Clube de Adictos a Deep Purple

Clube de Adictos a Deep Purple
Clube de Adictos a Deep Purple

Púrpura Chess

This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.

Púrpura Chess

Púrpura Chess
Mostrando entradas con la etiqueta Javier Mira. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Javier Mira. Mostrar todas las entradas

lunes, 20 de diciembre de 2021

Los discos de Navidad. Canciones en castellano. VII.

Vuelve la Navidad; la Navidad vuelve siempre, como las olas del mar. Nosotros también volvemos a retomar la música de temática navideña cuando llega Diciembre, los fríos, las luces, las castañas asadas, el dichoso consumismo y egocentrismo humano, el calor de una hoguera o la chimenea ardiendo mientras humea una taza de café bien caliente en tus manos bajo la luz tenue de tu salón. Esos delicados momentos de sorprendente inspiración e iluminación.

Aunque ya lo hayamos tocado tangencialmente en Diciembres anteriores, este año nos vamos a detener en la música navideña que nos gusta... interpretada en castellano. Sí, la lengua de Cervantes se abre paso entre la hojarasca del bosque cencellado para tomar protagonismo en estas páginas. No tengo problema alguno con el idioma de Shakespeare, de hecho me parece más musical y mejor para adornar las melodías de las canciones que el nuestro, pero ahora le vamos a dar su merecido protagonismo a los temas navideños que nuestros queridos músicos hispano hablantes han tenido a bien compartir con el resto de nosotros. Si nos centramos en el Rock, debemos observar que la producción es mucho menos extensa que la extranjera -en la que prácticamente todo Dios tiene ya grabado y publicado su propio disco navideño-. Sin embargo, nos encontramos con pequeñas gemas aquí y allá que nos permiten abrir un nuevo enfoque dentro del tan sobado espíritu navideño que el ser humano lleva años explotando hasta la extenuación a la vez que lo denosta sin remedio.

  


-Javier Mira: "Villancico Mix" 2011.

Músico madrileño que formó el grupo Tritón junto al cantante Maxi para sacar una de esas joyas que nos legó el Rock duro español de los añorados años ochenta bajo el nombre de "A Tope De Amor Y Lujo". También ha tocado la guitarra en los extintos Geyser, Vudu, Algo Salvaje o Instinto Básico, grupo que montó con el cantante Lili -otro personaje de esa época y que montó los luego exitosos Sangre Azul-, entre otros. Actualmente combina su grupo Punto De Mira con una más que interesante carrera en solitario. Este guitarrista, curtido en mil batallas y sin un solo pelo en la lengua, como bien demuestra en sus redes sociales, también ha colaborado en múltiples proyectos; incluso llegó a montar una adaptación del clásico "Jesucristo Superstar" para presentarlo en vivo, bautizado para la ocasión como "Jesucristo Super Rock Star", aunque por desgracia no se publicó en disco y ni tan siquiera tengo claro si se llegó a grabar oficialmente. Un tipo imprescindible para entender en profundidad lo que supuso el Hard Rock y el Heavy en España durante su explosión de los ochenta y primeros noventa.

Muy activo en las redes sociales, ha ido compartiendo con sus seguidores y con todo el que le quiera escuchar varios de sus vídeos y canciones. El caso es que hace unos años publicó un villancico navideño. Se trata de una bonita adaptación instrumental en clave de Hard Rock de algunas de las clásicas melodías navideñas de toda la vida que hemos cantado en nuestra niñez frente al Portal de Belén o al Árbol de Navidad cuando éramos críos; cosas como “Campanas de Belén”, “Veinticinco de Diciembre”, “Hacia Belén va una burra” y otras similares.  Esto es algo bastante curioso ya que dentro del Hard Rok en España no proliferan los grupos que se deciden a grabar temas de estas características. Javier Mira lo comparte para deleite de sus seguidores, curiosos y todos los que disfrutamos del sonido de una guitarra eléctrica y la temática navideña.


 

 

-Topo: "Hay Rock n'Roll en Navidad". 2014.


