Deep Purple: "Portable Door". Primer single de su nuevo disco "=1".

El final del pasado Abril nos sorprendió con la grata nueva del estreno de la nueva canción de Deep Purple. La mítica banda británica nos ofrece este "Portable Door", primera nueva composición de estudio del grupo desde el año 2020 en el que publicó ese gran disco titulado "Whoosh!". Esta nueva entrega de Purple sigue presentando tras los controles al renombrado productor Bob Ezrin, el hombre que parece haberles dado una nueva vida discográfica al grupo de Gillan & Co. Él es la persona que ha producido la última trilogía de estudio de Deep Purple, "Now What?!", "Infinite" y el antes mencionado. Con estos tres discos Purple ha conseguido lograr un interesantísimo equilibrio y una nueva madurez compositiva como se ha visto en pocos grupos con una carrera tan dilatada como la suya.

Recordemos que el guitarrista Steve Morse tuvo que abandonar la nave Púrpura por motivos familiares, hace ya dos años que los dejó para cuidar de su mujer por motivos de salud. Tristemente Janine, su esposa, fallecía el pasado ocho de Febrero de este año. Deep Purple invitaron a Simon McBride, guitarra del grupo en solitario de Don Airey, y creo que no ha podido resultar una decisión más acertada. Un fino músico con un toque solista tan fluido como del Rock'n'Roll clásico de ese del de toda la vida.

Ahora nos ofrecen su primer fruto de estudio. "Portable Door" presenta de nuevo el toque de Ezrin tras los controles, ese regusto Progresivo pero directo, junto con un riff de inicio que te trae a la cabeza de inmediato la entrada de "Pictures of home" sin resultar una copia. Pasado, presente y futuro en su nueva canción, una vez más en la diana. Y con la voz de Gillan aprovechando sus actuales recursos para ofrecer una bonitas líneas vocales que enseguida hacen que cualquier seguidor de Purple de toda la vida se sienta en terreno conocido.

Ahora a esperar al diecinueve de Julio para degustar del disco en su totalidad y a mediados de Junio para verlos de nuevo en directo en territorio español. Deep Purple: una leyenda que se resiste a vivir de las rentas y que sigue ofreciendo nueva música de calidad y sin complejos.

 

Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:

 https://www.instagram.com/purpurachess/

Deep Purple en el Teatro Romano de Mérida.

Por fortuna Deep Purple han podido poner en funcionamiento la gira mundial de presentación de sus dos últimos discos; "Whoosh!" y "Turning To Crime". El primero en estudio con canciones inéditas publicado en el año dos mil veinte y el segundo de versiones aparecido al año siguiente. Dos excelentes obras que dejan claro que estos tipos siguen sabiendo muy bien de qué va esto de componer y tocar Rock n' Roll; en particular "Whoosh!" me tuvo bastante obsesionado cuando salió, uno de los mejores trabajos que haya sacado el grupo de Gillan & Co en su longeva carrera discográfica. Por desgracia aparecieron en plena pandemia y no ha sido posible salir de gira para presentarlos hasta hace apenas unos meses; como practicamente todo el mundo en este mundillo, vaya.

Primero se anunció una fecha en España, más concretamente en el festival Icónica de Sevilla. Perfecto. Pero el notición para este humilde escriba se produjo a primeros de este caluroso Julio, resulta que Purple habían sido contratados para actuar en el majestuoso Teatro Romano de Mérida; amigo, eso ya son palabras mayores. El teatro emeritense, ubicado en la que fuera capital ibérica hace más de dos mil años del Imperio Romano, es uno de los lugares más especiales que puede pisar cualquier persona que sienta mínimamente el arte... y que tenga sangre dentro de sus venas. De hecho lleva celebrándose en el mismo el Festival Internacional de Teatro Clásico -la de este año es su edición número sesenta y ocho-, que no deja de ser una de las principales referencias a nivel nacional e internacional de este país tan genuinamente cochambroso en lo que a los asuntos artísticos de refiere. Es una cita obligada para el que esto suscribe cada verano desde hace ya bastantes años... y los que me quedan. Imposible sustraerse a la posibilidad de pasar una noche mágica en este mágico entorno dejándote atrapar por su mítica esencia mientras te asas de calor en las tórridas noches emeritenses de verano. Cualquiera que haya asistido al festival sabe de lo que hablo. 

