Entrevista a Nervosa. Nuevo disco: "Perpetual Chaos".

“El mensaje final sería el de que, pese a haber sufrido muchos cambios, Nervosa sigue ahí con fuerza y evolucionando hacia nuevos matices sin perder su identidad”.

“Creo que el título “Perpetual Chaos” va muy bien con la época y la situación actual. Ahora mismo estamos en un momento muy difícil a nivel mundial y a la vez se refiere a otros momentos a lo largo de la Historia en que se han repetido dificultades”.

“Cuando lo escuché me sorprendió un poco el hecho de que pudiésemos haber grabado un disco tan diverso o que tocase tantas influencias distintas, aspecto normal ya que nosotras venimos de ámbitos musicales diferentes”.

“Todas entendemos nuestra labor como partes de un todo global, no buscando sobresalir en el sonido final e intentando empastar en la canción como algo entendido en su totalidad”.

“Estamos componiendo el siguiente disco porque si el año que viene se puede tocar seguro que va a ser una locura y no vamos a disponer de todo el tiempo que, de manera forzosa, ahora sí tenemos”.

“Que sea cantante de gutural no quiere decir que no me interesen otros estilos, de hecho me parece que las voces melódicas son las que mandan. Es muy difícil empastar estos dos tipos de voces. En el caso de “Rebel song” te puedo asegurar que el resultado ha quedado muy coherente”.

“Dentro del Metal Extremo si te sales un poco del camino marcado parece que a la gente no le va a gustar y no tiene por qué ser así. Las etiquetas deben servir para saber mínimamente por dónde puede ir lo que vas a escuchar, pero lo chulo es poderte sorprender y ofrecer algo que te descoloque”.

Con motivo del reciente lanzamiento del nuevo disco de Nervosa titulado “Perpetual Chaos”, volvemos a charlar con su actual vocalista: Diva Satanica. Pese a lo complicado que resulta estar de actualidad en estos tiempos de pandemia, el grupo de la guitarrista Prika Amaral ha resurgido de sus cenizas con una nueva formación y un potente nuevo disco bajo el brazo. De toda la inminente actualidad del grupo, de su nueva obra, de las actuales incertidumbres y de muchas más cosas hablamos para todos vosotros con su flamante nueva vocalista. Todo un placer, como de costumbre.

- Hace apenas unos meses saltó la noticia de la nueva formación de Nervosa. Prika Amaral llamó a Eleni Nota a la batería, Mia Wallace al bajo y Diva Satanica a las voces. Todo el grupo renovado al completo. ¿Cómo ha sido la cohesión del grupo que acaba de sacar este nuevo disco?

Lo cierto es que para mí al principio resultaba un poco raro, tener ese trato tan familiar me cuesta un poco cuando no te conoces. Sin embargo debo decir que ellas me lo pusieron muy fácil desde el primer momento. Son personas muy abiertas y te hacen sentir cómoda desde el primer minuto, tengo la sensación de que las conozco de toda la vida.

- Prika y el management realizaron el proceso de selección o las que primero llegaron también participaron de dicho proceso.

Prika tenía algo así como un listado con los nombres de la gente con la que le gustaría trabajar. No sé a quién llamó primero, pero te puedo decir que a todas nos preguntó nuestra opinión sobre el resto de componentes. Había visto a Eleni haciendo un cover de Slipknot por su canal de youtube, pero no la conocía en persona. A Mia ya la seguía en Abbath. Cuando me dijo Prika que ellas serían mis compañeras aluciné con el nivel.

- Estáis de rabiosa actualidad por vuestro nuevo disco “Perpetual Chaos”. ¿Por qué este título?

Creo que va muy bien con la época y la situación actual en general. Ahora mismo estamos en un momento muy difícil a nivel mundial y a la vez se refiere a otros momentos a lo largo de la Historia en que se han repetido dificultades. Da la sensación de ser como una rueda perpetua de dificultades que nunca se acaban. En el disco hablamos de distintos puntos de vista de la conducta humana, el hecho de volver a tropezar con la misma piedra. Hablamos de la corrupción, guerras, hambre, abuso animal o el suicidio entre otros muchos temas; abrimos un poco más el abanico, no solo tratamos la crítica social.

                                     Nervosa: Prika Amaral, Eleni Nota, Diva Satanica y Mia Wallace.

- ¿Estaba todo compuesto cuando te incorporaste al grupo o has colaborado en la composición de las canciones? ¿Te has encargado de la parte de las melodías?

Cuando hicimos la prueba para entrar en el grupo pasamos por distintas fases y la última era la de componer un tema juntas. La idea de Prika era la de que todas participásemos en todos los aspectos de la banda: música, redes sociales, merchandising... Hasta ese momento ella era la que llevaba el peso de todos los aspectos del grupo y quería encontrar ese apoyo en el resto del grupo, hacerlo de modo común. Aunque no lo hemos compuesto todo, te puedo decir que lo hemos supervisado entre todas como una piña. Si había alguna composición que Prika tenía de antes, nos la mostraba y si nos gustaba a todas pues tiraba para adelante. Cuando fuimos al estudio llevamos nuestra preproducción y con la ayuda del productor Martín Furia le fuimos dando la forma definitiva. En el mismo estudio podíamos ver que alguna letra o parte de la canción no nos convencía y la volvíamos a trabajar allí mismo in situ. Las maneras de trabajar han sido algo distintas a lo que había hecho antes y eso ha sido interesante.

- Entonces habéis usado algunas composiciones que ya tenía Prika junto con canciones específicas para el disco.

Sí. Por ejemplo el tema “Blood eagle" lo tenía Prika desde hacía tiempo. Me enseñó la canción, cuya letra trataba sobre el ritual Vikingo de Blood eagle. Le parecía que podía encajar muy bien con el concepto del disco, pero había perdido la letra. De este modo nos pusimos a trabajar en ella desde el principio. A veces tenía el tema, otra tenía un riff y otras un concepto. Lo hemos trabajado de todas las maneras posibles.

- “Perpetual Chaos” es un disco potente, de Thrash y por momentos de puro Heavy Metal. Sin concesiones  y directo, se estampa en tu cara en cuanto lo escuchas. ¿Ha salido el disco que Prika y el resto teníais en mente o fue evolucionando durante la grabación de estudio?

Cuando lo escuché me sorprendió un poco el hecho de que pudiésemos haber grabado un disco tan diverso o que tocase tantas influencias distintas, aspecto que es normal ya que todas nosotras venimos de ámbitos musicales diferentes. Cuando he grabado otras veces he sentido los discos de modo más uniforme. Aquí me ha sorprendido gratamente que haya múltiples referencias, un tema en onda Motorhead, otro más Black Metal, otro más Heavy; en fin, que me parece enriquecedor. Todas nos sorprendimos cuando al final lo escuchamos y nos resultó tan variado.

- El cd se abre con “Venomous”, enseguida se ven claras vuestras referencias musicales. ¿Es una especie de declaración de principios?

Pienso que sí, es un tema perfecto para comenzar el disco. Es muy contundente, tiene mucha potencia y eso es lo que define en parte esta nueva etapa del grupo; tal vez un sonido menos lineal y buscando que todos los aspectos estén conectados entre sí creando un todo congruente. Por otro lado escuchas la música y te sigue llegando eso más instintivo y primitivo de las emociones que también es muy importante.

- “Guided by evil” recuerda con su inicio siniestro a Black Sabbath. Se escogió como carta de presentación, primer single y vídeo clip. ¿Qué nos puedes contar de esta canción? ¿La escogisteis vosotras o la compañía?

Tiene ese aire a Black Sabbath al principio que comentas, aunque luego vaya por otros derroteros. Lo cierto es que todas en el grupo somos muy fans de Black Sabbath. El hecho de escogerla como single se habló con la discográfica, ellos veían que este tema servía de transición muy bien entre el estilo anterior del grupo y las nuevas pequeñas influencias que hemos querido mostrar en este último disco. 

                                                       "Guided by evil". Vídeo oficial.

-“People of the Abyss” también llama mucho la atención. La base rítmica demuestra una sobrada calidad y llena el sonido de todo el disco. No conocía a Eleni y me he llevado una tremenda sorpresa, lleva las baterías más allá sin caer en la monotonía de estar siempre arriba. Hace que estas canciones ganen agresividad y enteros.

Estoy de acuerdo con lo que comentas sobre Eleni. Ella tiene un background variado y sólido, ha estado en grupos de Funky, de Metal o de Pop y todo eso hace que pueda incorporar a su forma de tocar un montón de referencias que siempre enriquecen y suman. Coincido contigo en que las bandas de Metal Extremo a veces podemos pecar de ser algo monótonas en las bases rítmicas y en este sentido Eleni se sale de estas consideraciones. Ella tiene mucho manejo de los fills y los suele usar mucho cuando toca, esto consiste en pasar de un momento a otro realizando algún adorno que complementa y ofrece unos matices que no suelen ser los habituales. En esta canción se luce mucho porque hay varios momentos así que encajan a la perfección y que le dan al propio tema una nueva perspectiva.

- Al igual me llama la atención que para algunos críticos el trabajo al bajo de Mia Wallace no tiene el brillo o presencia suficiente en la mezcla final, cosa con la que estoy en desacuerdo. Hay que saber escuchar el bajo y muchas veces no se disfruta tan solo por no tener el oído educado para distinguirlo.

A mí también me parece que el trabajo de Mia es muy bueno. Ocurre que Mia no toca con los dedos, como podía hacer la anterior bajista, sino con la púa. Son sonidos distintos y lo que entiende Mia a la perfección es cómo formar un tándem perfecto con Eleni para ofrecer una base rítmica que llena cada canción del colchón de sonido que buscábamos. Lo mismo te puedo decir de la guitarra o las voces, todas entendemos nuestra labor como partes de un todo global, no buscando sobresalir en el sonido final e intentando empastar en la canción como algo entendido en su totalidad.

- Habéis grabado el disco en los Artesonao Estudios de Málaga con Martin Furia a la producción. ¿Por qué escogisteis este estudio?

Fue un poco locura por el tema logístico de los viajes y todo eso. En verano parecía que la situación de la pandemia estaba algo más estabilizada en España -luego resultó que no era del todo así- y era la opción de desplazamiento más viable para todo el grupo. Por otro lado Martín conocía el estudio y le parecía que era el adecuado, se trata de un estudio en lo alto de la montaña y nos proporcionaba unas condiciones de tranquilidad y trabajos óptimos en medio de esta pandemia. Además el entorno era muy idílico, nos acabábamos de conocer personalmente y un enclave en medio de la naturaleza como lo era este resultaba ideal; sobre todo para gente como yo misma, que venía de estar encerrada durante siete meses en mi casa, jaja.