Uno de los referentes musicales de este país para este humilde escriba. El grupo de Jose Luis Jiménez y Lele Laina nos llevan regalando felicidad con su música durante todos estos años. Dentro de su particular estilo han tocado distintos palos y temáticas, conservando siempre ese gusto tan personal en su música que los hace reconocibles en cuanto los escuchas. Han sido además de los poquísimos grupos españoles que han dedicado una canción propiamente dicha a las navidades. No se trata de un villancico al uso adaptado al Rock, es una composición original que para nada suena como una canción típica de estas fiestas, pero que aborda dicha temática. La compartieron por redes sociales en las navidades del año 2014, viniendo a ser algo así como una especie de single navideño en formato virtual. La canción tiene ese toque tan entrañable y nostálgico que desprende gran parte de la discografía del propio grupo. Lo cierto es que tanto ellos como sus hermanos de sangre Asfalto -pese a disfrutar de ambos grupos y reconocer la elevada valía de ambos debo reconocer que siempre me ha tirado más el puntillo rockero de Topo- tienen en su haber muchas composiciones que podrían encajar a la perfección en esta temática navideña aunque no sean tradicionales propiamente dichos, cositas como "La catedral", "Más que una intención", "Mis amigos donde están" o "Días de escuela" podrían acompañarnos como banda sonora sin problemas mientras brindamos en la cena de Navidad. Sea como fuere, el asunto es que Topo nos ofrece un tema ideal para escuchar en los cascos mientras te das un paseo por cualquier fría  mañana de Diciembre. Solo para paladares exquisitos.


 

 

-Jose Carlos Molina: "La Navidad (Pandereta y bombas)". 1994.

Pocos músicos hay en España tan característicos y con tanto carisma como Jose Carlos Molina. El alma mater de Ñu genera todo tipo de opiniones, tanto buenas como lo contrario, pero nunca indiferencia. Un músico tocado con el dedo divino para este asunto de la música. Toca la guitarra, piano, canta y ante todo es flautista, compositor, arreglista y productor. Su figura es esencial dentro del panorama del Rock español de la década de los setenta, ochenta, noventa y lo que llevamos del nuevo milenio. Su impresionante producción musical está fundamentalmente englobada dentro de su grupo Ñu. No obstante, aunque más adelante le dedicaremos a su grupo insignia el mérito que se merece, ahora nos vamos a detener en lo que fue su primer disco en solitario. Pese a que todos los discos de Ñu son sinónimo de calidad, a mediados de los noventa lo pasó igual de mal que sus coetáneos dentro del Hard Rock. Fueron años nefastos para el Rock duro en todo el mundo y en España también. La lacra del Grunge -que no dejó de ser más que Rock lineal sin solos de guitarra- tiñó de marrón oscuro el colorido Hard Rock que habíamos venido disfrutando los años anteriores. El caso es que no sabemos si debido a eso o por otros motivos, pero Jose Carlos Molina se lanzó a la aventura de publicar su primer álbum en solitario. Bajo el adecuado título de "Andando Solo" publicó un ramillete de personales canciones entre las que se encontraba una titulada "La Navidad". Aquí nos encontramos a un Jose Carlos sin prejuicios rememorando todo lo relacionado con estas fechas tan señaladas bajo su prisma irreverente y personal. Realiza un curioso paralelismo entre estos días invernales y un conflicto bélico. Molina sin complejos, reflejo del mismo tipo con el que puedes estar charlando tranquilamente en cualquier garito y que en cuanto se acerca algún fan se convierte en la rockstar que nos puede gustar o no. Una bonita canción que a su manera te evoca de manera nostálgica el ambiente navideño.


 

 

-Leonor Marchesi: "El tamborilero". 1992.

