Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
¿Acaso puede haber algo más bonito, mejor creado, interpretado, producido, arreglado, con más intensidad, clase y carisma que esto?
Journey en estado puro. Todos están de matrícula, pero Steve Perry se sale con una de las interpretaciones vocales más exquisitas, sensuales e intuitivas de su discografía. Magia y caviar para tus oídos desde que abre su boca para iniciar la melodía con el primer monosílabo de la letra: "I". Pocas veces puedes sentir desde el primer momento que un cantante comienza a cantar que es único y excepcional.
No se me ocurre mejor manera de dar la bienvenida a un nuevo año.
Feliz año 2024.
Montaje del vídeo: Journey Forever (Facebook).
Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:
Christmas time is here again. Un año más llega la Navidad.
Nace de nuevo entre nosotros para volver a darnos una nueva oportunidad que el
ser humano en su infinita e insultante estupidez volverá a desaprovechar; un
año más.
Este momento tan especial del año, amado por unos, odiado por otros e
indiferente para otros tantos retorna dentro del ciclo vital en el que funciona
nuestra Madre Naturaleza. Lo curioso es que, aunque tan denostado por
muchos y confundido del todo su significado por la mayoría, sigue siendo
protagonista durante ese mes de Diciembre tan especial; bueno, si le
preguntamos al alcalde de un conocido municipio español te dirá que la Navidad
empieza en Noviembre, o al menos su particular y mercantilista visión del
asunto navideño... a la que se apuntan muchos. Lo que comentábamos antes: más
de lo mismo.
Pero corriendo un estúpido velo que tape nuestras miserias humanas,
nosotros vamos a intentar desconectar del insufrible consumismo y buenismo
hipócrita para sumergirnos en la cuestión musical. Que la Navidad sin
villancicos no sería lo mismo lo sabe hasta el que asó la manteca y en estas
pequeñas páginas no es ningún secreto nuestra afición a los discos y canciones
que revisan esta temática. Otros años hemos abordado las tonadillas navideñas
desde distintos ángulos, a cuál más subjetivo e inclasificable... y este año no
iba a ser menos. Nos vamos a a detener tal vez en uno de los mejores grupos de
música que ha pisado nuestro suelo; tal vez. Hablamos de Journey. Sí,
una de esas escasas agrupaciones en las que se combina el talento, el
virtuosismo y la calidad compositiva e interpretativa a partes iguales y en
grado superlativo. Te pueden gustar poco, mucho o nada, pero estos postulados
no ofrecen discusión. Los Journey son superiores y punto.
El caso es que a lo largo de estos últimos años los distintos miembros
de Journey han venido publicando discos o singles en solitario sobre la
temática navideña. Tanto Steve Perry como Neal Schon, Jonathan Cain, Arnel Pineda
o incluso Steve Augeri tienen en el mercado sus obras navideñas en forma
de single, maxi single, disco completo, formato físico o digital. Es que en
este grupo tiene su cd de Navidad hasta el que barre el local de ensayo.
Hace apenas un mes se publicaba un nuevo disco de esta temática por
parte del teclista Jonathan Cain. También nuestro adorado Steve Perry
acaba de sacar una versión extendida del disco "This Season"
que ya lanzase el invierno pasado. Para celebrar estas nuevas obras musicales
no se me ocurre mejor manera que hacerles protagonistas del reproductor musical
de nuestros hogares durante este mes y de paso recordar en este escrito las
distintas grabaciones con las que nos han deleitado los componentes de este
irrepetible grupo. Con todos ustedes: la saga Journey en Navidad.
Un grupo en el que toca que te cagas y compone que te cagas hasta el que barre
el local de ensayo.
Steve Perry:
"This Season".
2021-2022.
