El amanecer de Uriah Heep. Recordando a los que ya no están.

Que Uriah Heep es uno de los mejores y más originales grupos que ha dado nuestro bendito Rock n’ Roll es algo que no duda cualquiera que esté familiarizado con nuestra música favorita. El combo formado por el guitarrista Mick Box, único miembro fundador que ha estado presente en todas las formaciones del grupo, que acabó comandado por el irrepetible e innato talento compositivo e interpretativo de Ken Hensley se ha ganado a pulso dejar para siempre su nombre con letras de oro en la Historia de la Música; poco importa que lleven años sin estar en el candelabro, ya sabemos que para estas consideraciones el éxito o las ventas pesan mucho menos que el talento y de esto último iba sobrado el grupo de nombre impronunciable.

Aprovechando que hoy se cumple el segundo aniversario de la triste desaparición del entreñable Lee Kerslake, queremos recordar a todos los miembros del grupo que ya se fueron y que en algún momento de sus vidas fueron de la partida de esta maravillosa familia que puso color en la vida de millones de nosotros y nos la hizo un poco más bonita. Y no se me ocurre mejor manera que recordando la emblemática canción que salió de la intuición y del intelecto superior de Ken Hensley. “Sunrise”, en su imprescindible versión del mítico directo del grupo titulado “Uriah Heep Live” y que se publicó en el lejano 1973, fue la primera canción que escuché de ellos. De inmediato sentí la imperiosa necesidad de ir a la tienda de discos y hacerme con su discografía al completo. Cosas que solo pasan con los mejores. No se me ocurre mejor manera de dejar que Uriah Heep entre en tu vida para no abandonarte jamás. Alzo mi copa por ellos.

 

Gary Thain: 8.12.1975.

Bajista. Falleció por un fallo respiratio debido a una sobredosis de heroína, tenía 27 años.

 

David Byron: 28.2.1985.

Vocalista. Falleció en su casa por una enfermedd de hígado derivada de sus excesos con el alcohol. Tenía 38 años.

 

Trevor Bolder: 21.5.2013.

Bajista. Falleció por cáncer de páncreas, unos meses después de haberse sometido a una operación del mismo. Tenía 62 años.

 

John Wetton: 31.1.2017.

Cantante y bajista. Falleció en el hospital por complicaciones de cáncer de colon. Arrastró problemas con el alcohol durante bastantes años. Tenía 67 años.

 

Lee Kerslake: 19.9.2020.

Batería. Falleció por cáncer de próstata. Los médicos le dieron ocho meses de vida y estuvo entre nosotros cuatro años más antes de partir. Tenía 73 años.

 

Ken Hensley: 4.11.2020.

Compositor, arreglista, teclista, guitarrista, cantante… en fin, multiinstrumentista. Falleció tras una corta enfermedad sobre la que no se han hecho públicos más detalles. Tenía 75 años.

 

John Lawton: 29.6.2021.

Cantante. No se han hecho públicas las causas de su muerte, parece ser que falleció de manera súbita. Tenía 74 años.

 

 

 

 

 

Uriah Heep: Ken Hensley, Lee Kerslake, Trevor Bolder, John Lawton y Mick Box. “I’m alive”.

Hace ya algo más de un par de meses que tristemente nos dejó el vocalista John Lawton, más en concreto el pasado 29 de Junio falleció  de manera inesperada a la edad de setenta y cuatro años; joven, muy joven. Pasó a unirse a los que también fueron sus compañeros en este entrañable, genuino y excepcional grupo conocido como Uriah Heep. Si nos situamos en la formación a la que hacemos referencia en este artículo, observamos con tristeza y dolor que también nos han dejado el bajista Trevor Bolder el 21 de Mayo de 2013 a los 62 años, el batería Lee Kerslake el 19 de Septiembre de 2020 a los 73 años y el teclista/guitarra/cantante/compositor/genio Ken Hensley el 4 de Noviembre del pasado 2020 a sus 75. Todos músicos irrepetibles y que nos han llenado de ilusión y placer a los millones de seguidores que tienen repartidos por este mundo loco. Actualmente tan solo el guitarrista Mick Box continúa entre nosotros y al frente del mítico grupo.

"Fallen Angel". Portada desplegable abierta.

