Entrevista a Bianca Sharma: Foxyladys.

“No tengo nada en contra de la música más suave, incluso a mi no me importaría tocar Pop, pero Foxyladys es Rock,  y eso es algo que tengo muy claro”.

“Lo que sí te puedo adelantar en exclusiva es que Foxyladys vuelve a estar montado como un grupo de chicas con mucha imagen, actitud y, lo más importante de todo, grandes músicos. Iremos desvelando noticias”.

”Love machine” es una canción muy reivindicativa. Está dirigida a la mujer que ha sufrido maltratos, la letra dice que nadie te quite tu dignidad y su mensaje va dirigido a aquellas mujeres que lo están pasando mal, que las avasallan o intentan manipular. Creo que las mujeres somos poderosas, pero a lo largo de casi todas las culturas, se nos ha sometido a la dominación, no sé si es por algún tipo de temor o qué”.

“Cuando empezamos a trabajar con Dani Alcover la banda ya se había disuelto. Entonces reuní a Dani, a unos amigos y grabamos el disco. Una vez el máster estuvo preparado reuní a una segunda formación de chicas, eran músicas profesionales y muy buenas”.

“En la portada de “Girls In Flames” aparecen las mujeres de la segunda formación, aunque no tocaron los instrumentos en la grabación, porque aún no estaban en el grupo. Lo expliqué claramente en el libreto, quería ser clara con todo el que escuchase nuestro Ep y me parecía lo más honesto y adecuado”.

“La verdad es que no tenía nada definido antes de grabar, solo dejo que fluya en el momento a ver que sale. Me gusta la espontaneidad sobre todo cuando sorprende, por eso la actitud era un poco la de a ver qué sale, fue algo muy espontaneo”.

“Es que hombres y mujeres somos distintos, pensamos distintos, genética y biológicamente nos diferenciamos. Se trata de que se nos trate con igualdad a la vez que se respeten nuestras diferencias”.

- ¿Cuál fue tu primer recuerdo musical, que te llamase la atención esto de la música?

No te puedo decir un momento exacto. Desde muy pequeña me gustaba cantar, bailar o disfrazarme, me ponía delante del espejo e imitaba a los grandes. Mi primer recuerdo sería cuando por primera vez toqué una armónica, se me daba bastante bien y me gustaba. Entonces pedí a mis padres para unos reyes un piano, un teclado, podría tener unos ocho años. Como desde pequeña mi familia ha viajado mucho, suelo clasificar mis recuerdos según los lugares en los que hemos vivido o estado. Esto del teclado se me dio muy bien, desde el primer momento fui capaz de ir tocando cosillas. A raíz de esto decidieron meterme en el Conservatorio, para estudiar solfeo y algo a nivel formal. Esto se tuvo que interrumpir porque dejamos de vivir en Estados Unidos.

-Has vivido bastante tiempo en Las Palmas. ¿Naciste allí, Bianca?

Nací en Sri Lanka, mi padre estaba destinado allí. Pasé allí mi infancia. Luego nos fuimos a Canadá, Nueva Jersey, Francia… estuvimos en diferentes lugares. La verdad es que viajamos mucho durante esos años y por eso mi formación musical se ha ido desarrollando a saltos según el lugar en el que nos encontrásemos.

-Tiene su punto bonito esto de viajar, pero puede resultar difícil echar raíces.

Es cierto, al principio es muy bonito y excitante. Lo que pasa es que cuesta echar raíces en un lugar determinado, puesto que cuando haces amigos te tienes que marchar. El lugar en el que más raíces he echado ha sido en Las Palmas, por entonces tenía unos catorce años. En cuanto acabé mis estudios empecé a dar clases en una escuela de Jazz con un profesor muy prestigioso llamado Jose Carlos Díaz, muy conocido por allí. Su método es el del M.I. (Musician’s Institute), de Los Angeles, California. Fue en ese momento en el que tuve mi primer contacto con la guitarra y con la batería, hasta ese momento había tocado solo piano; me quedé con la guitarra y dejé la batería como una especie de hobby, puesto que me parece muy divertido tocarla.

-Es un instrumento muy técnico y visceral.

Sí, vienes enfadado a casa, te sientas, tocas un Rock & Roll y ves las cosas de modo distinto.  Pero al final me quedé con la guitarra, porque estaba más cerca del público. El batería por ejemplo está justo detrás, un teclista está escondido detrás de sus teclados, pienso que la guitarra y voz te da un contacto más cercano con el público. Me gusta ver las expresiones del público mientras interpreto, se aprende muchísimo, y es una sensación única.

-¿En qué momento te interesaste por la música? ¿Cuándo te diste cuenta de que podías cantar y que te querías dedicar profesionalmente a esto?

Hace unos quince años más o menos me llamaron para cantar en una orquesta, ese fue mi primer contacto con la música en el ámbito profesional. Lo que pasa es que yo quería algo más que ser una especie de mujer florero cantando, quería coger un instrumento además de cantar. Estuve con ellos un par de años. Luego dejé temporalmente la música mientras estudiaba en la universidad mi carrera de Derecho. En el año 2000 me vine a Madrid para hacer un máster en E-Commerce, y en Madrid me quedé.

-¿Qué tipo de música o artistas te interesaron o te han marcado?

Era una mezcla explosiva. Desde pequeña tenía algunas estrellas que no me quitaba de la cabeza: Sex Pistols, David Bowie, Mike Oldfield y The Beatles. No tienen mucho que ver entre ellos, pero me gustaba el abanico de música que podían abarcar. Las increíbles melodías de Paul McCartney, la furia de Sex Pistols o los toques hasta progresivos de Mike Oldfield. Estaba loca por los Beatles, me sabía todo su repertorio de memoria. También me gustaban grupos como Eagles, Status Quo, Mr. Big, Extreme, Nirvana o Queen, por los que siento algo muy especial. Por otro lado mi formación musical más en onda británica la quise completar con algunas cosas de Pop/Rock como Loquillo, Luz Casal o La Unión. En fin, dentro del Hard Rock tengo gustos variados.

-¿Cuál fue el primer grupo del que formaste parte?

En Las Palmas tuve un grupo de Hardcore llamado Eutanausea, me llamaron para tocar con ellos y ahí fue donde tuve mis primeras experiencias de tocar en directo.

-¿Cuándo te subiste por primera vez sobre un escenario? ¿Qué sensaciones experimentaste?

Lo recuerdo muy bien, fue con Eutanausea, con Sergio, Gustavo, Rafa y Luis. El concierto se celebró en un garito que estaba en Las Canteras, cerca del puerto de Gran Canaria. Estaba muy nerviosa. El público imponía mucho, era mi primera vez -sin ser una orquesta que nada tiene que ver-. Estaba algo asustada, fue delante de un público punkarra todos frenéticos y que los tenías justo al frente puesto que no había tarima en la que subirse a actuar. Creo que si superas eso, puedes tocar en cualquier sitio jajaja…

El grupo era muy radical y reivindicativo. Incluso su estética Punk imponía mucho; vamos, un público agresivo y expectante. Aunque subí con muchos nervios acabé ganándome al público, me felicitaron al final de la actuación. En la actualidad la sala ya no existe.

                                        Eutanausea. Foto tomada del archivo personal de Bianca.

-Entonces hacíais Punk Rock.

