Mr. Big: "Good Luck Trying", primer adelanto de su nuevo disco "Ten".

Se viene el nuevo disco de Mr. Big y esto siempre es una estupenda noticia. Hace apenas tres días que el grupo colgaba de las redes la primera canción de lo que será su nuevo redondo. Bajo el título de "Ten", no se han complicado en exceso ya que supone su décima obra de estudio, vuelven al ruedo discográfico. Su salida está prevista para el próximo doce de Julio. Un verano más bajo la sombra de nueva música de Mr. Big, definitivamente la época estival se presenta todavía más apetecible; ya solo falta que David Lee Roth saque de una vez su dichoso disco en solitario grabado con John Lowery -o su ridículo nombre artístico de John 5- de una puta vez para que todo cuadre en el universo veraniego.

El tema que Mr. Big nos presenta lleva las claves básicas de su sonido, el batería Nick D'Virgilio no nos hace olvidar al especial y trístemente fallecido Pat Torpey, pero cumple su papel a la perfección y nos permite volver a ver alive & kickin' al grupo de Sheehan, Martin y Gilbert. Tiene una curiosa cadencia que me recuerda horrores al mítico tema "Into the fire" del "In Rock" de Deep Purple. Mr. Big siempre tuvieron claras sus influencias y no se ocurre mejor disco ni grupo del que beber para crear tu propia música, pero esto es marginal.

Su nueva obra cuenta con once temas, está producido por el propio grupo y por Jay Ruston y es un homenaje al desaparecido batería. Como curiosidad, han comentado en estos días que toda la música les ha ido saliendo de manera muy natural y que en lo que más les ha costado ponerse de acuerdo ha sido en la portada del nuevo disco; pa no echar gota. Por lo visto Paul Gilbert realizó unos bocetos para tomar la decisión final. Comenta Eric Martin que a Gilbert se le da muy bien dibujar y que por eso se lo encargó; estoy seguro de que a nuestro excepcional guitarrista se le debe dar bien hasta hacer unas lentejas, es lo que tienen los seres superiores.

Esperemos que los problemas de voz del vocalista Eric Martin sean cosa pasajera y nos pueda seguir engatusando a todos sus seguidores con su sentido de la melodía tan especial mezclada con la potencia que te piden temas como "Addicted to that rush" o "Daddy, brother, lover, little boy". No pude asistir a su pasado concierto en Madrid, era la peor fecha posible del mundo para el que esto escribe, pero deseo que las dificultades en la voz de Eric -que incluso llegó a contratar a un segundo apoyo vocal en los directos- sean algo puntual. No tiene buena pinta que en sus últimas entrevistas diga que se acabaron los tours en directo del grupo, aunque hoy en día todo Cristo dice que está va a ser su última gira, su última actuación, su último disco, su último todo... y al final no lo deja ni se va ni Dios. Veremos.

Por lo pronto, disfrutemos de la nueva música de Mr. Big, déjate seducir por un puñado de músicos tan buenos que seguro que toca bien ahí hasta el que les barre el local de ensayo.

 

Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:

 https://www.instagram.com/purpurachess/

Mr. Big anuncia gira final europea. Conciertos en España.

 

 

Mr. Big acaban de anunciar el periplo europeo de lo que han denominado como su gira final. Este tour de despedida se inició con unas fechas durante este mismo verano en tierras niponas y del sudeste asiático. Una grata noticia para los millones de seguidores de este grupo tan especial que nos encontramos repartidos por este mundo loco. Recordemos que Mr. Big puso fin a sus actividades a raíz del triste fallecimiento de su batería Pat Torpey, que en 2018 perdió la batalla contra la enfermedad de Parkinson. El combo de Billy Sheehan, Paul Gilbert y Eric Martin tuvo claro que hasta ahí llegaron. Una formación que, salvo el lapsus en el que militó en sus filas el guitarrista Richie Kotzen nunca realizó cambios en su formación original; ya ves, de esos pocos que se cuentan con los dedos de las manos. Una hermandad musical. 