Eleni Nota.                                                                                Mia Walace.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Qué sensaciones o anécdotas recuerdas del mismo?

Yo venía de estar todos esos meses confinada, solo de casa al trabajo. Había respetado las normas al máximo y el hecho de juntarte en un sitio distinto con otra gente fue como un subidón. Al principio todo era como algo raro, pero fue maravilloso poder hacer otras cosas; sobre todo a nivel mental fue un descanso. En cuanto a la grabación fue duro, no te voy a engañar. Fueron muchas horas y todo el tema del cambio de registro pesó. Íbamos con todo bastante atado, pero hasta que no estás in situ no te haces una idea global y ves todo lo que queda por pulir y trabajar. Ha sido esencial el trabajo y presencia de Martín. Conoce a la perfección el sonido de Nervosa y ha sabido llevarnos a cada una de nosotras hasta el punto adecuado en términos de sonido, conservando esa parte de nuestra personalidad y haciéndola encajar en el sonido del grupo. Su presencia ha sido fundamental, ten en cuenta que nosotras cuatro somos de por sí muy distintas.

Nos levantábamos a las ocho de la mañana y nos poníamos a revisar letras u otros aspectos de las canciones, modificando y volviendo a reescribir lo que fuese necesario, comíamos y luego estábamos toda la tarde grabando hasta por la noche. Hacía un calor que te mueres y yo, que lo llevo mal, estaba aplatanadísima muchas veces; el propio Martín me sugería a menudo que me diese un baño para espabilarme. No recuerdo una sensación tal de agotamiento desde hacía mucho tiempo y lo mismo cuando lo hablaba con las chicas. Teníamos una mesita en el patio y por la noche, cuando acabábamos de grabar, nos sentábamos a charlar un poco; todas estábamos de acuerdo en lo agotadas que acabábamos al final. Lo cierto es que he aprendido mucho de la experiencia. Hubo alguna canción cuya letra escribimos la misma mañana y la grabamos directamente esa misma tarde. Esto con Bloodhunter era impensable, había que llevar todo bien atado al estudio y una vez allí no se cambiaba nada.

- Son distintas maneras de enfrentarse al trabajo en estudio y ambas tienen su enjundia. Entiendo lo del calor del sur de España en verano, es lo habitual por nuestros lares. ¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo todo en el estudio?

Estuvimos como un mes. Primero llegó Prika, que había grabado toda la parte rítmica en Italia ya que tuvo que hacer quince días de cuarentena tras su vuelo desde Brasil. Cuando llegó al estudio grabó los solos. A la semana siguiente grabó Eleni sus pistas, la siguiente grabó Mia y al final lo hice yo. Fueron como unas cuatro o cinco semanas las que estuvimos en el estudio.

- “Time to fight” tiene un poderoso riff de inicio. La guitarra está muy presente en toda la mezcla final a lo largo y ancho del disco. Pese a ser una sola guitarra se dobla durante la grabación, sobre todo en el momento de los solos.

Opino que Prika ha hecho un trabajo magnífico, ha tenido que reinventar el concepto del grupo, buscar a las componentes y hacerlo todo en tiempo de pandemia. Además ha querido mejorar aquellos aspectos de su trabajo a la guitarra que estimaba oportunos. Para este disco ha modificado mucho las estructuras internas de cada canción, dotándolas de algo más de complejidad. En el terreno de los solos también ha buscado dar un salto cualitativo, antes podía no darle tanta importancia dentro de las canciones y ahora ha buscado trabajar específicamente en este apartado solista. Ha contado además con la colaboración del guitarrista Guillerme Miranda, que toca en el tema "Until the very end", y con el que ha trabajado y revisado todos los solos del disco. Me parece muy positivo que alguien esté atento a escuchar otras opiniones externas que te ayuden a mejorar, es un síntoma de humildad muy grande y demuestra una madurez que no hace más que sumar al resultado final.

                                                            Prika Amaral.

- Ahora que hablas de las colaboraciones te quiero preguntar por “Rebel song”, con la colaboración de Erik Ark. También tiene una entrada de riff fuerte y clásica. Presenta una interesante combinación de voces gutural/melódica. Puede que sea uno de los momentos más Heavy clásico. ¿Buscabais ese contraste?

Que sea cantante de gutural no quiere decir que no me interesen otros estilos, de hecho me parece que las voces melódicas son las que mandan. En el caso de este tema me parece muy difícil empastar estos dos tipos de voces. Hay veces que haces una colaboración y queda curiosa, pero no coherente; en este caso te puedo asegurar que el resultado ha quedado muy coherente. Las voces han empastado a la perfección y eso es en gran medida gracias a Erik, que entiende muy bien el registro y sabe viajar en las distintas tonalidades de su voz para hacer que el resultado final brille. Domina el melódico y a la vez sabe rasgar y modular su voz para acercarla a lo que necesita el tema. Erik es muy amigo de Prika y cuando ella le pidió la colaboración aceptó encantado. Para nosotras es muy importante que alguien con su peso y trayectoria cante en el disco, de alguna manera lo avala y estamos muy agradecidas.

-Por otro lado “King of domination” acerca el lado más Death Metal del disco. ¿Buscabais un equilibrio entre el Heavy/Thrash más clásico y sonidos más extremos?

Pues un poco lo que comentábamos antes. Dentro del Metal Extremo si te sales un poco del camino marcado parece que a la gente no le va a gustar y esto no tiene por qué ser así. Las etiquetas deben servir para ubicarte mínimamente y saber por dónde puede ir lo que vas a escuchar, pero lo chulo es poderte sorprender y ofrecer algo que te descoloque, sobre todo si tenemos en cuenta que a las cuatro nos gustan cosas distintas y variadas.

- “Genocidal command” cuenta con la colaboración de Marcel Schmier. Es hasta ahora vuestra última referencia visual.

Teníamos en mente sacar como unos tres singles para promocionar el disco y al final hemos sacado cuatro, dos vídeo clips y otros dos vídeo lyrics. Lo que pasa es que en este año que no se puede tocar ni hacer nada promocional salvo realizar entrevistas o sacar contenido y algo había que presentar. De este modo está bien sacar los vídeo clips y de paso aprovechar las colaboraciones, por lo que puede que haya alguna que otra sorpresa más, jaja.

                                                    "Genocidal command". Vídeo lyric oficial.

- “Perpetual chaos” sirve para dar título al disco. Es un tema que me recuerda algo a otro grupo también brasileño: Sepultura. ¿Os parece un tema representativo para nombrar así al disco?

El tema representa muy bien tanto este tiempo como otros momentos históricos. En cuanto a las referencias musicales estoy de acuerdo, hay un poco de Sepultura o Slayer. Todas somos fans de estos grupos y tienen que estar porque forman parte de nuestras referencias. Aunque también pienso que pese a tener estas referencias clásicas representa muy bien esta nueva etapa del grupo, este camino entre el Thrash o el Death en el que nos hemos empezado a mover con el nuevo disco.

                                                    "Perpetual chaos". Vídeo lyric oficial.

- “Under ruins” es otra de las canciones que más me ha llamado la atención. Tal vez con una estructura más compleja. Con sus diferentes cambios de intensidad te llevan por distintos estados mientras la escuchas. También la escogisteis para vídeo clip. Me parece perfecta como fin de disco. ¿Qué nos puedes contar de ella?

También es de mis preferidas. Al trabajar con ella nos dimos cuenta de que permitía añadir y trabajar con otros matices de mi voz, vimos que sonaba diferente. Le echamos mucho rato y Martín me ayudó bastante para ir probando nuevas cosas con mi voz, pero lo cierto es que me siento muy orgullosa y satisfecha con el resultado final; es como añadir nuevas cosas que nunca antes se me habían ocurrido intentar hacer, así que le tengo un cariño especial a esta canción. Además de eso es que el tema es brutal, con todos esos cambios de ritmo y el grupo sonando al cien por cien. La canción te mantiene en vilo desde el primer momento, lleva unos cambios súper rápidos y resuelve de una manera muy contundente. 

                                                           Making of "Under ruins".

- ¿Hay alguna canción que te llegue especialmente o tenga para ti una connotación especial?

Sí, "Until the very end". Tiene una letra muy dura, habla sobre el suicidio, sobre toda esa gente a la que alguna vez se le ha pasado por la cabeza esta idea debido a atravesar una situación difícil. Es algo con lo que tengo que convivir día a día por mi profesión, puesto que soy enfermera de psiquiátrico. La idea de la canción no obstante es la de abordar el tema desde una perspectiva positiva, que uno no está solo, que siempre hay que apoyarse en el otro y pedir ayuda para salir de esta difícil situación. Queremos que cualquiera que la escuche piense que en el lugar menos pensado nos podemos encontrar con una mano amiga que nos ayude a salir del pozo, sobre todo en estos tiempos de pandemia tan duros que nos está tocando vivir.

- Nuestra sociedad por desgracia cada vez es más individualista y herramientas para contactar con el otro como puedan ser las redes sociales nos alejan y dividen en lugar de acercarnos.

Estoy muy de acuerdo contigo, lo que debería servir para estrechar lazos muchas veces se convierte en precisamente todo lo contrario.

- El disco tiene un equilibrio interesante entre el Thrash/Heavy Metal. ¿Qué diferencias y similitudes puede presentar este trabajo en comparación con los anteriores tres discos del grupo?

En cuanto al estilo creo que nos alejamos de la casilla del Thrash Metal y nos podemos acercar a otros estilos sin miedo de salirnos de lo que es Nervosa. Esto es algo muy interesante: la esencia de la banda sigue ahí, pero nos permitimos la posibilidad de acercarnos a otras facetas y no pasa nada. Al final todo suma. El mensaje final sería el de que, pese a haber sufrido muchos cambios, Nervosa sigue ahí con fuerza y evolucionando hacia nuevos matices sin perder su identidad.

- Es verdad que el músico que vive de su música tiene en estos momentos algo que normalmente le escasea: tiempo para componer. Aunque el asunto de la creatividad supongo que no depende del tiempo sino de tu predisposición o estado de ánimo. Más cualitativo que cuantitativo.

