Una vez más pleno Diciembre,
de nuevo la Navidad vuelve a llamar
a nuestra puerta con su haz luminoso y nuevamente resulta imposible sustraerse
a ella. Sí, es cierto que lo que siempre nos suele llegar de manera más
inmediata y redundante es la estúpida superficialidad que cada año se adhiere a
su chepa cuál parásito amorfo e irritante; no obstante, como todo lo especial
en la vida, basta con saber leer un poco más allá de las mayúsculas de
colorines para dejarse atrapar por el auténtico significado de esta fecha. Si
empleamos un solo instante en parar, en quitar la hojarasca que nos asfixia, si
salvamos un momento para observar en lugar de mirar, puede que aquello que
lleva delante de nuestras narices toda la vida adquiera de pronto nuevos
matices, sabores y significados. Puede.
Y, una vez más, cuando llegan
estas fechas, algunos de nosotros nos sentimos conducidos a desempolvar todos
esos discos de temática navideña/invernal que tan felices nos hacen; como si de
un ritual se tratase los preparamos, los recolocamos en el templo de nuestra
estantería de dimensiones tan amplias como incomprensibles a esos otros
mortales que apenas sienten algo cuando entra la música por sus orejas, los
abrimos, los tocamos, les damos mil vueltas a los libretos y, por supuesto, los
escuchamos. Un maravilloso ciclo vuelve a aparecer en nuestro camino; la vida
misma es un ciclo en su totalidad, como bien nos legó el irrepetible Antonio
Vivaldi con su obra maestra titulada “Las Cuatro estaciones”.
Este año vamos a recibir a la
Navidad en este pequeño rinconcito recordando toda aquellas canciones de
esta temática que han sido publicadas en formato single, algo muy habitual en
los años cincuenta y que actualmente ha recuperado su vigencia de la mano de
los nuevos canales de comunicación con plataformas digitales como youtbe,
spotify y similares; la vida es un ciclo. Vamos a comentar una serie de
adaptaciones musicales de este momento tan especial que han visto la luz de
manera individual no como parte de un disco o álbum, sino por sí solas; algo
así como una vuelta al concepto de single de los años cincuenta. Por aquel
entonces los grandes iconos musicales que amasaron y dieron forma a eso que
conocemos como Rock n’ Roll no
sacaban discos, sino singles que contenían una o dos canciones, una por cada
cara del vinilo. La vida es un ciclo.
La selección que aquí se
plantea es de todo menos objetiva, tan solo mostramos una serie de canciones y
adaptaciones que tan bien sazonan estas características fechas. Por supuesto
que cada uno tendrá en su cabeza otros temas que vieron la luz en formato
sencillo/single/maxi y con los que pueda elaborar su propia lista; os animamos
a que compartáis con todos nosotros esas selecciones, porque ya se sabe que en
la mayoría de las cuestiones importantes de la vida de lo que más aprende uno
es de lo que le pueda enseñar, consciente o inconscientemente, su amigo o aquel
que está a su lado.
Tracii Guns: “Silent Night”. 2017
Uno de los músicos angelinos
con más talento y menos suerte. Un tipo con clase y calidad que tiene en su
currículum haber tocado un disco junto a Michael
Schenker; hablamos de “Contraband”,
a principios de los años noventa, y desde luego no muchos músicos tienen el
honor de haber compartido labores guitarrísticas de igual a igual con el genio
alemán en un disco de estudio. Tras dejar de lado su último proyecto denominado
The League Of Gentlemen aceptó la
oferta de Serafino Perugino, cappo de Frontiers Records, para reformar de nuevo a los LA. Guns junto al vocalista Phil Lewis. Este debe ser uno de los
grupos que más cambios de formación, lucha por derechos de grupo, dobles
denominaciones y demás diversos avatares haya conocido el mundillo hard rockero –con la excepción de Ratt, claro–. Sacaron un estupendo
disco de reunión titulado “The Missing
Peace” y un no menos estupendo directo con el nombre de “Live In Milan”.
El pasado año, además seguir
en LA. Guns, se descolgó con esta
adaptación del conocido clásico navideño. Nos ofrece una bonita versión,
desnudando la canción para vestirla levemente con unos arreglos tan sencillos
como interesantes.