Ellos odiaban que les llamasen Punk Rock, ellos se definían como Hardcore. Su forma de ser era también muy rebelde. Éramos muy niños por aquel entonces; Sergio, si lees esto, te mando saludos (risas). La mayoría de las canciones eran de Sergio y Gustavo, los dos guitarras, que eran muy amigos. El bajista se llamaba Luís y le apodábamos “el basura”, mientras que el batería se llamaba Rafa y tenía el pelo muy negro y muy largo igual que Pocahontas. Ensayábamos en una buhardilla del tejado de una casa que nos prestaron, al lado de TVE Canarias. Esos inicios los recuerdo de modo entrañable, porque sobre todo lo pasamos en grande.

-El grupo ya estaba formado cuando te llamaron.

El grupo llevaba funcionando con una cantante vasca que se llamaba Ainhoa. Lo dejó y me escogieron a mi para sustituirla. La verdad es que no me lo podía creer cuando me lo dijeron.

-Ya desde entonces tenías inquietud por componer canciones.

Para cuando entré en Eutanausea ya había compuesto una canción. A partir de entrar en el grupo me animaron a componer y vi que se me daba bien. Compuse canciones como “Lujuria” o “Esta nube negra”.  Había conexión y fluidez entre nosotros, algo tan importante. Hablamos de la época de Shadizar y Krull,  grupos canarios muy conocidos por aquel entonces y a los que adoramos.

-¿Teníais contacto con Krull en esos años?

Éramos amigos, nos metíamos en su local de ensayo y se nos caía la baba al verlos ensayar. Eran mayores que nosotros y buenísimos. Pienso que ahí fue cuando me empecé a interesar por el Hard Rock. El Hardcore era en el sentido compositivo algo muy básico, la base eran las quintas, como hacían los Sex Pistols –y eso está bien así-, pero me interesaba el reto de trabajar en algo más melódico a nivel de escalas y armonía.

-¿Qué pasó con Eutanausea?

Finalmente el grupo se acabó disolviendo.

-Tengo entendido que también colaboraste con un grupo llamado Garrote Vil.

Garrote Vil era también muy Hardore. Ramón era el líder de la banda, sus letras eran muy reivindicativas. Con ellos todavía no había tocado la guitarra en este estilo. Como te dije yo venía de Beatles y Mike Oldfield. Tocaba quintas, hacía arpegios y melodías, pero no había hecho ese “ruido” con sentido y salvaje que tocaban en esta banda. Fui a un concierto suyo y escuché su tema “Alzaos” que me impresionó mucho. Al acabar  la actuación me acerqué a ellos y me ofrecí para tocar la guitarra. Les dije desde el primer momento que no había tocado su estilo de música con guitarra y quería aprender. Su guitarrista se llamaba Pedro, era tan buena gente que me acogió y me enseñó a tocar ese estilo de Hardcore. No estuve mucho tiempo con ellos, poco después me mudé a Madrid. No obstante fue una experiencia muy intensa.

-¿Hay material grabado, demos, maquetas…?

Grabamos maquetas o demos, muy en plan local de ensayo, pero no llegamos a registrar disco ni nada más profesional. Seguro que alguna demo hay por ahí, perdida entre tantas mudanzas y cambios de domicilio. Pero las encontraré.

                                          Bianca, época Eutanausea. Foto de su archivo personal.

-Has comentado que ya antes de unirte a estas bandas habías compuesto una canción, ¿no será alguna de las del repertorio de Foxyladys?

Era una canción muy roquera, con un aire a Loquillo –que me gusta mucho–.  Se llama “Código Rock”, la registré en autores cuando llegué a Madrid y espero recuperarla en un futuro con Foxyladys. La compuse cuando estaba estudiando mi primer año de Derecho. El título está derivado de nociones de derecho como código mercantil, civil y así; de ahí el título de “Código Rock”. Es un Rock n Roll, lleva una onda a lo Ramones, muy directa. Me apetece recuperarla porque fue la primera canción que compuse al completo, pero la canción está perdida por allí en los recónditos de la memoria, y espero poder recordarla entera.

-Es interesante que manifiestes este interés por componer desde un primer momento. Hay grandes intérpretes que, por lo que sea, no han desarrollado esta faceta, mientras que para otros es algo inherente a tocar un instrumento.

Creo que todos los músicos tenemos la capacidad de ser creativos y componer. Lo que pasa es que algunos, más allá de su propia seguridad o confianza, todavía no han sacado su vena creativa. Imagino que es una cuestión de tiempo y momento personal de cada uno. No hay nada como crear algo de la nada..

-En el fondo es un tipo de lenguaje. El que sabe escribir, casi de inmediato tiene la inquietud por escribir algo propio. Estoy seguro de que cualquier músico habrá tenido esta inquietud en algún momento de su trayectoria.

Seguro, estoy totalmente de acuerdo. Pienso que nuestro propósito en la vida es explotar nuestra creatividad. De hecho aquellos músicos que estamos más en consonancia con nuestra creatividad lo tenemos como algo esencial. Nos vemos abocados a trabajar en empleos casi siempre mecánicos para poder pagar las facturas, pero no podemos acomodarnos y olvidar nuestra faceta creativa, cada uno en el ámbito en el que más cercano se encuentre. Tenemos que evitar ser autómatas que viven sus vidas en autopiloto sin cumplir su parte creativa, como esas salchichas que ilustran la obra y el video clip de Pink Floyd, “The Wall”. Tenemos que buscar nuestro propio desarrollo personal, y vamos madurando en consonancia con nuestro ser interno.

-Es importante tener inquietudes en la vida; más allá de buscar la solvencia económica, que también tiene su importancia.

Cierto. Además ser músico no es barato. Los instrumentos, locales de ensayo, desplazamientos y demás hay que costearlos. Por eso yo primero finalicé mis estudios, para luego poder volcarme en mi pasión: la música. Encontrar el equilibrio entre estos dos mundos no es sencillo, pero hay que tener la vocación de lograrlo. Cuando hay algo en la vida que te llama, no debes parar hasta conseguirlo, porque sientes un deseo ardiente y es como obsesivo, ese es el mayor secreto para logar lo que quieras.

-Así que te viniste a Madrid al acabar tus estudios reglados universitarios. ¿Fue entonces cuando surgió lo de Foxyladys?

Foxyladys fue una casualidad muy bonita, maravillosa. Estaba en un despacho de abogados con una socia y nos fuimos a una fiesta de Navidad en la emisora de Mariskal. Allí estaban todos los redactores y colaboradores. En un momento dado el propio Mariskal Romero me preguntó si no tenía intención de hacer algo con mi música de un modo más profesional. Recuerdo que le dije: -“Vicente, me encantaría tener un grupo de chicas”. Por aquel entonces no había un grupo de chicas en Madrid tocando Hard Rock. Después de Foxyladys salieron otros grupos de mujeres y, por cierto, muy buenos.

                                                      Vicente Romero y Bianca.

-Así que Mariskal tuvo bastante que ver.

De hecho en ese momento en la fiesta, tras lo que le dije, me contestó diciendo que íbamos a montar ese grupo de chicas, que él nos iba a apoyar con todo lo que estuviese en su mano.

-¿Y el nombre de Foxyladys?

