ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Especial Navidad 24.

"Otra canción de Navidad"

 

 

Este año traemos de nuevo una escena de "cuento de  Navidad" de Charles Dickens como postal navideña, con el avaro Mr. Scrooge visitado por el espíritu de su antiguo socio. Hemos querido imaginar a Mr. Scrooge con el rostro de Ian Anderson, líder de Jethro Tull, y al fantasma con la imagen del que fue guitarrista de la banda durante más de treinta años, Martin Barre.

 

Jethro Tull ha tocado el tema del "Solsticio de Invierno" muchas veces a lo largo de su carrera. Este año que acaba, ambos músicos han visitado nuestros escenarios, pero por separado. Ojala el espíritu de las navidades futuras nos traiga a estos magistrales músicos otra vez juntos.

 

Alzo mi copa y brindo con ustedes.

 

FELIZ NAVIDAD...Um!

¡PAPARRUCHAS!

 

 

Paul Martín Simón. 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

The Firm. "Las otras firmas"

 

 

En la Historia del Rock n Roll aparecen dos bandas con el nombre The Firm -La Firma o La Empresa- y ambas surgían de la unión de un vocalista y un guitarrista ya consagrados. Una de ellas llegó a la luz, la otra se quedó en proyecto.

 

Empezaremos por los The Firm conocidos, formados por la unión del ex guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page con el ex vocalista de Free y Bad Company Paul Rodgers. Page andaba sin un rumbo fijo en su carrera tras la muerte del batería John Bonham en Septiembre del ochenta y la posterior separación de Led Zeppelin en Diciembre del mismo año. En 1983 coincidió con Paul Rodgers en una gira benéfica por los afectados de escleriosis múltiple. Rodgers estaba sin grupo desde que Bad Company se separasen en el verano del ochenta y dos. Ambos decidieron unir fuerzas y buscar una base rítmica para su nueva formación. Su primera opción fueron Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, y el bajista de sesión Pino Palladino. 

 

Finalmente los escogidos fueron Tony Franklin al bajo y el ex Uriah Heep / futuro AC/DC Chris Slade a la batería. Con estos miembros The Firm publicaron dos Lps a mediados de los ochenta: "The Firm" en 1985 y "Mean Business" en 1986.

 

¿Cómo habría sonado The Firm con Palladino y Bruford? ¿Les habrían dado libertad creativa Rodgers y Page?

 

 

 

El otro proyecto que pudo haberse llamado The Firm se remonta a 1978 y también implica a un guitarrista y a un cantante, ambos míticos. Por un lado estaba el voluminoso guitarra americano de Mountain, Leslie West, que venía de tocar en el trío West Bruce & Laing -otro súper grupo- y de su carrera en solitario. El otro músico era el británico Steve Marriott. Steve empezó su carrera como actor infantil, sorprendiendo años más tarde por su potente voz Soul con Small Faces, además de tocar la guitarra. Pasó después a formar Humble Pie con un sonido más Hard rockero. 

 

Para completar la formación pensaron en el bajista Jim Leverton, británico que había tocado con Noel Redding en Fat Mattress, Juicy Lucy o Savoy Brown entre otros. A la batería contaban con Ian Wallace, que había tocado con Alvin Lee, Bob Dylan o King Crimson entre otros muchos. Además Ian y Jim habían coincidido con Marriott en su All-Star Band.

 

Tras unos ensayos y unas maquetas grabadas, problemas de visado de Leverton en USA y una suculenta oferta de Marriott para reunir Humble Pie dieron por acabado el proyecto de estos The Firm anglosajones.

 

 

Paul Martín Simón.

 

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Dobles, parentescos imposibles y otros parecidos... ¿Razonables?

 

Peter Grant con Led Zeppelin puede pertenecer al escaso y selecto grupo de mánagers de la Historia del Rock, al igual que el Coronel Parker con Elvis, Brian Epstein con los Beatles o Malcom McLaren con los Sex Pistols, que han visto brillar su nombre casi a la misma altura que sus representados.

Tal era la relación de Grant con Zeppelin que la banda le reservó el acertado papel de ganster en su película "The Song Remains The Same". De hecho, el mundo del cine no le era extraño a Peter. En su juventud tuvo diversos oficios y uno fue el de figurante dentro del engranaje del Séptimo Arte. También fue doble de cuerpo del actor británico Robert Morley. Este característico actor de reparto compartió pantalla con Humphrey Bogart en films como "La Reina De África" o "La Burla Del Diablo", además de aparecer en comedias como "Aquellos Chalados En Sus Locos Cacharros". Peter y Morley compartían un voluminoso y orondo físico.