 

Nunca cerraron la puerta de manera definitiva, solo explicitaron que tras la pérdida de su amigo no se sentían con ganas ni deseos de continuar como grupo. Y así ha sido hasta este verano, que se han decidido lanzar a la carretera una vez más, una última vez. Bueno, eso habrá que verlo, como en todos los demás casos de grupos o artistas que anuncian su retirada y al final aquí no se retira ni Dios; pero eso es otro tema.

 

Mr. Big 23: Billy Sheehan, Eric Martin, Paul Gilbert y Nick D'Virgilio.

El caso es que han reclutado al batería Nick D'Virgilio, un tipo que viene del Progresivo y ha tocado con gente como Spock's Beard, Mike Keneally o Neal Morse entre otros; vamos, que de tonto tiene muy poco. Ya se conocían Paul Gilbert y él de antes, por lo que no resultó extraño que le ofreciesen el puesto. Con la formación completa de nuevo este exclusivo elenco de súper clases han decidido volver a subirse a un escenario para interpretar la música de Mr. Big. Y el repertorio no ha podido ser más interesante: en los conciertos asiáticos se han calzado un set list de unas veinticinco canciones, interpretando de todo y además tocando su afamado disco "Lean Into It" de manera íntegra. La leche.

Ahora parece que nos toca el turno a los europeos. Hoy mismo se ha anunciado una gira por el viejo continente para los meses de Marzo y Abril del próximo año. España está incluida, tocando a finales de Marzo en Madrid y Barcelona. Grandes noticias dentro de este Septiembre incierto.

No sé lo que harán ustedes, pero el que esto escribe estará atento para trincar las entradas de La Riviera en cuanto salgan a la venta, Siempre es un placer asistir a un show de estos maestros y, quién sabe, igual resulta que sí es la última oportunidad. Si hay algo o alguien de quien uno pueda fiarse en esta vida, sin duda es de Mr. Big.

 

 

 

 

 

 

 

 

The Winery Dogs: "Mad World" - Revolution Saints: "Need Each Other". Segundo single adelanto de sus respectivos nuevos discos.

El nuevo año que ya se nos ha venido no puede empezar más ilusionante. Estos dos grandes grupos han anunciado sus respectivos nuevos discos para los primeros meses de vida del mismo. The Winery Dogs han declarado que su nuevo disco, bajo el simple pero efectivo título de "III", verá la luz el próximo tres de Febrero. Por su parte, Revolution Saints no han aclarado todavía la fecha exacta, pero parece ser que estará en las tiendas -y para ser pirateado por todo Dios, lamentablemente- en los primeros meses de 2023.

Estas dos pedazo de formaciones comparten este intento de artículo por las distintas similitudes que atesoran: los dos combos están formados por musicazos de primerísima categoría, ninguno de los dos por desgracía son los grupos estables de ninguno de sus miembros, ambos publicaron su primer single de adelanto hace poco más de un mes y su segundo tema justo ahora... y sus discos anteriores suenan de puta madre, tienen composiciones de puta madre, tocan de puta madre y todo de puta madre.

Revolution Saints: J.Hoekstra, D.Castronovo y J.Pilson.

Revolution Saints fue una especie de vehículo musical que se sacó de la manga el capo de Frontiers Records Serafino Perugino para que el batería/cantante Deen Castronovo nos volviese a demostrar una vez más lo bueno que es. Le acompañaron en la primera formación otros dos superclase como Jack Blades y Doug Aldrich, por lo que de ahí solo podía salir música de muchos quilates. Recuerdo cómo me obsesionó el single "You're not alone" aparecido en su primer disco, preciosa canción que todavía tengo que recuperar cada cierto tiempo para que me vuele la cabeza una vez más; de hecho apareció por aquí en su día en esta entrada. 

Para este cuarto disco Blades y Aldrich no estaban disponibles, por lo que Castronovo se acompaña del también guitarra de Whitesnake Joel Hoekstra y del bajista ex-Dokken Jeff Pilson; otros dos que de tontos no tienen nada. Ya han compartido con nosotros dos temas de su nueva obra. Dos composiciones de Hard Rock melódico, elegante y potente de esos que solo están cualificados para crear e interpretar un puñado de elegidos. Disfruten.

                                                 Revolution Saints: "Need each other".
 

                                                    Revolution Saints: "Eagle fly".