Pues fue una ocurrencia suya del momento; fue Vicente Romero el que nos bautizó, jaja. Vicente exclamó: “os vais a llamar Foxyladys” Otro periodista le preguntó si ese nombre era porque íbamos a hacer versiones de Hendrix. No me malinterpretes, me parece bonito hacer alguna versión, pero yo tenía claro que quería tocar  mi música, mis canciones. Prefiero la música de autor, que te permite sacar tu propia creación. En ese mismo momento de la fiesta navideña, el  Mariskal le dijo a mi socia que si iba a tocar el bajo, pero ella no salió adelante con el instrumento. Bueno, en esa fiesta surgió la idea, pero no la banda. A partir de ese momento empecé a recopilar mis composiciones y a plantearme en serio reunir a la banda de chicas. Entonces empezó la búsqueda de músicos, fue un esfuerzo muy grande, elegir a las chicas una cada una. Con mucho esfuerzo las reuní y empezamos a ensayar mis temas ya compuestos. A partir de allí las cosas empezaron a rodar.

-¿Qué nos puedes contar de esa primera formación del grupo?

Al principio no fue una banda de chicas al completo. Éramos unos amigos que ensayábamos en los locales de Jacks On The Rocks en Vallecas. En Alcorcón hicimos un primer concierto con Miguel, un batería muy bueno que toca en un grupo de versiones de The Who, The Whogones. También nos acompañaron otros músicos como Jose Antonio Cano, “Chiquitín”, de Esturión. Recuerdo ese momento claramente cuando empezamos con la primera canción, te hablo del 2013. Junto a Foxyladys tocó una banda de chicas y el guitarrista solista era un chico, se llamaban Broken Lingerie,  y la batería me llamó la atención, es muy buena.

-Entonces Chiquitín estuvo en el grupo en ese primer momento.

De hecho la canción “Feel so good”, que está en nuestro disco, es una composición suya a la que escribí la letra y unos arreglos. Salió de una manera espontánea en unos locales que están en Vicálvaro y que creo recordar se llamaban locales 39 Rojo. Componer con Chiquitín es como coser y cantar, es un genio.

-¿Había canciones compuestas?  ¿Ya contabais con un repertorio?

Ya teníamos repertorio, estaban “Girl in flames”, “Feel so good”, Love Machine…Son las canciones que están en el disco y algunas más que tocamos en el concierto el pasado 24 de noviembre de 2019, en la sala Elefante Blanco.

-¿Cómo fue la cosa a nivel de management? En un primer momento Mariskal os ofreció su colaboración.

Mariskal Romero mantuvo su palabra y nos apoyó desde su emisora de radio y en los medios. Siempre tenemos las puertas de su programa abiertas.. Su apoyo fue a nivel de prensa, publicidad. A nivel de gestionar actuaciones y todo eso ha corrido de mi cuenta.

-¿Y cómo se fraguó la primera formación de chicas en Foxyladys?

Primero localicé a Teresa como guitarra solista, no recuerdo muy bien si fui a verla actuar a Segovia o cómo fue exactamente, pero conectamos enseguida. Luego seguí buscando y me hablaron de Eva Benito para la batería. Fuimos Teresa y yo a verla tocar a la sala Excálibur con PM, el grupo de Pepe Mary, el que fundó Beethoven R. Al acabar el concierto le presenté a Teresa y le propuse la idea. Al principio Eva se mostró reacia a la idea de estar en un grupo de chicas y no quería, es verdad que puede ser difícil que los distintos caracteres de chicas conecten, pero al final acabó aceptando, mejor dicho la acabé metiendo el gusanillo de estar en un grupo de chicas. Finalmente encontré a Belén, la bajista, que era dinamita sin pulir con mucho potencial. Esa fue la primera formación de chicas del grupo. Esa primera formación aún necesitaba pulirse musicalmente, pero no faltaban las ganas, la actitud y la presencia, y empezamos a tener popularidad y seguidores. Nos lo pasábamos genial ensayando en los locales Jacks On The Rocks con la ayuda de Chiquitín, que estaba por allí con nosotras y también Kake de Caskärrabias entre varios otros compañeros que siempre nos ha apoyado, es una de las personas más íntegras que he conocido.

                                                      Kake, Bianca y Chiquitín.

-Realizasteis algunas actuaciones, pero esa formación no fue la que registró el disco Ep “Girls In Flames”.

La formación no se consolidó. Nuestra primera actuación fue en una sala en Villalba, al día siguiente hicimos el concierto de la sala Caracol con Bella Bestia y X-UFO, después tocamos en varios sitios como en el Gruta 77 e incluso nos contrataron para actuar en unas fiestas en Astrabudúa, cerca de Bilbao, donde, por cierto, nos trataron fenomenal. 

-¿Por qué se separó esta formación del grupo?

El último concierto que dimos con estos componentes fue en una sala de Leganés. Luego comenzaron una serie de desacuerdos relacionados con el tema de la grabación del disco. Soy la compositora de los temas y entre todos hacíamos algunos arreglos en el local, incluido Chiquitin, se sugirió la idea de otras líneas de composición que no veía claras y además me costó explicar la diferencia entre autor y arreglista. Realizamos una campaña de crowdfunding para financiar nuestra primera grabación y la verdad es que la gente se volcó. Nos sorprendieron y alegraron mucho estas colaboraciones, sobre todo si tenemos en cuenta que todavía no había ningún disco del grupo a la venta. Los mecenas de crowdfunding depositaron su confianza en Foxyladys y había que cumplir con ellos, a pesar de que esa formación se había disuelto.

-Esta campaña de financiación del disco se anunció con ese line up del grupo.

Cierto. Se cerró el plazo y recopilamos una cantidad de dinero importante, teniendo en cuenta nuestra circunstancia y que no había música anterior del grupo para que la gente tuviera una idea clara del producto que estaba ayudando a financiar. Cuando llegó la hora de grabar para cumplir con el compromiso con los que aportaron en el crowdfunding, Eva Benito quería que grabásemos en el local de ensayo con unos amigos o conocidos suyos. Por mi parte yo quería grabar en un estudio de grabación y con un productor de renombre, consideraba que mis canciones requerían una grabación profesional. Allí empezaron los desacuerdos y como yo era la que financiaba principalmente la grabación del disco, no quería poner mis canciones en manos amateur. No digo que no lo fueran a hacer bien, solo que, con todo lo que me había costado llegar hasta allí, energía y tiempo porque me volqué, quería poner mis canciones en las mejores manos posibles. Fue entonces cuando me puse en contacto con el productor Dani Alcover. Y todo dio un giro de 180 grados, en el buen sentido.

                                                Foxyladys: Teresa, Bianca, Eva y Belén.

-Tenías una visión clara y veías que Dani Alcover era el productor adecuado para dirigir la grabación.

Por supuesto, tiene una experiencia contrastada, premios internacionales, es un genio, sabe por dónde tirar con las canciones, y era justo lo que estaba buscando. El resto de las chicas no querían grabar con Dani, incluso recalcaba que lo iba a financiar yo, puesto que no llegábamos con lo recaudado con el crowdfunding para el disco, ellas preferían hacerlo a su manera, mientras que yo tenía muy clara mi idea al respecto, también yo quería darle un toque más Grunge, más Rock actual, ellas querían seguir con algo más clásico creo. El asunto fue que cuando empezamos a trabajar con Dani la banda ya se había disuelto. Me agobió mucho este hecho; había que cumplir con las personas que habían colaborado en el crowdfunding para la grabación de un disco, pero no había grupo para llevarlo a cabo. Entonces reuní a Dani, a unos amigos y grabamos el disco. Una vez el máster estuvo preparado, posteriormente reuní a una segunda formación de chicas, eran músicas profesionales y muy buenas.