Esta formación nos regaló a mediados de los setenta una trilogía de discos de esas difícilmente superables. Tanto “Firefly” como “Innocent Victim” y por último “Fallen Angel” siguieron manteniendo el elevado listón creativo que siempre caracterizó a los Uriah. Rescatamos hoy de manera totalmente gratuita y como sentido homenaje a todos los que faltan este exuberante “I’m alive”. Este pedazo de canción apareció en el álbum “Fallen Angel”, último de la trilogía de este line up. Imposible olvidar la fotografía del interior del libreto en la que aparecía todo el grupo sentado en un sofá frente a una niña pequeña que les miraba de espaldas a la cámara, te hechizaba en cuanto la veías. Resulta curioso que en su día la crítica se les echó encima -bueno; siempre se les ha echado encima a lo largo de su dilatada historia y ahí siguen, demostrando que su camino es el correcto- aduciendo que el disco era demasiado comercial y que se habían alejado de sus raíces progresivas. Una soberana gilipollez, otra de tantas que los sufridos seguidores debíamos leer de cualquier chupatintas estreñido de turno de esos que iban de gurús musicales y que no eran más que esbirros acomplejados al servicio de La Voz de su Amo.

Esta canción es todo un canto a la superación y a las ganas de vivir. Es una composición de John Lawton, por lo que también nos sirve para recordar y reconocer una vez más su talento, ahora que todavía siguen frescas las heridas por su pérdida. Ken Hensley, Lee Kerslake, Trevor Bolder y John Lawton, Dios les bendiga y descansen en paz.

 

 

Lee Kerslake y los discos de platino por su participación en los dos primeros discos de Ozzy Osbourne. Se hace algo de justicia.

Seguimos con la familia Sabbath. Lee Kerslake, conocido batería de grupos como Uriah Heep, Ozzy Osbourne o Living Loud entre otros, acaba de recibir sendos discos de platino que conmemoran su participación en las grabaciones y composición de los primeros discos de Ozzy en solitario: hablamos de “Blizzard Of Ozz” y “Diary Of A Madman”, un par de obras maestras de la música que deberían estar en las estanterías de cualquier apasionado del Hard Rock. El propio Ozzy Osbourne se los ha enviado hace un par de días.

Conviene recordar que Kerslake está aquejado de un peligroso cáncer en estado terminal y que los médicos le han diagnosticado apenas unos cuantos meses de vida. El entrañable músico, al igual que otros artistas como es el caso de José Antonio Manzano en nuestro país, decidió hacer pública su batalla contra la temible enfermedad compartiendo con sus seguidores algunos de los datos de su estado de salud y recibiendo todo el apoyo de los mismos a través de las redes sociales; imagino que al final algo bueno deben de tener las nuevas tecnologías, permitiendo llevar no solo la mierda, el odio y las miserias humanas a través de la conexión de internet, sino también mensajes positivos y de esperanza. Desde aquí le deseamos todo lo mejor al entrañable Lee, que disfrute de su tiempo y que los médicos se equivoquen en sus estimaciones; no sería el primer caso que estira sus tiempos en este mundo que conocemos.