Por lo que respecta a The Winery Dogs, empezó hace ya una década como un proyecto de los muchos en los que ha venido participando el batería Mike Portnoy. Junto al excepcional bajista Billy Sheehan contactaron un día con Richie Kotzen, este les enseño un puñado de canciones que tenía compuestas y lo demás es Historia. El peculiar acento musical de Kotzen se entrelaza con las brutales y estratosféricas bases rítmicas de sus dos camaradas para crear un grupo con estilo y sonido propios. Igual que con Revolution Saints, esto no ha dejado de ser más que un proyecto; por lo que apenas han grabado un para de discos de estudio hasta ahora. No olvidemos que el negocio musical al que hemos dado forma entre todos hoy en día ha matado practicamente a todos los grupos estables y los músicos en la actualidad no se meten en bandas, sino que montan proyectos. Y si hablamos de gente con el nivel tan elevado de estos tipos, las agendas suelen ser del todo incompatibles. Pero en fin, que la espera finalmente ha dado sus frutos; ha habido que esperar desde que salió a la venta su segundo disco "Hot Streak" en 2015, pero en apenas un mes nuestras orejas volverán a disfrutar de la música en estudio de estos forajidos curtidos en más de mil batallas. 

Por fortuna, Kotzen y compañía entendieron necesario presentar sus canciones en directo por todo el mundo; a ver si Revolution Saints toman nota. Cualquiera que los haya podido disfrutar en directo habrá visto que es que no hay nivel, definitivamente juegan en otra liga. Ya han anunciado nuevas fechas para hacernos felices a todos los que tengamos el gusanillo de la buena música Rock en vivo interpretada por gente con un talento innato y superior. Como aperitivo tenemos dos de sus nuevas composiciones. Para paladares muy exquisitos. Y ya puestos, a ver, ¿quién tiene cojones de ponerse a tocar con ellos?

The Winery Dogs: B.Sheehan, R.Kotzen y M.Portnoy.

                                                 The Winery Dogs: "Mad world".

                                                 The Winery Dogs: "Xanadu".

Sons Of Apollo: "Alive/Tengo Vida". Nuevo Ep en doble versión.

Sons Of Apollo es el nuevo supergrupo/proyecto/reunión o como queráis denominarlo en el que se ha embarcado nuestro inagotable batería Mike Portnoy, junto con el sensacional bajista Billy Sheehan, el vocalista Jeff Scott Soto, el teclista Derek Sherinian y el guitarrista Ron Thal; otra formación en la que toca que te cagas hasta el que lleva el botijo. A finales del pasado año publicaron su disco de debut, titulado "Psychotic Symphony", un cd altamente recomendable de Rock Progresivo perfectamente aderezado con las imbatibles melodías de Jeff Scott Soto.

                       Sons Of Apollo: Billy Sheehan, Derek Sherinian, Mike Portnoy, Ron Thal y J.Scott Soto.

Ahora acaban de publicar un Ep del tema "Alive", que aparece en dicho disco. Una canción que aúna complejidad y sencillez; se abre paso sutílmente por tu oreja mientras te demuestra, casi sin quererlo, de lo que son capaces estos señores. Algo al alcance de unos pocos y para todos los paladares, desde los más acomodaticios hasta los más exquisitos. Además este nuevo lanzamiento tiene la peculiaridad de incluir una versión de la canción cantada en castellano. Esta idea casi seguro que ha salido de la inquieta cabeza de Scott Soto, el cantante ya lo ha hecho en el pasado con otras composiciones. El añorado grupo Talisman, del añorado y tristemente fallecido bajista Marcel Jacob, se marcó una versión de la canción "All and all" del formidable disco "Humanimal" rebautizada como "Todo y todo". Jeff Scott Soto es otro de esos tipos que convierte en oro casi cualquier cosa que canta. De calidad anda sobrado, aunque nunca haya alcanzado el estrellato. Otro tipo que debería andar por ahí reventando estadios. Inexplicable. Habrá que hablar de su prolífica carrera en otro momento.

                                 Jeff Scott Soto.                                             Billy Sheehan.