Eso sin duda, hay días que aunque tengas tiempo no te sale nada. Se lo comentaba a Prika y me decía que a ella también le pasaba, que no siempre está uno inspirado. Lo bueno es que no tienes la presión de los tiempos para entregar el producto acabado.

- Entonces se puede decir que Nervosa es un grupo que participa en todas las decisiones más que la banda de Prika.

Prika desde el principio nos preguntó hasta dónde queríamos llegar con nuestro nivel de compromiso, ya que ella quería que nos involucrásemos a fondo y hasta el final. Buscaba a personas que trabajasen conjuntamente en el proyecto. Eso fue algo que me pareció muy generoso por su parte, apenas te conoces y asumes unos riesgos por si la cosa no fluye. Esta decisión por parte de Prika creo que ha permitido que el grupo haya alcanzado el tipo de sonido que presenta el nuevo disco, ha salido porque todas en el grupo hemos tomado las decisiones. También es cierto que la opinión de la propia Prika se ha tenido siempre muy en cuenta por su experiencia acumulada, igual que le pasa a Mia; son mujeres con un recorrido musical que hace que incluso para mi pueda tener más peso como opinión final lo que puedan decir que lo que yo misma pueda pensar en muchas ocasiones.  

- Lo habéis sacado en cuando ha dado un poco de cuartelillo el asunto. ¿Os parece el momento adecuado con la que está cayendo? ¿Cómo valoráis la acogida que está teniendo por parte de vuestros seguidores?

A mí también al principio me parecía muy arriesgado sacarlo con la que está cayendo, sin poder hacerle promoción como es debido y sin poder presentarlo en directo. Por otro lado todo el mundo quería saber cómo sería el nuevo sonido del grupo tras todos los cambios, por lo que era necesario hacerlo así. Al final parece que la idea no ha estado del todo mal para la que tenemos encima. Pienso que hemos cumplido sacando este nuevo disco y la gente lo agradece mucho. Los fans de Nervosa creo que han agradecido escuchar el nuevo cd y saber el estado en el que se encuentra el grupo.

- Has variado matices de tu registro con respecto a lo que haces en Bloodhunter. ¿Fue una decisión premeditada o salió así?

Al principio nos planteamos si sería bueno hacer unas voces lo más parecidas posible a lo que venía haciendo el grupo antes con Fernanda, incluso estuve muy enfocada a trabajar ese aspecto vocal en mi voz; algo así como emular o continuar la propuesta del grupo hasta ese momento. Lo que pasa es que no acababa de funcionar. Antes podía haber cantado parecido en algún momento puntual de mi recorrido anterior, pero es cierto que nunca había cantado en un disco al completo de ese modo. No nos acababa de sonar natural. También es cierto que cuando Prika me escogió era, entre otras cosas, porque le gustaba mi manera de cantar. Nos dimos cuenta que no tenía demasiado sentido volver a repetir, sino intentar apostar por ver qué pasaba, innovar un poco. Teníamos claro que no queríamos repetir lo mismo que hago en Bloodhunter, no veíamos adecuado usar el mismo estilo de voz para dos proyectos tan distintos y ahí fue donde apareció la inestimable ayuda de Martín. En la grabación empezamos a experimentar y a meter cosas de aquí y allá para aportar distintos matices a mi voz. A veces Martín me pedía un "Bloodhunter" -en referencia a usar las vocales para modular los tonos-, otras me decía que hiciese un "Max" -que era intentar cantar en un aire como Max Cavalera-, metía graves y agudos en determinados compases y así fuimos añadiendo los distintos matices que aparecen en el disco. Sigo siendo yo, pero intentando explorar otras cosas. Y tengo que agradecer mucho que me hayan permitido y animado a probar con otro tipo de cosas.

-¿Entonces se puede decir que has crecido como vocalista tras la grabación de este disco?

Te diría que ahora me siento capaz de cantar cosas que antes no podía y no solo por la gestión del aire, que en mi registro es mucho más comprometido, rítmico y te obliga a dosificar muy bien, sino porque ahora me siento capaz de entonar algunas cosas cuando antes me era muy complicado. Entiendo mejor en cuanto a anatomía determinadas cosas que antes me frenaban. En definitiva siento que he avanzado un poquito en este sentido.

- Eso es algo que ya te he comentado en alguna otra ocasión. Creo que tienes mucho potencial y que en Bloodhunter lo demuestras a cada disco. Me sorprende que en determinada prensa musical se ha cuestionado tu elección por el gutural, incluso dejando ver que tendrías que intentar otros estilos, y tú en cada paso musical que das vas desmontando ese argumentario.

Creo que para la gente que no está acostumbrada a este tipo de registro le suena todo igual y ya está. Tienes que acercarte y escuchar en profundidad para poder apreciar esos cambios, entonces es cuando ves distintas posibilidades. Ese argumento lo entiendo. Otra cosa es que voy notando esa exigencia externa del "nunca es suficiente". Es como que si ya sabes cantar en gutural ahora lo tienes que hacer en melódico y suma y sigue. Dominar el gutural me ha costado muchos años, no me ha venido del cielo, incluso todavía considero que sigo aprendiendo. Ya me gustaría saber hacer un montón de cosas diferentes, pero hay que ser serio, coherente y honesto con lo que uno puede y no puede hacer. Puede que haya otros cantantes que dominen una amplia gama de recursos, pero no voy a arriesgarme a hacer algo que ni veo ni siento solo porque parezca que se espera de mi.

Diva Satanica.

- Completamente de acuerdo. “Perpetual Chaos” se ha publicado por Napalm Records, una empresa potente en estos tiempos de carestía discográfica. ¿Cómo es trabajar con una discográfica de proyección?

Es una pasada. Aunque en el último disco de Bloodhunter ya empezamos a trabajar con el management de Duque Producciones, siempre he estado acostumbrada a tener que hacerlo todo por nuestra cuenta y riesgo. Tener la posibilidad de trabajar con una multinacional como Napalm Records y además hacerlo a un nivel internacional te abre todo un nuevo mundo. Te permite ver qué se cuece en el extranjero, te entrevistas con gente de otros países, ves cómo trabajan otras bandas... todo eso no lo había vivido antes. Además el sello se involucra mucho en lo que es el proyecto musical en sí, no es una cosa de sacar el disco y ya está. Ellos se reúnen previamente contigo, ven qué intenciones e inquietudes tienes para con tu producto y te aconsejan lo que pueda ser el mejor itinerario en base a sus conocimientos y experiencia.

- Se ha publicado en varias versiones. Esto es una práctica muy común hoy en día. ¿A qué se debe que estén tantos formatos disponibles en el mercado?

Ellos saben en base a su experiencia qué es lo que va mejor con los tiempos, por ejemplo ahora el vinilo está muy de moda -de hecho creo que ya hemos agotado las existencias de este formato que hemos sacado a la venta- y te aconsejan de qué manera puedes vender tu producto y llegar a más gente. De igual modo tienen los datos que te permiten poner a la venta una edición especial específica para un determinado territorio en el que puedas tener más seguidores. Por otro lado también Prika tiene una gran experiencia en este aspecto y sabe qué cosas tienen más tirón entre los seguidores y qué otras menos.

- ¿Qué tal lo lleváis para juntaros en estos tiempos de pandemia, para grabar, sesiones de fotos y otras cuestiones?

Algo complicado en estos tiempos que corren. Hasta ahora hemos coincidido todas de manera física en dos ocasiones. La primera fue en verano que aprovechamos para grabar el disco, rodar el primer vídeo clip y hacer las primeras sesiones de fotos promocionales como banda al completo. La segunda fue para grabar el segundo vídeo -"Under ruins"- y de paso aprovechamos para hacer un montón de cosas puesto que no sabes cuándo vas a poder volver a viajar y juntarte... de hecho no hemos podido volver a coger un avión, jaja. De esta forma lo que hacemos es estar en contacto prácticamente a diario usando la tecnología, tenemos varias planificaciones de los pasos que queremos ir dando y en lo que vamos trabajando. Tenemos asignados días y momentos con la discográfica para todo el tema de las entrevistas, seguimos al pie del cañón con las distintas redes sociales y realizando toda la promoción que nos permite la actual coyuntura. Hablamos a diario, la comunicación es muy buena, y casi te puedo decir que estoy más en contacto con ellas que con otra gente y amigos pese a tenerlos más cerca.

- Por desgracia algunos festivales de este verano ya han anunciado su cancelación y el asunto conciertos no tiene buena pinta. Cuéntanos un poco los planes del grupo a corto/medio plazo, puesto que Nervosa tiene fechas de conciertos programadas.

Es verdad que algunos grandes festivales ya han anunciado que este verano tampoco se celebran, incluso nosotras tenemos fechas anunciadas para Junio, pero mucho me temo que al final no se van a poder celebrar. Habrá que ver qué pasa sin embargo con esos otros festivales más pequeños, puede que con la limitación de aforo, sentando al público y con el resto de medidas de seguridad igual puedan llevarse a cabo.  Está claro que se va a intentar en cuanto haya una mínima posibilidad real de tocar, otra cosa es que para una banda que tiene diseminados por el mundo a sus integrantes le pueda resultar viable realizar una fecha hoy en un lado y dentro de cinco meses en otro. Por otro lado nosotras tenemos un buen número de fechas europeas en salas y puede ser que dentro de las salas se puedan llevar a cabo, aunque todavía me parece muy pronto para aventurar nada. Tenemos más esperanzas para una gira por Latinoamérica programada entre Noviembre y Diciembre de este año, ahí queremos fantasear con la posibilidad de poder llevarla a cabo si hay mucha más gente vacunada y todo eso. Este año parece difícil, por lo que nos estamos centrando en lo único que se puede hacer y por eso estamos lanzando mucho contenido por youtube y las redes sociales, entrevistas, video biografías de los miembros y este tipo de material que se puede compartir por las redes. Además estamos componiendo el siguiente disco porque si el año que viene se puede tocar en directo seguro que va a ser una locura y no vamos a disponer de todo el tiempo que, de manera forzosa, ahora sí tenemos.

- Esto del próximo disco son grandes noticias de las que no teníamos conocimiento. ¿En qué estado del proceso de elaboración estaría este nuevo cd?