Pasamos del cine al mundo de las series televisivas. A mediados de los años noventa triunfó en medio mundo una serie de espadas y leyendas llamada "Xena, La Princesa Guerrera", protagonizada por Lucy Lawless. Algunos rockeros observaron que, además del parecido obvio, Lucy compartía ciertos rasgos salvajes con el líder del grupo WASP, Blackie Lawless. ¿Serían hermanos? Lo cierto es que el apellido Sinley es solo artístico y el verdadero nombre de la actriz es Lucille Frances Ryan, mientras que el del neoyorquino vocalista de WASP es Steven Edward Durren. No tienen ningún parentesco, aunque Lucy no habría desentonado en los vídeo clips del grupo.

Nos vamos ahora a mediados de los ochenta, momento de máxima popularidad del grupo alemán Scorpions. No fueron pocos los que vieron un cierto parecido entre el cantante de la banda, Klaus Meine, y un excéntrico empresario español que andaba en pleitos con el gobierno disfrazado de Superman al grito de "¡Que te pego, leche!".

No sabemos si el señor Ruiz Mateos y Klaus Meine compartían algún parentesco lejano o si tan siquiera el uno conocía la existencia del otro.

 

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Pablo Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

AC/DC... ¿Con otras voces?

 

Aunque el primer single de AC/DC titulado "Can I Sit Next To You, Girl" fue grabado por el vocalista Dave Evans, este fue pronto sustituido por el Bon Scott. El mítico cantante, junto a los hermanos Young, llevó a AC/DC a la cumbre del éxito.

Pero la trágica muerte de Bon en Febrero de 1980, con tan solo treinta y tres años, supuso un duro mazazo para la banda; de hecho se planteó no poder seguir su carrera sin su carismático cantante.

Animados por su entorno más cercano, incluidos los padres del propio Bon Scott, Angus y Malcom Young decidieron continuar con el grupo buscando nuevo vocalista. Se habló de muchos candidatos, siendo uno de los favoritos el ex cantante del grupo Heavy Metal Kids: Gary Holton. Gary tenía un tono de voz muy similar al de Bon, así como su provocativa actitud escénica. Aunque llegó a ser invitado por la banda para asistir a sus ensayos, Gary no se presentó; estaba más interesado entonces en su incipiente carrera como actor televisivo. Tristemente Gary también fallecería con treinta y tres años en 1985 y, al igual que Bon Scott, por problemas derivados del abuso de alcohol. Esto da que pensar, de haber entrado finalmente en AC/DC, lo duro que hubiese sido para el grupo volver a perder a su vocalista en el corto plazo de cinco años. Sin duda habrían quedado marcados como una banda maldita.

Gary Holton & Angus Young.

Una opción que algunos seguidores miraban con buenos ojos era la de Angry Anderson, el bajito, calvo y tatuado vocalista de Rose Tattoo. Los Tattoo eran algo así como los hermanos pequeños de AC/DC. Australianos como ellos, apadrinados por el propio Bon Scott y producidos también por Vanda & Young. Incluso el batería de AC/DC, Phil Rudd, coincidió con Angry en un grupo previo a Rose Tattoo llamado Buster Brown. Años más tarde Mark Evans, bajista de los primeros discos de AC/DC, se unió a los propios Rose Tattoo. El caso es que, pese al rumor, Angry Anderson siguió fiel a su banda.

Angry Anderson & Angus Young.

Finalmente, como ya sabéis, el sustituto de Bon Scott fue Brian Johnson, ex cantante de Geordie. Brian ha triunfado con AC/DC durante más de treinta y cinco años. Sin embargo, en 2016 unos problemas de audición le impidieron seguir actuando en directo. De nuevo una avalancha de vocalistas se ofrecieron como sustitutos de Johnson. Llama la atención la oferta del histriónico vocalista del grupo sueco The Hives, el aullador Pelle Almqvist. Sin duda habría sido espectacular verle con Angus en escena, seguro que más movido que el escayolado en silla Axl Rose, que fue finalmente el escogido para actuar en la gira.

AC/DC & Pelle Almqvist.

Brian Johnson, recuperado, volvió al grupo en 2020.

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Ha llegado el águila.

Bowie, un viejo molino y Black Sabbath.

Los aficionados al cine bélico conocerán la película "Ha Llegado El Águila" -"The Eagle Has Landed" 1977-, protagonizada por el actor Michael Caine. El film narra una operación de paracaidistas alemanes en Inglaterra con la misión de secuestrar al Primer Ministro británico Winston Churchill en plena Segunda Guerra Mundial.

Es poco sabido que el cantante y actor David Bowie hizo una prueba para participar en dicha película. Bowie, artista de carismática presencia tanto en escena como en pantalla, fue requerido para un papel como soldado alemán, pero finalmente no se contó con él.

Algunas fuentes apuntan que se pensó en él para protagonizar una dramática escena que sucede en un viejo molino de agua del siglo XV. Curiosamente ese molino es el mismo que aparece en la portada del primer álbum de Black Sabbath, homónimo y publicado en 1970. En dicha portada también aparece una misteriosa dama con el susodicho molino al fondo. Mucho se ha especulado sobre la identidad de esta enigmática mujer, llegándose a decir que no estaba allí en el momento de tomar la fotografía y que apareció... ¡al revelarse el negativo!