Mario Parga & Tony Martin:
“Spirit Of Night”. 2008
Esta canción es una joya. La
carrera del cantante Tony Martin,
pese a no ser muy abultada en lo que a número de discos publicados se refiere,
está trufada de grandes canciones. El eterno vocalista de recambio de Black Sabbath puso su voz en algunos de
los mejores discos de la banda de Birmingham y se le ha restado crédito debido
a aparecer bajo la sombre de Dio, Ozzy o Gillan. Nada más injusto, puesto que
discos como “Headless Cross” o “Eternal Idol” son auténticas obras
maestras y pusieron de nuevo a Sabbath
en el mapa. De su etapa con el grupo de Iommi
me quedo sin duda con el maravilloso “Cross
Purposes”, un disco que rezuma Hard
Rock setentas por los cuatro costados y que contiene joyas como “Psicophobia”, “I witness”, “Back to Eden”,
“Inmaculate deception” o la
excepcional “Cross of thorns” y esa
entrada de solo de guitarra de otro planeta. El propio Geezer Butler expresó años después su disgusto con este disco
aduciendo que sonaba demasiado a Rainbow;
en fin, a Geezer no le gusta y a mí
me parece mejor que toda su discografía con Ozzy junta… cuestión de gustos.
Tony Martin
colaboró con Mario Parga a raíz de
un proyecto que anunció Cozy Powell
a principios de los noventa. El tristemente malogrado batería le contó por
entonces a la prensa musical de la época que estaba montando una banda con Martin y con un guitarrista desconocido
para el gran público, pero que era realmente bueno. Por desgracia, finalmente
nada salió de ese súper grupo. Tan solo una pequeña gira por Europa con
la formación Powell/Martin/Murray/Parga
haciendo un repertorio de ensueño con temas Sabbath/Rainbow. Por supuesto, de España nada de nada. Benditas grabaciones
piratas. Imagino que ahí se pudo fraguar el germen de futuras colaboraciones
que dieron como fruto este “Spirit of night”.
La canción no es una
adaptación navideña, ni un tradicional ni nada por el estilo. Sin embargo es
una pieza de tal delicadeza e inspiración, que evoca a la perfección el
sentimiento que flota en el ambiente durante este momento del año. Pese a
publicarse como single, apareció en posteriores ediciones con el añadido de más
temas conformando un álbum de escucha obligada para todo aquel que todavía no
haya descubierto a Mario Parga y
quiera darse cuenta de lo que se está perdiendo. La canción se nos presenta en
tres formatos distintos: el original, la versión instrumental y un edit; a cuál
mejor.
Lionheart: “Mary did you know”.
2018
Por supuesto no podemos
olvidarnos de la más rabiosa actualidad rockera en el particular universo de Santa Claus & Co. Hace apenas unos
días el grupo de Dennis Stratton, ex
guitarra de Iron Maiden para más
señas, publicó un nuevo single navideño. Lionheart
se formó hacia 1980 con el propio Stratton,
acompañado por los ex MSG Steve Mann a la guitarra y Rocky Newton al bajo. Se separaron en 1986 y se volvieron a reunir
en 2016, sacando el muy recomendable disco “Second
Nature” el pasado año. Ahora publican este tema navideño acompañado de un
cuidado vídeo clip y dejándonos escuchar lo bien que suena el grupo y la
calidad que atesoran sus composiciones de buen Hard Rock melódico. Como curiosidad podemos comentar que las
motivaciones que han llevado a Lionheart ha componer y sacar esta canción es
para remediar la ausencia de canciones de Hard
Rock en las necesitadas listas de éxitos británicas. Siguiendo con sus
propias explicaciones, la canción presenta algunas referencias navideñas, pero
se han querido desmarcar de los típicos sonidos y características de los
villancicos. De cualquiera de las formas, cualquier cosa en la que metan mano Steve Mann y Rocky Newton tiene garante de calidad; no en vano se encuentran
detrás de la composición de canciones de la MSG tan buenas como “Love is
not a game”, “I am your radio” o
“This is my heart”, por lo que el resultado final siempre es recomendable.
Estos dos músicos formaron
parte de la trilogía de discos de la
McAuley Schenker Group. “Perfect
Timing”, “Save Yourself” y “MSG”
aparecieron a mediados/finales de los ochenta cuando un Michael Schenker hastiado de no alcanzar el estrellato aunó fuerzas
con Robin McAuley para pintar el
sonido del grupo con unos toques de comercialidad que buscaban los primeros
puestos en las listas; incluso Schenker decidió
cambiar el simbólico nombre de Michael
Schenker Group, sustituyendo Michael
por McAuley. Lo cierto es que
tampoco logró el éxito deseado y gran parte de la “crítica” se le echó encima
aduciendo esa nueva comercialidad en el sonido del grupo, curiosamente muchos
de esos juntaletras son los que años
después le han lamido el culo a Michael
en cuanto han tenido la menor oportunidad. Por mi parte lo tengo muy claro: los
primeros discos de Schenker son
clásicos absolutos de obligada escucha para cualquiera que sienta algo al
escuchar sonar una guitarra eléctrica, la etapa de McAuley tiene una calidad y suena que te cagas –y Robin McAuley canta que te cagas– y la
discografía de Michael Schenker es
sólida como una roca.