Estamos empezando el proceso, claro, acabamos de arrancar. Todavía no hay nada dibujado en cuanto a concepto ni nada por el estilo. Más bien estamos compartiendo la música que estamos escuchando cada una de nosotras, puesto que tenemos gustos bastante diferentes. Esto es positivo, ya que te permite descubrir e investigar cosas a las que de otro modo igual no le habrías prestado la misma atención.

- ¿Entonces todavía no podemos hablar de demos ni nada por el estilo?

No, no. Todavía está todo en una fase muy inicial. Prika ya está intentando construir nuevos riffs y cosas de esas, pero todo está todavía en pañales; por así decirlo.

- Algunas salas en España, como Universo Rock, están apostando por ofrecer shows con las mayores medidas de seguridad posible. ¿Ves factible llevar a cabo este tipo de espectáculos con un público más reducido?

Lo cierto es que cada vez que abro las redes sociales es exclusivamente para ver cómo les va a otros grupos, si están haciendo algo, jaja. También desde la agencia de Sorrow Music en la que colaboro estamos en contacto con promotoras y es verdad que han estado programando conciertos casi desde el primer momento en el que lo han permitido, siempre con las condiciones y medidas de seguridad necesarias. Te diría que puede que en este momento tenga más miedo la gente de volver a esa normalidad de conciertos que el hecho de que se celebren como tal. Lo cierto es que ahora lo poco que se programa se hace con todas las medidas, aforos y distancias controladísimas. Igual ahora pesa más la reserva individual de cada uno. La gente tiene muchas ganas, pero pesan mucho esas reservas y miedos con todo lo que estamos viviendo.. Por otro lado puedes pensar que todos los días en las grandes ciudades coges los transportes o vas a trabajar y seguro que allí lo de controlar todas las medidas y distancias de seguridad igual es más complicado que si vas a una sala con todo mucho más atado y controlado.

- Tienes razón. Lo que pasa es que el miedo es libre y como este virus todavía es tan desconocido no sabes qué puede pasar. Hay gente que lo pasa y ni se entera y otros que lo cogen, acaban en la UCI e incluso fallecen. Supongo que habrá gente que hasta que no tiene una experiencia de dolor personal o cercana al respecto no se hace una idea real del problema.

En mi caso te puedo decir que el principal miedo -mucho más que a lo que me pueda pasar a mí, que también- es el de poder contagiar a mis seres queridos, la gente con la que convivo o trabajo. Sería una irresponsabilidad por nuestra parte no tomar las debidas precauciones solo porque a nosotros mismos no nos preocupe la enfermedad demasiado. Ahora con las vacunas todo debería cambiar, puesto que ya estarías bastante más protegido frente al virus. Por mi parte te debo decir que me está costando intentar volver al chip anterior a la pandemia e intentar ir normalizando la vida como hasta ahora la habíamos conocido. Cuesta un poco, pero hay que ir dando pasos para intentar volver poco a poco a una cierta normalidad.

- ¿Cómo percibes desde el ámbito sanitario en el que te mueves la llegada de las vacunas? ¿Crees que van a permitir normalizar y volver poco a poco a nuestras costumbres anteriores a la pandemia?

Lo cierto es que el cien por cien de seguridad no la tenemos y eso no lo digo yo, lo dicen todos los estudios. Ahora bien, si tenemos la posibilidad de vacunarnos creo que hay que hacerlo sin dudar. Te estás ayudando a ti y a todos los demás para que esta situación se vaya mejorando, es una cuestión de ética social. También creo que vamos a tardar un cierto tiempo hasta que la situación se vaya normalizando, los ritmos de vacunación son los que son y no pienso que en los próximos meses vaya a estar todo fenomenal. Hay factores en cuanto al mercado farmacéutico y otras variantes que desconocemos y que pueden estar frenando el ritmo de vacunación.

Por otro lado que se siga trabajando en mejorar las vacunas es esperanzador. Las noticias que nos llegan de los avances de la vacuna del CSIC en España y lo que parece una mayor efectividad de la misma es un mensaje muy positivo para todos. Que se descubra algo que ayude a salvar vidas y nos permita acercarnos a algo parecido a lo que teníamos antes es la mejor noticia que nos puede llegar en estos momentos.

-Muchas gracias por el tiempo que nos has dedicado para la entrevista, siempre es un placer poder charlar contigo. Si hay alguna última cosa que le quieras comentar a los lectores de HUSH-Púrpura Chess.

 Agradeceros como siempre el interés y la cercanía. Cada vez que hablo con vosotros, más que una entrevista, siento que estamos en una charla agradable y distendida. Ojalá que todo esto pase lo antes posible y podamos volver a retomar todas esas cosas que hacíamos antes. Antes he hablado de mi propio miedo particular y animo a la gente a que todos vayamos poco a poco volviendo a retomar esas costumbres  que teníamos antes, que con las medidas de seguridad adecuadas se pueden ir retomando. Cuidaros mucho y que nos podamos ver pronto.

 

                                                           "Under ruins". Vídeo oficial.
 

 

 

Entrevista a Diva Satanica. Nervosa, Bloodhunter.

“Hay gente que piensa que el Metal Extremo se trata de dar cuatro gritos y ya está, pero no es así; hay una gran cantidad de gamas y colores.”

“Entrar en Nervosa es un reto, llevo mucho tiempo preparándome para poder vivir esto y me siento muy afortunada de que se me ponga delante esta posibilidad. No tengo miedo, se trata más de una cuestión de respeto y que me llena de ilusión.”

“Tengo claro que no puedo hacer lo mismo a nivel vocal que en Bloodhunter, no tendría ningún sentido hacer dos cosas iguales en dos proyectos tan diferentes. Nervosa no deja de ser una banda de Trash aunque tenga influencias de Death Metal.”

“La idea es la de encontrar un término medio en las voces, no soy Fernanda y no sería justo intentar copiar su registro. Nos parece adecuado que al hacerme cargo de las voces aparezcan por ahí mis señas de identidad.”

“El álbum de Bloodhunter está escrito por completo, la parte de composición y artística está completada. Lo que no hemos podido hacer debido a las actuales circunstancias es entrar al estudio.”

“Los grupos son casi como las relaciones de pareja y si eso no funciona el proyecto se resiente. Esa complicidad luego se nota en el escenario y hace sumar enteros al grupo.”

“La verdad es que no me veo dejándome llevar por un estilo de vida más desordenado; soy una persona bastante ordenada y si me organizo de una determinada manera suelo llevarlo todo a cabo según el plan previsto.”

“Con las redes sociales muchas veces están los que adoran algo y los que lo critican porque sí. No lo entiendo, si no te gusta algo no lo escuches y ya está. La gente que parece que va a hacer daño puede que con ello intente sacarse sus propias frustraciones.”

“Lamentablemente no tiene nada que ver el número de fans que parezca que tienes en las redes sociales con la realidad de gente que valora tu propuesta y decide invertir de su bolsillo para verte actuar en directo.”

Diva Satanica sigue estando de rabiosa actualidad. A ese nuevo disco de Bloodhunter esperando para grabarse en cuanto la pandemia nos dé un respiro se suma el bombazo de su reciente incorporación a Nervosa, todo ello sumado al resto de colaboraciones y participaciones en distintas iniciativas que ponen de manifiesto las abundantes inquietudes de las que hace gala esta mujer que nunca descansa. Hace unos días sacó un hueco en su apretada agenda para charlar con nosotros y ponernos al día de su frenética actualidad con esa simpatía y naturalidad que la caracteriza. Aquí os dejamos una interesante conversación en la que nos contó sus opiniones e inquietudes sobre los distintos temas que fueron surgiendo durante la conversación.

-Muchas gracias por tener de nuevo la gentileza de querer conversar con nosotros. Lo primero, ante esta situación de pandemia global en la que nos encontramos ¿qué tal estás tanto tú como tus seres queridos?

La verdad es que todos estamos bien, muchas gracias. He tenido mucha suerte, ya que ni yo ni ninguno de mis seres queridos se han contagiado por el virus, por lo que estoy muy contenta.

-Enhorabuena por tu puesto de vocalista en Nervosa. Bloodhunter fue su grupo invitado durante la gira española del pasado verano. ¿Fue esa la primera vez que entraste en contacto con su música y/o sus miembros u os conocíais con anterioridad?

Somos seguidores de la banda y las hemos visto varias veces en directo, pero no las conocíamos personalmente hasta estos pasados conciertos. Musicalmente tenemos mucha cercanía. Me hacía mucha ilusión telonear a un grupo de mujeres y más si tenemos en cuenta que nos gustan mucho.

Lo cierto es que no hubo muchos huecos muertos para poder conversar, en una gira de su nivel todo está muy medido. No obstante nos llamó mucho su humildad y cercanía para con nosotros, siempre antes de nuestro concierto se acercaban a saludar y a desearnos suerte, se quedaban a ver parte de nuestro show hasta que debían ir para calentar de cara al suyo y al final nos felicitaban por la actuación; percibías una naturalidad y una cercanía que no te esperabas a priori de un grupo tan consolidado y en otro nivel como el suyo.

-Supongo que ya te habrán preguntado esto mil veces en estos días, pero es el notición. ¿Cómo fue que te ofrecieron el puesto, hubo algún tipo de prueba o directamente se pusieron en contacto contigo? ¿Piensas que esos shows juntos tuvieron algo que ver?

Espero que esos conciertos tuvieran algo que ver, la mejor manera de ver cómo se comporta un grupo en directo es presenciando un concierto en vivo. También tienes la información extra de ver cómo funciona un grupo durante varios conciertos de una gira. Siempre hay momentos que pueden ser tiempos muertos, pero que el grupo pequeño tiene que emplear además en hacer un montón de cosas de logística como conducir hasta el lugar, llegar con una buena predisposición, montar tu equipo, ofrecerte para ayudar en lo que se pueda… supongo que todos estos detalles también los puede haber tenido en cuenta Prika a la hora de fijarse en mi.

Fernanda y Luana dejaron el grupo. Nervosa es la criatura de Prika y en ese momento se quedó ella sola en el barco. Para continuar su proyecto necesitaba nuevos músicos. Contactó conmigo y me comentó si me parecía adecuado que hiciera una prueba. Eso ya me pareció increíble y vuelve a decir mucho de su cercanía y humildad. Yo misma tenía mis propias quinielas de las posibles vocalistas brasileñas para el puesto y al final me escribió, hice mi prueba, tuvimos distintas reuniones para gestionar muchas cuestiones relativas a cómo sería mi propuesta a la voz y otras consideraciones. Tras unas cuantas videoconferencias y reuniones salió todo adelante.