Misterios aparte, para los interesados en visitar este molino podemos indicar que se halla en la localidad inglesa de Mapledurham, Oxfordshire.

Buen viaje.

 

 

 

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Jimi Hendrix en España.

¿Cantó Lorenzo Santamaría con Hendrix? ¿Se grabó "Live In Mallorca"?

Pocas bandas de Rock internacional nos visitaron en los años sesenta, con las conocidas excepciones de The Beatles en 1965, los Kinks o los primerizos Moody Blues por aquellas mismas fechas. Sorprende entonces que el guitarrista más influyente de todos los tiempos, Jimi Hendrix, tocase en nuestro país. Sucedió en Mallorca, cuya condición de isla del Mediterráneo favoreció por entonces una especial conexión con músicos ingleses de Rock; conexión que, dicho sea de paso, no existía con la España peninsular.

El mánager de Hendrix, Mike Jeffery, colaboraba con el conocido club de Palma de Mallorca llamado Stg. Pepper; de hecho invitaron a su representado para actuar en la inauguración de dicho local. Hendrix vino con la Jimi Hendrix Experience formada por el batería Mitch Mitchel y el bajista Noel Redding. Tocaron en directo en el local el 15 de Julio de 1968, con un precio por entrada de 100 pesetas de la época; casi el sueldo de un mes. La mayor parte del público fue inglés, residentes en la isla, con escasa presencia española.

Se anunció a la banda mayorquina Z-66, con Lorenzo Santamaría a la voz, como teloneros del evento. Surge así la leyenda de que Santamaría llegó a cantar con Jimi Hendrix... incluso existiendo una grabación del concierto!

Hace poco tuve el placer y la suerte de conocer al músico mallorquín Luis Massot, líder del grupo Taifa, que poco antes de Navidad pasó por Madrid para presentar su libro: "Marock, Aventuras De Una Banda De Rock En Marruecos". Luis mantuvo amistad con el guitarrista de Z-66, Vicens Caldentey, tristemente fallecido en 2016. Este compartió con Luis sus recuerdos de aquellos días.

Finalmente Z-66 no actuaron, aunque sí cobraron. Solo tocó la Jimi Hendrix Experience, que además se acabarían quedando unos días de vacaciones en la isla. En alguna ocasión fueron al club Haima, donde actuaban frecuentemente Z-66; incluso llegó a subir con ellos Noel Redding tocando la guitarra. Vicens conservaba un pedal de guitarra que perteneció a Hendrix.

Por su parte Lorenzo Santamaría ha asegurado alguna vez que se llegó a grabar la actuación de Jimi Hendrix en Mallorca, pero nadie sabe dónde puede estar dicha grabación. Tristemente Jimi falleció dos años después y su mánager Mike Jeffery lo hizo en 1973 a consecuencia de un accidente aéreo. Los Z-66 se separarían, siendo Lorenzo Santamaría lanzado como cantante melódico y triunfando en los setenta. Sin embargo, Lorenzo nunca perdió su corazón rockero y en 1995 lanza el disco "Corazón De Rock'n'Roll", producido por el Rebelde Carlos Segarra. Además en 1978 grabó en álbum de versiones llamado "Quise Ser Una Estrella de Rock'n'Roll".

Por otra parte, algunos miembros de Z-66 fundarían el grupo Zebra, con ex miembros de Los Bravos.

Paul Martín Simón.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

Especial Navidad 23.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Homenaje a Francisco Ibáñez.

 

Repite nuestro querido Paul Simon con un nuevo especial navideño de su sección Rock'n'Roll Fiction. Os dejamos con R'n'RF por partida doble.

En este año 2023 que termina nos deja el genial dibujante Francisco Ibáñez. Capaz como pocos de arrancar carcajadas solo con un mínimo gesto de sus barrocas viñetas llenas de detalles y giros humorísticos en cada esquina.

Nos habría gustado contar con él para esta sección y ver su visión de Mortadelo Simmons, Ofelia Turner, Sacarino Young, Dr. Bacterio Gibbons, Ray Rompetechos Cooper, Pepe Blues Brother y Filemón a la batería.

Sirva este humilde garabato como postal navideña y homenaje al que será siempre recordado Ibáñez.

 

¡Gracias Don Francisco y Feliz Navidad a todos! ... Umn, ¡Paparruchas!

 

 

Paul Martín Simón.

 

 

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ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Michael Schenker, el largo camino hacia M.S.G. 2ª parte. 1980.

Michael, Rush y el primer M.S.G.

Tras la fracasada experiencia con Aerosmith, Michael volvió a Inglaterra con la ya firme decisión de formar su propio grupo.

Curiosamente recibió una oferta de ayuda por parte de Geddy Lee y Neil Peart, la base rítmica de los canadienses Rush. Estos conocían a Michael desde sus tiempos en U.F.O. cuando los telonearon en la gira de 1977. Finalmente esta colaboración no se realizó. ¿Os imagináis en acción al trío Schenker, Lee y Peart?