Volviendo a Lionheart y a
este “Mary did you know”. Ignoro si lograrán su objetivo y estas navidades
seremos bombardeados por las ondas y las redes con su tema día y noche mientras
consiguen triunfar por todo lo alto y hasta nuestros programas patrios realicen
bochornosas versiones de la nueva canción de moda, pero lo cierto es que
algunos le daremos unas cuantas escuchas a lo nuevo de este grupo.
Steve Perry: "Have Yourself A Merry Little Christmas".
Nuestro querido Steve Perry acaba de sacar una personal versión de este clásico navideño justo un día antes de que se colgase este artículo, por lo que se hace necesario incluirlo dentro de esta selección. El ex vocalista de Journey, creador de un estilo propio y auténtica referencia para infinidad de cantantes han ido aprendiendo de su manera de entender la música y la melodía, ha querido tener este pequeño detalle para con sus seguidores ahora que vuelve a la arena del negocio musical tras estar apartado del mismo durante más de veinte años.
Con motivo de la publicación de su nuevo disco titulado sencillamente "Traces" -una joya en la que vuelve a sentar cátedra, libre de presiones, plasmando su arte y marcando sus propios tiempos-, Perry nos ha regalado una adaptación del conocido "Have yourself a merry little Christmas". En los escasos dos minutos de duración nos presenta una versión con marcado acento crooner en la que ralentiza la velocidad para recrearse en la melodía, degustándola y dejando sin argumentos al oyente en cuanto abre la boca. Algo celestial.
The Beach Boys: “Child Of
Winter (Christmas Song)”. 1974.
Este single constituye una
curiosidad dentro del abultado catálogo discográfico de la banda de las playas
de California. Pese a que los Beach Boys
representan el arquetipo definitivo de grupo de música surf, verano, calor y
playa, también se han identificado mucho con la temática navideña. Tanto el
grupo madre como sus músicos en solitario han cantado a la Navidad, sacando
discos y sencillos relacionados con este tema. Sin embargo, aunque pueda
parecer otra cosa, Beach Boys como
grupo tan solo ha sacado un disco navideño, el estupendo disco titulado “The Beach Boys’ Christmas Album” en el
año 1964; bien es cierto que lo han reeditado doscientas mil veces en años
posteriores, para mi gusto la mejor versión es la que salió en 1998 bajo el
título de “The Ultimate Christmas”
con un buen número de apetitosos añadidos. En el año 1977 empezaron a trabajar
en otro disco navideño con nuevos temas, pero la tumultuosa y volátil vida del
grupo y de sus miembros en esos años dio al traste con el proyecto, de hecho
las pertinentes reediciones de su disco navideño han contado con algunas de las
canciones de ese disco fantasma que nunca vio la luz –la cantidad de discos
fantasmas y material de sesiones de grabación que han quedado para coger polvo
en los cajones de la discografía del grupo de los hermanos Wilson daría para otro apéndice de discos fantasmas que
dejaría a Gillan como un mero principiante–.
La canción que nos ocupa
apareció en 1974, se trataba de un single que contenía como cara b el tema “Susie Cincinnati”, no en vano esta
última canción también apareció en el siguiente disco completo que sacó el
grupo en 1976 bajo el nombre de “15 Big
Ones”. Se trata de un divertido tema navideño que como curiosidad podemos
decir que cuenta con la voz de Brian
Wilson haciendo de Grinch, ese
personaje de ficción infantil de tradición norteamericana que se caracteriza
por querer robar la Navidad.
Al Jardine: “Hurry Up Santa Claus”. 2015
Lo último que ha publicado la
voz de ángel que ha acompañado a las mejores canciones de los Beach Boys. Otra canción que se publicó
hace unos años en formato digital. Original de Scott Bennett y Billy Roach,
enseguida pensaron que le venía perfecta a la tesitura vocal de Jardine. Una bonita melodía en la que
destaca principalmente la aterciopelada voz de Al, con un rasgado que le aporta un toque extra de cuerpo y calidad
debido al inexorable paso de los años.