El vocalista clásico del grupo y uno de los vocalistas clásicos más
importantes e influyentes del universo musical se vuelve a descolgar en estos
finales de año con un nuevo lanzamiento navideño. El cantante que dejó de
militar en Journey hace unos veinticinco años, pero que seguirá siendo
el cantante de Journey hasta el fin de los tiempos, nos vuelve a regalar
su disco navideño titulado "This Season" con el añadido de dos
nuevas composiciones. Recordamos que Perry publicó este disco el pasado
año, conteniendo un single navideño que grabó unos años atrás y nuevas
versiones registradas para la ocasión. Estas navidades publica una nueva
edición de dicha obra con un par de temas añadidos que, dicho sea de paso, son
una absoluta delicia; una nueva oda al buen gusto cantando, otra más en la saca
de este excepcional músico.
Ya sé que mucha gente le va a tildar de oportunista por volver a sacar
su disco con dos canciones más; pero, qué coño, dos temas nuevos de Steve
Perry pueden tener más calidad y enjundia que grabaciones completas de
otros artistas que pueblan y muchas veces saturan nuestras orejas. Así está el
patio, o al menos así lo está para este humilde escriba. Si todo lo que saca
está al nivel de "Maybe this year" y "This Christmas",
por mi parte puede volver a publicar todos los discos que le plazca. Seguro que
me alegran el día igual que este.
“Silver Bells”. 2019. Single.
Un interesante trabajo que le devolvió a la actualidad musical y que
publicó en 2019. Como ya ha explicado en otras ocasiones, Perry tiene
unas bonitos recuerdos de la Navidad cuando era un crio y siempre se
sintió atraído por estas piezas musicales que le evocan esas sensaciones. Este
single fue el génesis de lo que sería la ansiada vuelta al ruedo musical por
parte de todos sus seguidores repartidos por este ancho y loco mundo.
Neal Schon:
“Ave Maria”. 2017.
El guitarra tan bueno como polémico no faltó tampoco a su cita con la Navidad.
En el año 2017 publicó en clave instrumental un estupendo mini Lp de cuatro
canciones, un tema navideño, dos revisiones de Journey y un clásico de Elvis
Presley. El disco se inicia con el clásico “Ave Maria”, toda una
declaración de la delicadeza y buen gusto que lleva por bandera Schon. “Open
arms” y “Faithfully” son las dos escogidas del catálogo de Journey
en unas revisiones sencillas, desnudas y escalofriantes. Además acompaña este
mini Lp con una revisión del clásico “Can’t help falling in love” que
inmortalizó Elvis en 1961. Imposible hacerlo mejor en apenas veinte
minutos de metraje musical.
Jonathan Cain:
“Christmas Is Love” 2022.
El teclista de Journey puede que no sea el que más salga en los
focos, dentro de un grupo que cuentan en su formación con un cantante y un
guitarra de los más reconocidos y reputados en el negocio, pero es uno de los
pilares básicos del sonido Journey. Y también es de los que más mandan
dentro de la dinámica interna de la propia banda, seguro.
Ya hemos comentado en otras ocasiones que Jonathan Cain tiene
un profundo sentimiento religioso, es pastor de la Iglesia y está muy metido
dentro de su comunidad católica. Milita en la City of Destiny Church de
Apopka, en Florida; junto a su mujer, que también es pastor de esta
congregación. Lo que ocurre es que en EEUU la cuestión religiosa se aborda de
una manera muy particular, como también hemos sugerido desde este humilde blog.
Más que buscar el compromiso activo y la transformación del entorno que te
rodea, está más enfocado al concepto de autoayuda. En fin, así está el patio.