Hasta el momento solo hemos hablado de distintos baterías y bajistas. Para el puesto de vocalista Michael fichó al entonces desconocido Gary Barden, del grupo Fraser Nash. A finales de 1979 Schenker, junto a Gary y los músicos norteamericanos Denny Carmassi a la batería y Billy Sheehan al bajo conforman el primer Michael Schenker Group. Denny venía de tocar con Montrose, Gamma y Sammy Hagar. Por su parte Sheehan era vocalista y bajista del trío Talas; como curiosidad Billy tocaría con U.F.O. en la gira de "Making Contact" en el año 1983, actuando incluso en España.

El grupo empieza a preparar el álbum de debut cuando de nuevo problemas de salud, esta vez del propio Schenker, paralizan el proyecto. Solo Gary Barden permanece al lado del rubio alemán. En Mayo de 1980 graban al fin el que sería el primer álbum de M.S.G. junto a músicos de sesión como Simon Phillips a la batería, Mo Foster al bajo y Don Airey a los teclados. El disco estaba producido pro el entonces ex Deep Purple Roger Glover.

Las primeras maquetas del M.S.G. con Schenker, Barden, Sheehan y Carmassi se editarían cincuenta años más tarde en la reedición cd del 2009 de dicho primer álbum -N. de R: llevaban varios años circulando en el bendito mercado pirata-.

El primero de uno de los guitarristas más brillantes de la Historia del Rock.

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ROCK' N' ROLL FICTION.

  Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Michael Schenker, el largo camino hacia M.S.G. 1ª parte 1979.

¿Pudo Schenker ser guitarrista de Aerosmith?

Michael Schenker empezó a tocar la guitarra muy joven en su Alemania natal. Con 16 años ya tocaba en Scorpions, amparado por su hermano Rudolph, seis años mayor.

En 1974, con 19 años acepta la oferta de los británicos UFO para unirse a ellos. Por entonces UFO era una banda sin un estilo definido, con cierta repercusión en Japón y Alemania, donde coincidieron con Scorpions. Junto a Schenker, UFO encuentra su sonido y el éxito mundial, al tiempo que el prestigio y la leyenda de Michael como guitarrista va creciendo. Pero tras cinco años de difícil convivencia, Michael deja UFO con la idea de liderar su propio grupo.

Sin embargo este proyecto tuvo que esperar. Fue requerido de nuevo por Scorpions para cubrir la salida del que fuera su sustituto: Uli Jon Roth. Participa en la grabación de "Love Drive" en 1979 y en parte de la consiguiente gira, cuando en Marzo de ese mismo año deja tirada a la banda en pleno tour.

Michael sigue con la idea de montar su grupo, cuando en Septiembre de 1979 es invitado por Aerosmith a viajar a EEUU para hacer una prueba con ellos como guitarra solista. La banda formada en Boston en 1970 afronta la incertidumbre de su continuidad tras la salida del guitarrista Joe Perry para formar su Joe Perry Project.

Michael acude a unos ensayos en Nueva York, pero estos no fructificaron debido sobre todo al calamitoso estado de salud del vocalista Steven Tyler. No obstante, según Schenker -que siempre tiene su propia versión de los hechos- fueron el bajista Tom Hamilton y el batería Joey Kramer los que se ofrecieron a tocar con el propio Michael en su nuevo grupo. Finalmente ambos volvieron al seno de Aerosmith, con Tyler recuperado y con nuevos músicos. Por su parte Michael volvió a Londres, decidido a formar su propia banda.

Nos queda la duda de cómo habría encajado el sonido y la personalidad de Schenker en Aerosmith, pero seguro habría aportado mucha magia a temas clásicos como "Dream on" o "Walk this way".

Michael sigue con su búsqueda de músicos...

(Continuará).

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Freddie Mercury, en otros reinos.

Sin duda Freddie Mercury es uno de los mitos del Rock más recordados por aficionados de todas las edades y su imagen sigue vigente más de treinta años después de su muerte, por delante de otros mitos como Elvis o John Lennon.

Durante casi veinte años Freddie triunfó con su banda Queen, de éxito mundial. Freddie también intentó el éxito en solitario o colaborando con otros artistas. Pasando de su fugaz debut bajo el pseudónimo de Larry Lurex o de la extravagante colaboración con la soprano Monserrat Caballé, lo cierto es que Freddie no tuvo mucha suerte fuera de Queen.

A principios de los años ochenta Freddie intentó colaborar con el exitoso Rey del Pop, Michael Jackson. Ambos eran grandes estrellas, carismáticos en escena e incluso compartían signo zodiacal, Virgo, admirándose mutuamente. Sin embargo, al intentar colaborar juntos las cosas no funcionaron, Michael tenía la costumbre de llegar al estudio acompañado de sus mascotas, que eran un chimpancé y una llama andina; esto desquiciaba a Mercury. Por otro lado, Jackson no aprobaba ciertas "aficiones" de Freddie, por lo que le llamaba chico malo -bad boy-; dicho apodo lo usó el propio Mercury para su disco en solitario titulado "Mr. Bad Guy" publicado en 1985.