La estupenda vocalista de Purpura, Santa, Onliryca, solista y al frente de su actual proyecto denominado AlterBlu vuelve a aparecer por estas páginas. Que esta excepcional mujer y cantante es una de nuestras debilidades no es ningún secreto, dotada con unas impresionantes cualidades vocales y poseedora de una inspiración sin igual, lleva alegrándonos la vida a todos aquellos que la conocemos desde que muy jovencita decidió agarrar un micro a principios de los ochenta en su Argentina natal. Es una de esas cantantes de las que te enamoras inmediatamente en cuanto la oyes cantar; además de sus cualidades innatas y de todo el trabajo de perfeccionamiento de sus habilidades vocales, tiene esa cosita característica que hace que la identifiques en cuanto escuchas su voz. Bastante conocida dentro del mundillo del Hard Rock en castellano, pero por desgracia no tanto para el público en general, lo cual no deja de ser una triste injusticia.

La canción que la trae de nuevo a este momento navideño tan particular es la versión que realizó del clásico "El tamborilero". Esta adaptación apareció en su primer disco en solitario, titulado "Encrucijada", allá por 1990. Esto ocurrió poco después del lamentable fin del interesantísimo grupo del guitarrista Jero Ramiro, llamado Santa. De dicha canción ya hemos hablado en algún que otro momento, pero nos parecía de justicia que apareciese en el especial navideño de temas interpretados en castellano que abordan esta época del año tan especial.

Como curiosidad podemos decir que la canción apareció como tema extra de la edición en cassette. Dios mío, las añoradas cintas y toda la magia que envolvía su ritual de funcionamiento, las caras A y B, las carátulas en miniatura que se desplegaban, los bolis Bic... delicados recuerdos de un mundo pasado y tal vez mejor; tal vez. Así que, ya sabes; si quieres escucharla, tendrás que hacerte con la edición del cassette, puesto que milagrosamente no está disponible en ninguna plataforma virtual.

 

 

-Mandrágora Negra: “El tamborilero”. 2019.

Interesante grupo que hace un par de navidades, justo antes de que nuestra vida cambiase por cortesía de la maldita pandemia, decidió que era una buena idea realizar una versión de este clásico de toda la vida. Mandrágora Negra es un grupo vasco que lleva funcionando desde el año 2004, publicando su primer disco en 2011. Su última referencia, además de esta curiosa adaptación navideña, es la obra “El Baúl De Metal”, en la que ejecutan versiones de canciones clásicas del Rock y Metal español; del todo recomendable. Otra bonita interpretación de uno de los temas emblemáticos de nuestra querida Navidad y un grupo a tener en cuenta.


 

 

-Hard Spirit: “Winter days”. 2007.

Canción del grupo de Tony Amboaje perteneciente a su disco “Walk The Wild”. No es un tema que trate específicamente sobre la Navidad, pero tiene es toque bucólico y nostálgico que tanto representa este momento del año tan especial. Una delicada canción que con su tempo suave pero contundente evoca cualquier tarde de frío invierno mientras caminas por la naturaleza, sumergido en tu abrigo hasta las orejas, helándote las manos en cuanto decides sacarlas tan solo un segundo del cálido refugio de tus bolsillos y dejando que todo te hable menos el ruido. 

Tony Amboaje es uno de esos cantantes que por desgracia escasean en nuestro querido panorama musical. Un tipo con una voz excepcional y con un rollo musical en su coco que lo hacen perfecto para liderar un combo que practique el Rock duro.  Tanto con estos Hard Spirit como con Sauze o en solitario nos ofrece música de esa tan refrescante que lamentablemente no es mayoritaria en nuestro bendito país. Hard Rock con elegantes melodías diseñado para paladares exquisitos que no se conforman con cualquier cosa.


 

 

-Sociedad Alkoholika: “Feliz falsedad”. 1990.

Si alguien me llega a decir que un grupo como Sociedad Alkoholika iba a aparecer en un especial sobre la música de Navidad no habría dado crédito, pero la realidad siempre supera a la ficción y aquí nos encontramos a los S.A. formando parte del elenco navideño de los elegidos... y sin perder ni un ápice de su credibilidad letrística, por supuesto. En efecto, la canción de S.A. es una mordaz crítica de la hipocresía que plantea esta festividad en la propia idiosincrasia del ser humano; fechas de supuestas buenas intenciones y buenismo generalizado que conviven con todos los atropellos y canalladas que el hombre perpetra a diario sin apenas provocar sonrojo. 

