Un pequeño homenaje. Glenn Tipton se sube al escenario con Judas Priest.

Glenn Tipton fue diagnosticado con la enfermedad del Parkinson allá por el año 2014, pese a haber estado sufriendo sus síntomas desde algunos años más atrás. Hizo público en 2018 que debía dejar la actividad en directo con su grupo de toda la vida, Judas Priest, debido al avance de la asquerosa enfermedad; justo en la presentación mundial de su potentísimo álbum "Firepower", un trallazo en toda la cara con el que volvían a demostrar al mundo entero quién manda en esto del Heavy Metal. Su compromiso con Priest sigue permaneciendo intacto a nivel compositivo y en el estudio, pero los imagino cada vez más palpables síntomas de una de las peores enfermedades degenerativas que asola al ser humano le impiden afrontar un concierto en vivo. No obstante, desde entonces ha venido acompañando al grupo para subirse a las tablas en algunas ocasiones para interpretar los bises. "Metal gods, "Breaking the law" y "Living after midnight" suelen ser las escogidas; ya ves, la Biblia del Metal en forma de canciones. Las tres aparecidas en el clásico "British Steel" y del que poco se puede añadir salvo apuntar que es uno de los discos definitivos del Rock y del Heavy de todos los tiempos. Compuesto en su totalidad por el trío Tipton-Halford-Downing. Pocas palabras para decir mucho.

Mientras KK Downing lleva tiempo llorando por las esquinas en un atómico ego trip para intentar volver al grupo del que despotricó años atrás y en el que según sus propias palabras era imposible seguir, Glenn Tipton volvió a subirse este veinte de Marzo al escenario del H-E-B Center en la localidad americana de Cedar Park -Williamson, Texas-, celebrando el cincuenta aniversario de los Judas y regalando al público su merecida presencia mientras su coherencia e integridad musicales continuan intactas. 

Sirva este pequeño homenaje a una de las figuras de esta cosa que nos vuelve locos a unos cuantos de nosotros y que se llama Rock. Por supuesto, sonido piratón.

 

                        Judas Priest: "Breaking the law" y "Living after midnight". Cortesía de DeadMike.
 

Rob Halford y Glenn Tipton.

Fotos tomadas del facebook oficial de Judas Priest.

LA CULTURA EN EL ROCK.

Una sección de nuestro colaborador Thomas Anderson.

Judas Priest, la Ciencia Ficción… y lo que haga falta.

Judas Priest… Sacerdote de Judas. Con un nombre así, ¿cómo no estar preparado para la polémica permanente?

Señoras, señores, desde que el mundo es mundo y desde que el Rock es Rock este estilo ha sido considerado como «la música del demonio» por extraños y, en numerosas ocasiones, hasta por propios. Yo no es que crea especialmente en el simpático de Satanás pero debo reconocer que, en caso de verdadera existencia, nuestro singular amigo infernal probablemente se decantaría por el Rock´n´Roll como expresión musical más afín a sus expectativas e intereses.

Y es que provocar a la concurrencia con (en la mayoría de los casos) falsas simpatías por el Diablo ha sido siempre perenne fuente de atracción para los cultivadores del género, más en concreto para sus vertientes más extremas, especialmente el conocido como Heavy Metal y derivados.

No quiero decir con todo esto que Judas haya sido un grupo especialmente prolífico en ofrecer mensajes que la corriente moral imperante considerara “pecaminosos”, pero como os decía al comienzo, aunque solo fuera por su provocativo nombre, en mayor o menor grado, siempre han estado en el punto de mira de aquellos que se elevan como los adalides de dicha moral.

Pero vayamos al grano. Antes de nada debemos hacer un poco de historia. Somera, os lo prometo. La banda nace en 1972 pero no es hasta el 74 cuando lanzan al mercado su primer elepé, titulado “Rocka Rolla”. No es aquí donde podemos encontrar los primeros escarceos del grupo con la Ci-fi, pero para que quede constancia de lo dicho durante los párrafos previos, os dejo una pequeña muestra de alguna de esas primeras tendencias.

“Terremoto”. (“Rocka Rolla”).

Es de las que te agarran y te asfixian,

fumadora empedernida,

lado equivocado de la ley.