Sin duda Freddie se habría entendido mucho mejor con sus amigos Elton John y Rod Stewart. Durante años los tres compartieron fiestas y viajes, incluidos algún safari o el carnaval de Río. A menudo bromeaban con la idea de formar un trío llamado Nose, Teeth & Hair -Nariz, Dientes y Pelo-, atributos físicos de Elton, Freddie y Rod. Desgraciadamente esta colaboración no se realizó, aunque Elton sí colaboró en algún Lp de Rod como en "Smiler" de 1974. Si este encuentro musical hubiese estado a la altura de sus juergas seguro habrían hecho historia.

Sin embargo, hay una colaboración de Freddie que apenas es recordada. En el tema "Love is the hero" del rockero norteamericano Billy Squier, Mercury cantó y tocó el piano. Esta canción apareció en el disco "Enough Is Enough" del año 1986.

 

Paul Martín Simón.

 

                                                        "Love is the hero". Vídeo oficial.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Blackmore y Rodgers ¿Una unión imposible?

 

A lo largo de su carrera Ritchie Blackmore, además de demostrar ser un guitarrista irrepetible, también se ha caracterizado por saber congeniar -al menos en lo musical- con cantantes de muy diferentes características; desde sus duelos con los aullidos de Ian Gillan a la dramática voz de Dio, pasando por el tono Blues de David Coverdale, sin olvidar otras gargantas portentosas como la de Graham Bonnet, Glenn Hughes o la más Pop de Joe Lynn Turner.

Sin embargo, hay un vocalista con el que Ritchie siempre quiso colaborar sin conseguirlo: se trata de Paul Rodgers.

Allá por 1973, durante un periodo de crisis en el seno de Deep Purple, fue cuando Ritchie tentó a su admirado Rodgers. En dos ocasiones. 

En un principio Ritchie pensó en formar un nuevo grupo contando con Ian Paice a la batería, el bajista de Thin Lizzy conocido como Phil Lynott y el vocalista de Free que no era otro que Paul Rodgers. Paul no se interesó por la oferta, ensayando los otros tres restantes como trío bajo el nombre de Baby Face. Ya lo contamos en el Rock' n' Roll Fiction de Junio 21 y lo podéis ver aquí.

Finalmente fueron Ian Gillan y Roger Glover quienes dejaron Deep Purple, volviendo Blackmore y Paice. Ambos, junto a Jon Lord, se pusieron a buscar nuevo vocalista y bajista. Ritchie volvió a invitar a el ya ex cantante de Free para el puesto, pero a Rodgers no le gustaba la idea de sustituir a otro cantante y además ya estaba preparando su siguiente proyecto: Bad Company.

Paul Rodgers, por su parte, también puede presumir de haber compartido escena con grandes guitarristas como el malogrado Paul Kossoff en Free o Mick Ralphs en Bad Company. En los ochenta fundó The Firm junto a Jimmy Page. David Gilmour tocó en el Lp de 1991 titulado "The Law", otro proyecto formado por Rodgers y el batería Kenney Jones -ex Small Faces, Faces y The Who-. Volvió a cantar con Gilmour para su tributo a Muddy Waters. Ese disco llamado "Muddy Waters Blues" y publicado en 1993 contó con una pléyade de guitarristas como Jeff Beck, Gary Moore, Slash, Trevor Rabin, Brian Setzer o Brian May; con este último tocaría más tarde en Paul Rodgers + Queen. Tampoco en esta ocasión se acordó de llamar a Ritchie Blackmore.

¿Tendremos oportunidad todavía de poder escuchar a estos dos mitos juntos? 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Rory Gallagher, 75 años. "Historias de cine y desencuentros"

 

El pasado Marzo de 2023 el guitarrista irlandés Rory Gallagher habría cumplido setenta y cinco años, desgraciadamente falleció a los cuarenta y siete años de edad. Vamos recordar uno de los episodios que tuvo con otro músico irlandés: Van Morrison.

Van fue todo un pionero en la pequeña escena musical irlandesa desde sus comienzos en los sesenta con el grupo Them, siendo un referente para los jóvenes músicos irlandeses de aquellos años. Rory siempre manifestó su admiración por el apodado León de Belfast, llegando a actuar con su grupo Taste en el club Maritime del que Van Morrison fue cofundador.

Rory y Van llegarían a conocerse, existen fotos de ambos juntos, de hecho Rory aspiraba a llegar a tocar juntos. Sin embargo, parece ser que la admiración y respeto que Rory sentía por Van no fue recíproca. En una ocasión Van invitó a Rory a participar en una sesión de grabación. El guitarrista se presentó puntual en el estudio, posponiendo incluso el comienzo de una gira y... Van Morrison no apareció por allí. 