Poco importa la obra a presenciar -bueno, si es buena y de enjundia entonces aquello cobra otra dimensión-; de hecho este año tuve que aguantar estoicamente las insoportables y nada inspiradas ínfulas de grandeza de una especie de cantautora que no era capaz de entonar, ni de tocar, ni de ná de ná, sumergidos en una agobiante nube de Electro Pop barato y chapucero mientras se ¿contaba? una especie de historia que no había por dónde cogerla. Y resulta que eso era arte. Será que mis humildes entendederas no alcanzan a degustar esas mieles tan sofisticadas, petulantes y exclusivas. En fin.

Pero no nos desviemos del asunto. Resulta que Deep Purple han anunciado una actuación en este enclave tan especial para el próximo veintitrés de Septiembre. Ni que decir tiene que en cuanto me enteré me hice con las entradas y allí estaré, Dios mediante, contemplando morir al sol frente a la luna... y si me acompaña "Anya" de fondo, mejor que mejor. Disfrutar de los Purple actuales con el solvente guitarrista Simon McBride si sigue sustituyendo a Steve Morse, recordando a un Ritchie Blackmore que se habría vuelto loco ante semejante emplazamiento y brindando por el tristemente desaparecido Jon Lord. Todo en uno.

Deep Purple: “Call of the wild”.

Deep Purple es un grupo universal, de eso no cabe duda y menos para nosotros que somos miembros de su club de fans oficial en España. Su música ayudó a cambiar el modo de entender el Rock n Roll en el mundo entero a finales de los años sesenta y a día de hoy, más de cincuenta años después, todavía siguen vigentes y sacando discos originales de estudio como el último “Whoosh!” en el que vuelven a dermostrar lo buenos que siguen siendo y la buena música que aún atesoran en sus entrañas. Sin embargo no vamos a hablar de su estupendo último álbum de estudio, nos vamos a retrotraer a finales de los ochenta para recordar una sus canciones tal vez más injustamente denostadas perteneciente a uno de sus discos más injustamente denostados. Por increíble que parezca, Deep Purple puede que sea uno de los grupos que cuente con los seguidores más inconformistas del planeta. Tampoco es algo demasiado extraño, cuando el nivel de tu música y de tus músicos es tan elevado los seguidores siempre te van a exigir la perfección. Por citar un ejemplo, cuando Joe Lynn Turner entró en la banda a principios de los noventa incluso desde el propio club de fans oficial inglés casi que repudiaron al que fuera cantante de la última reencarnación de los Rainbow de los ochenta. Así está el patio.

Purple sacaron en 1987 el álbum “The House Of Blue Light”. Un disco que, pese a ser uno de los más apreciados de su discografía por el que esto firma, recibió una tibia acogida por parte de los medios en su momento. Conviene comentar que fue publicado después del aclamado “Perfect Strangers”, el disco de reunión de la formación clásica que resultó un pelotazo en el mundo entero. Era muy difícil superar las amplias expectativas creadas tras su reunión del 84/85. Supongo que lo más sencillo hubiera sido sacar un siguiente disco en la onda del propio “Perfect Strangers” para volver a hacer caja. Pero no. Los Purple nunca han buscado el camino fácil. Se les puede criticar muchas cosas, pero lo que nadie les puede negar es que nunca han vendido su culo por ninguna moda o por salir en las radios y los programas punteros para vender un puñado de discos más; bien lo saben tanto sus compañías de discos como Bruce Payne, su mánager de siempre. Deep Purple siempre han sido íntegros con su propuesta musical y a día de hoy es uno de los poquísimos grupos –y digo poquísimos- que han conseguido tener un sonido propio identificable y nunca han grabado dos discos ni iguales ni parecidos. Este “The House Of Blue Light”, pese a ser uno de los que con el paso de los años más ha sido criticado tanto desde fuera como desde dentro del propio grupo –supongo que el propio grupo no guarda buen recuerdo del mismo ya que su formación estaba en fase de ruptura-, no deja de ser un pedazo de artefacto perfectamente diseñado que te vuela la cabeza desde su grandilocuente, contundente y elegante inicio con “Bad attitude” hasta su frenético final a toda caña con “Dead or alive”; pero esto es marginal. Otro día hablaremos de este disco en profundidad. Además de por la calidad que atesora, le tengo un cariño especial puesto que de la gira de presentación se grabó el doble directo “Nobody’s Perfect” que fue lo primero que escuché de Deep Purple cuando salió a mediados de 1988. Lo mismo, la gente criticó mucho el disco porque el repertorio era muy similar al clásico “Made In Japan”; ya ves tu qué gilipollez. Además, el directo contenía hasta cinco canciones distintas del directo mítico de Japón; pero estas cuestiones debían ser muy complicadas de entender para los periodistas de la época, que lo acribillaron sin compasión... igual la compañía de discos no les dio las prebendas necesarias. Recuerdo que me llamó la atención en un primer momento por el tema “Strange kind of woman” y el espeluznante interludio que incluían del “Jesus Christ Superstar” que interpretó el propio Gillan en el original de los setenta. Bueno, el caso es que llegué a Purple por Gillan en solitario. Sí, por increíble que parezca primero entró en mi adolescente habitación el “Mr. Universe” del grupo de Gillan. Mi cabeza se destrozó de inmediato y me vi abocado a descubrir toda la discografía de esta maravillosa familia musical, pero eso sí que es otra historia.