-¿Cuál es el rol que os ha transmitido Prika que busca de vosotras en el grupo? ¿Participar en la composición o más de ejecutoras sobre un plan ya establecido?

Pienso que ser músico de sesión o contratado es mucho más sencillo. Te indican lo que tienes que hacer, te lo preparas y lo haces. He trabajado algunas veces así y me parece muy cómodo. Sin embargo Prika desde el principio nos pidió capacidad para poder componer, aportar al grupo en todos los sentidos, tanto musical como en el resto de aspectos relacionados con la banda. Además cada una de nosotras tenemos nuestra trayectoria, venimos de escenas distintas y eso va a hacer que salga un resultado final más rico. Todas las ideas que podamos aportar van a sumar al resultado final.

-A nivel musical Nervosa tiene unos rasgos definidos. Tú eres una vocalista que, pese a haber demostrado un profundo respeto e interés por otros estilos musicales, te mueves en un registro vocal bastante determinado. ¿Vas a intentar ajustarte al estándar musical del grupo? ¿Qué supone para ti este nuevo reto en lo que a la voz se refiere?

Por un lado tengo claro que no puedo hacer lo mismo a nivel vocal que en Bloodhunter, no tendría ningún sentido hacer dos cosas iguales en dos proyectos tan diferentes. Nervosa no deja de ser una banda de Trash aunque tenga influencias de Death Metal. No se trata de hacer lo mismo cuando la música tiene diferentes matices. Está claro que tendré que cantar las canciones antiguas y, aunque quiera darle un poco mi impronta, hay que tener en cuenta a los seguidores que tiene el grupo. La idea que buscamos es la de encontrar un término medio en las voces, no soy Fernanda y tampoco sería justo intentar copiar su registro. Nos parece adecuado que al hacerme cargo de las voces aparezcan por ahí mis señas de identidad. La idea es buscar ese término medio entre el registro de Diva Satanica y el Trash. Date cuenta de que estamos hablando de cosas muy distintas. Hay gente que piensa que el Metal Extremo se trata de dar cuatro gritos y ya está, pero no es así; hay una gran cantidad de gamas y colores. En el caso de Nervosa hay una gran distancia entre lo que sonaba entonces y lo que pueda sonar ahora.

-Esto que comentas es bastante interesante. Normalmente cuando un grupo conocido cambia al vocalista suele darse ese debate sobre buscar alguien que cante muy parecido o buscar en otras direcciones. Las dos cuestiones tienen su complejidad.

Fíjate en Kamelot, cuando cambiaron de vocalista buscaron un perfil similar y tuvieron suerte. Sin embargo por Nightwish pasaron varias vocalistas hasta encontrar a la sustituta adecuada para Tarja, que pudiera sacar adelante sus melodías y además aportar su propia personalidad. Suele ser algo muy difícil de conseguir.

-Estoy seguro de que lo vas a sacar con nota. Sigamos. Hay una considerable distancia geográfica entre las componentes, ¿de qué manera está prevista la organización para el tema logístico de reuniones, ensayos, grabaciones…?

Aunque parezca raro, tampoco es algo demasiado extraño. Te pones a pensar en otros grupos como Gojira o Aborted y resulta que tienen a sus músicos diseminados por todo el globo. Es algo que hoy en día te ves un poco forzado a hacer puesto que no siempre las personas idóneas para cada grupo están residiendo geográficamente cerca. Incluso con Bloodhunter nos ha pasado algo parecido con Marcelo, que vivía en Portugal. Es muy complicado, pero es un poco lo que hay hoy en día. Te acostumbras a ello. Se trata de acordar unas fechas y llevártelo todo ya trabajado de casa para aprovechar al máximo esos días juntos.

Con todos los medios que tenemos actualmente te puedes reunir y hasta grabar lo que te parezca oportuno si hablamos de  música. Con un ordenador y un interfaz te puedes grabar en tu casa y subirlo a cualquier plataforma, compartirlo, escucharlo en el momento. Te adaptas a lo que hay.

-Que en un grupo coincidan los músicos residiendo cerca es difícil. Christopher Johnson de Therion, cuando grabó la versión “Summer night city” de ABBA, comentaba que le parecía un milagro que hubiesen coincidido en el tiempo y espacio unos músicos con tanto talento capaces de hacer una música juntos y que viviesen cerca unos de otros.

Sin ninguna duda. Al final los grupos son casi como las relaciones de pareja y si eso no funciona luego el proyecto se resiente. Si en el grupo solo hay una relación cordial, pero no se da esa especie de confianza y complicidad parece como que al final todo es mucho más frío. Esa complicidad luego se nota en el escenario y hace sumar enteros al grupo.

Con la pandemia que nos está tocando vivir estamos aprendiendo a apreciar estos canales para estar en contacto aunque no nos podamos ver físicamente.

-Hay alguna novedad que nos puedas desvelar de los siguientes pasos a dar por Nervosa. El público seguro quiere escuchar algo de la nueva formación ¿Tenéis pensado publicar algo de música de adelanto?

Ahora entrar en un estudio es complicado. Nadie tiene del todo claro que esté sano a menos que te hayas hecho las pruebas médicas. Tienen que estar sanos todos los del grupo, se tienen que poder llevar a cabo las pertinentes medidas de seguridad. Todavía es complicado avanzar en este sentido. Nosotras tenemos nuestros planes y nuestras fechas al respecto del grupo, pero está todo en el aire por la actual situación. Piensa que en nuestro caso todas tenemos que viajar y eso ahora es algo complejo.

Lo que sí tenemos son algunas demos, temas grabados en casa. No es lo  mismo que grabar en un estudio profesional, pero te da una idea de cómo pueden sonar algunas canciones. Lo que pasa es que no tienen la calidad necesaria para ser publicadas. De todos modos, si se pudiera ir al estudio ya tendríamos temas trabajados.

-Ritchie Blackmore siempre dijo que le gustaba trabajar con músicos nuevos, que se emocionasen cada vez que visitaban una nueva ciudad. Ahora deberías  tener que estar entre aviones y carreteras. ¿De qué manera te sientes ante todo este nuevo concepto de viajes?

Lo veo fenomenal. Llevo estos años de mi vida trabajando para hacer esto realidad. Me encanta viajar, asistir a festivales y todo eso. De hecho me tengo dicho a mi misma que no quiero ir a determinados lugares hasta que no lo haga actuando en directo con mi banda. Es algo así como una promesa romántica y algo absurda, pero lo siento de esa manera. Está claro que no lo siente igual el músico que lleva media vida girando por el mundo que el que se embarca en una gira de estas características por vez primera. Es todo un proceso de descubrimiento. Cada país tiene sus peculiaridades a la hora de enfocar una actuación en directo, no es lo mismo tocar en Alemania que en Murcia; sin desmerecer a ninguno, por supuesto. Es todo un proceso de descubrimiento por el que estoy deseando pasar. No tiene nada que ver que te cuentan cómo es tal o cual público  a experimentarlo por ti misma.

También quiero ver hasta dónde puedo llegar para mantener el nivel necesario en los conciertos, el coste a nivel físico y mental para poder dar lo mejor de mí actuando día sí y día también durante una gira. De cualquier modo es un reto, llevo mucho tiempo preparándome para poder vivir esto y me siento muy afortunada de que se me ponga delante esta posibilidad. No tengo miedo, se trata más de una cuestión de respeto ante lo que me planteo como un reto y que me llena de ilusión.

-¿Consideras que esto supone un paso a nivel cualitativo en cuanto a tu propio proceso de madurez personal?

Creo que sí, sobre todo en ese nivel personal. La posibilidad de verte en esa situación que llevas tanto tiempo deseando puede conllevar el riesgo de hacerte perder el norte a nivel personal, sobre todo en este mundillo en el que a la gente le gusta irse de fiesta y todo eso. Tener la cabeza fría y decidir retirarte a descansar para poder dar el máximo al día siguiente en lugar de quedarte hasta tarde con la gente o forzando la voz puede ser difícil en determinados momentos. Supongo que se trata de ser coherente y sacar adelante tu compromiso con lo que tienes entre manos.

-Tocas el interesante tema de cómo puede cambiar la personalidad cuando avanzas en esto de la música. A veces el éxito modifica a la persona, a sus relaciones humanas y sociales; salvo en los casos en los que uno mismo tiene la personalidad bien asentada y los pies muy en el suelo. ¿Cómo te ves ante todo esto?

No soy muy mayor, pero me ha llevado mi tiempo ir conformando mi personalidad, mi manera de posicionarme y avanzar en el día a día; conocerme y aceptarme como soy, con mis virtudes y defectos. Creo que eso no va cambiar. La verdad es que no me veo dejándome llevar por un estilo de vida más desordenado; soy una persona bastante ordenada y si me organizo de una determinada manera suelo llevarlo todo a cabo según el plan previsto. Lo que sí me he planteado alguna que otra vez es la manera de relacionarme con la gente, fundamentalmente en el plano de las redes sociales. Me ha pasado que a veces hay gente que puede confundir la cercanía o la buena educación que puedas tener y lo malinterpretan. Eso te hace replegarte. Soy muy celosa de mi intimidad. Entiendo que no se trata de extremos, pero lo ideal es poder comunicarte con los fans sin llegar a situaciones que puedan resultar incómodas.

-Cierto. Cada uno muestra de su intimidad hasta donde le parece oportuno y entenderlo así es algo esencial en el respeto al otro. Supongo que habrá gente incapaz de distinguir al músico de la persona. Además las redes sociales permiten dar a conocer tu música, pero por otro lado sacan lo peor de determinada gente. Será difícil dar con el equilibrio.

Sin duda. Utilizo mucho las redes sociales, las uso para esa promoción de la que hablas. Lo malo es que muchas veces se convierten precisamente en un altavoz para esas personas que más calladas deberían estar. Y a veces, aunque intentes contestar educadamente, incluso se enfadan contigo. La verdad es que es un tema complejo.

-Debe de ser complicado convivir con la fama.

No me considero una persona famosa. Yo no vivo de esto. Tengo una vida completamente normal, voy a trabajar y de momento esto no es lo que me da de comer. Siempre me acuerdo de unas palabras que decía Leo Jiménez y es que una cosa es tener repercusión o fama y otra cosa es cómo repercute eso en tu vida personal. Si ese reconocimiento no se traduce en ninguna repercusión en el ámbito personal eso no se puede sostener.