En otra ocasión Morrison convocó a Rory para una actuación televisiva junto al bajista de Cream, Jack Bruce, y al baterista de los Stones, Charlie Watts. Una vez más, Van no se presentó.

Olvidando estos desencuentros, recordaremos una atípica entrevista a Rory Gallagher que apareció en el número 66 de la revista Popular 1 de Diciembre de 1978. La periodista pregunta: "¿Te gustaría hacer una película? ¿qué ambiente y tema escogerías?". Rory responde: "Pues sí, no me desagradaría nada; sobre todo si pudiera hacer una película basada en el robo a un banco, pero en plan fino, y que cuando el director llegase a la oficina al día siguiente le diese un soponcio al no ver un duro, ja, ja, ja".

No hemos podido resistir darle a Rory este gustazo en su setenta y tres aniversario. 

 

 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Pudo el vocalista de Helloween formar parte de Iron Maiden?

 

Desde que a finales de los años setenta el bajista Steve Harris fundase Iron Maiden en Londres el constante cambio de músicos ha sido habitual en la banda, pero sin duda el reemplazo más difícil surgió cuando en 1993 su carismático vocalista Bruce Dickinson decidió dejar el grupo para centrarse en su carrera en solitario.

La entrada de Bruce en Maiden en 1981 para grabar su tercer Lp titulado "The Number Of The Beast" catapultó a la banda a la cima del Heavy Metal, dando al grupo unos doce años de estabilidad y éxitos.

Buscar un suplente de la calidad y fuerza escénica de Dickinson parecía imposible. Algunos apuntaron como un buen candidato a un joven alemán de voz prodigiosa: Michael Kiske. Este cantante había triunfado con Helloween, pero en aquel momento también había dejado a su banda.

 

Maiden y Helloween habían coincidido en la gira Monsters Of Rock del año 1988. Al paso de dicha gira por Pamplona en Septiembre de ese mismo año la banda alemana aprovechó para grabar el vídeo clip de su éxito "I want out" en tierras navarras. 

Por otro lado en el año 1995 el guitarrista Adrian Smith, en ese momento fuera también de Iron Maiden, participó en el primer álbum en solitario de Michael Kiske, titulado "Instant Clarity".

Pese a esas conexiones y la calidad de Kiske, este nunca fue una opción para loa Maiden; por lo visto buscaban un cantante británico. El elegido finalmente fue el ex Wolfsbane Blaze Bayley, que estuvo en la banda hasta que en 1999 volvieron a Iron Maiden tanto Bruce Dickinson como Adrian Smith.

Paul Martín Simón 2023. 

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

Especial Navidad 22. II

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

"Tomas falsas" y otras paparruchas.

 

Llegadas esas fechas entrañables para unos -estreñibles para otros- parece un buen momento para recapitular lo hecho anteriormente.

Aparecen en mi vieja carpeta dibujos que por una razón u otra se quedaron fuera de sus artículos. Uno es el de Asfalto -"Cuando (el) asfalto llegó a Galicia"- del 13 de Agosto de 2021. En este caso la formación de los músicos no corresponde al texto.

El otro, con Tina Turner y David Coverdale, corresponde al 18 de Octubre de este 2022; sencillamente tenía que elegir uno de los dos.

 

 

Quiero también aprovechar para daros las gracias a todos aquellos que le habéis echado un ojo a esta sección e incluso habéis escrito algún comentario o crítica.

Por otro lado, mi personaje navideño favorito siempre fue Mr. Scrooge, el viejo avaro que aborrecía la Navidad. Me gusta imaginármelo con la cara de Ozzy Osbourne, de hecho es uno de los personajes que interpreta en su vídeo del tema "So tired".

Alzo mi copa y brindo con ustedes. Deseo un próspero año 23 y Feliz Navidad... ¡paparruchas!

 

 

ROCK' N' ROLL FICTION.

    Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Es esto amor...? O encontró otro camino.

Éxitos de 1987 destinados a otros artistas. II. 

 

Seguimos recordando canciones que triunfaron en las voces de sus autores, aunque en principio se escribieron para otros artistas.

Otro ejemplo de tema destinado a una voz femenina es la canción de Yes titulada "Love will find a way", El amor encontrará el camino. Tenía un mensaje más optimista que su anterior éxito "Owner of a lonely heart", Dueño de un corazón solitario.

El tema fue escrito por el guitarrista Trevor Rabin para la vocalista de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, que preparaba disco en solitario. Stevie estaba entusiasmada con la composición, incluyendo variaciones en la letra.

De manera parecida al anterior tema de Coverdale, del que hablamos el mes pasado; cuando el batería de Yes, Alan White, escuchó la primera maqueta, insistió en grabarlo para los propios Yes. Convenció al grupo y lo incluyeron en su álbum "Big Generator" de 1987.

Sin duda la canción habría sonado muy diferente en la voz ronca de Stevie Nicks, que recriminó a Trevor el hecho de usar sus cambios de la letra en la versión definitiva.

 

 

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

     Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Es esto amor...? O encontró otro camino.