-De este modo grabaste el disco con el apoyo de colaboradores y más tarde montaste de nuevo el grupo con nuevos músicos.

Así fue. En la portada del disco aparecen las mujeres que formamos parte de la segunda formación del disco; todos músicos profesionales, aunque no tocaron los instrumentos en la grabación, porque aún no existían, aún no las había reunido, aún después de finalizar la grabación no las conocía. Las busqué, las conocí, las probé y las reuní después de finalizar la grabación. De todos modos lo expliqué claramente en el libreto, quería ser clara con todo el que escuchase nuestro Ep y me parecía lo más honesto y adecuado.

-Tampoco hay mayor problema al respecto y es lícito. Se trata de dejar claro el producto que ofrecer al público.

Esa formación no existía mientras el disco se estaba grabando, de haber estado funcionando lo hubiesen grabado ellas, pero los acontecimientos se sucedieron como te he comentado. Dani Alcover es todo un crack, es una persona muy meticulosa. Una vez grabado el disco fue cuando reuní la segunda formación. A posteriori pienso que cometí el error de no haber puesto en la portada del CD algo más neutral. Lo hice así para hacerlas partícipes, me gusta el concepto banda, así nací con Eutanausea y es lo que me llama. Los músicos van y vienen, desafortunadamente no sabes cómo va a salir. Esto es como un matrimonio de cuatro; si de dos es difícil, imagina de cuatro… y además, chicas (risas).

-Hoy en día ha cambiado mucho todo el asunto de la pertenencia a los grupos. Hace años si estabas en una banda estaba muy mal visto hacer otras cosas o proyectos fuera. Actualmente es normal que los músicos expresen sus inquietudes por distintos canales y no pasa nada. Tú escucha la música y, si te gusta, disfrútala sin prejuicios.

Efectivamente. Sin ir más lejos ahora mismo también en un grupo en el que hacemos una música con aire a Jamiroquai o Prodigy, metiendo cosas electrónicas con guitarras eléctricas. Esto no tiene nada que ver con Foxyladys. También me han invitado a probar con cosas de Jazz/Soul. Esto no significa que estés traicionando a tu banda, no estás renegando del Rock ni nada por el estilo. Un músico es completo cuando toca todos los palos posibles, ser capaz de interpretar distintos estilos musicales.

-Estoy de acuerdo contigo, en eso hemos avanzado mucho. Me parece perfecto que un  músico quiera probar cosas e investigar en su propia creatividad. Hace veinte años hasta podía acabar tu carrera musical si te salías del estilo de música en el que el público te quería escuchar.

Se han dado casos de lo que cuentas en grupos conocidos. El artista tiene que hacer lo que le pida su cuerpo y su propia creatividad lo que quiera hacer. Que guste más o menos ya es otra cosa.

-Ahora me quiero detener un poco en vuestro Ep “Girls In Flames”. ¿Por qué no grabar un disco completo puesto que tenías más canciones?

Fue una decisión difícil porque no me podía permitir un coste superior a las cuatro canciones. Dani es un productor de reconocida experiencia, produjo el disco de Dover que triunfó a la banda, “Devil Came To Me”, Dani se salió con ese sonido tan personal que tiene Dover, y se portó fenomenal pero no me llegaba para grabar un disco completo. Dani se implicó artística y creativamente al cien por cien. De hecho fue el que grabó el solo de guitarra en “Feel so good”, puso su sello como Hitchcock en sus películas cuando hacía un cameo. Fue complicado seleccionar las cuatro canciones finales a grabar. Estábamos por incluir el tema “Be my baby”, que es un Blues que tocamos en el  pasado concierto en la sala Elefante Blanco. Dani cogió el tema y le acabó dando un rollo a lo ZZ Top y, lo siento mucho, pero es un grupo que no me llama. Al final metimos en el disco “Girl in flames”, “Feel so good”, “Love machine” y “Think”.

                                                            Foxyladys: "Girl in flames".

-El sonido es variado. Rock con toques Grunge o alternativos, hasta Punk. Tocáis muchos palos. ¿Es un esfuerzo deliberado por sonar así o fue saliendo?

La verdad es que no tenía nada definido antes de grabar, solo dejo que fluya en el momento a ver que sale, me gusta la espontaneidad sobre todo cuando sorprende, por eso la actitud era un poco la de a ver qué sale, fue algo muy espontaneo. Por ejemplo en “Girl in flames” hay una parte disco, con mucha guitarra y al final acaba en plan Flamenco, pero la magia está en que aunque la parte final técnicamente es semicorcheada, suena a Rock cañero sorpresivo.  Cogimos distintos estilos y los llevamos al Rock, al Punk rock.

-¿Por qué ese título para el disco?

Pues porque es una frase que me encanta y además desde el principio era una de las canciones que más gustaba al público. Cuando tocamos en Astrabudúa la gente coreaba este tema con nosotros, me pareció un buen single y un buen título para el disco. La canción se llama “Girl in flames”, en singular, y el disco se titula “Girls In Flames”.

-También te quiero preguntar por el tema “Feel so good”. ¿Qué querías expresar con esa canción?

“Feel so good” fue la canción que compuse con Chiquitín en Vicálvaro. Fue algo totalmente espontaneo, él empezó con unos acordes, yo seguí con otros; en un momento le pedí que hiciese un sonido parecido a una ametralladora y Chiquitín es como la pólvora, con un poquito de llama se enciende con la música. Después lo arreglé; también lo arregló Dani Alcover para la grabación, como el resto del disco, le dio un toque algo más hardrockero.

                                                      Dani Alcover y Bianca.

-Es cierto, se observa un buen trabajo de arreglos en las canciones de vuestro disco.

Gracias. El mérito allí es de Dani, es muy bueno haciendo arreglos. Me agrada mucho que me hayas hecho esa apreciación. No me cansaré de repetir la importancia de tener un buen productor, es quien hace la magia final al masterizar un disco.

-”Love machine” es un tema directo y vacilón, bueno para las actuaciones, ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Esta canción se me ocurrió un día que estaba sentada en el salón de mi casa, con el albornoz puesto y viendo la televisión. De pronto la melodía me vino a la cabeza, salí corriendo hacia el iPhone y lo grabé. A partir de ahí escribí la letra. Es una canción muy reivindicativa. Está dirigida a la mujer que ha sufrido maltratos, la letra dice que nadie te quite tu dignidad y su mensaje va dirigido a aquellas mujeres que lo están pasando mal, que las avasallan o intentan manipular psicológicamente, incluso a las ue someten a su abuso de poder. Pero siempre en el sentido positivo cuando grita “we wanna have fun!”. Básicamente, ella empieza diciendo “quiero ser tu máquina de amor”, y acaba exclamando al final del tema, “eres tu el que quiere ser mi maquina de amor”.. Creo que las mujeres somos poderosas, pero a lo largo de casi todas las culturas, se les ha sometido a la dominación, no sé si es por algún tipo de temor o qué.

-Y por último, háblanos algo de “Think”, la que cierra el disco.