Mike Love: “Santa’s Goin To
Kokomo”. 2006
El queridísimo primo de los
hermanos Wilson publicó hace unos
cuantos años ya está canción de espíritu navideño. Desde el momento en el que
lees su título te puedes dar cuenta de que además aparece el propio espíritu de
Mike de exprimir la música por la
que es famoso. La canción aprovecha el éxito del tema “Kokomo” que publicaron los Beach
Boys años anteriores y no deja de ser un intento de dudosa enjundia para
intentar seguir la estela del tema de la BSO
de “Cocktail”. Viene acompañado
de un vídeo de animación en el que vemos a Santa
Claus en bañador en plena playa; en fin. En estos días el bueno de Mike ha publicado su primer disco
completo navideño, habrá que chequearlo para ver si ha subido el nivel con
respecto a este single. No será difícil.
Brian Wilson: “Christmas Song”. 2008
Cerramos este capítulo beachboyano con el cerebro creador. Este
tipo, además del talento que atesora, siempre ha gustado de llevar a su terreno
composiciones de otros músicos. Esta canción es una versión del clásico de Mel Tormé/Bob Wells y apareció también
de manera sencilla en formato digital para descargar desde la página web del
propio Wilson en las navidades de
2008. Nuestro entrañable genio también tiene en su haber un disco de temática
navideña titulado “What I Really Want
For Christmas” y que resulta perfecto para hacerlo sonar cualquier tarde de
Diciembre mientras ubicas las figuritas del Portal de Belén en el salón de tu casa. Precisamente este mes sale
de gira por Norteamérica presentando un setlist de canciones navideñas.
Perfecto. Ni que decir tiene que su primísimo
Mike Love ya le ha copiado la idea y
planea hacer lo mismo con los Beach Boys.
No es de extrañar.
Brian Wilson Christmas tour.
Blaze Bayley: “Rock n’ Roll
Christmas”. 2014
Imposible una declaración de
principios más simple y clara. El bueno de Blaze
continúa contra viento y marea sacando discos de buena calidad, tocando en
directo sus canciones –tanto de Maiden
como en solitario– y, en definitiva, manteniendo viva su pasión por el Rock. Ha publicado ya varios temas
sueltos de temática navideña de los que hemos hablado con anterioridad en estas
páginas y tiene en su haber un par de discos acústicos que son una delicia y
que podrían formar parte de este artículo sin problemas. En esta canción en
particular se acompaña de la guitarrista Michelle
Sciarrotta para ofrecernos un bonito tema acústico en el que nos deja clara
su pasión por la navidad y por el Rock. Impagable observar al bueno de Blaze caracterizado para la ocasión. Sin duda seguiremos hablando de él en futuras ocasiones.
David Lee Roth: “Happy
holidays”. 2014
Por extraño que pueda
parecer, incluso el cantante original de Van
Halen puede aparecer en este artículo. Aprovechando su canal de vídeo
autodenominado The Roth Show,
nuestro entrañable Diamond Dave nos
regaló lo que vendría a ser el vídeo clip de esta canción, acompañada en el
mismo programa por un pedazo de versión del temazo “Mustang Sally” de Mack Rice;
definitivamente David Lee Roth es un
tipo con muy buen gusto para esto de la música. Con un poco de imaginación uno
se puede imaginar en un mundo perfecto e ideal a David Lee sacando el single Happy
Holidays/ Mustang Sally y alegrándonos la vida a muchos de nosotros, pero
habrá que conformarse con la versión de The Roth Show. Conviene recordar que los coqueteos de Roth con la televisión ya aparecen
documentados en los vídeo clips que sacó de su primer mini lp en solitario
titulado “Crazy From The Heat” y en
el que se hacía referencia en la ficción a una Dave TV desde la que nuestro querido protagonista nos presentaba su
nueva obra en solitario; eran los ochenta y el asunto no daba para más. Pasaron
los años, llegaron internet, youtube y demás plataformas de
exposición digitales y Diamond Dave
decidió explotarlo colgando de la red una especie de mini
películas/documentales en los que se grababa a sí mismo, hablaba de sus
inquietudes musicales, libros, clásicos de cine y demás avatares de la historia
de la industria del entretenimiento en América mientras lo aderezaba con todo
tipo de montajes y sketches del más
variado pelaje. Todo aquel que quiera intentar acercarse al abismo insondable
que hay dentro de la cabeza de nuestro querido entertainer no tiene más que visionarse los distintos capítulos de
su Roth Show y sacar sus propias
conclusiones. DLR: genio y figura.