Ian Gillan & Ritchie Blackmore.

El caso es que hoy queremos recordar y reivindicar la canción “Call of the wild”. Este tema, perfecto para sonar en las emisoras de radio del mundo entero durante aquellos dorados años ochenta, fue la apuesta como single que el grupo realizó al publicar el disco. Incluso llegaron a publicar un vídeo clip cuyo argumento principal era una burla que el propio grupo hacía hacia los propios vídeo clips en general que tan de moda empezaban a estar en esos años. La realidad es que las ventas no acompañaron y eso, unido a la aparición de nuevo de sus míticas disputas internas, acabó por fragmentar al grupo con la expulsión de Ian Gillan bajo órdenes estrictas de Ritchie Blackmore tan solo un par de años después. Sin problema, nada de esto empaña una composición soberbia en la que una vez más Gillan demuestra que tiene la cabeza amueblada de una manera especial para crear melodías imperecederas. 

Como curiosidad podemos decir que en este disco aparecen referencias obvias al gran Little Richard, uno de los ídolos de siempre del propio Ian Gillan y de millones de nosotros. Sin ir más lejos, el título del disco está sacado de una estrofa del mítico “Good Golly Miss Molly” de Richard. Y si nos fijamos solo un poquito en el inicio de la letra del propio “Call of the wild”, podemos comprobar que se inicia con Gillan diciendo: Operator, I’m looking for a girl. Esto es sin duda alguna un guiño de nuestro querido Garganta de Plata al más grande vocalista que ha existido jamás. Tan solo un año antes de la publicación de “The House Of Blue Light” nuestro añorado Little Richard volvió a la vida musical activa por la puerta grande con el excepcional disco “Lifetime Friend”, que contenía entre sus canciones la titulada “Operator”. Que Ian Gillan siempre ha admirado a Little Richard no es ningún secreto y está bien así, no se me ocurren mejores referencias para alguien que se quiera dedicar a esto del Rock n Roll. Así que les invito a que, si pueden, le pregunten al propio Gillan si tenía en mente ese disco del maestro Richard cuando compuso la letra de “Call of the wild” y, si no pueden contactar con nuestro genuino Garganta de Plata, siempre pueden degustar este temazo de Deep Purple y descojonarse con su irreverente y punzante vídeo que volvemos a recuperar de nuevo.

 

Deep Purple: "Nothing At All". Tercer vídeo clip de su nuevo álbum "Whoosh!"

Deep Purple han lanzado hace apenas unos pocos días un nuevo vídeo clip para deleite de sus seguidores y para irritar a sus detractores, seguro. La canción escogida es "Nothing at all" y les sirve para promocionar su estupendo nuevo disco bautizado como "Whoosh!", otro imposible título que seguro habrá salido de la cabeza y del corrosivo sentido del humor tan inglés que atesora nuestro querido Ian Gillan. Este es ya el tercer vídeo que publican los Purple desde que su reluciente nuevo redondo vio la luz a primeros de este pasado mes de Agosto. La canción es una preciosista muestra de todo lo que todavía tienen para ofrecernos musicalmente este puñado de brillantes músicos. Aunque resulte difícil de creer para cualquier seguidor que se quedase en la discografía de los años dorados de este mítico grupo, Deep Purple han seguido componiendo, grabando y publicando nueva música de elevado estándar en lo que a calidad se refiere durante todos estos años. Conviene recordar que Steve Morse lleva con ellos la friolera de veinticinco años y que la formación actual completada por el teclista Don Airey lleva en activo desde el año 2002; casi na.

