudieron grabar una
maqueta con cuatro canciones en castellano y también se produjo la salida de Pep Casas, Fuck Off decidió poner fin a
su actividad ese 1990. Demasiadas diferencias internas destruyeron al primer
grupo español en poner en el mercado un disco de Thrash Metal.
Como curiosidad cabe añadir que para algunos el grupo también pudo
tener en su contra contar con un nombre tan agresivo como lo era Fuck Off -Vete a la mierda, en inglés-. De hecho, parece ser que en sus
orígenes la propia banda intentó cambiarlo por Destroy, pero no cuajó la iniciativa. Sin embargo, realmente el
nombre no desentona demasiado: se trata de un grupo de Thrash Metal.
A pesar de que Fuck Off ya
había dicho adiós, un año más tarde de su disolución, en 1991, aparecieron en un disco recopilatorio que editó Halley Records y que llevaba por título
‘Latinos y metálicos’ con el tema ‘Inquisición’. Y es que el recuerdo de
la banda catalana seguía estando muy presente. Ya en 2001 hubo un primer conato
de vuelta del combo con Joe, Ringeling,
Jackson y Mikki, pero con la
ausencia de Pep, que fue
determinante porque era él quien tenía registrado el nombre de Fuck Off. Así que la cosa no prosperó.
Pero lejos de que el tiempo hiciera que el recuerdo de Fuck Off se desvaneciese, nuevamente
fueron incluidos en un recopilatorio, esta vez fue en el doble álbum ‘Destrozando el olvido’ que editó Desobediencia Records en 2002 y que
utilizó el tema ‘People in War’.
En 2006, por mediación de Dark
Rails, se reeditó el segundo lp de la banda titulado ‘Hell On Earth’, en formato cd e incluyendo, además de todos los
temas del original, los cuatro cortes en castellano que contenía la maqueta inédita que el grupo
grabó poco antes de su separación: ‘No
te dejes engañar’, ‘¿Qué es esto que hay ante mí?’, ‘Peligro social’ y ‘La zorra de tu hermana’.
Y cuatro años más tarde, en 2010, se materializó la vuelta de Fuck Off, aunque sólo con Joe y Pep como miembros antiguos. El resto de los componentes
desestimaron la idea del regreso y fueron sustituidos por Iván Martín y Simon Lamb
a las guitarras, Tony Sáez al bajo y
Ramón Ibáñez en la batería. Al poco Simon dejó el grupo, que ya como
quinteto participó en el festival Leyendas
Del Rock de 2011.
Quizás aprovechando que Fuck
Off estaba otra vez en la carretera, en 2012 aparecieron dos nuevas
reediciones del primer trabajo de los trhrashers.
Por un lado, y a través de Leyenda
Records, se publicó ‘Another
Sacrifice’ en el que a los cortes originales se les sumó cinco bonus track de distintas procedencias: ‘Intro/People in War’ y ‘Blood in the night’ pertenecientes a la
maqueta de 1987, ‘People in war’ y ‘Fuck Off’ del single de 1988 y ‘The last flight’, (Demo Ringeling 2010).
Y, por otro, Fuck Off celebró los 25
años desde que se produjeran sus primeras grabaciones para rescatar sus viejos
masters y publicó ‘A Different Sacrifice
1987-1988’, un cd producido por Pep
Casas bajo el sello de Xtreem Music.
Además, los renacidos Fuck Off
con Pep a las guitarras y remozados
con Zappa al bajo, Ferrán a la batería y con el vocalista Albert Gracia grabaron un disco con
material nuevo: ‘Smile As You Kill’
en 2013 con la discográfica Xtreem Music.
Un trabajo en inglés, pero con un tema en castellano y que incluyó una versión
del ‘Long live rock and roll’ de Rainbow. El antiguo cantante Joe también colaboró metiendo las voces
en uno de los temas.
Dos años más tarde, ya en 2015, Pep
Casas promovió que también se conmemorase el segundo álbum de la banda y
decidió reeditarlo y publicar ‘Hell On
Earth II (Revisited & Faster) ’ añadiendo a los siete del disco otros ocho
temas: dos procedentes dela demo ‘Invasión’ del 2000, dos versiones
largas de dos canciones del disco grabadas en 2013 y cuatro versiones del
single de 1989.
Después de Fuck Off:
Pep Casas: Un par de
años después del adiós de Fuck Off, Pep
se juntó con Joe y formaron el grupo
Anakonda. Tiempo después volvieron a
unirse para montar Invasion y
después Messenger. Con estos grupos
sólo consiguió grabar demos y no fue hasta 2006 cuando logró registrar un lp ‘Seguimos Avanzando’ con Barbarian -el grupo que había creado
tres años antes-. Después vinieron ‘Heavy Metal
Resurrección’ de 2007 y ‘Hell Is
Back On Earth’ de 2009.
Joe Bolta:
Tras su salida de Fuck Off se integró
en Doomsday y luego pasó por Anakonda, Invasión y Messenger con Pep Casas.
Claudio Ringeling, por su parte, ha desarrollado una carrera de productor y compositor.
Puso en marcha los Creative Studios Rec
Play Music.
Tanto Jackson como Mikki no
prosiguieron su carrera musical.