David & David.
Pero no nos desviemos del
asunto. El vocalista de un grupo tan políticamente incorrecto, tan personal,
tan alejado de la religión, tan rompedor de moldes y tan creador de tendencias
resulta que hace unos años decidió descolgarse con la publicación por internet
de una especie de canción de temática navideña; porque decir que David Lee Roth grabó un villancico es
mucho decir, lo que llega al oído del oyente es una canción acústica en la que
el irrepetible Diamond Dave aborda
esta temática festiva bajo su particular tamiz, lleno de referencias que van
desde lo cachondo hasta lo incomprensible.
Bananarama: “Baby It’s Christmas”. 2010
Pues claro, cómo no íbamos a
acordarnos del trío londinense. Este grupo de chicas emergieron a principios de
los ochenta con una música en clave del Pop
imperante aderezado con algún que otro toque rockero. Fueron muy conocidas
durante esos años y en la actualidad siguen en la brecha, imagino que tocando
para todos esos seguidores nostálgicos de los que se nutren la mayoría de las
bandas que tocaron el éxito en algún momento de su carrera musical, pero que en
la actualidad no están en el candelabro.
El grupo estaba formado por tres cantantes, aunque el asunto quedó reducido a
dúo hace ya bastantes años. Curiosamente hace poco llevaron a cabo una gira de
reunión de las tres, actuando por Europa –España no incluida, claro-. Recuerdo
que hace unos años pude haber asistido a un concierto suyo en el peculiar Starlite Festival que se celebra en
Marbella cada verano. No fui porque aquello podía haber sido demasiada
sobredosis de gente estupenda henchida
de ínfulas de estupidez, el Starlite definitivamente
es de otra galaxia, y… todavía me arrepiento a día de hoy. En fin.
Por supuesto nuestras
queridas camaradas no podían faltar a la cita navideña y nos entregaron un
single específico para estas señaladas fechas. El grupo que ha publicado la
mejor versión del clásico de los Beatles
titulado “Help”, superando
incluso al original, y que tiene cosas tan recomendables como “Only your love”, “Venus” o la también versión de “Long train running” compartiendo
surcos con cancioncillas perfectamente olvidables, rinden su particular
homenaje a la Navidad de la mano de una canción en la que aparecen sus melodías
y dobles voces tan características. Comandadas por Keren Woodward, una de las mujeres más guapas de todo el universo
musical, nos permiten brindar por Santa
Claus en clave de Pop ochentas.
Keren Woodward. Bananarama 2017.
Bob Geldof’s Band Aid: “Do
They Know It’s Christmas?” 1984
En la vida hay de todo, cosas
que amas, que te provocan indiferencia y que detestas. El amigo Bob Geldof hubo un tiempo en el que
mostró un activismo tan activo por las causas pobres que le llevó a organizar
todo tipo de eventos musicales con el fin de recaudar dineros para los más
necesitados. El cerebro pensante de un evento tan gigantesco como el Live Aid, para el que consiguió contar
con un elenco de artistas de esos que quita el hipo, también visitó con
anterioridad el terreno navideño para sus propósitos; cómo no.
Junto a Midge Ure compuso este villancico, llamó a todos los famosos que
pudo y grabó un single cuya recaudación fue para ayudar al pueblo de Etiopía,
uno de los más castigados del planeta por la estupidez humana. Noble proyecto
que dice mucho de Geldof, así como
de todos los que se embarcan en estas aventuras. Aunque el asunto real es la
ayuda real que acaba llegando a estos pueblos y familias, muchos datos,
informaciones y rumores tan dispares que te hacen albergar desde esperanzas
hasta suspicacias. Pero esto es otro tema.
Algunos de los músicos que
acompañan a Geldof en esta aventura
son gente como Rick Parfitt, Sting, Boy
George, Andy Taylor, Simon LeBon, Paul Weller, Paul Young, el pesado de Phil Collins, el amigo Bono o las propias Bananarama entre otros. Nada que objetar a los nobles deseos que
hacen que se mueva el proyecto, aunque en lo musical es asunto es distinto…
siempre es bueno conocer al enemigo.