Con este nuevo disco han conseguido dar una vuelta de tuerca más a su personalísimo sonido. Han logrado compactar en su particular crisol todas las pinceladas musicales con las que les gusta jugar a Gillan & Co. Hard Rock de pata negra con esos toques Blues, Progresivos, Jazzy y 50's que consiguen combinar con una maestría insultante, como si les saliese natural en un par de tardes que se han juntado los cinco para tocar algo en el local. Todo ello empastado con unas líneas vocales de un Ian Gillan sin prejuicios que a estas alturas no tiene que demostrar nada a nadie y que lleva las melodías a un terreno en el que se mueve como pez en el agua, sin forzar nada... y sonando a Rock n' Roll... del genuino e imperecedero... del que nos enseñó Little Richard, pero esto es marginal. La producción de Bob Ezrin también ha jugado un papel importante en el resultado final que te llevas a la oreja. Desde luego de lo mejorcito que este humilde escriba ha escuchado de la banda madre desde los ya lejanos "Purpendicular" y "Bananas". Esto es una labor de amor de todo el grupo, pero no cabe duda de que los dos grandes artífices de todo esto son Steve Morse y Don Airey. Estos dos tipos, además de ser dos musicazos como la copa de un pino, han insuflado a la nave Purple el suficiente talento y carisma para que nos sigan enamorando cincuenta y dos años después.

Steve Morse.

Don Airey.

 

No es mi intención hacer una crítica del disco. Tam solo os dejo con el nuevo vídeo clip del grupo para que juzguéis por vosotros mismos. La letra aparentemente aborda el problemático tema de los residuos y en lo que está conviertiendo el ser humano nuestro bonito planeta; esta es la respuesta politicamente corecta, pero ya se sabe que con Gillan empuñando el lápiz los dobles entidos están a la orden del día. De cualquier manera una gran canción. Mucho bueno ahí metido, con enjundia y talento, sin calzador ni forzando, músicos que saben donde están, hacia donde quieren ir y lo que se traen entre manos.

                                               Deep Purple: "Nothing at all": Vídeo oficial.

                                               Deep Purple: "Man alive". Vídeo oficial.

                                              Deep Purple: "Throw myones". Vídeo oficial.

Ian Gillan: Los discos/grabaciones fantasmas. Gillan/Hughes. IX

Volvemos a recuperar este entrañable apartado y a este paso vamos a tener que empezar a considerar elevarlo a la categoría de sección. Al abrigo del estupendo nuevo disco en directo que Ian Gillan acaba de publicar hace apenas unos meses –ese “Lazy” de fábula lleno de piques teclado/violín/guitarra estratosféricos–, volvemos a bucear en el fascinante baúl de los proyectos y grabaciones del genuino vocalista que nunca llegaron de ver la luz del día o que lo acabaron haciendo muchos años después de quedarse aparcados por una casuística de motivos tan amplia como la vida misma.

El afamado Garganta de Plata, vocalista clásico de Deep Purple se descolgó hace cinco años con una gira en solitario, secundado por la banda de acompañamiento de Don Airey, el propio teclista y una orquesta de cada país por el que pasaban con su gira europea. Como resultado de estas actuaciones se han publicado este año unas más que recomendables grabaciones en directo. E Ian lo ha hecho a lo grande y por todo lo alto: lo ha publicado en tres formatos distintos –cd, blu ray y vinilo– y con el sorprendente añadido de incluir una grabación distinta en cada uno de los tres formatos; el resultado final es un compendio de tres majestuosos conciertos de la gira con unas calidades de sonido y definición de primera, testigos documentales de lo que los afortunados fans de Europa del este tuvieron la fortuna de vivir. Un formato de triple lanzamiento que hasta ahora no se lo he visto a mucha gente; si acaso al reciente triple lanzamiento del “Tokyo Tapes Revisited” de Uli Jon Roth, tres dobles directos de tres fechas distintas de la gira que hace unos años realizó nuestro zíngaro preferido rememorando la famosa grabación en vivo de Scorpions de los setenta. Volviendo al triple directo de Gillan; por ponerle alguna pega, podemos indicar que escogieron en el repertorio demasiados temas de Deep Purple y dejaron bastantes canciones de sus discos en solitario en el tintero. En fin, aún así cabe reseñar que la mayoría de temas Purple eran novedosos y que las interpretaciones son soberbias prácticamente en la totalidad del set list. De tal modo este humilde servidor no se ha podido resistir y he acabado adquiriendo las tres diferentes grabaciones de IG que ahora reposan en un lugar privilegiado de la estantería.