Esto de la creación y grabación de los primeros dos discos de Ozzy Osbourne lleva trayendo cola desde hace unos cuantos años, por lo que resulta interesante ponerse en situación. Cuando los Black Sabbath echaron a Osbourne, imagino que hartos de lidiar con los demonios del vocalista, Sharon Arden –actual mujer de Ozzy, más conocida como Sharon Osbourne– cogió a Ozzy bajo su regazo y se puso manos a la obra para montarle una carrera en solitario al díscolo vocalista de la banda oscura por excelencia. Como curiosidad se puede decir que Sharon era hija del famoso representante Don Arden, que para más inri era el mánager de Sabbath durante aquellos años; cuentan las malas lenguas que el padre no se tomó nada bien la decisión de su hija de acercarse a Osbourne, causando que padre e hija dejasen de hablarse. En cualquier caso formaron un grupo en torno al genial y tristemente malogrado guitarrista Randy Rhoads, un gran músico al que su prematura muerte convirtió en leyenda. Para el tándem Rhoads/Ozzy se reclutó la base rítmica compuesta por Bob Daisley al bajo y Lee Kerslake a la batería, grandes músicos de contrastada calidad y con habilidades compositivas. Randy venía de tocar con Quiet Riot, un grupo que en los años setenta funcionaba en el circuito americano de clubes a un nivel similar al de Van Halen y que llegó a publicar dos discos de estudio con el rubio guitarrista que antes de la era internet eran objeto preciado de coleccionismo, pero que tras la oferta de Ozzy se fracturó y se dislovió. Daisley y Kerslake habían estado prestando sus servicios en Rainbow y Uriah Heep respectivamente, por lo que estaba claro que sabían de qué iba esto de tocar Rock. Bob Daisley fue contratado en primera instancia y Kerslake se unió al equipo tras haber probado eventualmente con un par de baterías antes. De este modo Ozzy se rodeaba de un equipo de categoría especial y exponencialmente creativo; no olvidemos que las habilidades compositivas de Osbourne aún están por descubrir, en el improbable caso de que las posea, puesto que hasta en Black Sabbath era Geezer Butler el que se ocupaba de componer la mayoría de letras y líneas vocales. Con todo la banda en solitario de Ozzy empezó a rodar y sacaron al mercado un pedazo de disco titulado “Blizzard Of Ozz” que a día de hoy es un clásico indiscutible del Rock duro… un disco compuesto por Rhoads-Daisley, con la colaboración de Kerslake en un tema, puesto que se incorporó al equipo a última hora, y en el que se incluía a Ozzy en los créditos por contrato; algo normal: era su grupo. El siguiente “Diary Of A Madman” ya iba compuesto por el equipo Rhoads-Daisley-Kerslake.

                                  Ozzy Osbourne: Bob Daisley, Lee Kerslake, Ozzy y Randy Rhoads.

Poco después de grabar el segundo disco decidieron prescindir de los servicios de Kerslake y Daisley. Hasta ahí, nada que objetar. Es tu negocio, contratas a tus empleados y si estimas oportuno, respetando la legalidad de los contratos, prescindes de los mismos. Lo que dice mucho y nada bueno del asunto es que además decidieron borrar a Daisley y Kerslake de los créditos de dicho disco, sustituyéndolos por Rudy Sarzo y Tommy Aldridge; otros dos músicos como una catedral, pero que no tocan en el disco. El propio Aldridge comentó en su día al respecto que cualquiera que escuchase esas baterías del disco se daría cuenta que no las había tocado él. En cuanto a las composiciones, imagino que ese asunto es más complejo, puesto que cuando compones algo lo registras y eso ya no se mueve tan fácilmente; de hecho muchos nos sorprenderíamos si pudiésemos ver cómo se registran esas autorías, ya que no es solo la referencia que aparece en el disco en cuanto a la composición general de la canción. Muchas veces se pueden llegar a registrar hasta fragmentos, una línea vocal en particular o un riff bajo la credencial de diferentes autores, aunque en el libreto del disco la autoría de la canción aparezca bajo un solo nombre. A este respecto enseguida te viene a la cabeza el episodio del teclista David Rosenthal cuando colaboró en la composición de una de las canciones del disco “Bent Out Of Shape” de Rainbow, pero ese es otro tema.

                                                               Daisley & Kerslake.

Desconozco los entresijos de las desavenencias entre el campamento Osbourne y Kerslake/Daisley, habría que escuchar todas las versiones, pero la realidad es que se borraron del disco todas las referencias posibles de estos dos músicos. Y, si esto ya es bastante feo de por sí, las cosas no fueron a mejor con el paso de los años. En 2002 la entrañable pareja Sharon/Ozzy realizaron un nuevo gesto todavía más feo que lo antes comentado, si es que es posible hacerlo peor. No conviene olvidar que Sharon es una persona de armas tomar y lo ha demostrado en innumerables ocasiones, no en vano Lemmy Kilmister –un tipo al que tampoco se le tosía así como así– llegó a comentar que lo más inteligente era no meterse con la mujer de Ozzy porque tenía las pelotas muy bien puestas. El caso es que para una de las reediciones de esos dos primeros discos de Ozzy Osbourne la siempre amigable Sharon decidió borrar las pistas de audio de la base rítmica y sustituirlas por nuevas grabaciones que corrieron a cargo de Robert Trujillo y Mike Bordin; en fin, ¿quién sino Sharon para darle una nueva vuelta de tuerca a lo que ya parecía imposible de superar? Un gesto tan rastrero como deleznable que dice mucho más de este personaje que todas las letras que uno decida juntar sobre una hoja en blanco. Parece ser que todo viene por las demandas que interpusieron Kerslake y Daisley ante Ozzy por impago de royalties. En su día fue un asunto muy comentado y criticado en la prensa musical mundial; normal. Todo esto para que Bob Daisley y Lee Kerslake no recibieran los merecidos beneficios de unos discos… que ellos mismos habían ayudado a componer y a grabar. Demencial. En un mundo justo el autor de una obra de arte debería ser el principal beneficiario de lo producido por lo que él mismo ha creado, pero parece ser que las coordenadas cerebrales de Sharon Osbourne se estructuran de manera distinta. Imposible la defensa de algo que aparece y va firmado por el sello de Ozzy Osbourne, por lo que no conviene olvidar que nuestro adorable Prince Of Darkness no deja de ser el último responsable. A cada cual lo suyo.