Éxitos de 1987 destinados a otros artistas. I.

 

Hoy vamos a recordar canciones que triunfaron en las voces de sus autores, aunque en principio se escribieron para otros artistas.

El caso que nos ocupa es el tema "Is this love?" de Whitesnake. En principio el tema se escribió para Tina Turner. Tina era una vocalista que junto a su marido Ike Turner habían triunfado con su Rythm n' Blues salvaje en los años sesenta. Pero a finales de los setenta Tina, a sus casi cuarenta años, fue injustamente relegada a actuar amenizando cenas de los clientes de hoteles y casinos de Las Vegas.

Por fortuna, en 1984 Tina regresa a la primera fila de la escena gracias a su álbum "Private Dancer", grabado con productores y músicos ingleses.

En aquel momento Tina compartía compañía -y posiblemente peluquero- con David Coverdale, líder de Whitesnake. David fue solicitado para componer algo para el siguiente Lp de Tina.

David empezó a escribir la balada "Is this love?" pensando en Tina; pero en cuanto el guitarrista de la banda en aquel momento -John Sykes- escuchó la canción, convenció a Coverdale para incluirla en en el siguiente álbum de los propios Whitesnake. El disco en cuestión era "1987", se publicó ese mismo año y se convirtió en un éxito inmediato.

Estamos seguros de que Tina Turner habría hecho una gran versión de "Is this love?", incluso apostamos a que Coverdale no hubiese rechazado la oportunidad de cantarla a dúo con la propia Tina. 

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

“Emerson, Lord & Wakeman”.

 

Los que hayan escuchado el álbum "Live In London" del MARK III de Deep Purple recordarán cuando al presentar a la banda Jon Lord se refiere a sí mismo como Rick Emerson. Esta pequeña broma menciona a los dos teclistas más famosos de su época, Rick Wakeman del grupo Yes y Keith Emerson de E,L&P, que junto al propio Lord conformaban el triunvirato del Rock.

Al contrario de lo que suele pasar con los guitarristas, entre estos tres músicos siempre hubo una mutua y sincera amistad con recíprocas declaraciones de admiración.

Los tres compartían su amor por la Música Clásica con la pasión por el Rock, algo que hace unas décadas se veía como una imposible unión entre estilos irreconciliables.

Parece ser que sobre el año 1971 estos tres músicos pensaron hacer una grabación juntos. Algunas fuentes indican que Jon Lord en su álbum en solitario "Gemini Suite" de ese mismo año -obra dividida en seis movimientos protagonizados cada uno por la guitarra, piano, batería, voz, bajo y órgano respectivamente- pensó en invitar a Keith Emerson para tocar la parte del piano, aunque finalmente se encargó el propio Lord de interpretarla. Años más tarde Keith y Jon sí compartían portada en la revista Keyboard Magazine.

Jon Lord y Rick Wakeman sí aparecerían juntos en escena el año 2011 -¡cuarenta años después!- en el festival benéfico Sunflower Jam, organizado por Jackie Paice, esposa del batería de Purple Ian Paice.

Parece ser que en 1971 los diferentes representantes y compañías de estos tres amigos no se pusieron de acuerdo para una colaboración, auqnue tampoco debemos olvidar que cada uno de ellos andaban muy ocupados grabando discos como "Fragile", "Tarkus" o "Machine Head".

 

Paul Martín Simón.

ROCK’ N’ ROLL FICTION.

   Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

“Rock’ n Ríos 1967. Miguel Ríos y el Rock rural”.

 

No hace mucho Miguel Ríos celebró en concierto los cuarenta años de la grabación del mítico “Rock’n’Ríos”. El álbum no solo marcó un hito como disco en directo, sino que dio pie a una de las mejores giras organizadas hasta ese momento en nuestro país por un artista nacional. Poco después repitió la experiencia con la exitosa gira “Rock de Una Noche de Verano” junto a Luz Casal y Leño.

 Miguel fue un pionero en la organización de conciertos en nuestro país con “Los Conciertos de Rock Y Amor” en el lejano 1972, pero en aquellos años las cosas no eran fáciles para un músico de gira. Los artistas recorrían la Piel de Toro de norte a sur sin un recorrido lógico entre actuaciones, haciendo miles de kilómetros de carretera, con resultado de fatales accidentes como los que se llevaron las vidas de Nino Bravo o Cecilia entre otros.

 Hacia 1967 Miguel no pasaba por un buen momento en su carrera. Como recuerda en su autobiografía, en cierta ocasión fue contratado para tocar en un perdido pueblo manchego de los de boina calada hasta las cejas. El presupuesto era tan escaso que Miguel no podía pagar a sus músicos y accedía a tocar con la banda local formada por batería, bajo, trompeta, saxofón y acordeón.