Esta canción tiene varias influencias. Estaba en una banda con mi amigo José Toledano, que es el coautor conmigo de la canción. Tocábamos en otra banda que no tenía ni nombre, ensayábamos en Tres Cantos. Al final esa banda no cuajó y José y yo nos pusimos a hacer música juntos, de esas sesiones perfeccionamos“Think”. Lo que pasa es que el tema era muy distinto a la versión que se ha acabado grabando en el “Girls In Flames”. Le cambié la letra y le di la vuelta a la canción, luego Dani también añadió arreglos distintos y acabó sonando con toques a lo Greenday. Es un tema muy especial para mí. No te puedo decir que sea mi canción favorita, puesto que todas son mis favoritas en cierto modo, pero “Think” tiene mucho ritmo y lo disfruto mucho tocando y cantando.

-¿Estás contenta con el sonido/resultado final de la grabación?

Estoy muy contenta. Recuerdo que cuando llegó a mi casa el disco final fabricado por Rock Cd se me pusieron los pelos de punta. Me emocioné al abrir el disco y ver la portada, las fotos del libreto; intentamos hacer las cosas bien y creo que el resultado final fue muy bueno. Pese a que por un lado soy muy Punk, por otro me parecería un insulto a los mecenas del crowdfunding presentar un producto final que no tuviera la calidad necesaria. Siempre todo se puede mejorar, aunque debo reconocer que quedé muy contenta con el resultado final. Y los mecenas del crowdfunding también se deshicieron en halagos.

Cuando lees cosas como estas, la satisfacción no es solo por mi lado, sino la alegría de haber compartido algo que haya gustado, es una sensación única, y no tiene que ver con el ego. Es satisfacción, alegría, orgullo de haber aportado tu granito de arena, con toda la humildad posible, la sensación de haber cumplido una parte de tu propósito creativo, por y para tus fans, que son los que te alimentan la creatividad. ¡Hasta en Japón!

-Me parece adecuado presentar un producto de calidad; te puede gustar o no, pero que sea algo serio y de calidad. Entonces ya tenemos disco, pero no grupo. Cuéntanos algo de esta segunda formación de Foxyladys..

Para esta segunda formación de Foxyladys contamos con guitarra Mar Rodrigo, una guitarrista clásica y de mucha calidad. Como curiosidad te puedo decir que se tuvo que demorar unos tres meses la presentación del disco o las sesiones de fotos puesto que Mar se partió la pierna al salir de montañismo. En el bajo conté con Mey Alean, una bajista profesional que ha tocado con un grupo llamado Dúo Kie, y muy buena, me encanta como toca y su actitud en el escenario. Y en la batería me había fijado en Saray Sáez, ella vivía en Alicante y deseaba venirse a Madrid. Le ofrecí el puesto y en cuanto vino aquí le llovieron las ofertas. Es una batería con estudios y muy buena, no sólo tiene buena técnica y tempo, sino tiene actitud, y eso siempre tendrá mi respeto. Venía una vez a la semana desde alicante hasta Madrid para ensayar con Foxyladys, eso es profesionalidad e interés. Sé que Saray va a llegar muy lejos.

-Presentasteis el disco en la sala Costello.

Con esta formación empezamos a ensayar para preparar esa actuación de la presentación del disco. Teníamos reservada la sala y debes tener en cuenta que no es nada sencillo tocar en la sala Costello; no dejan tocar a cualquiera, son muy selectivos. El caso es que les gustamos y contratamos fecha. Entonces llegó el segundo palo musical que me he llevado en mi vida: la guitarrista nos dejó dos semanas antes de la actuación.

-Vaya, ¿cuáles fueron los motivos?

La verdad es que no quiero entrar en detalles, solo te puedo comentar que no me pareció nada bien su postura. Básicamente nos dejó tirados a dos semanas de la actuación. Lo cierto es que tiendo a olvidar aquellas cuestiones negativas que no te aportan nada. Recuerdo que ella quería cambiar un poco el estilo musical, quería hacer algo más cercano al Pop, quería vestirse de otra manera –de hecho me costó horrores que llevase una estética Rock en la sesión de fotos del disco-. Ella quería hacer algo más light. No tengo nada en contra de la música más suave, incluso a mi no me importaría tocar Pop, pero Foxyladys es Rock,  y eso es algo que tengo muy claro. Ella no aceptó nada bien mi decisión y yo le dije que desde el primer momento no engañé a nadie, este grupo es Rock y eso quedo claro desde el primer momento, la chica lo sabía cuando entró en la banda. Estas y otras desavenencias desembocaron en su decisión repentina de dejarnos a dos semanas de la actuación,  podía haber cumplido y luego marcharse, pero no, y es que hay gente para todo, yo me sentí muy confusa y no sabía qué hacer. La bajista ofreció algunas soluciones pero no cuajaron puesto que no teníamos guitarrista, Saray es muy profesional y se mantuvo neutral, pero siempre continuó apoyando a la banda. Nuestro director musical se enfadó mucho con esta situación, no le parecía nada profesional. Incluso intenté aplazar la presentación del disco, pero ya no era posible, todo estaba agendado y listo, y no sabíamos que hacer.  Por este motivo, la formación prevista no llegó a presentar el disco en la Costello.

-Vamos, que confluyeron una serie de desavenencias musicales y personales justo en un momento clave.

De hecho llegué a pensar que las Foxyladys éramos los Spinal Tap españoles. La Costello nos dijo que no se podía cancelar apenas unos días antes. Además estaba toda la prensa especializada convocada, era nuestra presentación oficial y había mucho esfuerzo invertido hasta ese momento. Hice una publicación en las redes sociales explicando la situación de la forma más discreta posible, y dije quienes iban a defender el disco “Girls in Flames” en la sala Costello.

-Asistí a ese show. Me sorprendió ver que en la batería estaba sentado Borja Cortés y ni rastro del grupo que aparecía en la portada del disco.

Así fue, Borja Cortés era nuestro director musical y nos dio la solución, teniendo en cuenta que ya no había tiempo de preparar un repertorio entero. Dijo que esto no era serio y que el concierto se iba a celebrar de todos modos, que nadie lo iba a impedir, y así fue, dijo que lo íbamos a plantear como una fiesta donde varios músicos podían participar, eso gustó mucho a todos, y para ello reunió a compañeros suyos que son unos cracks, a la guitarra teníamos a Guillermo Guerrero, adoro ese guitarrista y además de ser un buen amigo fue mi profesor. Para salvar la presentación del disco, En dos semanas reclutamos a una banda súper profesional y con tan solo dos ensayos nos plantamos en la sala Costello y clavamos el disco en el directo. Muchos fans nos felicitaron y la prensa se volcó, Juan Destroyer, de la revista Rock Estatal, La Heavy, publicó una portada con el título “La fiesta del rock”!

-¿Entonces esta formación fue solo para este show o tuvo continuidad?

Estos músicos fueron requeridos solo para poder llevar a cabo esta actuación, no fue una nueva formación del grupo como tal, aunque tocamos una vez más en la Sala Barracudas, porque ya estaba previsto. Pero era consciente que tenía que iniciar una nueva búsqueda, una nueva formación de músicos, y con la experiencia en la espalda, esta vez iba a hacerlo con mucho cuidado. No podía permitir meter a gente en la banda que te dejan tirados, o no vienen con los temas aprendidos, otras no aparecían en los ensayos… ya estaba cansada de ese tipo de músicos, sin embargo tampoco había mucho de donde elegir, encontrar músicos femeninas ya de por si es difícil. Ahora estoy contenta porque los castings para las nuevas Foxyladys está abierto, intento conocer bien no solo a la música, sino a la persona, es muy importante para que funcione una banda, sobre todo una banda de chicas, que haya consenso, madurez, responsabilidad, sobre todo que sepan divertirse tocando.. no te podrás creer la de gente que son auténticos cracks con sus instrumentos pero no lo están disfrutando, En el escenario eso se transmite y no puede faltar esa conexión.