                                                           Sharon & Ozzy.

Tras años y años de batallas legales que no favorecieron a Kerslake/Daisley, es de suponer que una persona tan fría y calculadora como demuestra ser Sharon Osbourne ató y consideró todos los aspectos legales de su jugarreta, nuestros protagonistas no tuvieron más remedio que aceptar la injusticia de la situación. Gracias a esto pusieron en marcha el estupendo proyecto llamado Living Loud, acompañados por Jimmy Barnes, Steve Morse y Jon Lord, para revisar y volver a regrabar algunos de los clásicos que aparecieron en esos discos de Ozzy y que ellos mismos compusieron. Nos legaron un disco de estudio y un directo que son oro en paño.

La vida siguió y ambos músicos siguieron trabajando en lo que mejor saben hacer. Un día triste saltaba la noticia en los medios sobre los serios problemas de salud de Lee Kerslake, dejaba a Uriah Heep y bajaba el pistón en lo que a actuar se refiere. Recuerdo que la última vez que me crucé en el camino del entrañable Kerslake fue en la convención de fans de Uriah Heep que se celebró en Granada hace unos años y de la que ya hablé en su momento en este mismo foro. Un fin de semana mágico en el que Kerslake nos reconfortó con su habilidad musical, su simpatía y su terrible sentido del humor. Este pedazo de músico, gran batería y cantante excepcional -metía los agudos en Uriah Heep cuando se marchó David Byron-, ha participado en un buen número de los discos de cabecera de muchos de nosotros. Hace poco declaró que nada le haría más ilusión que tener en su salón los discos de platino que representan el éxito en ventas de los trabajos que compuso y grabó en el grupo de Ozzy Osbourne, que sería un bonito gesto por parte del campamento Osbourne mientras todavía esté con vida en nuestro mismo plano. No sé cómo de ennegrecidos estarán los corazones de Sharon/Ozzy, ni es asunto mío, pero con esta donación al menos uno siente que la injusticia de esta historia pesa un poquito menos. Nuestras oraciones y un brindis por Lee Kerslake en estos momentos difíciles.

                                    Lee Kerslake orgulloso con lo que le pertenece por méritos propios.

                                                          Ozzy: "Diary of a madman".

Heepvention 2008: The HLKN Band (Hensley/Lawton/Kerslake/Newton). Convención de seguidores de Uriah Heep en Granada.

Este mes de Septiembre se cumplen diez años de la celebración de la primera Heepvention en territorio español, la granadina localidad de Huétor-Tájar acogió durante un fin de semana de Septiembre del año 2008 la convención de fans y seguidores de Uriah Heep. Este asunto de las convenciones y los encuentros de seguidores de grupos musicales no es una cuestión baladí, si se dan las circunstancias adecuadas te puedes encontrar en lo más parecido al cielo al asistir a un encuentro temático de estas características sobre tu grupo favorito. En estos días en los que la inmortal banda del guitarrista Mick Box publica su nuevo disco, que atiende al sugerente título de “Living The Dream” y que suena como un cañón desde su inicio con el primer tema “Grazed by heaven”, resulta entretenido recordar esta primera convención de heepsters -sí, nada que ver con la moda de estos tipos que se dejan barba y todo eso- que se celebró en tierras andaluzas. Me resulta curioso que, pese a que Uriah Heep es uno de esos grupos absolutamente especiales y uno de mis favoritos de siempre, apenas haya escrito nada sobre ellos en este foro; asunto que vamos a solucionar de inmediato.