Debo aclarar que este grupo practica un estilo musical que no me dice absolutamente nada. Por esas benditas circunstancias de la vida hace un montón de años se concatenaron una serie de acontecimientos que me abocaron sin remedio a presenciar un concierto enterito de ellos, de principio a fin aguantando estoicamente un sonido tan, digamos, peculiar como lineal que me sumergió en un sopor insondable y casi consiguió irritarme tanto como cualquier actuación de cualquier cantautor famoso. Eso sí, el resto del personal encantado. No quiero que se me malinterprete, nada que objetar a su propuesta musical, solo que no conecto con ella en absoluto.

Decir como curiosidad que el grupo sacó un Ep con el mismo título en las navidades del año siguiente. En fin, Dios bendiga a Sociedad Alkoholika.


 

 

-Los Juguetes del Rock. 2014.

La asociación El Rock Es Cultura lleva varios años realizando esta Campaña Solidaria para la Infancia que consiste basicamente en repartir juguetes para niños de familias desfavorecidas, en paro o con situaciones económicas difíciles. Esta iniciativa que se puso en marcha el año 2011 no es más que otra muestra de los diferentes proyectos y acciones que desde esta asociación se han venido llevando a cabo durante estos años. En colaboración con el bar pizzería La Piazzola -ubicado en pleno corazón de la zona sur madrileña- y un buen número de voluntarios entre los que se suelen encontrar algunos conocidos músicos del espectro rockero madrileño, realizan esta gratificante acción el día de Reyes regalando a muchos tiernos infantes essa sonrisa tan necesaria dentro de este mundo cada día más gris. También se ha realizado otros años paralelamente en Tarragona y Valencia. Lamentablemente no he podido asistir ningún año, pese a vivir practicamente al lado de esta ubicación, y en estos tiempos de pandemias varias no sé cómo estará el asunto. En fin.

El año 2014, coincidiendo con la tercera edición de este evento, apoyaron el acto con la publicación por redes sociales de una canción alusiva a dicha iniciativa. El tema está compuesto por Miguel Ángel Gala, teclista de Sinestress. Le acompañan en la grabación el guitarra Manuel Maestre, Chema Granados a la voz principal y a los coros Zezi Ways y Fernando Cobo. A su vez grabaron un vídeo clip de la canción en la que podemos ver a nuestros protagonistas alegrando el día de los inquietos infantes que reciben sus regalos a la vez que disfrutan del poder del Metal

La idea original era la de acompañar este texto con el vídeo en cuestión, de hecho lo volví a visionar en Youtube mientras escribía estas líneas, pero mi sorpresa ha sido mayúscula cuando apenas unos días después resulta que lo han eliminado de la red. Por supuesto que tengo copia del vídeo de marras, pero deseo respetar los motivos cualesquiera que sean que hayan llevado a sus creadores a retirarlo de internet.

 

 

-Barón Rojo: “Navidad”. 2012.

Otro de esos grupos de los que no habrías imaginado canciones de temática navideña no porque no puedan hacerlo, los hermanos de Castro tienen talento para ejecutar cualquier cuestión musical que emprendan, sino porque no acaba de encajar dentro de su personal idiosincrasia literaria, cultural, denuncia contra el poder y efectiva crítica social. Sin embargo aquí los tenemos, formando parte por derecho propio de este especial navideño. La canción escogida para tal fin no podría tener un título más específico: "Navidad". Aparece en el que es hasta la fecha su último disco de estudio, que no es otro que la adaptación del clásico de Who conocido como "Tommy" y que los hermanos de Castro rebautizaron como "Tommy Barón". Poco podemos decir sobre este clásico disco de la Historia del Rock n Roll al que a este humilde escriba nunca le dijo gran cosa, pero esto es una personalísima opinión. Barón Rojo puso en el mercado una adaptación muy bien elaborada, dejando la esencia del original intacta y añadiendo además su propio toque musical. Asunto que a nadie debe sorprender y sobre todo después de escuchar el excelente trabajo que realizaron con su disco de versiones de clásicos titulado "Perversiones", publicado unos años atrás. ¿El mejor disco de versiones que se haya publicado en castellano y uno de los mejores en general? sin duda para el que esto suscribe. Como curiosidad podemos decir que en su día uno de los títulos que barajaron fue el de "Cultura General", pero lo desecharon por parecer muy presuntuoso. Puede ser así, pero en realidad no puedo estar más de acuerdo con semejante afirmación, tanto por selección de temas como por arreglos y ejecución. Seguro que otro día hablamos de este gran disco en profundidad.