-Aunque la mayoría de las veces los comentarios son favorables, también es muy español toparse con los que solo se alegran cuando te va mal. En Bloodhunter habéis tenido que lidiar con estas críticas injustificadas. ¿Has percibido algo de esto a raíz del anuncio de tu entrada en Nervosa? ¿Cómo llevas en general lidiar con esta situación?

Por un lado a Bloodhunter nos han dado mucha cera en ese aspecto, la mayoría de las veces sin conocernos de nada. Pienso que es algo típico de aquí, lo de las dos Españas: los que adoran algo y los que lo critican porque sí. No lo entiendo, si no te gusta algo no lo escuches y ya está. La gente que parece que va a hacer daño puede que con ello intente sacarse sus propias frustraciones. Si te digo la verdad no llegué a leer ningún comentario el día que se anunció mi entrada en Nervosa. No tengo ningún problema para aceptar las críticas, pero todo esto del hate mail no me interesa en absoluto. Mi obligación ahora es estar volcada y concentrada en mis nuevos retos para ver en qué cosas debo aprender, mejorar y esforzarme más. Siempre intentado trabajar y superarme. Sigo siendo la misma persona, con la diferencia de que ahora tendré que trabajar más puesto que tengo un proyecto distinto con unas exigencias diferentes.

Dicho esto tampoco pienso que todo este asunto haya afectado a Bloodhunter. Es cierto que ahora se han multiplicado las escuchas, nos ha entrado a conocer más gente y eso siempre es positivo.

                                                    Foto: Francisco Javier Herrera.

-Siempre hay que quedarse con lo positivo, extraer lo mejor de las distintas opiniones que te puedan llegar. Vamos a hablar ahora si te parece un poco de Bloodhunter. ¿Cómo definirías la pasada gira del grupo? ¿Con qué recuerdos te quedas?

La verdad es que te diría que con sentimientos encontrados. Hay que tener en cuenta que aquí sigue siendo muy difícil que un grupo de nuestro estilo sobresalga de forma que puedas llenar las salas en las que toques. Puede ser que toques en un festival como nos pasó a nosotros cuando actuamos en el pasado Rock The Coast en el mismo horario que un grupo tan reconocido como Wintersun y que aquello estuviera lleno para vernos a nosotros; pudiendo elegir la gente escogió vernos a nosotros. Eso es genial, porque permite mostrar al público lo que haces y también ves que se empieza a apoyar a los grupos nacionales.

Por otro lado cuando dimos nuestro último concierto en la sala We Rock de Madrid o en las actuaciones de Canarias o Sevilla, nos pareció increíble que con lo difícil que está todo hubiera más de cien personas para vernos. Yo misma voy –bueno, iba– a muchos conciertos y ves cómo está el patio en lo que a asistencia de público se refiere. Hay shows con mucho público y luego resulta que la mayoría son invitaciones. A nosotros nunca nos ha gustado tirar de esto, da la sensación de que al grupo que sea va a verle mucha gente, pero la realidad es que todas esas localidades no son entradas efectivas. Y aunque puede que enganches a alguien la realidad es que la persona que se compra la entrada es porque de verdad quiere ver al grupo en directo y de verdad desea estar ahí. Lamentablemente no tiene nada que ver el número de fans que parezca que tienes en las redes sociales con la realidad de gente que valora tu propuesta y decide invertir de su bolsillo para verte actuar en directo. Pero, bueno, supongo que esto es el día a día de las bandas underground que estamos empezando o llevamos cierto tiempo en esto.

-Hay cambios recientes en vuestra formación, la entrada en el grupo del batería Carlos Vivas ¿A qué se debe la marcha de Marcelo y por qué pensasteis en Carlos para el puesto?

La verdad es que ya no sé cuantos baterías llevamos, jaja. En el caso de Marcelo tenía a su vez otros proyectos, también es profesor de batería y supongo que llega un momento en el que no puedes seguir con todo si quieres entregarte al cien por cien, por lo que a veces tienes que elegir. Fue muy honesto con nosotros, nos comentó que, aunque había disfrutado mucho a nuestro lado, sentía que tenía que parar para poder dedicarse a sus otras cosas.

Lo de encontrar a un buen batería nos parece casi de lo más complicado para un grupo. Encontrar a alguien que pueda disponer del instrumento, tener los espacios para practicarlo, poder venir a ensayar, el compromiso, la disponibilidad, la capacidad de ser flexible para adaptarte a las formas de trabajo y encima vivir más o menos cerca como hemos comentado antes es casi como magia. Pensamos en alguien que al menos viviese en España y poder seguir trabajando. Entonces nos acordamos de Carlos, un gran músico que venía de trabajar con grupos como Phoenix Rising, Outreach y un  montón de proyectos más en los que ya ha estado involucrado. Nos ha parecido alguien joven, muy interesado, con ganas de trabajar y esas cosas eran las que buscábamos. Hay también gente muy buena, pero que luego le da prioridad a otras cosas y no puede comprometerse al cien por cien. El compromiso en el grupo nos parece esencial.

-Acabáis de anunciar la re edición de “Bloodhunter” con el añadido de seis temas en directo de Madrid de Marzo del pasado año. ¿Qué motivos os han llevado a volver a publicar el disco seis años después?

El primer disco lleva un par de años agotado, cada vez que íbamos a tocar a algún sitio nos preguntaban por él y no se lo podíamos ofrecer a la gente. Es una pena que cuando empiezan a ir funcionando las cosas no dispongas de ejemplares de uno de tus discos. Entonces pensamos en la posibilidad de lanzar otra tirada, aunque no veíamos el interés que podía tener volver a sacar lo mismo cinco o seis años después. Nos lo planteamos como una reedición con añadidos. Decidimos cambiar el art work, del que se ha encargado Gustavo Sazes, y hemos incluido como añadido algunas canciones del pasado directo de Madrid. No hemos querido añadir todo el concierto porque quizás se convertía en algo de demasiado minutaje. Igual no todo el mundo está interesado en escuchar el concierto entero y sobre todo se puede perder el motivo principal que era la reedición del primer disco.

Lo de lanzarlo antes en digital se debe a la actual situación mundial en la que nos encontramos. El día 3 de Julio debíamos haber actuado en el Resurrection Fest y de este modo podemos tener un detalle con nuestros seguidores: el primer disco otra vez y además una parte del directo para que puedan disfrutar.

-No aparece publicada la versión de “I want out” con Leo. ¿No la considerasteis como otro añadido o reclamo para esta reedición?

Lo cierto es que cuando hemos hecho versiones nunca las hemos incluido en los discos. Cuando sacamos “The End Of Faith” tampoco metimos la versión que hicimos de “Bury me an angel” para el recopilatorio “Hardcore Hits Cancer” y lo teníamos también grabado. Se trata de planteamientos distintos.

En el caso de “I want out” queríamos que tuviese su propia repercusión y espacio porque se lo merecía; también gracias a la gran colaboración con Leo Jiménez, al que admiramos mucho. Puedes encontrar todas nuestras versiones en plataformas como Spotify, pero no las hemos incluido en nuestros discos.

-Seguimos hablando de versiones. Vuestra más reciente actualidad es la versión de Cradle Of Filth “Gilded cunt”. ¿Es una especie de presentación en sociedad de Carlos?

Primero habíamos pensado en una presentación tradicional de Carlos con una foto de grupo, pero no pudo ser por la pandemia. Se nos ocurrió hacer algo juntos desde casa, grabar algo de música y así también se estrenaba Carlos con nosotros. Todos somos muy fans de Cradle Of Filth y siempre que hemos escuchado esta canción se te mete en la cabeza de inmediato, enseguida invita a moverte. En lo que a mí respecta está la dificultad de cantarla. Pienso que Dani Filth es uno de los vocalistas más infravalorados, domina todos los registros dentro del Metal Extremo, tiene unas letras que son pura poesía y además con una pronunciación exquisita. A la hora de cantarlo es muy difícil. Nos parecía la elección idónea para seguir mostrando nuestra evolución y crecimiento.

                                                       Bloodhunter: "Gilded cunt".

-¿En qué estado se encuentra el nuevo disco de Bloodhunter?

El álbum está escrito por completo, la parte de composición y artística digamos que está completada. Lo que no hemos podido hacer debido a las actuales circunstancias es entrar al estudio. Y no sabemos en qué momento podremos hacerlo, en cuanto se pueda nos meteremos a grabarlo. Está todo, la demos, el productor, el proceso del art work también está iniciado, ideas de vídeo clips… todo, pero hasta que no podamos ponernos manos a la obra habrá que esperar.

-¿Nos puedes adelantar algo del concepto y de la línea musical que puede llevar el nuevo disco? ¿Sigue en la onda de “The End Of Faith” o buscáis algún tipo de evolución en cuanto a sonido?

Como te decía antes siempre tenemos el deseo de dar una vuelta de tuerca más a nuestro sonido. Con la entrada de Guillermo como segundo guitarra también sumamos, es profesor de guitarra y nos está facilitando con todos esos aspectos técnicos que tal vez en otros momentos no hemos tenido tan en consideración. La posibilidad de poder incluir en alguna estrofa algún pasaje de Bulería o cosas así, por citar un ejemplo, cobra un nuevo sentido. Hemos investigado mucho en el aspecto de introducir matices nuevos. La línea sigue siendo la de seguir creciendo. No nos cerramos a ningún estilo musical y estoy segura de que todo el que escuche nuestra nueva obra y se pare a analizar un poquito las estructuras verá cosas que le van a llamar la atención.

-¿Y al respecto de las letras del nuevo disco? ¿Están también terminadas o seguís dándole vueltas?

Sí. En este aspecto siempre procuro dejarlo un poco abierto el resultado final para que cada uno le dé su propio sentido. Aunque es verdad que hay alguna letra con un contenido como más explícito y claro. Me gusta mucho la filosofía y el ocultismo. Me he centrado en escribir sobre algún mito en concreto, pero eso no quiero desvelarlo todavía porque creo que le va a resultar muy chulo a la gente que nos escuche. Cuando lo presentemos y la gente lo escuche verá los distintos momentos y etapas. Lo cierto es que gran parte del disco sigue una línea más clara, aunque siguen apareciendo temas a nivel de letras que dejan una interpretación más libre.

-¿En qué te sueles inspirar para escribir? ¿Te atrae alguna temática determinada?