La iniciativa de esta convención corrió a cargo del vocalista John Lawton, músico que formó parte de Uriah Heep y que puso su excepcional voz a los clásicos “Firefly”, “Innocent Victim” y “Fallen Angel”; menuda trilogía, pocos músicos pueden presumir de tener en su haber una triada de discos de esta categoría publicados de manera consecutiva. Lawton abandonó la nave Heep, aunque participó en la mágica reunión del grupo con algunos de sus antiguos componentes en aquel concierto que tuvo lugar en la mítica sala Shepherd’s Bush Empire de Londres a finales del 2001 y que se presentó como el “Magician’s Birthday Party”. Volver a ver juntos sobre un mismo escenario a la formación del grupo compuesta en ese momento por Mick Box a la guitarra, Lee Kerslake a la batería, Trevor Bolder (R.I.P.) al bajo, Phil Lanzon al teclado y Bernie Shaw a la voz, acompañados para ese exclusivo concierto por John Lawton, Thijs Van Leer y Ken Hensley -teclista, guitarrista, cantante y principal compositor de las canciones más emblemáticas del grupo que no había vuelto a tocar con su grupo desde que los dejó en el año 1981- supuso uno de los momentos más mágicos e intensos de mi vida, tanto a nivel musical como vital.

       Uriah Heep Londres 2001: Mick Box, Bernie Shaw, Lee Kerslake, Phil Lanzon, Trevor Bolder y Ken Hensley.

Esto de las convenciones, reuniones y conciertos de caridad -no confundir con el significado estricto del término- es algo muy habitual en Reino Unido y nuestro querido John Lawton decidió organizar un encuentro de estas características para fans del grupo. Realizó unas cuantas llamadas y pudo contar para un fin de semana de finales de Septiembre con la presencia como invitados de algunos ex miembros de Uriah Heep: el batería Lee Kerslake, el bajista Paul Newton y el teclista/guitarra/cantante Ken Hensley. Hace años que Lawton reside en la costa Mediterránea española, al igual que Hensley, y supongo que no debió ser demasiado difícil llegar a acuerdos y cuadrar agendas. El resultado es a todas luces espectacular: nos encontramos con la inédita reunión de cuatro ex componentes de Uriah Heep que, ayudados por el guitarrista Jan Dumée, interpretarían un show único y exclusivo con el repertorio del grupo. Para cualquier lector que no esté familiarizado con el universo Heep esto puede resultar un asunto trivial, pero para los seguidores de esta particular familia -casi, casi tan importante y enjundiosa como la saga Purple- la decisión de que Hensley/Lawton/Kerslake/Newton se suban juntos a un escenario para interpretar en directo material discográfico de su grupo madre es algo que solo pasa una vez en la vida. Y encima en España.

                                               Heepvention Huétor-Tájar 08.

Así pues nos liamos la manta a la cabeza, nos montamos en el coche y pusimos rumbo a Huétor-Tájar aquel final de verano 08 con la idea fija en la cabeza de ver en acción a estos cinco músicos. Una vez más lo que vimos allí fue descolocante, resulta que en un pequeño pueblo de la Andalucía profunda habían decidido reunirse un puñado de músicos acostumbrados a pisar los más importantes escenarios mundiales. Así mismo, hasta allí se habían desplazado seguidores del grupo desde todos los rincones del mundo, aportando un colorido a todas luces diferente de lo que los lugareños tenían acostumbrado a ver. Llegabas al pueblo, te acercabas a la puerta del garito de la convención y en el momento en el que ponías tus pies dentro del edificio era como si atravesases la puerta de otra galaxia. De repente nadie hablaba español, te encontrabas referencias discográficas y fotográficas al universo Heep, alternabas con fans venidos de cualquier parte del globo terráqueo o departías con el propio John Lawton mientras te tomabas una cerveza con una tapa que inmediatamente te volvía a recordar que estabas en suelo hispano; me resultó muy gracioso que en la publicidad del evento -en inglés, por supuesto- se especificara que con cada consumición te obsequiaban con un “snack”, que sería algo así como la traducción a lo cutre del concepto de “tapa”, algo característico de nuestro país y de las poquísimas cosas en las que le llevamos ventaja al resto del mundo. Recuerdo que la convención se extendía a lo largo de todo el fin de semana, aunque nosotros solo habíamos comprado la entrada del día del concierto; el caso es que nos acercamos el primer día a la puerta del recinto, con la mera intención de saber dónde se ubicaba para el día siguiente, y acabamos dentro de las instalaciones charlando con un Lawton y su mujer que parecían encontrarse en su salsa dentro de su papel de organizadores.