En fin, que el grupo de Rock y Heavy más importante aparecido en nuestro país y que al final no encontró el necesario equilibrio entre sus fundadores para haber continuado más en el tiempo está inmerso en su gira de despedida. Cuando alcanzaron los veine años en activo publicaron un disco titulado "20+" en el que hacían alusión al deseo de continuar otros veinte años más en la brecha. El tiempo ha querido demostrar que los hermanos de Castro no pudieron ser más proféticos con esa afirmación, ya que veinte años después han anunciado su retirada con una gira de despedida que se ha tenido que interrumpir debido a la asquerosa pandemia que nos asola. Veremos al final si esta retirada es tal o, como muchos otros grupos que también la anunciaron en su día, no es más que un punto y seguido para volver a reunirse después. No son los hermanos de Castro amigos de impostar nada y cuando realizan alguna declaración de intenciones la cumplen a rajatabla. Veremos. Celebremos la Navidad pinchando esta canción baronizada de un modo tan eficaz y brillante.


 

 

-Eldorado: "Un adiós a Noviembre”. 2012.

Esta canción no es un villancico, pero nos sirve a la perfección para nuestro propósito de situarnos en la antesala de las navidades. Perteneciente a su disco “Paranormal Radio”, el tema en cuestión evoca a la perfección lo que nos presenta en el título: acaba Noviembre y comienza el mes de la Navidad. Se trata de  una sugerente melodía que bajo un toque nostálgico sirve de banda sonora adecuada para adentrarte en esta época tan personal como colectiva, tan virgen como adulterada, tan silenciosa como ruidosa y tan manoseada en general por el género humano.


 

 

-Paco Ventura: “Muñeco de nieve”. 2009.

Otra canción que no aborda específicamente el asunto navideño, pero que se puede etiquetar sin problemas dentro del mismo. Con este tema perteneciente a su disco en solitario titulado “Sol Navajo”, el guitarrista de Medina Azahara nos traslada de una manera tan sencilla como efectiva al lugar donde está escondido -o no- ese niño inocente y travieso que todos deberíamos atesorar y que está deseando revolcarse por la nieve en cuanto tiene la más mínima oportunidad.


 

 

-Ñu: "Una copa por un viejo amigo". 1987.

No podía faltar, el broche de oro perfecto para este artículo y prácticamente para cualquier cosa que tenga que ver con las emociones humanas. La canción que apareció en “El Mensaje del Mago”, uno de los mejores discos de Ñu y tal vez uno de los más infravalorados -recuerdo que incluso cuando salió mucha gente lo criticó solo por contener siete canciones, ya ves tu qué gilipollez-, puede que sea una de las cosas más bonitas, emotivas, nostálgicas y conmovedoras que este humilde escriba haya escuchado jamás. Ambientada en esos días tan especiales de la Navidad, evocando la figura del que se siente distinto y desubicado dentro del circo en el que la mayoría de las veces convierte el ser humano estas fechas tan especiales y resaltando de manera brillante el sentido de la amistad y del recuerdo por todos aquellos que faltan mientras estás sentado en una mesa escondida del último bar frente a una copa con la que celebrar en soledad los recuerdos pasados; todo ello dibujado con una letra tan natural y sencilla como conmovedora, de esas que te llegan al instante para no abandonarte jamás. Esta maravillosa letra es una dedicatoria que Molina, líder de Ñu, le dedicó al dueño del antiguo bar Moby Dick. Su delicada pero robusta melodía que sube en intensidad con un cierto toque épico en el estribillo la hacen ideal para celebrar y brindar en cualquier concierto por los que ya no están entre nosotros, puño en alto y voz en grito. Una obra maestra de las muchas que atesora su autor, el propio Jose Carlos Molina. Además hace referencia  a un bar que existió en su momento y cuya ubicación actual -ya no es un bar ni nada, pero las paredes siguen ahí- es destino obligado para todos sus seguidores. Sin ir más lejos el que esto escribe tiene la enfermiza costumbre de acercarse una tarde noche de todas las segundas quincenas de Diciembre por el tugurio más lúgubre y escondido que se encuentre cercano al antiguo Moby Dick para tomar una copa en soledad mientras suena esta canción en los viejos walkman y en el corazón. Feliz Navidad.