 Merecen ser reconocidos aquellos músicos no profesionales que dedicaban su tiempo libre a animar festejos, bodorrios y espectáculos taurinos por los pueblos de España. No sabemos cómo sonaría el repertorio de Miguel con semejante formación –sin guitarras ni teclados-. Miguel la recuerda como la peor actuación de su carrera. Tal vez no podría aplicar aquella frase que aparece en los créditos del “Rock’n’Ríos”: Lo hicieron porque no sabían que era imposible.

Paul Martín Simón.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

¿Super - Yes? 

¿Pudo Roger Hodgson ser vocalista de Yes?

A principios de los años noventa el grupo Yes vivía una situación curiosa con dos formaciones distintas del mismo grupo. Tras llegar a lo más alto del Rock Sinfónico en los setenta colapsaron en el ochenta, volviéndose a reunir tres años más tarde los miembros clásicos con el sudafricano Trevor Rabin como nuevo guitarrista. El grupo vivió una segunda época de éxito en los ochenta. Sin embargo, el vocalista Jon Anderson dejó la banda para reunir a los componentes clásicos de los setenta formando el grupo Anderson, Bruford, Wakeman & Howe -A,B,W,H-.

Nos encontramos entonces con Chris Squire, Trevor Rabin, Tony Kaye y Alan White -los Yes oficiales- en busca de un cantante sustituto de Jon Anderson. Entre otros candidatos contactan con Roger Hodgson; vocalista, guitarrista, teclista y compositor de Supertramp hasta mil novecientos ochenta y tres. Roger, tras haber editado ya dos discos en solitario, en esos momentos estaba interesado en formar una banda con otros músicos. Por mediación de su mánager contacta con Rabin, Squire y White. Llegan a ensayar en formato de cuarteto, ya que Tony Kaye no participa. Pronto surge la cooperación compositiva entre Hodgson y Rabin. Este propone a Hodgson entrar en Yes como vocalista; pero Roger, tal y como recoge Abel Fuentes en su libro "Huellas De Vagabundo. La Historia De Supertramp", declina elegantemente la invitación. Llega a declarar Hodgson que ya había sido la voz de Supertramp y que no podía ser también la voz de Yes. Finalmente Yes resolvió su situación juntando sus dos formaciones para grabar el álbum "Union" en mil novecientos noventa y uno.

Del periodo de colaboración entre Hodgson, Rabin, Squire y White surgieron algunos temas como "Saving my heart", que apareció en el disco "Union", o la canción "Walls", garabada por los propios Yes en su disco "Talk" de mil novecientos noventa y cuatro. Así mismo Trevor Rabin colaboraría en el disco de Roger Hodgson titulado "Open The Door" tocando guitarra y voces en el tema "The more I look". Roger también recuerda de aquellas sesiones otra canción titulada "Hum hum", todavía inédita.

Sin duda habría sido excitante la fusión de Yes con Supertramp, dos de las bandas más grandes de todos los tiempos.

 

Paul Martín Simón.

 

ROCK’ N’ ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

¿Pudo ser David Coverdale cantante de Uriah Heep?

En el verano de 1976 dos de las más grandes bandas británicas de la década pasan por momentos de crisis que ponen incluso en duda su continuidad.

Uriah Heep desde sus comienzos en 1970 tuvieron varios cambios de bajistas y baterías, siendo el guitarrista Mick Box, el teclista Ken Hensley y el vocalista David Byron los tres pilares sobre los que se sontenía el grupo.

Tras unas actuaciones en españa en Junio de 1976 fue despedido por su conflictivo comportamiento dentro y fuera del escenario, abandonando la formación el bajista John Wetton poco después. Esto dejó a los Heep en una situación difícil que les hizo plantearse su disolución.

Por otro lado Deep Purple en Julio del mismo año anunciaban la disolución del Mark IV, formado por Coverdale, Bolin, Hughes, Lord y Paice. Desde que nacieron en 1968 Purple habían tenido varios cambios de bajista y cantante, pero cuando en 1975 el guitarrista Ritchie Blackmore se marchó para montar Rainbow su sustitución por el norteamericano Tommy Bolin no fue capaz de mantener a la banda unida. Agotados, dan por finalizada la carrera del grupo.

Mientras tanto Uriah Heep deciden continuar buscando un sustituo para Byron. Contactan con el ex Deep Purple David Coverdale, con el que comparten ensayo; y unas copas, también. Tras la audición, David Coverdale decide iniciar su carrera en solitario, que daría paso a la formación de Whitesnake. El sustituto de Byron sería el británico John Lawton, vocalista del grupo alemán Lucifer’s Friend. A la par entró el bajista Trevor Bolder, que venía de tocar con Spiders Of Mars. Ambos debutaron con Uriah Heep en directo en Diciembre del 76 en Norteamérica.

Tristemente Bolin moriría en esas mismas fechas por sobredosis.

Sin duda la unión de Coverdale con Uriah Heep habría supuesto la unión de dos de las más grandes sagas del Rock de todos los tiempo. Solo podemos soñar como habrían sonado los clásicos “Easy livin”, “The wizard” o “July morning” con la profunda y jadeante voz de David Coverdale.

Paul Martín Simón.