El Ep contiene seis versiones del tema "Alive", el original del disco, la versión edit y la acústica; las tres en sus dobles veriones, tanto en inglés como en castellano. Todo un placer escuchar a un bajista tan personal como Billy Sheehan, a años luz de la mayoría; a ver si de una maldita vez consiguern centrar a David Lee Roth y montan una gira conmemorativa del "Eat'Em And Smile" junto a Steve Vai. Solo para nuestros oídos.

                                                            Sons Of Apollo: "Alive".

David Lee Roth: Reunión “Eat’em And Smile” con Billy Sheehan y Steve Vai. “Shine a little more”.

Cualquier momento es bueno para hablar un poco de David Lee Roth. Un tipo que es capaz de condensar en su personalidad todo el reflejo de la industria del entretenimiento americana del último siglo no puede pasar desapercibido así como así. El vocalista de Van Halen o Diamond Dave, uno de los muchos sobrenombres que tiene este auténtico forajido curtido en mil y una batallas, alcanzó la fama mundial de la mano de Eddie Van Halen, aunque también es conocido por su interesantísima carrera en solitario; de hecho siguen los incesantes rumores sobre una posible reunión del grupo con el que grabó “Eat’em And Smile”, su primera obra en solitario y disco de platino en ventas.

Hace un par de años se anunció con un par de días de antelación un show en un club de Hollywood de un grupo formado por Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette –o sea, la formación clásica del primer disco de David Lee Roth en solitario–, acompañados por el cantante de Steel Panther y de un conocido grupo tributo a Van Halen llamado Ralph Saenz y con la sorpresa de la aparición de Diamond Dave para subirse a cantar un puñado de temas. El concierto fue suspendido por la policía local cuando el grupo estaba entre bastidores para subir a escena porque se había rebasado con creces el aforo permitido por la sala. No es broma, habían metido cerca de unas dos mil personas en una sala con una capacidad de algo más de quinientos asientos y se quedaron en la puerta sin poder pasar otros cientos más en una fila que rodeaba toda la avenida. La prensa abordó al propio David en la puerta de atrás de la sala para preguntarle sobre lo sucedido allí mismo, a lo que nuestro entrañable vocalista respondió con una broma y una sonrisa; eso sí, lamentándose por la gente que se había desplazado hasta la sala para ver la actuación sorpresa. Un día más en la vida de David Lee Roth. 

                         Steve Vai, G.Bissonette, David Lee Roth y Billy Sheehan. Formación original "Eat'em And Smile" Nov. 2015.

Hace unos escasos días Billy Sheehan volvió a hablar en los medios de comunicación sobre esa posible reunión, comentando que todo dependía de lo que dijese el propio Roth; por su parte estaba dispuesto en cuanto se produjese la llamada. Algo parecido comentó en su momento Steve Vai, otro tipo tan especial como Sheehan y que no necesita de ningún revival para brillar con luz propia, también ha declarado en los últimos tiempos que los músicos de la formación clásica que grabó ese álbum tan especial se suelen juntar cada año para rememorar buenos recuerdos y que solo es cuestión de tiempo y buena voluntad que se cuadren las agendas para subirse juntos a un escenario de nuevo. Estos tipos son tan buenos en lo suyo que se pueden permitir el lujo de hacer en la música lo que les apetezca y les diga su instinto… seguro que va a ser brillante.

                                                                Billy Sheehan y David Lee Roth.

Por su parte David Lee lleva años caracterizándose por no aparecer en absoluto en los medios de comunicación. Tras pasarse media vida expuesto a focos, se ha dado cuenta de que en estos tiempos de nuevas tecnologías y acceso tan inmediato a la información la mejor manera de publicitarse es permanecer en el anonimato. De este modo generan más expectación entre los fans. Y están en lo cierto: es más seguido por la prensa mundial un pedo que se tiren Dave Roth o Eddie Van Halen que los cientos de reportajes con los que a diario nos agobian una serie de artistas que no nombraré para evitarme problemas; da igual, rápidamente vienen a nuestra cabeza algunos de ellos.

