Thin Lizzy: “Acoustic Sessions”. Vuelve Thin Lizzy… una vez más.

El inmortal grupo del no menos inmortal Phil Lynott vuelve al mercado discográfico. No se trata de otro nuevo recopilatorio, que de esos también nos han entregado unos cuantos, sino de una revisión en acústico de algunas de sus canciones. La fecha de salida prevista es en enero del próximo año.

Por ponernos un poco en situación, Thin Lizzy salió de la genuina genialidad del bajista/cantante/compositor Phil Lynott. La primera formación del grupo nacido en los suburbios de Dublín en el ya lejano 1969 contaba con Lynott acompañado por Brian Downey a la batería y Eric Bell en la guitarra; por unos meses también fue de la partida el teclista Eric Wrixon, pero el trío clásico lo constituyeron Lynott, Bell y Downey. Esta primera formación estuvo en activo hasta el año setenta y tres,  dejando la nave Bell para ser sustituido por Gary Moore.

Muchos nombres insignes han militado en las filas del grupo de Lynott, además de Moore han prestado sus servicios a la guitarra músicos como Scott Gorham, John Sykes, Brian Robertson, Snowy White, Vivian Campbell o Richard Fortus entre otros. También han pasado por aquí el teclista Darren Wharton, los bajistas Marco Mendoza y Guy Pratt o los baterías Tommy Aldridge e Ian Haugland...por citar unos cuantos.

Phil Lynott murió un triste cuatro de Enero de mil novecientos ochenta y seis. Tres años antes de haber disuelto su propio grupo ya que el merecido éxito que su propuesta musical y vital atesoraba no acababa de llegar. La muerte de alguien tan carismático, personal y genuino como Lynott debería haber sido el acicate suficiente para que Thin Lizzy hubiese dormido para siempre convertido en la leyenda que se merece por derecho. Sin embargo, imagino que debido a que hay pasta de por medio, esto no ha sido así. Thin Lizzy puede que haya sido uno de los grupos que más veces han resucitado, y eso teniendo en cuenta que su creador, alma mater y principal compositor ya no está entre nosotros. Múltiples y diferentes versiones del grupo han vuelto a la vida desde que el diecisiete de Mayo del mismo año del fallecimiento de Lynott se juntasen Gary Moore, Brian Downey, Scott Gorham y Darren Wharton acompañados por Bob Daisley al bajo para rendir homenaje a Phil en un festival benéfico que se celebró en Dublín. En estos casi cuarenta años que hace que nos dejó Phil Lynott, el grupo se ha reformado con diferentes músicos para celebraciones, festivales, giras y grabaciones de discos de la más variada enjundia y catadura ética… incluso una de esas revisiones de los Lizzy acabó su metamorfosis convertida en una nueva banda bajo el nombre de Black Star Riders. En fin.

En estos días nos llega el anuncio de un nuevo disco de estudio de Thin Lizzy. Se presenta como un disco acústico con la presencia de las voces originales de Phil Lynott y la guitarra de Eric Bell. Es una obra que aborda composiciones de los tres primeros discos del grupo, en los que figuró Bell antes de dejar la formación.

Parece ser que la idea ha surgido de la cabeza del productor Richard Whittaker. Comenta Whittaker que a raíz del trabajo realizado en la edición del 50 aniversario de “Vagabonds Of The Western World” comprobó que todavía quedaban distintas tomas grabadas en su día por los músicos y que no se habían acabado usando en el disco. Por lo visto se puso a trabajar con los otros dos anteriores y comprobó que también disponía de algunas de esas tomas. Con todo ello ha ido montando una suerte de rompecabezas para dar forma a las nuevas versiones que este anunciado disco nos ofrece.

Contactaron con Eric Bell para ver si estaba interesado en añadir nuevas tomas actuales de guitarra para el proyecto y Eric aceptó. Ya tenemos nuevo disco de Thin Lizzy. Se han usado canciones de las tres primeras obras del grupo; esto es, de la formación Lynott - Bell - Downey. Han colgado de las redes el tema “Whiskey in the jar” como adelanto para que el oyente se haga una idea de por dónde van los tiros. Este es el listado de canciones que compone “Acoustic Sessions”:

“Mama nature said”

“A song for while I’m away”

“Eire”

“slow Blues”

“Dublin”

“Whiskey in the jar”

“Here I go again”

“Shades of a blue orphanage”

“Remembering pt 2”

“Slow Blues G.M.”

La última canción es un homenaje a la figura de Gary Moore y aparecerá como tema extra en según qué edición. Sonar, seguro que suena muy bonito; esta gente no es tonta y saben presentar un producto final de calidad. Otra cosa es la categoría moral del producto. Es que a este paso el bueno de Phil Lynott va a acabar grabando más discos nuevos de estudio muerto que los que registró mientras vivía. Pero esto es marginal.

No sé dónde leí una vez que este tipo de productos discográficos justifican del todo piratearlos y no pagar un duro por ellos. Este humilde escriba tiene la sana intención de escucharlo… aunque teniendo al lado la edición original de “Shades Of A Blue Orphanage”, por si se necesita alguna dosis rápida de algo con enjundia y real.