Sin embargo no vamos a detenernos en esta nueva publicación de Gillan. El espíritu de estos escritos tiene como propósito rebuscar en todos esos proyectos que en un momento determinado Ian comenzó, pero no acabaron completándose. En esta ocasión hemos añadido al título la palabra “grabaciones” puesto que hace relativamente poco tiempo hemos tenido conocimiento de unas sesiones en las que Gillan tocó con otro grande de la música, Glenn Hughes. Como curiosidad podemos comentar que, si Gillan tiene proyectos escondidos que al final dejó sin completar, Hughes no solo no le va a la zaga sino que puede que acumule todavía más que Ian; otro día nos ponemos a la faena con toda la producción musical de Glenn que no acabó de fraguar.

El asunto es que, por increíble que parezca ahora que resulta que la relación Gillan/Hughes es tan mala como inexistente, hubo un tiempo en el que todo eran sonrisas y camaradería entre los dos vocalistas de la Púrpura Profunda. Conviene aclarar que la relación de Ian Gillan con cualquier otro cantante de Purple suele ser tibia y que con Glenn Hughes en particular todo se torció desde el momento en el que este último intentó reactivar una reunión del Deep Purple MARK III. Todo esto desembocó en una inducción de los Purple en la ceremonia del Hall Of Fame de hace unos tres años tan surrealista y penosa como cachonda; no me voy a detener en comentar esto ya que está documentado, tanto en esta entrada como en otra anterior. El caso es que, si Gillan siempre se ha referido a su relación con Purple como la de un marido con su ex mujer, Glenn Hughes se lleva el dudoso título de ex pareja a la que dejas por cuernos severos y a las malas. 

                                      Gillan & Hughes en la ceremonia del Rock n Roll Hall Of Fame.

Pero no siempre esto fue así. A principios de los noventa un Ian Gillan se dejaba ver y fotografiar con Glenn Hughes, asistiendo incluso a conciertos de este último. Por su parte Glenn también se dejó ver en alguno de los conciertos de reunión del Purple MARK II en el año 1993. Hace relativamente poco tiempo el escritor Jerry Bloom hizo públicas unas informaciones que le comentó Glenn Hughes al respecto de su relación con Ian Gillan. Según el autor, Hughes y Gillan coincidieron bastante desde el año 1990 hasta tres o cuatro años después. Recordemos que esos años supusieron la reactivación de la carrera en solitario de Gillan después de ser sumarísimamente expulsado de Deep Purple en 1988. Durante ese tiempo nuestra querida Garganta De Plata puso en el mercado el excepcional “Naked Thunder”, tal vez el mejor de sus discos en solitario, y “Toolbox”. La nueva Gillan Band, bautizada para la ocasión con el simple apelativo de Gillan en claro recuerdo a sus etapa de los ochenta, se pasó esos años actuando en directo en plazas de pequeño/mediano aforo y, pese a la calidad tanto de sus discos como de sus actuaciones en vivo, su situación financiera estaba de capa caída. Todo esto se solucionó cuando sus ex camaradas de Purple le volvieron a solicitar –bueno; Blackmore no quería, pero acabó semi aceptando- para la celebración  del veinticinco aniversario del grupo en lo que supuso la segunda reunión del famoso MARK II en el año 1993. Los acontecimientos que acontecieron en esta fugaz reagrupación del Deep Purple de Blackmore/Gillan/Lord/Glover/Paice desde Septiembre de 1992 hasta el amargo final con el último show del tour europeo el 13 de Noviembre de 1993 son tan descolocantes como fascinantes… pero eso es otra historia.

                                                             Garganta De Plata.

