Casandra's Crossing: Nuevo proyecto de George Lynch con Casandra Carson. Tercer single adelanto de su disco.

Vuelve George Lynch a ofrecernos nueva música de estudio con un nuevo proyecto musical. En este caso cuenta al micrófono con la vocalista Casandra Carson. La cantante del grupo Paralandra, completa desconocida para el que esto escribe, forma tándem con el reconocido ex guitarrista de la formación clásica de Dokken para dar vida a un disco de estudio titulado "Garden Of Earthly Delights". Dicho cd tiene prevista su publicación para el próximo veinticinco de Octubre.

Este proyecto, auspiciado por la compañía Frontiers Music, es otra de las distintas propuestas musicales que nos regala un prolífico George Lynch. Lo cierto es que nuestro querido guitarrista lleva ya unos cuantos años enfrascado en diversos proyectos y formaciones, todas ellas de mucha variedad, calidad y enjundia. Por enumerar algunas de ellas podemos hablar de Souls Of We, KXM con Dug Pinnick, Sweet - Lynch con el cantante de Stryper, Project N' Filedikah, Ultraphonix, The End Machine con el resto de miembros de Dokken menos su vocalista, Dirty Shirley con Dino Jelusick o el combo de música con toque industrial The Banishment entre otros; todo ello además de seguir comandando sus Lynch Mob y los discos instrumentales como George Lynch. Es que este hombre no para... y además con unos niveles de calidad ciertamente exigentes.

Ya lleva publicados tres temas de adelanto de esta nueva aventura bajo el nombre de Casandra's Crossing. El primer single fue "Stranger" que se publicó a mediados del pasado Agosto, en Septiembre le tocó el turno a "Impatient" y hoy mismo han colgado de las redes "Closer to heaven". Hard Rock clásico del de toda la vida con detalles más actuales aquí y allá comandados por la guitarra solista de Lynch y la interesante voz de Casandra. La cosa promete. La formación se completa con Jordan Cannata a la batería y el sempiterno Alessandro Del Vecchio al bajo y teclas.

Les dejamos estos tres adelantos para que juzguen por sus propias orejas. La cosa tiene su interés. Mucha gente critica al bueno de George por meterse en cien mil proyectos. Por mi parte, lo tengo claro: si hay calidad -que la hay, y mucha- puede seguir alegrándonos nuestro día a día ejerciendo el arriesgado oficio actual de sacar música nueva de estudio. Poquita gente hace lo que nos ofrece cada año Lynch con esa calidad y eso es algo que hay que poner en valor.

 

The End Machine: "Silent Winter". SIngle adelanto de su nuevo disco "The Quantum Phase".

Cuidado con el pedazo de tema adelanto que se acaban de sacar de la chistera The End Machine. El grupo del guitarrista George Lynch y el bajista/cantante/productor Jeff Pilson nos presentan el adelanto de lo que será la tercera entrega discográfica de este interesantísimo grupo.

Recordemos que The End Machine se completa con el batería Steve Brown; sí el hermano del también batería Wild Mick Brown y al que tuvo que sustituir por la retirada del bueno de Wild Mick del asunto musical debido a unos problemas de salud. Tanto Lynch como Pilson y Mick Brown son ex miembros de la formación clásica y más exitosa de Dokken. Llevan en su ADN el sonido clásico de este clásico grupo, de hecho ellos mismos montaron este combo para ofrecer, según sus propias palabras, su visión de lo que podría que ser el sonido de Dokken en estos tiempos actuales. Como llevan años discutidos con Don Dokken, vocalista de la formación original y poseedor de los derechos del grupo, pues así están las cosas.

Para este nuevo disco The End Machine ya no aparece a las voces Robert Mason, vocalista de los dos primeros discos de la banda. Ahora tras el micro nos presentan los servicios del joven Girish Pradhan, que ya colaboró en el disco del guitarra Joel Hoekstra. Y no veas cómo canta el amigo, otro descubrimiento a tener muy en cuenta. 

El disco está grabado en los estudios del propio bajista Jeff Pilson, que de hecho se encarga de las labores de producción. A las mezclas está Alessandro del Vecchio, el eterno ayudante del capo de Frontiers Records, Serafino Perugino. Esto ya es garante de calidad en lo que te vas a llevar a la oreja. 