En ocasiones  nos hemos visto inspirado por películas, de ahí hemos sacado a veces ideas muy interesantes para letras o incluso para el concepto de algún vídeo clip. Una de las pelis que más nos ha marcado ha sido “La Semilla Del Diablo”, de hecho usábamos su intro para iniciar los conciertos de la gira de “The End Of Faith”. En este último año ha habido referencias de todo un poco, la trilogía de “Suspiria” por ejemplo me ha llamado la atención; no es tanto la estética del propio film sino el mensaje que te deja, que te hace pensar y darle vueltas a las cosas. El cine más antiguo, años 70, 80 e incluso cine Clásico también nos ha servido de inspiración.

También nos pasa con la lectura. Ahora lo tengo abandonado, pero empecé a doctorarme hace unos siete años. Tuve que cambiar de universidad y empezar todo de nuevo. Ese cambio y nueva manera de enfocar la vida me ha influido mucho a la hora de escribir. Todas las cosas en las que estaba trabajando en relación al género o a la identidad de la mujer también me han dado mucho para pensar. Al final eres una persona con muchas circunstancias y todo redunda sobre uno mismo y te hace ir avanzando. Al final  acaba saliendo de un modo u otro y se puede ver reflejado en las letras de las canciones.

-¿Cómo percibes que puede quedar la situación en nuestro país después de la pandemia? ¿Y en el terreno del negocio musical del Hard Rock?

Cuando empezó todo esto la idea que nos ofrecieron era la de estar un par de semanas o un mes confinados y ya está. Mira que trabajo en el ámbito sanitario, pero muy al principio también pensé que se trataba de algo así como un mes de paréntesis y luego volver a la vida normal. Cuando ves que va pasando el tiempo y las cosas se complican todo el asunto cambia de perspectiva. En todos los ámbitos se van programando cuestiones que días después se deben de aplazar. Hay mucha incertidumbre en estos momentos.

Al inicio pensé que era el momento de las bandas pequeñas, tocar en salas para cincuenta o cien personas, siendo los grupos grandes los que deberían replantearse su funcionamiento. Lo que ocurre es que ahora mismo pienso que incluso esto es inviable. Por desgracia no creo que se vayan a poder llevar a cabo muchos conciertos. No acabo de ver lo de un show con cuarenta personas sentadas y ya está. Creo que ahora puede ser más realista y productivo trabajar desde casa a nivel audiovisual, buscando nuevas posibilidades que ofrezca el mundo virtual. Los grupos deben buscarse nuevas formas de sobrevivir porque hoy por hoy no es viable tocar en directo.

-Es verdad que ahora hay mucha incertidumbre. Hace poco os habéis adherido a una iniciativa de actuaciones por streaming llamada Vuvucela. ¿Qué nos puedes contar sobre esto?

Esta iniciativa acaba de salir hace nada y comienza a primeros de Julio con un concierto de Celtian. Hay que replantearse una nueva forma de vivir la música. No parece que este año ni puede que el que viene se pueda volver a la normalidad total. El streaming no es la misma sensación que un concierto de los que estamos acostumbrados, pero me parece una iniciativa muy interesante. Al menos eso te puede permitir tener una sensación de actualidad para los grupos. Ahora es la única manera que tenemos de acercarnos a lo más actual para las bandas.

Hay que ser realistas, este año va a ser un año muy duro para los grupos. No parece que se vayan a poder realizar actuaciones en directo. Veremos a ver cómo se plantea el próximo año en este sentido.

-Hasta hace poco también compaginabas tus labores vocales con Outreach, pero te desvinculaste. ¿A qué se debió esto?

Se debió a un  problema de tiempo y disponibilidad. El pasado año fue muy bueno para mí en muchos sentidos, pero a veces te falta tiempo para dedicárselo a todo como se merece. Cuando sacas un disco tienes que presentarlo en directo y lo que me pasaba es que había muchos fines de semana que no podía tocar con Outreach porque mi prioridad desde el primer momento era Bloodhunter. Teníamos hablado desde un primer momento que tanto Bloodhunter como cualquier otra colaboración importante como las de Mago de Oz o Kamelot que me surgiesen no iban a interferir. Eso lo entendieron y respetaron desde el primer momento. No me sentía bien y me parecía injusto que por mí no pudiesen hacer alguna de las actuaciones para presentar el disco. Ellos fueron muy comprensivos e incluso me dijeron de cambiar fechas, pero hay que aprovechar el momento en el que sale un disco para promocionarlo y sentía que la situación era injusta para dicha promoción. Me costó mucho decidirme, no creas. Fue un proyecto en el que empecé por hacer algo diferente, por aprender cosas de otros géneros musicales. Y a nivel personal les quiero muchísimo y lo pasé muy bien con ellos. Siempre sabes que al final, aunque te sigas viendo, es una pérdida. Lo que pasa es que no me daba la vida para más y no quería ser un freno para ellos.

-Ahora me gustaría hablar un poco de tus últimas colaboraciones musicales. Grabaste en “Legado De Una Tragedia” una de las canciones que más me han impresionado últimamente: “Baphomet”. ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración?

A Joaquín no le conocía personalmente, pero su grupo Iguana Tango me gusta desde la adolescencia. Y cuando me enteré de que además iba a hacer la primera parte de su Ópera Rock ya me pareció perfecto. Juntar a grandes músicos, contar una historia y que te transporte a otro universo diferente. Yo pensaba que nunca podría tener sitio allí puesto que no había ninguna voz en gutural en los distintos volúmenes que ha ido sacando. Hasta que una tarde, leyendo por las redes sociales, vi que me etiquetaban en una conversación dentro de “Legado De Una Tragedia”. Una persona pedía que saliese yo cantando en el siguiente volumen. El propio Joaquín contestó diciendo que lo estaba pensando y que me contactaría, jaja. Y a los pocos días me llamó y lo acordamos; no me tenía que convencer porque estaba encantada de poder formar parte. Si el hecho de participar ya me hacía ilusión, imagínate ser la primera en meter mi tipo de registro en la obra. No es sencillo a priori meter guturales porque sí. Lo bueno es que tenía la inquietud ya que el propio personaje le sugería buscar algo distinto en la voz.

Estoy encantada de haber podido colaborar con él. Joaquín Padilla es un gran artista y una persona increíble, de calidad suprema. También pensamos en cantar con Sara Benito, vocalista de Hiranya, y salió una colaboración a dos voces muy buena. La mezcla me parece que quedó muy chula. Joaquín entiende cada canción como una obra en sí misma detrás de la que hay toda una historia y una forma concreta de interpretarla. Aprendí mucho con él.

                                                        Diva Satanica y Joaquín Padilla.

-Participaste en el disco de Leo “La Era De La Individualidad” con la canción “Ballena negra”. ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración?

Bloodhunter y Leo tenemos muy buena relación desde tiempo antes de “I want out”. Coincidió en el tiempo también con la colaboración de “Legado de Una Tragedia” y lo de Mago de Oz. La verdad es que este último año ha sido muy intenso para mí. Piensa que llevo siguiendo a Leo Jiménez desde su etapa en Saratoga; de hecho fue para ver a Saratoga la primera vez que casi me escapé a otra ciudad siendo todavía menor de edad y lo hice para poder asistir a su concierto. La trayectoria musical de Leo me gusta mucho y era como un sueño poder colaborar con él. Participar en su disco fue como algo natural después de haber colaborado poco antes. El tema “Ballena negra” versa sobre el desastre del Prestige y sobre una persona que vivía en una playa de Galicia y que se murió de pena al ver todo ese desastre ecológico.

-Has registrado tu voz en el último de Mago de Oz: “Ira Dei”. ¿De qué manera surgió la posibilidad de colaborar con Mago?

Una de las mejores virtudes de Txus es que es muy abierto de mente y siempre está a la expectativa, con la sensación de que puede haber algo nuevo que probar y que se le esté escapando. Empezamos a hablar hace años, creo recordar que empezamos al día siguiente de mi asistencia al Festival Atalaya de Pozal de Gallinas. Llegué a casa de madrugada y por la mañana tenía un mensaje de la redacción de Mariskalrock comentándome que Txus había pedido mi contacto porque quería ofrecerme algo. No me lo podía creer, contesté que sí a todo. Al día siguiente me llamó y me dijo que me había conocido tanto a mí como a Bloodhunter a raíz de mi participación en el programa La Voz, había visto todo el revuelo que se había montado. Me dijo que estaba madurando la idea de hacer una trilogía para Mago de Oz bajo una historia de un ser que había venido a la Tierra, usando muchos paralelismos con la figura de Jesús. Iba a trabajar la dicotomía entre el Bien y el Mal, confrontaciones entre Dios y el Diablo y que necesitaba diferentes registros vocales. Me lancé de cabeza. No me pensé la posibilidad de poder aportar a un grupo conocidísimo como lo es Mago.

-También has actuado con ellos en varios shows en vivo en los que te has dado a conocer al gran público que mueve el grupo. ¿Cómo han resultado estas actuaciones?

La primera fecha fue en el Ifema. Pasado apenas un año empezó todo esto de la pandemia y no podía dar crédito a cómo era posible que hubiese vivido estas dos experiencias tan distintas en tan corto espacio de tiempo. Con ellos he actuado ante cuatro o cinco mil personas y, aunque con Bloodhunter he tocado en varios festivales, la sensación de todo ese volumen de público que se desplaza exclusivamente para ver a Mago es muy diferente. Todo el mundo se sabe las canciones y en cuanto sales, aunque no te conozcan, enseguida te aplauden y te prestan toda su atención. Con ellos también he aprendido cómo moverte en el escenario con otras diez personas más, como cantar con otras voces a la vez, o como variar registros; creo que con ellos ha sido la primera vez que en directo he tenido que cantar melódico, gutural y fry scream; todo a la vez.

-Hay una fecha anunciada en México con tu presencia. ¿Qué nos puedes decir sobre esto?

No te puedo decir mucho más. Incluso hasta ellos mismos están como todos sin tener nada claro. Hay que ir día a día y ver cómo van viniendo las normas. En principio ahora mismo se puede viajar, pero no sabemos lo que pasará en Octubre. Lamentablemente tengo la triste sensación de que este año se va a poder hacer muy poco en materia de conciertos en directo. Incluso ahora mismo hay otros países que están empezando a pasar por una fase más compleja de la pandemia. Habrá que esperar.

-Pero es el caso de hacerse, ¿harías la gira?