El caso es que Glenn Hughes asistió a los conciertos que Purple dieron en Estocolmo y en Oslo durante esa gira, concretamente el 13 y 15 de Noviembre, y fue visto y fotografiado departiendo en el backstage con Gillan, Glover y Paice. Tras el show de Oslo, un promotor local contrató a Glenn Hughes para realizar una actuación  en el club Elm Street una vez acabada la de Purple y tanto Gillan como Glover asistieron formando parte del público para ver en vivo a Glenn. Algunos medios de prensa especializada se hicieron eco de un posible proyecto en el que llevaban un par de años trabajando Ian Gillan y Glenn Hughes. Glenn le comentó al propio Jerry Bloom en 1994 que Gillan no se sentía temeroso de cantar junto a él como le pasaba a la mayoría de cantantes con los que se había cruzado; normal, a ver quién tiene los cojones de subirse a un mismo escenario con Glenn Hughes y cantar a su lado. Además  le comentó que sus voces no sonaban igual y que podía tener su punto cantar juntos cada uno en su estilo. También  Hughes le dijo a Bloom que en el año 1991 habían estado tocando algo juntos en la casa del propio Glenn junto a un amigo. Hughes tocaba algo y Gillan inmediatamente comenzaba a improvisar una línea vocal a la par. Ian se mostró muy interesado en componer algo juntos y el propio Glenn le comentó que desde el primer momento observó que Gillan tenía un don particular para escribir letras e interpretar melodías. Concluye Hughes diciendo que no era consciente del gran talento que atesoraba Gillan y que llegaron a ser grandes amigos durante esos primeros años de los noventa; incluso el propio Ian le dijo a Glenn que era el mejor cantante de Soul británico que había escuchado nunca, todo un cumplido viniendo de nuestro adorable Garganta de Plata. En fin, otros tiempos. Nada que ver con el velado odio que destila Gillan hacia Hughes en la actualidad.

Desgraciadamente no hay documentada ninguna grabación de estas sesiones Gillan/Hughes, ni en el mercado oficial ni en el pirata. Imagino que si hay algo grabado, el amigo de Glenn que estaba de privilegiado testigo en su casa lo tendrá como oro en paño en algún rincón privilegiado de su casa. Por las fechas nos podemos mover un poco antes de la grabación “Repo Depo” que hizo Gillan con su grupo poco antes de disgregarlo para volverse a juntar con Purple. Curiosamente no hay ni una sola referencia al asunto en la autobiografía que publicó Ian Gillan, ni en su reedición del 2016 ni en la original que data del año 1994. Un libro titulado “Child In Time”, como no podía ser de otro modo, de lectura obligada para todo aquel que sienta algo por el Rock n Roll; y, sí, tengo las dos ediciones casi idénticas en mi casa… cosas de fan descerebrado que le encanta leer. Por otro lado en la autobiografía que también publicó Glenn Hughes en 2011, titulada “The Autobiography” y de lectura tan obligada como la de Gillan, tampoco se hace mención alguna a estas sesiones.

Lo cierto es que si se trataba de ideas musicales que ya tenía medio pergeñadas Glenn Hughes, puede ser que este le tocase a Ian Gillan alguno de los temas de su fallido disco en solitario de regreso de finales de los ochenta cuando la todopoderosa Warner Bros le ofreció un contrato solista que acabó en cenizas debido al kamikaze estilo de vida que por entonces llevaba Glenn. Esas maquetas de Hughes sí han visto la luz del sol y lo cierto es que hay cosas realmente buenas ahí, no me quiero ni imaginar lo que podría haber aportado Gillan a este material. También adjuntamos a continuación otra demo de las sesiones del disco en solitario de Glenn de principios de los noventa titulado "From Now On...", que finalmente no apareció en dicho álbum. Sea como fuere, una cosa está clara: hubiera dado lo que fuera por haber estado junto al amigo de marras presenciando el trabajo histórico de estos dos colosos.

                               G.Hughes: "Loving you". Demo del disco sin finalizar de la Warner. 1989/90.

                                                G.Hughes: "I'll wait for you". Demo 1992/93.

“Los Singles de Deep Purple Alrededor del Mundo”. Nuevo libro escrito por Cecilio Toledo.