Este "Silent winter" suena pero que muy bien. Caña de la buena mezclada con una bonita melodía y unos trabajados arreglos. Lleva ese gusto al Hard Rock clásico de Dokken, de hecho te vienen a la cabeza enseguida cositas como "Tooth and nail" en cuanto escuchas en riff solista de George Lynch. Incluso el vídeo clip de promoción está rodado y ambientado en una suerte de desierto americano que tan bien ilustra mucha de la música de Dokken/Lynch. En serio, la música de estos tipos está diseñada para montarte en un coche viejo -pero con aire acondicionado, por supuesto- y recorrerte las carreteras secundarias de la Baja California en busca del tugurio más cutre y sudoroso que se encuentre al borde del asfalto para tomarte una cerveza muy fría o un café muy cargado y muy caliente. Ganas de escuchar el disco completo.

 

Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:

 https://www.instagram.com/purpurachess/

 

 

 

Foto de la grabación del vídeo en cualquier secarral americano.

 

 

 

 

Oni Logan: "The Cosmic Trust Sessions". Nuevo disco.

Este es el tipo de noticia que seguro nunca vas a leer en ninguna de esas página webs que sueles usar para enterarte de la actualidad del Hard Rock. Oni Logan, cantante de grupos como Lynch Mob o Dio Disciples, ha sacado este verano un nuevo disco en solitario. Bajo el título de "The Cosmic Trust Sessions" nuestro intrépido vocalista ha publicado cuatro nuevas canciones -lo que vendría a ser un Ep de toda la vida- que conforman su segunda obra en solitario, dieciocho años después de su primer disco como solista bajo el apelativo de "Stranger In A Foreign Land" del ya lejano 2005. El bueno de Oni nos regala cuatro temas que llevan el aire del buen Rock duro ochentas con ese toque del Lejano Oeste, el verano, el calor y el desierto que tan bien ha sabido reflejar siempre en su discografía el guitarrista George Lynch y su combo Lynch Mob, del que Oni fue cantante en varios discos.

Oni Logan desde luego que debe ser un tipo peculiar, de cock rocker festivo en la más pura tradición de David Lee Roth o Vince Neil pasó a una conversión religiosa, supongo que de esas americanas que no buscan más que la autocomplaciencia y la autoayuda para gente que suele haber pasado por problemas de abuso de sustancias varias de las que todos nos podemos hacer una rápida idea; aunque nunca se sabe y por tanto conviene dejar vivo el beneficio de la duda. Pero no estamos aquí para juzgar el modelo de vida de Oni, sino su música.

Logan se ha lanzado a sacar al mercado un Ep autoeditado; sí, de esos que no podrás adquirir en ninguna plataforma musical al uso ni nada por el estilo. Tan solo puedes comprarlo en su página web oficial. Ni siquiera puedes escucharlo en Youtube, sabiamente el tipo que puso su voz al temazo de Lynch Mob "Wicked sensation" solo ha colgado algún trozo de un par de sus temas. Si te gusta tienes que pagar por el mismo. También imagino que por este motivo no ha aparecido ninguna referencia suya en ninguna de las "páginas especializadas" que todos tenemos en mente, tanto extranjeras como españolas. Es fácil: no hay pasta, no hay reportaje. Esto lleva funcionando así toda la vida y no iba a cambiar ahora.

No obstante, para algunos descerebrados de nosotros, la música y la figura de Oni Logan tiene su relevancia y es por eso que disfrutamos haciéndonos eco de sus nuevos pasos en la putrefacta industria musical actual. Además, es que el disco está cojonudo. Otra cosa altamente interesante para todos los que "van por libre" en esto de hablar de música por la red global: no tienes que bajarte los pantalones y hablar bien de algo que te parezca una mierda solo por el hecho de que la compañía o management de turno te "haya untado" bien. Sentirte libre para opinar es algo muy bonito y gratificante.

El cantante que ha entrado y salido varias veces de Lynch Mob, el tipo que se ha peleado y ha hecho las paces mil veces con George Lynch, el cantante que acompañó a Ripper Owens en aquel bizarro concierto de Dio Disciples y el holograma de Dio que pudimos ver en Santander hace unos años y que documentamos en estas páginas vuelve a la actualidad musical de la mano de un puñado de canciones que ya quisieran otros que copan portadas y reportajes en cualquier rincón del mundo. Otra de esas voces que en cuanto la escuchas, dices: creo que este es el del primero de Lynch Mob. Además, también ha anunciado nuevo grupo con el bajista Sean McNabb, el batería Hawk Lopez y el guitarra Jimmy Bunkard. La banda se llama Oni Logan & The Wicked Mob y seguro que ya os imagináis lo que van a tocar en su repertorio. Jamás vendrán a tocar a España, que si no ya estoy adquiriendo mi tícket.

 

 

 

 

Raven Quinn: "Alchemy" con George Lynch.