                                                                 John Lawton.

El día siguiente era el importante: el de la actuación en directo. Resultaba curioso que durante las horas previas te pudieras dar un paseo por las instalaciones y encontrarte con Lee Kerslake, John Lawton o el propio Ken Hensley charlando amablemente con la gente de su entorno y los fans allí congregados. En el caso de Hensley se encontraba con su gente de confianza en un rinconcito de la planta alta del edificio. Pese a ser muy mitómano en algunos aspectos del asunto musical, nunca he sido de agobiar a los músicos, de pedirles autógrafos ni de solicitarles fotografías conmigo; al artista le pido que me haga feliz compartiendo con nosotros su creación y todo lo demás me resulta superfluo y casi innecesario. Pero lo que está claro es que si había un momento y lugar para hacer ese tipo de cuestiones tan de fans, era ese. Recuerdo que aproveché para charlar con la pareja del propio Hensley, española y también mánager del artista, comentándole que pertenecíamos al Club Oficial Español de Deep Purple y que estaríamos interesados en una entrevista con Ken. Por aquel entonces todavía no me había lanzado al fascinante ruedo de entrevistar a artistas y mis procedimientos fueron tan torpes como patéticos, aunque siempre con el respeto hacia la persona y al músico como bandera. Su encantadora mujer imagino que no nos acabó de tomar en serio y nos dijo aquello de que ya se pondría en contacto con nosotros, lo que en este argot viene a ser lo mismo que decir que no están interesados; si es que ni siquiera llevaba el carnet de socio, una revista o cualquier otra referencia que atestiguase mi afirmación. De cualquier modo este fue el germen de lo que poco más tarde se acabaría convirtiendo en otra de mis pasiones: hacer entrevistas.

                                               Lawton & Kerslake charlando con el personal.

Hace ya diez años de este evento y mi memoria flaquea a la hora de recordar el orden cronológico de las distintas fases o momentos de esta convención. Me resultó muy curiosa una especie de subasta que se encargó de llevar a cabo el propio Lawton, encantado de su papel de anfitrión encargado de subastar los diversos objetos que allí hacían su aparición. Te podías encontrar desde pequeños fetiches relacionados con las grabaciones de esa trilogía mágica de discos de los Heep con su voz hasta artilugios que poco a nada tenían que ver con el universo de Uriah Heep, pero que pertenecían a la colección personal de John Lawton. Reconozco que lo que más me sorprendió fue que… la gente pujase por ellos. Imagino que todo tiene su propia lógica. Si cruzas medio mundo para acercarte hasta el dichoso Huétor-Tájar en búsqueda de una reunión de die hard fans de Uriah Heep, lo mínimo que vas a hacer es comprar algún tipo de souvenir que te sirva como recordatorio del momento, aunque sea una lámpara de la mesita de noche de Lawton.

Finalmente llegó el momento que la mayoría de asistentes esperábamos: el concierto en directo de reunión. Sobre un sobrio escenario aparecieron Paul Newton, Lee Kerslake, John Lawton y Ken Hensley; o sea, cuatro partes sobre cinco de la formación total de Uriah Heep -aunque, como comentamos antes, esta era la primera vez que los cuatro coincidían tocando un repertorio Heep-. Les acompañaba para la ocasión el guitarrista Jan Dumée, un músico que ha tocado con Thijs Van Leer en algunos discos de los recomendables Focus y con el propio Lawton en un proyecto llamado On The Rocks. El show comenzó con “The hanging tree” y aquello fue, no sé cómo explicarlo, inexplicable. Poder contemplar en el año 2008 un show de esos músicos comenzando con la canción que abre el maravilloso disco “Firefly” hacía que te transportases súbitamente a un plano astral distinto. Después sonó “Stealin”, un clásico de Uriah que nunca me dijo demasiado. El grupo sonaba empastado y el sonido era más que correcto. En especial me gustó poder escuchar a Lee Kerslake, que poco tiempo antes había tenido que dejar al grupo por sus problemas de salud; fue un placer volver a verle sentado tras sus tambores. La siguiente en sonar fue “Sympathy” y aquello se vino abajo. Este tema es una de las canciones que más me han llegado desde siempre cuando hablamos de este grupo y el torrente de emociones que provocó su interpretación en vivo con un John Lawton comandando a lo grande es algo que no se presencia todos los días. La voz de Lawton rayó a gran nivel en todo momento, pero es que aquí echó el resto. Caviar del bueno. Tras “The wizard” le tocó el turno a la preciosa y delicada “Come back to me”, todo un regalo para nuestros rendidos oídos.