Todo esto no es óbice para que nuestro teclista favorito se descuelgue
de vez en cuando con alguno de sus discos en solitario, dificilísimos de
conseguir por otro lado, en los que da rienda suelta a su vena religiosa. Como
nuestro querido lector se puede imaginar, la calidad sigue siendo el buque
insignia de sus grabaciones solistas. Este mini elepé, que contiene cinco
canciones, aborda el nacimiento de Jesús y otras cuestiones litúrgicas
propias de este momento. El preciosismo del piano de Jonathan está
presente en todo este disco del que si buscásemos una palabra para definirlo
escogeríamos sin duda el término de bonito. Jonathan Cain toca el piano,
guitarra, bajo y canta en estas cinco piezas que seguro degustarán todos los
amantes del Hard Rock/AOR y demás calificativos para la música
interpretada con melodía y pelotas. En palabras del propio Cain -por
cierto, curioso apellido en términos religiosos-, la Navidad es amor. Christmas
is love. Poco más que añadir. Un bonito souvenir para estos días tan
especiales.
El disco es un Ep que contiene cinco canciones. Se abre con “Hope
was born”, que hace referencia al nacimiento de Jesús. Continua con
el tema título del cd y la canción “Who is this child”, conformando una
trilogía que aborda toda la temática de los primeros días de Jesucristo
entre nosotros y el mensaje de paz que representa. “Behold” es otro tema
inédito, pero que ya fue intrpretado en el concierto navideño que Cain
ofreció el pasado año.
“Wonder of wonders” ya la publicó como single el pasado 2019 y
la vuelve a recuperar para este disco. El tema está cantado junto al vocalista Michael
Tait. En fin, el souvenir ideal para escuchar mientras preparas el árbol
navideño, tomas un café con los tuyos bajo el calor de una chimenea o abres los
regalos que suelen aparecer en nuestras viviendas durante estos días tan
especiales.
“Unsung Noel”. 2017.
Disco completo con motivos navideños de Jonathan Cain. Poco
puedo decir del mismo ya que todavía no lo he escuchado; su adquisición está
resultando más compleja de lo que esperaba, pero todo se rodará. Lo que ya
hemos comentado alguna vez de la complejidad para hacerte con determinado material
si no resides en Norteamérica. De todos modos, es preciso referenciarlo.
“Wonder Of Wonders”. 2019.
Otro bonito tema que publicó como single hace unos años y del que nos
hicimos eco en el especial navideño de aquel entonces. Lo vuelve a rescatar
para el nuevo Ep que acaba de publicar en este curso navideño y del que hemos
hablado antes.
Arnel Pineda:
“Sounds Of Christmas”. 2015.
El bueno de Arnel también tiene sus grabaciones navideñas y,
por increíble que parezca, todavía no habían sido reseñadas en este humilde
blog; aspecto este último que pasamos a subsanar de inmediato. Arnel Pineda
grabó hace unos años un Ep de temática navideña bajo el sugerente título de sonidos
de Navidad. En él nos encontramos con cuatro composiciones plenas de
dulzura -no edulcoradas, no confundir- en las que Pineda da rienda
suelta a su talento y nos demuestra con creces el porqué de su llamada al
frente del micro de Journey para sustituir nada menos que a un gigante
del calibre de Steve Perry. El cantante filipino nos ofrece unas
melodías ganadoras con su aterciopelada voz, casi clonada de la de Perry.
Y con las bendiciones del propio Steve, no nos olvidemos. Arnel siempre
se ha declarado fan confeso de Perry y éste se lo ha agradecido
públicamente reconociendo el talento del propio Pineda. Ambos han
conseguido mantener una relación saludable y cordial, lo que dice todavía más
de ellos como músicos y como personas.
“This Christmas. A Beacon Of
Hope”. 2020.
En plena primera Navidad de la pandemia Arnel compartió
con todos nosotros una nueva canción navideña editada vía digital. Este single
abunda en el camino que abrió con el Ep del año 2015 y no es más que otra
bonita canción sobre este momento del año tan especial.
Steve Augeri:
“Home This Christmas Time”. 2012
Tampoco podía faltar otro de los escogidos para suplir al
insustituible Steve Perry al micro de Journey. Este cantante,
poseedor de una estupenda voz, participó en los discos“Arrival”, “Red 13” y “Generations”
de la mítica banda estadounidense; en particular “Red 13” me tuvo
bastante obsesionado durante un tiempo pro su gran calidad, por no ser el
típico disco que esperas de Journey y tal vez por toda la injusta cera
que se le dio en su día. El vocalista tuvo serios problemas con la voz y en
2006 fue invitado a abandonar la nave Journey, siendo sustituido por Jeff
Scott Soto… que apenas duró un par de telediarios con ellos… pero eso es otra historia.