United Rockers 4U: “One Family”. 2011
Idea original del cantante Terry
Illous y del guitarrista Jeff Paris. En propias palabras de Terry,
cuando conoció las noticias relativas al tristemente famoso desastre natural
del Tsunami en Japón decidió componer una canción, grabarla con un puñado de
músicos famosos amigos suyos y ponerla a la venta con la idea de recaudar
dinero para ayudar a los damnificados por el desastre. Illous tiene una
hija asiática en adopción y se estremeció al pensar que en cualquier momento
una catástrofe de estas características puede llamar a la puerta de cada uno de
nosotros. El hombre moderno lleva muchos años ninguneando a la Madre
Naturaleza y creyéndose el centro del Universo; así nos va. Ya
podrían tomar nota algunos de nuestros poderosísimos políticos de estas
reflexiones de Illous y hacerlas suyas; pero esto es marginal.
El caso es que se reunió con Jeff
Paris y dieron forma a este “One family”. Llamaron al prestigioso Beau
Hill para producirlo y destinaron los beneficios obtenidos a la acción de Cruz
Roja dentro de este desastre. No es una canción navideña, aunque su
temática viene como anillo al dedo al espíritu de este artículo. La publicaron
el 12 de Diciembre, durante esas fechas en las que parece que, a pesar de
nuestra estupidez congénita, nos volvemos algo más condescendientes con
nuestros semejantes.
El elenco de músicos que
colaboraron en la grabación tira de espaldas, la base rítmica formada por Rudy
Sarzo al bajo y Brian Tichy a la batería; en las guitarras nos
encontramos con el propio Paris, Eddie Money y Richie Kotzen, uno
de esos músicos tocados con el dedo divino. El asunto de los vocalistas también
tiene tela, pusieron sus voces y coros para interpretar esta composición nada
menos que el tristemente fallecido vocalista de Survivor, Jimi Jamison,
Bobby Kimball, Don Dokken, Robin McAuley, Paul Shortino, Phil Lewis y el
propio Terry Illous; la flor y nata del Hard Rock melódico
americano contestaba a la llamada de Terry y Jeff para dar vida a
este canción. El tema en sí mismo es un medio tiempo con toque enternecedor,
muy en la línea de su razón de ser e incluso se llegó a presentar en un
concierto que ofrecieron en el conocido Hard Rock Cafe de Hollywood para
tal motivo algunos de los participantes. Una bonita canción que fuera de
Norteamérica pasó bastante desapercibida, pero que nos acompaña a algunos todos
los años por estas fechas.
"One family". Making off.
Little Richard & Beach Boys: “Happy Endings”
El Arquitecto del Rock n’ Roll, el Creador, la Reina, uno
de los pioneros y verdaderos padres de este movimiento cultural, social y vital
que algunos conocemos como Rock nos
regala aquí otra de sus interpretaciones vocales únicas. Para la canción que
nos ocupa está acompañado de los Beach
Boys, otros que constituyen una institución en lo que a materia vocal se
refiere y otra de las referencias obligadas cuando se habla de adaptaciones
navideñas.
Este tema salió al mercado
como single de promoción de la película “The
telephone”. Durante esos años ochenta la participación en Bandas Sonoras Originales fue un
recurso habitual para muchos grupos clásicos que ya no disfrutaban de las cotas
de popularidad de sus mejores años. De
hecho los propios Beach Boys
lograron alcanzar su último número 1 hasta la fecha con la canción “Kokomo”, aparecido en la BSO de
la infumable peli “Cocktail” del
infumable Tom Cruise –aunque lo del
cutre cine español/americano que lleva años agobiándonos en las carteleras es
otro tema–.
Esta estupenda canción pasó
sin pena ni gloria y es una lástima, porque en ella Little Richard lleva a cabo una interpretación vocal de las que te
ponen los pelos de punta. Lidera el tema dejando que la calidez, presencia y
empaque de su modulación y registro hablen por sí mismos. El mejor cantante de
la Historia.
Hace ya unos años que se
retiró de los escenarios y sus últimas apariciones públicas lo presentan como
el abuelillo que es, con unas manifestaciones y opiniones propias de toda una
vida llena de contradicciones, luchas internas y externas frente a los
estúpidos prejuicios que le tocó sufrir y ante los que no le quedó más remedio
que abrirse paso con mucha dificultad para allanarnos el camino a todos los que
hemos venido detrás de él. Cada día chequeo internet con el miedo a leer la
noticia que no quiero leer. Estas navidades volveré a brindar por él y por todo
lo que ha supuesto para la música y para la Historia de la Humanidad. Hoy está en mi recuerdo una vez más.