 

Bonita canción de esta desconocida vocalista para la mayoría. Ya lleva a sus espaldas varios discos de buen Hard Rock con tintes melódicos muy acertados. Cuenta con la colaboración del guitarrista George Lynch en el que supone otro más de los múltiples caminos musicales con los que tan bien acostumbrados nos tiene este ilustre músico. Lynch ya participó en el primer disco de esta interesante solista, titulado como su propio nombre artístico en 2010. Este tema primero se publicó como single en 2018 y más tarde dio nombre al cd completo que ha Raven publicado recientemente.

Si os gustó la canción y tenéis ganas de más, podéis escribir “Rhiannon” en vuestro buscador virtual. Os toparéis con una pequeña gema tan delicada y evocadora como intensa y desafiante. Para paladares inconformistas.

 

 

 

 

 

The Banishment: “Got What You Wanted”. Adelanto del nuevo proyecto de George Lynch.

Parece que por fin va a ver la luz el primer disco The Banishment. El que es otro de los múltiples proyectos del inquieto guitarrista George Lynch lleva siendo anunciado desde hace varios años, pero todavía su música no ha visto la luz del sol. En esta nueva propuesta del intrépido Lynch son también de la partida Joe Haze y Devix Szell. Szell se hace cargo de las voces mientras que Haze es un reputado multinstrumentista y programador musical. Entre los tres han dado forma al disco que lleva por nombre "Machine And Bone" y cuya salida se acaba de anunciar finalmente para el próximo diez de Marzo.

Por lo visto este álbum contiene una mezcla de música Industrial y Hard Rock/Blues a cargo de la siempre incendiaria guitarra solista de Lynch. Habrá que esperar a escucharlo, ya que la mayoría de las veces una cosa es la publicidad con la que te venden un producto y otra muy distinta es lo que entra por tu oreja cuando lo escuchas en su totalidad. De todos modos, cualquier cosa en la que meta su guitarra George Lynch suele garantizar calidad. El mítico ex guitarra de la formación clásica de Dokken lleva más de cuarenta años alegrándonos la vida con sus discos y sus actuaciones en vivo. Ha conseguido tocar palos musicales de lo más diverso siendo capaz de mantener intacto su peculiar y poderoso sonido, nada de vender su culo a la última moda del momento. Hacer esto y hacerlo bien tiene su mérito y está al alcance de muy pocos.

En estos días se ha colgado de las redes sociales un adelanto de este disco. El tema "Got what you wanted" al menos mantiene las expectativas pues nos lleva por esos fríos y lúgubres derroteros industriales sin perder la presencia de la omnipresente guitarra de Lynch. El tema se mueve entre esas bases rítmicas sampleadas, líneas de voz tan machaconas como agresivas y la guitarra solista metiendo caña. Nos lo han presentado como el primer tema adelanto, pero en realidad es el segundo. Este nuevo redondo se anunció hace algo más de dos años y de hecho también adelantaron otra canción del mismo, titulada "Lost horizon", tema desafiante y sinuoso que caminaba en la dirección musical antes comentada; de hecho la canción mola más que este nuevo adelanto. El hecho de que en estos días leamos en los "medios especializados" que "Got what you wanted" es el primer adelanto del disco pues vuelve a ser más de lo mismo: profesionales de esto que se supone deberían estar informados pero que vuelven a demostrar que no tienen ni puta idea de lo que hablan y se limitan a fusilar la información que les manda la casa de discos... o que directamente copian de otros medios muchas veces igual de "profesionales" que ellos. Más de lo mismo. Y luego lo dices y se mosquean. En fin.

Quedémonos una vez más con lo importante: nuevo disco de George Lynch bajo la denominación de The Banishment. Un tipo inquieto que vive para la música y que no para de experimentar y crear.

 

 

 

 

 

Dino Jelusick. Gira española 2021.

Durante esta semana el músico Dino Jelusick visita los escenarios españoles para ofrecer las tan deseadas actuaciones en directo de las que muchos de nosotros llevamos sintiéndonos huérfanos desde el pasado Marzo de 2020. Este vocalista pasa por ser una de las irrupciones más potentes en el mundillo del Hard Rock de estos últimos años. Poseedor de una prodigiosa voz, que acompaña además con un excelente gusto a la hora de interpretar y con un coco muy bien amueblado para las melodías. Se ve que ha escuchado bastante Rock clásico de ese del bueno del de toda la vida, cosa que se agradece sobremanera.

viene con su grupo para presentarnos un repertorio basado en sus dos discos con Animal Drive, el redondo que publicó con George Lynch bajo la denominación de Dirty Shirley, las distintas colaboraciones en las que ha venido participando y alguna que otra versión. El disco de Dirty Shirley salió a mediados del pasado 2020 y desde el mismo día que me lo puse no me lo he podido sacar de la cabeza, pero que cosa más buena, potente, inspirada, tan bien hecha y con tanto gusto. Ha sido una de mis sintonías durante este verano tan peculiar, junto con el resto de la discografía de George Lynch. Jamás pensé que podría ver esto presentado en directo y ahora parece que de la mano de Jelusick vamos a ser deleitados con algo parecido a un concierto de presentación del mismo.