 

 

El sentido homenaje de Europe a Phil Lynott: “Hero”.

Que Joey Tempest y John Norum son fanáticos de Thin Lizzy no es ningún secreto, ellos mismos se han encargado de dejarlo claro siempre que han tenido la ocasión. La música y la figura de Phil Lynott es muy alargada, desde luego, por lo que es normal que cualquiera que sienta algo por la guitarra eléctrica y las melodías imperecederas se fije en este mítico grupo. Tampoco oculta Norum la pasión que siente por el guitarrista Gary Moore, otro de esos escasos elegidos tocados con el dedo divino. El genio de las seis cuerdas irlandés puso su talento al servicio de Phil Lynott en discos tan imperecederos como “Nightlife” o “Black Rose” además de otras conocidas colaboraciones entre ambos. Cualquiera que esté familiarizado con la música de Moore puede observar en cuanto acerque la oreja a John Norum influencias obvias en cuanto a forma, estilo y técnica; nada de copia, pequeños detalles aquí y allá dentro del propio estilo de Norum. El camino natural que se supone debe seguir cualquier artista: haber crecido amueblando tu coco con los grandes para luego desarrollar tu propio estilo si posees el talento necesario para este fin. El homenaje que John Norum le dedicó a Gary Moore cuando falleció este último interpretando el clásico “The Loner” de Moore y que quedó registrado en el directo de Europe titulado “Live At Shepherd’s Bush. London” de 2011 sencillamente quita la respiración, pero esto es marginal.

Phil Lynott & Gary Moore.

Pese a atesorar calidad y talento de sobra, la nave Europe dejó de orbitar a principios de los duros años noventa, tiempos difíciles para el Hard Rock clásico tras la irrupción del Grunge. Los músicos de Europe siguieron diferentes caminos mientras dejaban descansar la marca que registró el inmortal “The Final Countdown”. Nótese que, a diferencia de practicamente todos los demás grupos que alcanzan el éxito, los componentes de Europe nunca llegaron a llevarse mal. Tempest y Norum, el tándem creativo que ha dirigido los designios del grupo desde sus inicios, decidieron que el inicio del nuevo milenio era el momento idóneo para volver a trabajar juntos y resolvieron resucitar al grupo invitando al resto de la formación clásica; incluso Kee Marcello fue de la partida formando a dos guitarras por primera y única vez en la historia de esta formación. Para el recuerdo queda el único show que ofrecieron como sexteto, un estrambótico mini concierto de fin de año del que ya hablamos aquí.

Pronto Marcello dejó de ser de la partida. Pasó un tiempo y en 2004 nos sorprendieron a todos con un pedazo de discazo de reunión bajo el apropiado título de “Start From The Dark”. Un trallazo pleno de potencia y melodía a partes iguales en el que eran capaces de redefinir su propio sonido conservando sus señas de identidad de los ochenta y añadiendo nuevos matices. Mucha gente dijo en su día que era un sonido distinto y que nada tenía que ver con los teclados de “Final Countdown”, que si solo sonaban como John Norum en solitario y cosas por el estilo… tonterías; no cabe duda de que el sonido que le gusta a Norum está ahí, pero igual de reconocibles son las melodías de Tempest comandando las canciones con su sello Europe distintivo. A todo aquel que dude de esto le invito a que me diga qué canciones de John Norum en solitario suenan como las de los discos de Europe del siglo XXI… y si lo charlamos resguardados en cualquier barra de cualquier tugurio bajo la luz de la Luna, pues tenemos para toda la noche.

Un ejemplo ilustrattivo lo tenemos en el tema “Hero”. Sentido homenaje a Phil Lynott y sus Thin Lizzy. La música, figura y genio del músico irlandés está presente en esta auténtica declaración de principios del grupo. Joey Tempest nos presenta sin duda una de sus mejores letras, de esas que se nota que te salen de lo más hondo de tu ser cuando de verdad admiras algo o a alguien. Un pequeño ejemplo:

 

“No es que no pudiera soñar de no ser

porque tú me hayas enseñado a hacerlo.

No es que no pudiera luchar

de no haber sabido cómo ha sido tu vida.

 

No es que no fuera capaz de aguantar

al pie del cañón con mis amigos.

Nos trazaste un camino a todos

cuando nuestros días escaparon.

 

Porque tú eres mi héroe

Mi viernes por la noche.

Escribiste la banda sonora de mi vida

Y me diste algo en lo que creer mientras crecía

Fuieste y todavía eres

el Rock en mi vida.”

 

Cuando eres capaz de escribir versos como los anteriores, demuestras tres cosas: que tienes talento para juntar letras, que sientes el Rock en tu alma y que tienes muy claro a quien le tienes que estar agradecido por ser capaz de experimentar esa sensación que muchos anhelan y solo unos pocos consiguen sentir.

Tanto la música como las líneas melódicas desprenden un regusto a la música de Lynott que rebosa clase y sin hacer ni una sola concesión al propio estilo de Europe. Una canción más grande que la vida. El vídeo clip oficial, pues con imágenes de un grupo de jóvenes que empieza en esto de la música alternadas con otras de Tempest & Norum en la actualidad... más autobiográfico, imposible; mas sincero y emotivo, tampoco.