-¿Cómo entraste en contacto con Borja Cortés?

Era mi profesor de batería, nos conocíamos y éramos buenos amigos. Él también se involucró muchísimo en el disco, de hecho grabó las baterías. Reunimos a Guillermo Guerrero, que ahora está de gira con una de las cantantes de Operación Triunfo, creo que Aitana,  y que también tiene bandas de versiones de Jamiroquai y Muse, un gran músico. Además llamamos a un bajista chileno que se llama Jose Antonio Ortega De este modo Jose, Borja, Guillermo y yo nos plantamos con dos ensayos para sacar adelante esa actuación. Músicos con mucho nivel. Pero como no había tiempo y nos faltaba algo de repertorio planteamos el show como una fiesta con invitados. Mariskal nos ayudó publicitando esa actuación en una entrevista de radio unos días antes del concierto. Lo pasamos genial en esa actuación. La primera parte estuvo compuesta por el repertorio que habíamos ensayado y la segunda parte fue a modo de fiesta tocando versiones con algunos invitados a modo de jam.

Además tuve el honor de acompañar en la jam a la guitarra a Rodrigo Llamazares, el cantante y líder de SuperSkunk, además de mi profesor de canto, una gran persona, y muy motivador. Tiene un pedazo de voz impresionante y es un auténtico showman. Así, entre todos salvamos el concierto, pese a los contratiempos y lo pasamos en grande!

-¿Y qué pasó con Foxyladys después de esa actuación?

Pues lo primero era que necesitaba descansar de tanta tensión y disgustos. Formar un grupo de chicas puede ser algo muy complicado y hasta peligroso jajaja. Después volví a la carga de nuevo con la idea del grupo de chicas, no me rindo jajajaja..

-¿Se puede decir que Foxyladys ha estado en activo o que se separado y vuelto a juntar?

Foxyladys sigue en activo. Ahora el grupo tiene una perspectiva muy interesante, pero todavía no puedo dar muchos más detalles. Por resumir un poco Foxyladys solo ha estado parado durante un periodo de un año y medio aproximadamente. Esto se debió al fallecimiento de mi padre, durante un tiempo no podía componer ni tocar ni nada de nada., no era yo misma, la tristeza me comía. Fue un periodo muy duro, no era capaz de entender ni encontrar respuestas a que ocurre después de que te mueres, es un tema tabú y no nos preparan para ello, aunque lo presenciemos todos los días, y necesité mi tiempo para aceptar la situación.

-Debieron ser momentos muy duros.

Necesité ese año y medio en el limbo, al cabo de este tiempo, mi padre me habló en mis sueños, es sorprendente cuanta luz había, apenas podía mirarle, me dijo que levantara la cabeza y que siguiera adelante, que así era su niña, que él estaba tan feliz, dijo que aquí solo hay amor, alegría y risas, y quiero que tu también lo seas, así que basta ya de tanta tristeza. Esas palabras de mi padre me ayudaron muchísimo no te lo puedes ni imaginar, fue como resucitar, gracias a eso pude volver a la normalidad, eso si poco a poco, gradualmente pero a grandes pasos. Durante ese período me ayudó mucho ensayar con Ana Saitua, es profesora y toca el bajo, y con David Tallada, guitarrista solista. Ana y David me apoyaron mucho durante este proceso, me animaron, comprendieron mi estado de ánimo, sabían que algún día iba a volver a dar el 100% de mi, venían a casa cada semana sin fallar y hasta componíamos canciones, yo noté me costaba memorizar aún las canciones, me estaba recuperando, intentando ser yo misma, consolidamos estos ensayos en un concierto que fue un éxito en la sala Perro de la Parte de Atrás de Madrid, la sala se llenó y había gente en la calle que no pudo entrar por falta de aforo; en ese show también estaba a la batería Alyenny Castillo, que se quedó con nosotros por entonces. Al final tomamos caminos distintos, yo estaba planteando Foxyladys de una forma profesional, y ellos tenían sus trabajos y no podían comprometerse como me hubiera gustado, pero en mi opinión, para mi han sido la mejor formación de Foxyladys y siempre les guardaré cariño.

En definitiva, para la penúltima formación del grupo conté con Ana Saitua y David Tallada a la guitarra solista, yo a la guitarra rítmica, y Alyenny Castillo a la batería. Juntos estuvimos ensayando e hicimos un par de conciertos. Luego volví otra vez a probar con diferentes baterías, tanto de Madrid como de otras zonas, y sigo seleccionando con la esperanza de encontrar la banda de chicas perfecta, pero no tengo prisa, de momento estoy  tocando con músicos profesionales, las cosas no se fuerzan, ocurren en el momento adecuado y de forma espontánea, y eso es bonito!

                                                   Foxyladys: Bianca, David, Ana y Alyenny.

-¿En ese momento se desvinculó Borja?

Borja se desvinculó al fallecer mi padre, siguió con otros proyectos y yo seguí mi propio camino. Él era muy exigente con la música, cosa que le agradezco por un lado y mucho, por otro lado, cuando probamos a nuevas chicas músicos y te puedo asegurar que es muy complicado encontrar a una chica guitarrista con un nivel tan elevado, no está el horno para bollos y a veces hay que ser menos rígido y exigente. Hay una guitarrista aquí en Madrid que pienso que tiene ese nivel, hablo de Marisa de la Plaza. Lo que pasa es que Marisa tiene muchos compromisos y poca disponibilidad, pero es mi sueño de guitarrista mujer, es buenísima.

-¿Ana es la bajista con la que hiciste el acústico de San Nicasio en 2018?

Exacto, con Ana y David. Esa fue la primera vez en mucho tiempo que cogía una guitarra acústica. Para mí fue como un reto.

-¿Fue idea vuestra el acústico u os lo ofrecieron?

Nos lo ofrecieron. Al principio iba a ser solo una entrevista, pero unos días antes nos propusieron realizar a la vez un pequeño concierto acústico y lo cierto es que salió espontaneo y muy bien. En ese momento estaba volviendo a retomar mi vuelta tras estar ese año y medio sin acercarme a la guitarra. Comprobé que si pasas un tiempo fuera el público se enfría, tienes que estar siempre ahí de una forma u otra. No tocábamos, ni siquiera escribíamos ningún comunicado o entrad en las redes y eso hizo que la banda se quedase congelada temporalmente.

-Entonces no se trata de la misma formación que vimos el otro día en el Elefante Blanco.

No, lo del pasado concierto fue una formación de músicos profesionales, fue una formación para un solo concierto. Les llamas, ensayan el repertorio y tocan, pero nada más. No es el grupo de la niña de mis ojos.

-¿Por qué les llamaste para hacer el concierto? ¿Querías volver un poco a la actualidad?