                                                                Versión original.

 

                              Versión del disco "Veinte Años y Un Dia". Hace referencia directa en la letra al Moby Dick.
 

 

 

 

 

 

 

 


 

sábado, 4 de mayo de 2019

Bárbara Black – Monterrey - The Grassland Sinners. Concierto en la sala We Rock. Una noche de buen Hard Rock en el foro.


El pasado viernes veintiséis de Abril tuvo lugar en la conocida sala We Rock un concierto con claro sabor a Blues, Sureño y, en definitiva, a buen Hard Rock clásico; ese tipo de música que tanto nos gusta y tan importante resulta para algunos de nosotros. We Rock abrió sus puertas para todos aquellos que quisieron degustar un triple cartel formado por tres grupos cuyas propuestas musicales, pese a gozar de personalidad y sonido propios, se encuadraban a la perfección dentro de los parámetros musicales que acabamos de comentar. Lamentablemente la sala ha anunciado recientemente su intención de cerrar cuando llegue el verano, imagino que debido al hecho de no haber encontrado el suficiente y necesario apoyo del público. Esto es para que todos los que disfrutamos de este tipo de expresión artística y musical nos lo hagamos mirar.
Pero volvamos al concierto. Una triple propuesta que colmó con creces los paladares musicales más exquisitos y que desde aquí animamos a que se repita. La verdad es que los tres grupos rayaron a gran nivel en lo que a calidad musical, sonido y puesta en escena se refiere. Imagino que poner en marcha un evento de estas características no debe resultar sencillo y se supedita muchas veces a la respuesta por parte del público, por lo que uno no puede más que animar a la gente que siente algo por el Rock n Roll que se anote bien el nombre de estas tres bandas y que asista a alguno de sus conciertos cuando tenga la oportunidad. Seguro que no se arrepiente.

                                                               The Grassland Sinners.

Pasados escasos minutos de las nueve de la noche salieron a escena The Grassland Sinners, un grupo de Barcelona que la mayoría no conocíamos pero que seguro que a partir de ahora vamos a marcar en nuestra agenda. Se presentaban en la capital para presentar su disco titulado “Let It Ride” y la verdad es que no defraudaron en absoluto, incluso me atrevería a decir que esa noche se ganaron un buen puñado de nuevos adeptos. Su propuesta musical de claras raíces setentas, junto con la habilidad musical de sus integrantes, nos llevaron al rollo de aquellos años en los que los grupos hacían que las canciones cobrasen vida cuando las interpretaban en vivo. La música llevaba un rollo muy Zeppelin, Purple o incluso Black Crowes, junto con su excepcional cantante que llevaba hasta una imagen que te daba ese regusto; todo ello aderezado con unos toques Funk y unos desarrollos instrumentales que seguro dejaron a más de uno descolocado. Me gustó la manera de acompañar del teclista Ferrán Bruach, adornando y haciendo que los temas ganasen profundidad; aunque el resto de los músicos no se quedaron atrás. Hubo momentos para los lucimientos personales, pero siempre dentro del sentido de cada canción, permitiendo que los distintos desarrollos instrumentales sonasen naturales y para nada forzados. También me llamó la atención el cantante Jacin Castrillo, que hizo gala de una gran voz, un tono de esos que resbalan cuando suben y que supo modular con mucho criterio. El grupo se marcó una versión de uno de los temas menos conocidos del MARK III de Deep Purple, hablamos de “Lay down stay down” que les quedó cojonudo y, en definitiva, nos dejó a los allí presentes con muy buen sabor de boca y ganas de más después de su show de aproximadamente una hora de duración.