En estos días se publica un nuevo libro en formato digital sobre Deep Purple. Esta nueva obra está escrita por Cecilio Toledo, socio de nuestro Club Oficial Español de Fans de Deep Purple (CADP), y lleva por título “Los Singles de Deep Purple Alrededor del Mundo”. El libro presenta un viaje por los diferentes singles del grupo que se han publicado en diferentes partes del globo durante todos estos años.

Deep Purple es un grupo que tiene muy bien documentado todo el apartado referente a sus directos, circulan por el mercado miles de ediciones que abordan sus distintas formaciones o etapas y cualquiera que desee encontrar información relativa a este menester dispone de una abultada cantidad de fuentes a las que acudir. Sin embargo, el ámbito de las ediciones de Singles/Maxis/Eps/Pictures... casi no está documentado en profundidad y es aquí donde este nuevo libro de Cecilio viene a cubrir un hueco importante. Escrito en español y en inglés, seguro que a todos los que alguna vez les ha picado el fino aguijón del coleccionismo, universo insondable como pocos y tan deliciosamente ilógico, sabrán apreciar la auténtica labour of love que supone esta nueva publicación. Dejamos que sea el propio Cecilio en sus propias palabras el que nos explique las inquietudes y razón de ser de su criatura:

“Después de la Segunda Guerra Mundial la compañía Columbia Records presentó un nuevo formato fonográfico denominado LP (Long Play) en dos medidas, 10 y 12 pulgadas, girando a 33¹⁄₃  rpm y fabricado en plástico de vinilo. RCA Victor, que se negó en principio a adoptar el formato, desarrolló un disco de 7 pulgadas, que, girando a 45 rpm, podía contener alrededor de 8 minutos de grabación por cada cara. Los dos se hicieron populares rápidamente, y las compañías discográficas dudaban sobre qué tamaño elegir. Este período, conocido como la “Guerra de las Velocidades”, finalizó cuando Capitol y Decca publicaron su primer LP en 1949. Más adelante, en 1950, RCA cedió y lanzó su primer Long Play. Un año más tarde, también Columbia empezó a editar discos de 7 pulgadas. El formato de RCA quedó entonces como un complemento a los álbumes, una promoción que adelantaba algún tema destacado como reclamo para la compra del LP. En el caso de Deep Purple, éstos ofrecieron cortes inéditos, versiones alternativas o canciones que no se publicarían en otro formato.

Cuando empecé a coleccionar grabaciones de Deep Purple, me llamó la atención el hecho de que estos singles variaban radicalmente de portada, dependiendo del país del mundo donde se fabricaban. Y empecé a coleccionar imágenes.

Este libro es el resultado de mi búsqueda. He intentado recoger todas la imágenes posibles, portada, contraportada y etiquetas centrales (a las que me refiero en el libro como "galletas"). Muchas veces, dependiendo de la edición, las galletas sufrían cambios en su diseño. Algunos son evidentes (tipo de letras, cambio del logo, color o diseño), pero otras veces solo consiste en una mínima variación casi imperceptible (en algún caso se trata únicamente de tener un punto detrás de una palabra). Todas las variaciones que he encontrado están aquí también.

Hay imágenes (generalmente de las galletas) que no he podio encontrar, bien sean de paises complicados de referenciar o de alguna de las múltiples ediciones que pudieron tener drterminados lanzamientos.

He incluido maxi-singles, flexi-discs y algún que otro formato bastante raro, que yo he considerado como single porque entra en el parámetro de contener uno o dos temas en cada cara.

Para diferenciar en las reseñas qué temas están contenidos en cada lado del disco, he escrito totalmente en mayúsculas los que aparecen en la cara A. En cuanto a los diámetros he utilizado las medidas anglosajonas en pulgadas. Así, los maxi-singles de tamaño LP se indican como 12" (30,5 cm), hay algún caso de 10" (25,4 cm) y la medida de los singles y Ep convencionales (que no indico) sería de 7" (18 cm)" *.

Así que para todos los que nos apasiona este entramado de diferentes ediciones, canciones y presentaciones, tenemos aquí una referencia indispensable que seguro aportará luz y horas de entretenimiento. Para todo aquel interesado puede chequearlo en esta dirección: https://www.amazon.es/Singles-Deep-Purple-Alrededor-Mundo-ebook/dp/B07VNS6TX1

* Extracto de la presentación del libro escrita por el propio Cecilio Toledo.