Fue una conjunción de varios factores. Además de querer volver a la actualidad del directo pasó que nos llamó el promotor de una banda que venía de Ibiza. Este promotor me preguntó si podía tocar con la banda de Ibiza, era algo precipitado pero le dije que adelante. Necesito salir a tocar, es como mi alimento. Para un músico es esencial subirse a un escenario y sentir que el público reacciona cuando tú interpretas, sobre todo cuando son tus canciones; experimentar esa sensación no tiene precio. Nunca se me olvida la primera vez que me subí a un escenario en Madrid. Fue en la sala Caracol para un homenaje a Pantera y era la primera vez que cogía la guitarra en bastantes años. Me tocó abrir el concierto y toqué “Walk”; en cuanto empecé los primeros acordes del tema escuché la ovación del público y sentí tal subidón que ya tuve claro que no quería hacer otra cosa en el mundo que no fuese tocar la guitarra sobre un escenario. Debo decir que no nos olvidemos que el público es como un instrumento más, un público implicado da mucho subidón y lo disfrutas, disfrutas el momento y estas en el cielo.

                                                               Tributo a Pantera.

-Para este último concierto en la sala Elefante Blanco contaste con Jordi Piñyol a la guitarra.

Si, tocamos el pasado 24 de noviembre 2019 en la sala Elefante, estuvimos ensayando más bien poco, realmente no les hace falta más, conté con Jordi Pinyol, Bea Lacher y Cintia León. Jordi es buen amigo y maravillosa persona, Bea y Cintia lo pillan todo rápido, son grandes músicos, me siento afortunada, da gusto tocar con ellos, en principio se trató de una colaboración puntual pero voy a seguir contando con ellos, es la última formación de Foxyladys. Jordi es un genio, se graduó en la Berkely, y se aprendió los temas e hicimos el concierto. Nos surgió esta actuación y busqué a los músicos para llevarla a cabo. Esta fórmula de músicos profesionales puntuales puede estar bien, pero a mí me gusta el concepto de banda más, hay continuidad, hay más complicidad, pero siempre es bueno tocar con distintos músicos, cada uno es un mundo y aprendes cosas nuevas, hay más diversidad en cuanto a estilos musicales y eso es muy, muy enriquecedor. Te sientes muy bien arropada en el escenario cuando tocas con músicos como Jordi o Guillermo. Esta formación de músicos profesionales me han enseñado mucho, no tienes que perseguirles para que se aprendan los temas, te lo traen todo preparado, son unas cracks

-Aprovechando que nos has hablado de la vez que te subiste al escenario para tocar el tema de Pantera. También colaboraste con varias otras bandas en Honky Tonk.

Si he hecho varias otras colaboraciones en el Honky Tonk, con distintas bandas, algunas de versiones otras de autor, en las jams. En una de estas actuaciones, uno de los guitarristas me pidió subir a tocar “Born to be Wild” de Steppenwolf, la verdad no me la sabía, pero me atreví a subir, me iba diciendo los acordes con antelación durante la canción y los iba tocando. No es una canción difícil, pero si coges la guitarra y empiezas a tocar una canción que no conoces bien, tienes que estar muy concentrada. En otra ocasión subía a cantar “Purple rain”, hay varias bandas con las que he colaborado.

-Para el directo ¿Cómo decidís el setlist? ¿Os gusta cambiar temas, alterar el orden de las canciones o preferís mantener el setlist siempre de la misma manera?

Cuando estás con músicos profesionales lo tengo que elaborar yo todo, ellos te piden lo que hay que trabajar y tú se lo das todo hecho. Me gusta abrir con “I love Rock n Roll” de Joan Jett. Durante un tiempo estuve valorando abrir con “Space Oddity” de Bowie, pero es muy lenta para iniciar un show de Rock. Por otro lado, si estamos en una banda piña, se consensuan los temas entre todos; aunque normalmente solemos estar de acuerdo en abrir con la de Joan Jett. Además es un tema ideal para ecualizar sonido y encima a todo el mundo le gusta.

                                                 Foxyladys: Bianca, Jordi, Bea y Cintia.

-¿Os parece importante el componente visual en vuestros directos u os centráis principalmente en lo musical?

Sabes que es importante, según vas creciendo y madurando vas evolucionando al respecto, siempre es algo en continuo cambio. Al principio te vestías de cualquier manera. Luego con las primeras formaciones de Foxyladys éramos muy pintorescas y nos gustaba maquillarnos mucho al salir a escena, usar ropas muy roqueras y esas cosas. Ni siquiera era algo que planeásemos, pero íbamos al final conjuntadas y todo. En la segunda formación la imagen ya era algo más discreta, seguíamos siendo rockeras aunque buscábamos algo más la elegancia. Para la tercera formación intentaré montar algo nuevo, está por definir y espero que guste. Lo que tengo claro que cuando te subes al escenario,  la apariencia es importante, además, no solo eres tú y tu ego disfrutando en un escenario, eres responsable también del público que está allí de pie durante horas viéndote interpretar, son las personas gracias a las que tu música se alimenta y se expande, eso hay que valorarlo y muchos músicos no lo valoran. Ser una estrella de Rock auténtica requiere comprensión, seriedad, dedicación, pasión, seriedad y saber que estas al servicio del público porque estás dando un espectáculo (en el buen sentido jajaja), estás dando un show. La música es expresión y también entretenimiento. La gente viene a verte y eso es muy de agradecer. Siempre. Seas una banda conocida o no.

-Las letras están en inglés, ¿estaba claro desde el primer momento esto?

Es que sencillamente no sé componer en español, desde pequeña estudié en inglés. Soy bilingüe, pero pienso en inglés. Me sale natural. He intentado alguna vez componer letra en castellano, pero no he podido.

-El inglés es muy melódico para cantar.

Me da muchas facilidades, muchos monosílabos y muchas posibilidades para rimar. Tiene palabras atractivas y ofrece muchos recursos.

-¿Y la canción “Foxylady”?

El tema “Sorry baby Im a Foxylady” no es mía. Nos lo regaló un fan venezolano que se llama Humberto Escalona. Soy la autora legal del tema, puesto que él me la regaló, pero es una composición suya.

-Que, por cierto, suena al “Foxy lady” de Jimmy Hendrix por todos los lados.

Eso es porque Jordi la arregló así y me encantó la idea. La original de Humberto no estaba arreglada, me la mandó en crudo con la acústica. Jordi le dio ese toque personal suyo, además como nos llamamos Foxyladys nos viene al pelo. Aprovecho esta entrevista para agradecer públicamente a Humberto su regalo. Es un gran músico, es muy creativo.

-Eso hay que grabarlo. ¿Alguna grabación que tengas en mente?

Bueno, no se ha publicado nada, pero este verano grabé un disco en acústico.

-Vaya, eso suena muy interesante. ¿Cómo Foxyladys o como Bianca?

Está grabado cono Bianca. Quise registrar en acústico para un proyecto, esas otras canciones que tengo y que no pudieron entrar en el disco del grupo Son las otras cinco que tocamos en el último concierto y se llaman “Heartbreaker”, “Such a guy”, “Sorry baby Im a Foxylady”, “Be my baby” y “Can’t get you out of my mind”. Aunque son temas cañeros en acústico llevan un rollo más tranquilo. Los productores son Maga Ángel y Javi, dos productores jóvenes muy creativos y muy majos, unos auténticos profesionales, se volcaron en la grabación y además había muy buen rollo, lo pasamos genial, son muy auténticos. Hemos grabado este acústico en los estudios Drax el pasado verano 2019. Así que técnicamente ya tengo mi segundo disco, pero todavía no tengo claro que lo quiera publicar. Me apetece grabar estos temas también en eléctrico y poder publicarlo todo en uno, las dos versiones. Todavía le estoy dando vueltas al asunto, veremos qué sale.