                                                               Bárbara Black.

Tras unos cuantos ajustes en el escenario se subió el grupo de Bárbara Black para presentar el concierto que suponía el final de la gira que han llevado a cabo por distintos lugares de la geografía española presentando su más que recomendable “Ad Libitum”. El talento, la profesionalidad y la honestidad de Bárbara es algo que se palpa en cuanto te acercas a ella, escuchas su música o la ves en directo. Junto al batería Nitro, el guitarra Javier Peláez y el resto del grupo han conseguido darle una vuelta de rosca a su propuesta musical y nos están ofreciendo algo muy personal, de gran calidad y que no se estila mucho en nuestro país; por desgracia. Sin embargo, su Hard Rock con toques Sureños empastaba a la perfección con el sabor que tenía este concierto. Ante una sala llena comenzaron su actuación con una intro y con el tema “Southern soul”, recuerdo al anterior Ep de Bárbara llamado "Spìritual Rock". Ya desde el primer minuto se podía notar que estaban echando toda la carne en el asador, con el grupo a por todas comandado por la pegada brutal a la batería de Nitro. Parece que han endurecido algo su sonido, desde luego el doble pedal que nos ofreció el batería durante gran parte de la actuación así lo demuestra. En fin, espero que encuentren el equilibrio necesario entre este endurecimiento y la lírica melódica tan característica de la voz de Bárbara. Siguieron con “The bible or the gun”, versión de Blues Saraceno no incluida en “Ad libitum” pero que presentaron en las redes hace ya algún tiempo. Luego fue el momento para “Nice to meet me”, una canción de esas que te engancha a la primera y para la que grabaron un vídeo clip en su momento; un gran tema muy efectivo en directo, poseedor de un estribillo que es puro Rock n Roll. Continuaron con “The hill”, bonito tema que abre “Ad libitum” y que sonó muy bien. Bárbara cantó con su habitual torrente de voz, jugando con los matices, suavizando o subiendo según lo pidiese cada momento de la actuación. Toda una lección de lo que significa cantar sobre un escenario. Esta canción nos llevó a la interpretación a modo de medley que hacen del tema “Seven nation army” de White Sripes y en el que incluyen un fragmento del clásico de Eurythmics titulado “Sweet dreams”, una idea efectiva y que llevan presentando en la gira. Tras este denso momento Bárbara paró la actuación para presentarnos a dos de sus invitados. Se subieron al escenario el vocalista Narciso Tenorio, profesor en el pasado de Bárbara y cantante de Júpiter, y el guitarrista Javier Mira. Ambos venían del exitoso concierto de reunión que ofreció Júpiter en La Riviera el pasado Febrero. Se unieron al grupo para interpretar una estremecedora versión de “Shiva” que les quedó de fábula con las dos voces solista y el bonito solo que se marcó Javier Mira.

                                              Narciso Tenorio, Bárbara Black y Javier Mira.