Trapicheos a medianoche,

juerguista de profesión,

dura, preparada, te enseñará para qué.

No me resisto a mostraros esta otra perteneciente a su tercer disco, “Sin after sin”:

“Pecador”. (“Sinner”).

Jinete pecador, llega cabalgando con la tormenta,

el Diablo cabalga junto a él.

El Diablo es su Dios, que Dios te asista en tu duelo.

¿Tú los oyes, oyes los truenos

ensordecer a todo ser vivo presente?

¿Tú puedes, puedes ver la montañas

oscurecerse allá lejos?

Está saliendo un sol negro, el tiempo se agota.

Sacrificaos al vicio o morir a manos del…

¡Pecador, Pecador!

Juegan fuerte estos chicos, qué duda cabe.

Quiero aclarar que los ejemplos que voy a dejaros son solo eso: ejemplos, y es muy posible que opinéis que me dejo cosas importantes en el tintero. Hacédnosolo saber en los comentarios, por favor.

Adentrémonos ya en “Stained Class”. Álbum nacido en 1978, en el que, no solo a través de su magnífica cubierta podemos encontrar esos primeros toques de Ci-fi (iremos viendo muchas otras a lo largo del artículo), sino que es sobre todo mediante algunas de las letras que nos percatamos de un amor por la misma que supera con creces lo meramente anecdótico.

Ejemplos, por favor:

“Invasor”. (“Invader”)

Me encontré con un campo humeante, palpitante resplandor.

Ví un destello de luz estallar y elevarse en el cielo.

Retrocedí tambaleante, aturdido por la sorpresa.

¿Qué fue lo que yo había visto?

Y mientras estaba allí hipnotizado oí gritar a mi espíritu:

Invasor, el Invasor, está cerca.

Este es el primero de más que vendrán en ataques cuidadosamente planeados.

Si es así hay que prepara las defensas para contraatacar.

La llamada lo es a todo el mundo.

Unidos debemos resistir

y construir una línea, fuerza estratégica, no tomarás ningún rehén...

 Como veis, letra en la perfecta línea de "La Guerra De Los Mundos" o "Independece Day"...

"Santos en el infierno". ("Saints in hell"):

Se rieron de sus dioses

y los combatieron en vano.

Así que les dio la espalda

y los dejó consumidos en el dolor.

Ahora aquí vienen los santos

con sus banderas en alto.

Cada uno de ellos un mártir

dispuesto a morir.

Despertad a los muertos, los santos están en el infierno.

Despertad a los muertos, que han venido a por la campana.

Cubríos los puños,

afilad las lanzas.

Ha sido nuestra posesión

durante ocho mil años.

Traed a las águilas chillonas,

liberad a los gatos monteses,

soltad las cobras reales

y a los murciélagos chupasangres.

En este caso, la letra está más cercana a la Fantasía o al Terror que a la Ci-Fi.

Pasan algunos años y la temática del grupo parece distanciarse un tanto de todo lo que nos interesa. Son los primeros ochenta, amigos. Hay que bajar el listón y adecuarse a la corriente comercial imperante. Con todo, aún encontramos algún pequeño detalle perdido por ahí:

“Dioses del metal”. (“Metal Gods”).

Hemos dado demasiado por sentado

y  todo el tiempo había crecido

de las tecno-semillas que plantamos al principio.

Desarrolló una mente propia

recorriendo las calles,

arrastrando sus pies de hierro.

Corazones emisores de láser

despedazando hombres.

[…]

Las máquinas se están apoderando de todo,

tienen la humanidad bajo su mando.

Con el tiempo les gustaría descubrir

cómo pueden reivindicar sus exigencias.

Dioses de metal.

Dioses de metal.

Un poquito de “Matrix”, por favor.

En lo relativo a las portadas, ninguna de las publicadas durante esta época son aprovechables para rellenar el presente artículo.

Es, sin embargo, a partir de 1982 cuando las cosas cambian y el grupo entra en su temporada más interesante al respecto que nos ocupa. Tomad nota, por favor, de esta impresionante cubierta:  “Screaming for vengance”.

A los más jóvenes igual la ilustración os parece una cagada si la comparáis con las que en la actualidad suelen decorar las portadas de los discos de Metal, pero tened en cuenta la época de la que os hablo y sabréis valorar en su justa medida una obra que a todo el mundo dejó anonadado en el momento de su publicación.