¿Y qué le depara el futuro cercano a Foxyladys?

Creo que ya he hecho los deberes. Aunque sigo tomando clases, ahora se trata de subir otro escalón. me encuentro en una especie de transición' pasar de dejar mi trabajo reglado para pagar las facturas a dedicarme de manera profesional a la música.

-Entendemos que hay alguna oferta en el horizonte.

No te puedo concretar nada hasta que no sea seguro, pero te puedo decir que hay en el horizonte tres ofertas interesantes.

-Perfecto. ¿Relacionadas con Foxyladys o con Bianca?

Hay algo relacionado con Bianca y alguna cosa ofertada a Foxyladys.  Ahora mismo tenemos un par de proyectos profesionales para Foxyladys, pero no quiero decir nada antes de tiempo. Lo que sí te puedo adelantar en exclusiva es que Foxyladys vuelve a estar montado como un grupo de chicas con mucha imagen, actitud y, lo más importante de todo, grandes músicos. Iremos desvelando noticias.

Por otro lado también te puedo adelantar que hemos grabado un video clip del disco acústico para una productora de una cadena de televisión y que grabé en verano. Estábamos agotados después del rodaje, acto seguido me escapé a mi tierra, Gran Canaria, para descansar del resto del verano que quedaba.

¿Qué opinas del papel de la mujer dentro del mundo de la música en general y del Rock en particular?

Te lo digo de manera sincera. Creo que hace unos años a las mujeres les costaba mucho ser instrumentistas dentro del Rock, por eso cuando salió Foxyladys como una banda de chicas era una propuesta muy atractiva. Ahora, ya pasados unos años, la mujer juega un papel importante dentro del Rock. Sin embargo, por ejemplo, sigue habiendo más guitarristas solistas chicos que chicas. No sé por qué, pero es así.

-Sobre todo en el mundo del Rock duro.

Es así. Y si hablamos del Metal todavía es más claro el asunto. En los últimos años esto va cambiando, gracias a que las nuevas generaciones vienen pisando muy fuerte. Sin ir más lejos, conozco a una niña de apenas diecisiete años y que toca la guitarra de maravilla. Se llama Natalia, es hija del guitarrista David Cerro, y toca fenomenal. Es un tema cultural, se trata de lo que te enseñan desde pequeño. A las mujeres antaño no se nos educaba para tocar la guitarra. Hoy en día esto parece que va cambiando.

-Afortunadamente se van dando pasos en esta dirección a nivel social y cultural.

Igual que te tengo que decir que por desgracia todavía creo que se dan algunas situaciones en las que se sigue explotando a la mujer dentro del mundillo de la música.

-¿Hablamos de clasificar a la mujer como un objeto?

Sí. Tratarte como un objeto o menospreciarte por el mero hecho de ser mujer, no darte las mismas oportunidades o incluso proponerte cosas extrañas en según qué situaciones. No sé, he visto cosas muy desagradables en ese sentido. Y conozco a muchas mujeres músicos que tal vez no han llegado todo lo alto que se merecían por no querer aceptar ese juego de algunos llamemos “buitres” dentro del mundo del Rock y la música en general.

-¿Y qué opinión tienes de todo el movimiento feminista que está pegando con fuerza en estos últimos años?

Estoy de acuerdo en cosas obvias como el derecho a la igualdad de oportunidades o de salarios, en muchos trabajos te pagan menos por ser mujer y esto es un hecho. Ahora bien, tengo muy claro que el rol masculino es una cosa y el rol femenino es otra distinta. Somos diferentes y eso es obvio. Me gustaría que la mujer siguiese manteniendo su rol y su aspecto femenino, más allá de esa búsqueda de la igualdad que es otra cosa distinta. Tiene que ser compatible esa igualdad con mantener las características y peculiaridades de cada sexo.

-Los hombres y las mujeres somos distintos. Eso es una realidad y respetar esa idiosincrasia no debería ser un problema para buscar la igualdad.

Es que somos distintos, pensamos distintos, genética y biológicamente nos diferenciamos. Se trata de que se nos trate con igualdad a la vez que se respeten nuestras diferencias.

-Se trata de respetar las diferencias, pero dar las mismas oportunidades a todo el mundo. Iguales, pero diferentes. Y voy más allá, no creo que todas las mujeres sean similares ni todos los hombres tampoco. Independientemente del sexo tenemos nuestras peculiaridades y singularidades.

Cada uno somos de nuestra manera, cada uno hemos crecido en un determinado entorno y eso nos ha determinado como personas y ha formado nuestro carácter. Creo que somos el resultado de lo que nos inculcan en nuestra infancia. En mi caso, por parte de mi madre todos eran artistas, mientras que en la familia de mi padre abundaban los abogados; fíjate que combinación: corazón y cerebro. Cada uno es el resultado del ambiente en el que ha crecido.

-Dinos mujeres músicos que te llamen la atención o te hallan marcado por el motivo que sea.

Siempre he adorado a Tina Turner, me parece impactante que todavía siga subiéndose a un escenario. Joan Jett tiene un duende impresionante. Me encanta el rollo que le da Aretha Franklin a las canciones. Me gustan también mucho las letras de Janis Joplin, pese a no ser muy fan de ella. También me quiero acordar de la recientemente fallecida cantante de Roxette, Marie Fredrikson; este grupo me ha gustado desde siempre y a veces he versionado “Dressed for success” o “Sleeping in my car” de ellos. Hay muchísimas mujeres dentro del mundo de la música que me han influenciado y que me parecen referentes, estas son las que primero me vienen a la cabeza.

-Nos gustaría que, con una idea rápida, nos dijeras lo que primero te venga a la cabeza sobre estos cantantes:

-Tina Turner: Una fiera, dentro y fuera del escenario.

-Joan Jett: Sexy.

-Suzie Quatro: Innovadora.

-Ella Fitzgerald: La persona que creó el futuro del Rock n Roll para las mujeres; y eso que hacía Soul. Fue la que plantó la semilla.

-Glenn Hughes: Me encanta, de hecho le conozco personalmente. La persona más feliz que conozco.

-Aretha Franklin: La voz.

-Ronnie James Dio: Talento innato.

-Muchas gracias por su tiempo, amabilidad y cercanía para con nosotros. Si hay algo que quieras comentar para finalizar.

Pues que me lo he pasado fenomenal, gracias a vosotros. Me habéis hecho recordar viejos tiempos y amigos, como un viaje al pasado que ves desde el futuro..

Con respecto a la música, es importante disfrutarla sin bloqueos mentales, para sentirte feliz. Mi consejo para todos es que sean felices haciendo lo que más les gusta, cumplir los propósitos de tu vida, sin mirar atrás, cada fracaso es un paso hacia el éxito, y si aun no sabes cuál es tu propósito, descúbrelo, y los músicos sean capaces de disfrutar del momento presente interpretando, porque algunos se detienen en la parte técnica y no la disfrutan. Cuando interpretas tu música, es el momento en el que entras en conexión con tu alma.

Creo que lo más importante de la música es disfrutarla, que te haga feliz. Mi consejo para todo el mundo es que sea feliz con lo que haga en la vida y para los músicos que seamos capaces de disfrutar nuestra música. Cuando interpretas tu música es el momento en el que entras en conexión con tu alma.