La actuación siguió con “Stardust”, tema en el que se volvió a mostrar la solvencia de los músicos que están embarcados en este proyecto. Poco después Bárbara invitó a subir al siguiente invitado, se trataba de Óscar Sancho, vocalista de Lujuria. Ambos interpretaron “Ghost”, otra canción del disco que han presentado en esta gira que acaba y que rebosa calidad por los cuatro costados. Óscar hizo los graves en una versión que quedó soberbia y que me recordó al anterior concierto de Bárbara Black en la capital el año pasado, en el que justamente presentaban el vídeo clip de “Nice to meet me” y en el que invitaron a Diva Satanica para cantar a dúo la canción “Black snakes”. A ver si a alguien se le ocurre juntar a ambas vocalistas para algo en conjunto. El concierto prosiguió con la versión “Are you gonna be my girl”, un tema muy de directo pero que por lo que sea no me acabó de llegar, y con la presentación de la nueva pieza del grupo; la canción en cuestión se titula “Tyger tamer” y nos da una ligera medida de la dirección hacia la que apunta el grupo. El concierto llegaba a la hora de duración, fue un bonito detalle el hecho de que la duración de las tres actuaciones fuese similar, cuando nos pilló por sorpresa la presentación del último tema de su show. Bárbara presentó “Hush” y el grupo empezó a interpretar los primeros compases del tema de Joe South que popularizó Deep Purple. Vaya pedazo de versión, sin desmontarla demasiado consiguieron darle un aire completamente distinto. Lo que hicieron con el estribillo en particular me pareció una genialidad, añadiéndole sensualidad a una canción que ya de por sí es de esas que te hacen mover los pies de manera inconsciente. Fin de actuación por todo lo alto con todo el grupo dándolo todo.

                                                               Monterrey.

El último grupo de la velada fue Monterrey. El grupo del cantante Julio Dávila y los guitarristas José de Benito y Manolo Arias nos presentaba su nuevo disco. Este primer larga duración, puesto que hace un par de años sacaron un Ep con el nombre del grupo, se llama “Al Final Del Camino” y es del todo recomendable para todo el que disfrute el buen Hard Rock clásico. Tras la introducción abrieron con el tema que también inicia el disco. “Viejos tiempos” sonó como un cañón, destapando esas esencias clásicas, Sureñas y Whitesnake de las que tan bien han sabido beber para dar forma a su propuesta musical. La canción es ideal para iniciar cualquier cosa, con una cadencia rítmica infecciosa y una letra de esas que hacen que se te caiga la lagrimilla. Siguieron con “Encadenado a tu piel”, perteneciente al Ep anterior y “Me haces sentir bien” del último disco que no hicieron más que acentuar la buena sensación que nos estaban dejando a los allí congregados. Volvieron a recuperar el Ep de la mano del tema “Me olvidé de ti”, con una melodía que se te mete en la cabeza para no salir. El sonido, al igual que con los grupos anteriores, fue muy bueno; algún que otro altibajo, pero muy bueno en líneas generales. Esto es algo básico si quieres que tu música le llegue al público y fue muy de agradecer los cuidados que a buen seguro tuvieron los músicos y técnicos para que aquello sonase tan bien. La actuación siguió de la mano de “No necesito más”, uno de los temas que más me llegaron de su actuación. Además de la bonita parte intermedia algo más relajada, se marcaron un final de temas compaginando solos de guitarra hasta llegar a un final de bastante enjundia. El combo sonó de manera compacta durante toda la actuación. Si el grupo es bueno, está compactado y acompaña el sonido de la sala, nos podemos encontrar con cosas como las que presenciamos durante la actuación de Monterrey. Manolo Arias y José de Benito se intercambiaron las labores solistas, rítmicas y ligados, demostrando su solvencia y buen hacer durante toda la actuación. Tras esto nos presentaron el tema que titula su nuevo disco y que se llama “Al final del camino”, una de las composiciones que más me han llamado la atención de su nueva obra. La labor del vocalista Julio Dávila también rayó a gran nivel, cantando con un gusto exquisito y muy buen hacer. Presentaron “Tensión” del último y “Perro fiel” del Ep con una gran interpretación del propio Julio, que bromeaba al final diciendo que era la última del show. Siguió el concierto con el tema de presentación de su nuevo disco, titulado “Donde el río suena”, otra canción de ese rollo setentas con unas líneas vocales realmente inspiradas. Es que el nuevo disco del grupo me ha resultado un agradable soplo de aire fresco. La actuación iba tocando a su fin cuando abordaron “La vieja estación”, otro tema potente que fue el último para el que esto escribe. Las dichosas prisas y horarios que nos esclavizan y atormentan demasiado a menudo me hicieron abandonar la sala. No obstante el sabor de boca que se te queda es muy positivo, el de haber tenido la oportunidad de haber disfrutado de un gran concierto por parte de tres grupos de primera categoría.