Las ciudades escogidas para la ocasión son Barcelona, Madrid, Zaragoza y Vitoria. Estas han sido las ubicaciones seleccionadas por el promotor para comenzar a recorrer el camino que todos esperamos nos vaya devolviendo a algo parecido a la normalidad en lo que a conciertos en directos se refiere, porque las ideas y sucedáneos que han ido apareciendo en su sustitución... en fin, qué queréis que os diga. Entiendo que el músico tiene que tocar y que trabajar y en estos últimos años el directo era uno de los principales recursos pero, aún empatizando del todo con el colectivo, me uno a las recientes declaraciones de Bruce Dickinson. El frontman definitivo de Iron Maiden comentó hace poco que las actuaciones en streaming, en play back y los conciertos con aforos reducidos, además de ser la ruina de promotores no le gustaban en absoluto. Resume Bruce que un concierto grabado en una sala vacía para retransmitirse de manera fría por la red no iba con él, que no sentir la cercanía y la interacción con el público era algo que para él no tenía sentido. Prefiere esperar un poco más y ver si se consigue volver a algo parecido a lo de antes. Afirmación que comparto hasta en los puntos y comas. Veremos.

Pese a que me volase la cabeza su interpretación en el disco de Dirty Shirley, no fue esta la primera vez que lo escuché. Tuve la fortuna de poder verle actuar en directo en la que hasta ahora es la última edición que se ha celebrado del festival Leyendas Del Rock, la del ya lejano año 2019. Acompañaba a las voces a la reeencarnación de Lords Of Black. Por entonces el grupo había sufrido el abandono del vocalista Ronnie Romero y Tony Hernando montó una formación del grupo atómica para ese único compromiso que ya tenía pactado con la organización del evento. Salieron a escena con el vocalista Víctor Valdés -otro que también canta que se te caen los cojones al suelo- y en mitad de la actuación anunciaron el nombre de Dino Jelusick, que salió para cantar una parte del repertorio. Tener en escena a estos dos cantantes tan formidables desde luego que fue toda una delicia para los aforutnados asistentes.

En la actualidad Dino acaba de anunciar que ha sido fichado por los Whitesnake de David Coverdale ¿?... para tocar los teclados y coros ¿?... Debemos decir que Jelusick además de cantar que te cagas, toca el teclado y la guitarra. No le ha quedado más remedio que explicar que ha sido contratado en Whitesnake -a los que cita como una de sus referencias- como teclista y pata apoyar en las voces. Desde luego que si tiene que hacer Coverdale, lo puede clavar sin problemas. No seré yo el que diga nada malo sobre el vocalista de Deep Purple y Whitesnake, una de las mejores voces que haya escuchado en mi vida, pero deboi reconocer que me dejó tan perplejo como cuando Don Dokken anunció que fichaba al excelente vocalista Mark Boals... como bajista. En el caso de Dokken, con un Don Dokken que hace años que perdió cualquier agudo en su voz, tiene sentido que te busques a alguien que asuma esas partes vocales en los temas; pero lo cachondo es que Boals no lo hacía, supongo que seguía órdenes y se limitaba a realizar lo que le indicasen. En fin.

De cualquier modo, esperaremos a mediados del próximo 2022 para ver en acción a esos Whitesnake con Coverdale/Jelusick y durante esta semana difrutemos de un pequeño oasis de normalidad pasada con la gira de Jelusick, si no se cancela porque alguno salga positivo en una PCR.

                                            Dirty Shirley: "Here comes the king". Vídeo oficial.

                                             Dirty Shirley: "Dirty Blues". Vídeo lyric oficial.

                                             Dirty Shirley: "Last man standing". Vídeo lyric oficial.

Lynch Mob: “Wicked Sensation Reimagined”. 30 años después.

Está anunciada para finales de este mes de Agosto la revisión del clásico y emblemático primer disco de Lynch Mob, titulado “Wicked Sensation”. Este fue el primer disco que publicó George Lynch después del accidentado final lleno de drama de los clásicos Dokken en 1989. El bueno de Lynch montó un pedazo de grupo nada más romperse en mil pedazos la nave nodriza de Dokken y facturó un discazo de esos que hacían que te tirases al suelo nada más ponerlo en tu tocadiscos. Ahora, treinta años después, tienen previsto volver a reeditarlo y para ello han decidido volver a regrabar el mítico disco. Bajo el sospechoso título de “Wicked Sensation Reimagined” vuelven a enfrentarse a dicho álbum arreglando y presentando nuevas versiones de los mismos temas. Habrá que esperar al veintiocho de este mes para pegarle una escucha.