O esta otra, de 1984: “Defenders of the Faith”.

Os aseguro que este tipo de cubiertas en el instante en el que vieron la luz dejaron con la boca abierta a gran parte del panorama musical en cualquier parte del globo. 

Y sí, las letras también retomaron la cuestión, con mucha mayor profusión y fuerza que las de los comienzos. Fijaos:

“Ojo eléctrico”. (Electric Eye).

Arriba en el espacio, observándoos

mis láser rastrean todo lo que hacéis,

pensáis que tenéis vidas privadas,

y no es nada por el estilo.

No tenéis un escape fiable.

Os estoy observando todo el tiempo.

Estoy hecho de metal,

mis circuitos destellan,

soy perpetuo.

Mantengo el país limpio,

soy el elegido, el espía eléctrico;

soy el protegido, el ojo eléctrico.

Siempre enfocando,

no podéis sentir mi mirada.

Estoy cerca, dentro de vosotros

y no sabéis que estoy ahí.

Orgulloso de informar de todos vuestros movimientos,

mi llorosa retina toma fotografías que puedo probar.

Estoy hecho de metal.

 

En la línea más cercana a “1984” y su Gran Hermano, ¿no os parece?

Pero esto no es todo, amigos.

 

“Ruedas ardientes”. (“Freewheel Burning").

Rápidos y furiosos, montamos el universo

cortamos camino rebanando cada curva a la vista.

Aceleramos, sin tiempo para las dudas.

Esta carga detonará a cualquiera que contenga sus derechos.

Nacidos para liderar a gran velocidad,

con alto octanaje escupimos llamas.

Ruedas ardientes, ruedas ardientes.

Nos catapultamos hacia adelante, apuñalamos hasta el mango,

desenterrando cada falla, de cabeza a cualquier desafío.

A mí esta me retrotrae a los tiempos de “Mad Max”.

Después, en 1986, vendría un disco llamado “Turbo”, nuevamente más cercano a la comercialidad y de letras mucho más light, pero aquello no duraría mucho tiempo, os lo prometo.

Hala, degustad ahora la que yo considero, no solo la mejor portada de toda la historia del grupo, sino una de las más impresionantes que jamás haya contemplado: “Ram it Down”.

Y sin embargo, su disco Ci-fi por antonomasia aún estaba por llegar. Sería en 1990, una obra maestra titulada “Painkiller”. Os dejo con su cubierta, que tampoco tiene desperdicio.

Después vino la etapa con Ripper Owens a los micros que nos dejó alguna letra/joya bastante interesante, pese a que en lo musical (a mi humilde entender) la cosa hubiera decaído mucho.

“Yugulador”. (“Jugulator”).

Ahora vamos a ver de qué estás hecho

Él viene, no puedes huir

Los criminales encarcelados

Desearían nunca haber nacido

Exterminador

Estás muerto - Mutilar

Navaja afilada

Toma tu cabeza - Yugulador

Rencoroso predador

Estás atrapado - Diezmar

Profanador

Rompe tu cuello - Yugulador

Yugulador está cerca,

Atraído por el hedor del miedo

Parte demonio, parte máquina

Está hambriento y es hora de comer

Garras de hierro y colmillos de acero

El goteo de su sabrosa comida (2)

Ahora es el momento para matar (3)

Siente tu cráneo desintegrarse

Ahora es hora de matar para Yugulador

Agarra y desgarra tu columna vertebral

Violadores

Gran error - Mutilar

Vindicador

Rompe costillas

Carne y huesos

Son masacrados

A modo de curiosidad contaros que su trabajo de 2008 (ya con Haldford de nuevo a las voces) fue una obra conceptual a través de la cual se narra la vida y obra de un personaje tan enigmático y peculiar como el propio Nostradamus. Un día haremos un artículo centrado en exclusiva en este pedazo de disco, os lo prometo.

Y hace ahora año y medio que nos regalaron su último álbum, otra tremenda obra de Heavy Metal puro y duro, con un sonidazo de impresión. La portada, muy Ci-Fi, como no podía ser de otra manera: “Firepower”.