                                                           Uriah Heep: "Sympathy".

El show estaba siendo espectacular, nada que ver con los repertorios típicos -aunque también excelentes, ojo- que puedan ofrecer los propios Uriah Heep y esto era algo que el público agradecía sobremanera. El asunto continuó con “Free me”, también de la época de Lawton en el grupo. Después interpretaron “Paying my dues to the Blues”, una canción en solitario de John Lawton y que no desmereció en absoluto con lo que todos los asistentes estábamos escuchando. Este tema aparece en el disco en solitario de Lawton titulado “Still Payin’ My Dyes...” y es del todo recomendable.

                                                   Lee Kerslake y John Lawton.

Tras unos momentos de silencio Ken Hensley hace que suenen unas notas de su teclado y todo el público irrumpe con un aplauso: se trata del inicio de “July morning”, supongo que lo más conocido y famoso de Uriah Heep junto a “Easy livin” y “Lady in black”. Estamos ante una de las creaciones más intensas de Hensley, otra muestra más que comprehende todas las explicaciones que le colocan en la categoría de genio. El “Child in time” particular de Uriah Heep, como muchos dijeron en su día. Una canción llena de contrastes, plena de belleza, de quietud, de sensualidad y a la vez portadora de la tormenta, de la furia contenida. Imposible que no venga a la cabeza el tristemente malogrado David Byron, vocalista original e irrepetible de esos primeros y clásicos Uriah Heep, cada vez que suena esta canción. Para esta versión Kerslake se volvió a hacer cargo de los agudos del final del tema, como lo hacía en la época que coincidió en los Heep con el propio Lawton. A partir de ahí a piñón fijo con “Gypsy” y “Easy livin” para llegar al gran final tocando el clásico “Lady in black”. Setenta y cinco minutos irrepetibles de una formación inédita de Uriah Heep. Un único día y un único concierto.

                                                            Paul Newton y Ken Hensley.

Tras acabar la actuación allí nos congregamos unos cuantos de nosotros frente a un chaval que estaba en la mesa de sonido. Todos, cada uno en nuestra lengua de origen, nos apresuramos a solicitar al improvisado jefe de la mesa de mezclas una copia de lo que acababa de suceder en ese lugar. Nuestro improvisado amigo lo debía estar flipando, mientras nosotros le ofrecíamos direcciones de email, teléfonos y demás formas de contacto de manera compulsiva. Llegó un momento en el que el ínclito nos dijo amablemente que en cuanto tuviera una copia del máster nos la enviaría; igual que la mujer de Ken Hensley. Todavía no habíamos llegado al punto de disparate con los dispositivos móviles de hoy en día y el personal no disponía de los útiles necesarios para registrar la actuación y guardarla para la posteridad. Fue en ese mismo instante cuando resolví que necesitaba una buena grabadora de audio casi como el respirar. 

Tengo guardado en un rinconcito de mi memoria este entrañable finde tan atípico como especial. Recuerdo que charlé de manera amena con un seguidor de Uriah Heep que venía desde Finlandia, mayor que yo y con bastantes experiencia musicales que contar, y del que, debido a mi incapacidad y hastío para mantener relaciones humanas exclusivamente por escrito, no volví a saber nada. Lo que no se paga con dinero es la posibilidad de vivir la experiencia de sumergirte durante un fin de semana en un enfermizo mundo paralelo rodeado de seres diferentes y unidos por la desquiciada pasión hacia una familia musical, acompañados por algunos de sus propios músicos.

Fotografías de Esa Ahola y Conny Dittrich donde se indica.