                               Lynch Mob 2020: Robbie Crane, George Lynch, Oni Logan y Brian Tichy.

El asunto este de volver a regrabar discos por parte de los propios artistas que los crearon en su día no deja de ser un asunto espinoso. Cierto es que George Lynch ha demostrados en todos estos años ser un culo inquieto con ganas de seguir grabando música, experimentando con sonidos, estilos y músicos como buen artista creador que es; eso sí, cualquier cosa que lleva su firma sigue presentando en primer plano esa guitarra tan salvaje, tan especial y tan personal que nos tiene enamorados a muchísimos seguidores del buen Hard Rock a lo largo y ancho de este mundo. De hecho el propio George ha querido explicar que el motivo de este nuevo homenaje a su “Wicked Sensation” no es el de regrabar y ya está. No. El siempre amigable Lynch nos explica que está en contra de eso y que lo que ha buscado es volver a reinventarlo, dándole a las canciones distintos tratamientos. En fin.

Siempre tengo una máxima: para hablar/escribir mal de algo/alguien es mejor permanecer con la boca cerrada a menos que te pregunten. Lo que ocurre es que aquí entramos en el terreno de la emoción y, sencillamente, no puedo sustraerme a hablar sobre el adelanto del tema título que ya lleva un tiempo circulando por las redes. “Wicked sensation”, además del título de su primer disco como Lynch Mob, es la canción que abre el mismo. Es una de esas canciones tan estupendas y especiales que resulta imposible volverla a grabar y que mejore el original, esto le pasa a unos cuantos temas más de diversos artistas de los que hablaremos en profundidad en cualquier otro momento. Su riff de guitarra inicial es de lo más salvaje, rockero, sexy y penetrante que jamás haya escuchado este humilde escriba; te pone firme en cuanto se te estampa en la cara y te prepara para lo que se te viene encima. Todavía recuerdo la primera vez que tuve la suerte de ver a George Lynch en directo. Venía a Madrid hace un buen puñado de años en solitario –él solo, sin grupo- y con la banda Stormzone como teloneros. Primero salió el grupo invitado y no lo hizo mal. Acto seguido salió Lynch con su guitarra y un taburete que sostenía una especie de consola en la que el propio George iba cambiando las bases rítmicas sobre las que punteaba –recordemos que no era una demostración para una marca de guitarras, sino un concierto de los de pagar entrada en la extinta sala Arena/Heineken-; vamos, las caras del público cuando Lynch empezó a seleccionar las canciones grabadas del cutre discman eran para haberlas fotografiado. Nuestro hombre salió vivo del envite gracias a lo gran músico que es, pero me gustaría ver en esa situación a tanto rascacuerdas subidito que anda suelto por ahí. Poco importan estos avatares y que al final del show se subiesen los teloneros que seguro no habrían ensayado demasiado los tres o cuatro temas que hicieron con el propio Lynch en plan grupo completo, fue empezar a sonar el inicio de “Wicked sensation” y aquello se vino abajo. El poder sobrenatural de esa guitarra solista y su espíritu indómito nos poseyó a los allí reunidos en una especie de nirvana etéreo.

Digo esto porque en cuanto me he echado a la oreja esta nueva revisión 2020 del clásico tema que titula el disco no he podido salir de mi asombro. Guitarras con ecos en plan semi industrial, voces en off y ritmos pseudo Reggae/Hip Hop/horteras que no hay por dónde cogerlos. ¿De verdad era necesario profanar una canción tan carismática para convertirla en esto? ¿Qué ha pasado por la cabeza de Lynch y de su equipo para decidir que eso necesitaba escucharlo el resto del mundo? Demasiadas cuestiones sin respuesta. Es que es escuchar el inicio del tema y encabronarse uno a base de bien. En fin, que habrá que esperar para escuchar el resto, pero la cosa pinta a desastre.

Vamos, que me voy a poner el “Wicked Sensation” original mientras manoseo las estupendas fotos del libreto; a ver si las cosas vuelven a su sitio aunque sea por un rato.

                                            Lynch Mob: "Wicked sensation reimagined 2020".

                                  

                                             Lynch Mob: "Wicked sensation". Video oficial 1990.

                                               "Wicked Sensation" 1990. Foto del artwork.