Concluyo el artículo con uno de los temas más célebres de la banda, auténtica tralla Judas Priest hasta la médula.

"Asesino del dolor". ("Painkiller").

Más rápido que una bala, grito aterrador,

enfurecido y lleno de ira.

Él es mitad hombre y mitad máquina

cabalga el monstruo metálico, 

respirando humo y fuego

terminando su venganza y elevándose.

Él es el asesino del dolor.

Planetas devastados,

la humanidad arrodillada. 

Un salvador viene de los cielos 

en respuesta a sus peticiones,

atraviesa las nubes hirvientes de tormenta

disparando tornillos de acero, 

la maldad viene sobre sus ruedas mortales.

Él es el asesino del dolor.

Más rápido que una bala láser, 

más fuerte que una bomba atómica,

metal cromado hirviente,

más brillante que mil soles.

Volando alto en éxtasis,

más fuerte, libre y valiente.

Nunca más capturado.

Lo levantarond e la tumba

con la humanidad resucitada

para vivir por siempre.

Retorna del Argamedón a los cielos.

Ël es el asesino del dolor.

Este es el asesino del dolor.

Alas de acero, asesino del dolor.

Rob Halford anuncia que está trabajando en su biografía.

El conocido cantante de Judas Priest ha hecho público recientemente su deseo de escribir su autobiografía. Esto no pueden ser más que buenas noticias para todos los aficionados a la música de Judas y para todos los que sienten algo cuando suena una guitarra eléctrica acompañada de una voz estratosférica.

Si alguien tiene una historia interesante que relatar a sus espaldas, ese es Rob Halford. Pocas bandas han sido tan herméticas en lo que respecta a sus cuestiones internas como Judas Priest y pocas han vivido tanto como estos genuinos padres del Heavy Metal. Tras la tan controvertida salida del grupo de Kenneth Downing y los severos problemas con la enfermedad de Parkinson que lleva arrastrando Glenn Typton y que le han forzado a semi abandonar la nave, todo parece indicar que Halford se ha quedado al frente de los Judas.

Que Rob Halford es una de esas personas que ha exprimido su vida al máximo es algo que muy pocos seguidores de Judas Priest dudan. El amigo Rob ha vivido diez vidas en una y seguro que tiene un buen saco de historias que compartir con todos sus seguidores, más todas las que opte por seguir manteniendo en su intimidad. Pocos cantantes han sido pasados por la lupa de sus seguidores y, sobre todo, de sus detractores como Halford. A la hora de evaluar su capacidad vocal a casi todo el mundo le ha salido ese juez de programas de televisión que muchos deben de llevar dentro, generalmente para decir estupideces. Normal, una voz tan extraordinariamente especial siempre va a estar sujeta a las más sesudas elucubraciones de todo el resto de mortales, situados necesariamente en un plano inferior. Por fortuna, con el Metal God no se bromea y en su última visita a nuestro territorio dejó las cosas bien claras en las orejas de todo el personal que se acercó a ver a Judas de teloneros de Ozzy. Por cierto, curiosamente muy poca gente se suele meter con voces como las de Ozzy, Robert Plant o Mick Jagger mientras que no dejan en paz a vocalistas como Halford, Gillan o Coverdale; muy curioso.

La vida de Rob Halford ha debido ser tan apasionante como controvertida, él mismo comenta que el recorrido de Judas Priest da para un biopic de Hollywood al más puro estilo del de la vida de Freddy Mercury y Queen o el anunciado “The Dirt” de Motley Crue. Y apuesto que no se equivoca. Su sexualidad dentro de un género tan machista en los años 70/80/90 como el Heavy Metal, la escalada a la fama de Judas Priest, su relación con los demás miembros del grupo –incluido el affair de Dave Holland y su condena judicial por abusos–, sus proyectos musicales en solitario, su relación con todo el star system musical tanto rockero como de otros estilos –sus anécdotas con Madonna y otros iconos artísticos- y un sinfín de vivencias más que, como tenga a bien compartir con todos nosotros, van a hacer de este libro un manual de lectura obligada para todo el que quiera saber de qué va eso de ser una Estrella del Rock de las de verdad, de esas hechas a sí mismas. Que me digan dónde se encarga, que ya voy afilando mi discografía Priest para preparar el momento.