Cuando hablamos de la música de David Lee Roth, tanto en solitario como con Van Halen, en seguida nos invaden unos cuantos títulos de esos que están grabados a sangre y fuego en la Historia del entretenimiento del último siglo. Sin embargo me apetece acordarme de alguno de esos otros temas, tan buenos o más que los archiconocidos, pero que no alcanzaron el estrellato. Hay canciones destinadas a reinar y otras encauzadas a ser degustadas por exquisitos paladares. De las primeras ya se encargan de contarnos cosas todos los demás, así que nos vamos a detener un poco en las segundas.

La canción “Shine a little love” es una versión de la ELO, convenientemente rebautizada aquí como “Shine a Little more”. No aparece en ninguno de los discos de Roth ni ha sido publicada oficialmente en ningún cd del artista. Sin embargo sirvió como parte de la banda sonora de la imposible película que nuestro insigne vocalista registró a principios del año dos mil bajo el título de “No Holds Bar-B-Que”. El imposible film tampoco llegó a publicarse oficialmente, únicamente se vendió como cinta de vhs en el merchandising de la exitosa gira conjunta que hicieron durante el verano de 2002 David Lee Roth y Sammy Hagar –el imposible Sam & Dave Tour– pasando a ser una de las piezas de culto del mercado coleccionista de aquellos años. Actualmente se encuentra en Youtube, aunque con menor calidad. Para más inri, el propio David estimó oportuno sacar otra edición de la película pero con su propia voz en off intentando explicar –o liar aún más– los diferentes sketches que conforman el metraje. Lo mejor de la cinta, además de algunos momentos impagables del propio Roth –un tipo cuya cabeza dejó de habitar este mundo hace bastantes años y que tal vez por eso sea tan especial–, es la música que esta contiene. Una banda capacitada para tocar Rock, Blues, Jazz, Swing, Pop, Soul, Blue Grass y lo que se le ponga. Todos los temas que se incluyen en el film fueron grabados para la ocasión, por lo que la banda sonora de la peli no tiene desperdicio… y que, por supuesto, tampoco está publicada. Ni que decir tiene que en las estanterías de mi habitación se encuentran las dos versiones de la peli más la BSO editada del propio metraje. En aquellos días los pasos de David Lee Roth eran más inexplicables que nunca y esto no fue más que otra deliciosa marcianada de nuestro encantador gigoló. Otro día hablaremos más en profundidad de este proyecto tan atómico. Solo como apunte diremos que con esta peli el bueno de David consiguió sacarse la espina que tenía clavada desde que se marchó de Van Halen en el año 1985 y se vino al traste el contrato que firmó con CBS Films para realizar una película en plan superproducción de Hollywood, por aquel entonces el film se presupuestó en unos veinte millones dólares. En aquellos años Van Halen eran los number one del mercado americano y David Lee Roth estaba en lo más alto de la fama y popularidad. Supongo que un ego tan grande como el suyo acabaría sacando de madre dicho proyecto. Para el casting del reparto femenino el propio David montó una fiesta de campeonato y los gastos se fueron sumando hasta que los altos ejecutivos de la compañía decidieron cancelar el proyecto. Curiosamente hace un tiempo acabó en mis manos el screenplay (o boceto del guion) definitivo de dicho film que, bajo el sugerente título de “Crazy From The Heat”, daría rienda suelta a toda la creatividad pasada de rosca del bueno de David. Finalmente Roth acabó publicando su autobiografía en el año 1996 bajo el mismo título. Lo dicho, toda esta fase cinematográfica tan peculiar de nuestro showman preferido habrá que retomarla más en profundidad en otro momento.

Pero quedémonos con “Shine a little more”, un estupendo ejercicio de Pop del bueno perfectamente llevado al terreno musical del irrepetible Diamond Dave. Parece mentira que un tipo que nació con una voz ideal para interpretar Blues –lo hace realmente bien, desde luego– tenga un gusto tan jodidamente bueno para las grandes melodías. Delirante una vez más el vídeo, extraído directamente de la propia película de la que hablamos al principio. Imposible de explicar con palabras, mejor verlo mientras cruzamos los dedos para que se decida a salir del anonimato de una maldita vez y nos haga cómplices de sus siguientes pasos en el mundo del show business.    

       

                                                   David Lee Roth: "Shine a little more". Versión extendida.

                                           David Lee Roth: "Shine a little more". Vídeo extraído del film "No Holds Bar-B-Que".