No. En un principio el acuerdo es el de hacer solo la fecha de México DF. Cuando se anunció todo esto la gente empezó a preguntar si iba a realizar la gira de Sudamérica. Txus, que es muy generoso, me ofreció la posibilidad de hacerla. Lo cierto es que esos shows no versaban sobre su disco “Ira Dei”. La actuación de La Riviera sí que era una presentación íntegra de este nuevo cd. Hay que pensar que no soy miembro de Mago de Oz, por lo que actuar con ellos tiene más sentido si tocan “Ira Dei”.

                                                          Foto: Mikel Masa.

-Recientemente Bárbara Black ha publicado su nuevo disco. En un principio se anunció tu colaboración en el mismo, pero finalmente no fue así. ¿A qué se debió esto?

Igual cuando se empezó a anunciar el crowdfunding lo habíamos tratado en alguna conversación. A Bárbara la conocí hace un par de años, como artista me parece buenísima y como persona todavía incluso más. Hemos tenido la posibilidad de conocernos mejor, he actuado en directo con ella e incluso hemos realizado también alguna master class juntas. Lo que pasa es que como siempre se me juntó todo a la vez y me resultó imposible encontrar el hueco para grabar. Bárbara lo entendió y al final creo que la voz gutural corrió a cargo de Diego, vocalista de Rayz.

-Durante este tiempo de pandemia has colaborado en “Venceremos”, junto a un gran elenco de artistas del Hard de aquí, aunque el estilo de la canción no entra en la línea de Bloodhunter. ¿A qué se debió tu participación y qué opinas de tantos temas que están surgiendo en esta etapa de confinamiento?

Hablé con Ix Valieri, que fue una de las personas que empezó a darle forma a la idea. A Ix le conocí porque nos grabó el vídeo “All these souls shall serve forever” de Bloodhunter. Nos llevamos fenomenal, es muy creativo y divertido. De hecho nos ayudó a volver a hacer la máscara que aparece en dicho vídeo, se perdió y la tuvimos que volver a hacer para el show que dimos en Madrid.

Ix me contactó para hacer este tema benéfico para recaudar fondos de cara a una posible vacuna. Me pareció bien la idea y colaboré. Ya estaba todo hecho, solo había que cantar una estrofa desde mi casa. Participan un elenco de músicos que tira para atrás, lo mejor de lo mejor.

-Acabas de anunciar que vas a colaborar en Sorrow Music (Agencia de Servicios y Desarrollo Musical para bandas). ¿En qué consiste este proyecto y tu colaboración?

Es una agencia de servicios musicales para bandas. Comprende cualquier tipo de servicio que pueda necesitar un grupo a la hora de empezar o si ya llevas un tiempo y te surgen dudas sobre la manera de enfocar cualquier cuestión relacionada con el entramado musical. Cosas a priori tan útiles como saber la manera de subir un disco a las diferentes plataformas musicales, cómo desarrollar una página web, cómo manejar las redes sociales o el modo de promocionarte en los distintos programas especializados. Parecen cosas obvias pero no todo el mundo está familiarizado con estas cuestiones.

En la agencia coincidimos Mireia Fontarrosa, vocalista de Knights Of Blood, y nuestro mánager Jesús Cámara. Todos estamos dentro del ámbito de Duque Producciones y muchas veces hemos hablado de la necesidad de abordar estos temas. Por ahora no hemos parado, ya hemos anunciado a un par de grupos y seguimos trabajando a pesar de la pandemia. Pienso que la respuesta está siendo buena. Ahora más que nunca hay que reinventarse y parece que en este ámbito hay una cierta demanda.

-Has participado en otros eventos como en la presentación del Calendario Educativo “Tiempo De Mujeres, Mujeres En El Tiempo: Mujeres En La Música 2020”. ¿Crees que se ha avanzado y sigue necesario reivindicar el papel de la mujer en la Música tanto en otras épocas como en la actualidad?

Esto surgió a través de un sindicato de educación en el que trabajaba una persona relacionada con José Izquierdo de Ángelus Apátrida. Hablando de su presentación Jose sugirió enfocarlo también desde el ámbito del Metal Extremo y se acordaron de mí para colaborar. Me lo ofrecieron y me pareció una iniciativa muy chula. Primero que se pueda realizar un calendario ya es meritorio y que además se pueda presentar en los colegios de cara a los chavales y a sus familias me parece muy educativo. Poner de relieve el papel de la mujer en un evento con conciertos, exposiciones sobre la manera de poder dirigir una orquesta o conducir una escuela de música es algo muy positivo. Es una manera de poner de relieve la posibilidad de poder hacerlo por parte de cualquier persona que se lo proponga, sea hombre o mujer.

Hoy en día hay muchos ejemplos de mujeres al frente de proyectos musicales, pero es muy necesario que se dé oportunidad a que distintos géneros convivan, a que se den posibilidades a la gente que está acabando sus estudios básicos. Además en el evento tenías desde a niños de tres años hasta nuestros mayores, todos prestando mucha atención a lo que allí se presentaba.

-Ahora mismo la rabiosa actualidad pasa por Nervosa e imagino que tendrás que dedicarle bastante de tu tiempo hasta que empiece a rodar la nueva formación ¿cómo tienes pensado hacer y compaginar tu estancia en ambos proyectos?

Quiero pensar que lo voy a poder llevar a cabo. Antes de nada de lo de Nervosa lo comenté con Bloodhunter y a todos les pareció una oportunidad que no se podía desaprovechar. Es cierto que con Nervosa voy a necesitar mucho tiempo, sobre todo cuando estás de gira. También es verdad que Bloodhunter siempre nos hemos caracterizado por no dar conciertos porque sí, sino seleccionar muy bien las actuaciones a realizar. A veces es importante priorizar determinados conciertos a los que sabes que va a asistir mucha gente y la exposición va a ser mayor. Pienso que desde esa perspectiva lo vamos a poder encajar.

Por otro lado esta oportunidad que me ha llegado nos va a obligar a dar prioridad a otros tiempos, pero vamos a intentar por todos los medios cuadrar los calendarios según vayan viniendo.

                                                              Foto: Antonio Sicre.

-Vivir de la música suele ser el sueño de cualquier artista que se quiere dedicar a esto profesionalmente, ¿lo ves ahora más cercano o ya lo puedes hacer?

Si no estuviéramos viviendo esta situación te diría que sí. Lo que pasa es que como con la pandemia nos va a cambiar todo el paradigma de realidad que teníamos hasta ahora, no te puedo asegurar nada. Hasta ahora Nervosa era un grupo que vivía de la música, habían tenido un impacto lo suficientemente fuerte como para poder volcarse en ello. Tienen mucho público, apoyo de una compañía internacional grande, giras durante gran tiempo del año… hasta ahora era de esos grupos que pueden vivir de ellos mismos; ahora todo es una incógnita.

También te digo que cuando he entrado en Nervosa lo he hecho hasta las últimas consecuencias, teniendo claro que la disponibilidad tiene que ser la adecuada a este nivel. Igual llega el momento en el que no me queden vacaciones ni excedencias en el trabajo y tenga un tour de dos meses con el grupo; ahí habrá que elegir, pero no tengo miedo a tomar decisiones cuando sea necesario.

Tengo claro que si ahora no cojo este tren cuando tenga cincuenta años no lo voy a hacer. El motor principal ha sido aprovechar la oportunidad cuando ha llegado, porque puede que no se volviese a repetir.

-Estoy de acuerdo contigo. Si el tren pasa por tu puerta debes cogerlo. También hay gente muy sabia que dice que de lo único que se arrepiente en la vida es de lo que no ha hecho.

Esa es una de las máximas de mi vida. Prefiero equivocarme mil veces, pero no quiero para nada quedarme con la duda de lo que habría pasado si hubiera seguido la oportunidad que fuese en lugar de haberla dejado pasar. He tomado muchas veces decisiones en la vida que puede que no hayan sido las más adecuadas, pero no soportaría quedarme con duda de algo por no haberlo hecho al final.

-Vamos, que te veo muy decidida a lo que sea. Lo peor en la vida es la indecisión.

Exacto. Hay que ser decidida; siendo coherente y con respeto ante la vida, pero sin miedo.

-Ahora te quiero preguntar por estos meses metidos en nuestras casas. Cuéntanos cómo pasaste tú lo de estar confinada. ¿Cómo ha organizado Rocío su día a día?

Al principio creía que iban a ser un par de semanas y ya está. Cuando vimos que la cosa iba para largo mi primera sensación fue la de ponerme a hacer algo con mi tiempo. Tengo mucha suerte porque vivo en el campo al aire libre y he podido salir a pasear cuando nos han dejado, también he tenido que seguir yendo a trabajar y por todo esto no he perdido la sensación de rutina. Por otro lado me gusta mucho ir a conciertos y no es posible; me gusta el cine y no se puede, me quería tomar un café y en esos momentos tampoco… al final, si te paras a pensar en todo lo que no se podía hacer, te venías un poco abajo. Decidí aprovechar mi tiempo para hacer todas esas cosas que dejas pendiente en tu día a día. Las primeras semanas hacía todos los retos que me ponían en las redes. Mi gimnasio empezó a ofrecer sesiones en directo tres veces por semana y yo los hacía cinco veces. En fin, he aprovechado mi tiempo para ver películas, series, terminar de escribir letras; todas esas cosas que dejas aparcadas o pendientes en tu rutina diaria y en las que ahora te podías volcar, todo eso que antes tenía en cola. Incluso me he llegado a sobrecargar, cosa que me pasa casi siempre puesto que casi nunca sé decir basta, jaja. También te digo que tampoco me arrepiento, porque de lo contrario, si no hubiera aprovechado el tiempo, me habría sentido mal.

-Muchas gracias por tu tiempo, Rocío. Ha sido un absoluto placer charlar contigo y escuchar tus opiniones e impresiones. Si hay alguna última cosa que le quieras decir a los lectores de HUSH-Púrpura Chess.

Daros las gracias por darme la posibilidad de contactar con vosotros. Me gusta mucho la propuesta de vuestra página, tanto en el estilo como en el contenido. Mucho ánimo para todos, que podamos llevar esto de la mejor manera posible y si es con música, pues mucho mejor; sea en la plataforma que sea. Como decían en la película “Casi Famosos”: cuando todo te falla te vas a tu estantería, te pones tu disco favorito y ahí te pierdes hasta que te vuelves a encontrar.