Augeri publicó en 2015 un bonito tema navideño en formato
de single digital del que tampoco habíamos hablado hasta ahora y que es justo
sea referenciado en este especial navideño.
Y hasta aquí este recopilatorio de la Navidad vista bajo el
prisma de la saga Journey. Hemos dejado fuera las colaboraciones de Jeff
Scott Soto, vocalista fugaz del grupo, con la Trans Siberian Orchestra en
los discos “Night Castle” de 2009 y “Letters From The Labyrinth”
de 2015 por ser eso: colaboraciones. Nos hemos centrado en discos, Eps o
singles, pero que sean obras completamente interpretadas por esta familia de
músicos sin igual. Este año, mientras brindes con tus seres queridos en la cena
de Navidad, deja que en tu cabeza resuenen las impolutas guitarras de Neal
Schon, el piano de Jonathan Cain o la impecable voz de Steve
Perry& Co. Pese a todas sus miserias y mierdas judiciales
varias, Journey te desea Feliz Navidad.
Steve Perry acaba de publicar su disco navideño, titulado de manera inevitable "The Season", para regocijo y alegría de todos los que amamos su voz, su arte y su música a lo largo y ancho del planeta. Que desde aquí somos seguidores ciegos del que con su voz mostró a Journey el camino a seguir y les abrió la puerta de la inmortalidad no es ningún secreto. Tampoco lo es que su voz y sobre todo su manera de cantar así como su innato talento para componer melodías han servido de influencia a miles de cantantes que han surgido detrás de él. Garante del buen gusto y la clase a la hora de acercar la boca a un micrófono, creador de un estilo propio; no es broma, antes de él nadie -y repito: nadie- cantaba de esa manera y hacía esas líneas de voz. Estuvo sin cantar en directo durante más de veinte años, aunque afortunadamente volvió a poner todas las cosas de su interior en su sitio y retomó lo que sabe hacer mejor que nadie. Él mismo ha comentado que todo se lo debe a su pareja, Kellie Nash, tristemente fallecida a finales de 2012 víctima del asqueroso cáncer. Por lo visto se dedicaba a la psicología, le ayudó a reencontrarse consigo mismo, le devolvió la pasión por cantar y, una vez diagnosticada con la terrible enfermedad, le hizo prometer que no volvería a la oscuridad cuando ella faltase. Eso es amor verdadero.
Steve nos ofrece este nuevo disco que acaba de salir en los primeros días de Noviembre con el single titulado "The Christmas song". Lo presenta con un entrañable vídeo clip que no es más que un montaje de fotos del propio artista cuando era niño frente al árbol de Navidad, con los regalos que todo mocoso está deseando recibir al acostarse esa noche navideña sumido en la maravillosa e indescriptible sensación de felicidad que te permite sentir la inocencia del que se cree que el mundo es un bonito lugar en el que viven Los Reyes Magos o Santa Claus y que esa noche, mientras duermes y tras dejarles comida a los camellos/renos que por la mañana tirarán tus progenitores a la basura sin que te enteres, pasarán por tu casa a traerte regalos por haber sido una persona buena. Esa irrepetible sensación no la volverás a experimentar jamás durante el resto de tu vida.
Steve Perry desnuda su alma una vez más comandando un ramillete de canciones elaboradas con una orquestación y arreglos tan íntimos como efectivos. En sus propias palabras evoca esos momentos navideños en casa de su abuela, frente al árbol navideño y deseando ver los regalos. Una vez más, este tipo nos demuestra que juega en otra liga. Hazte con el disco en formato físico, baja la luz, enciende la chimenea, abre una botella de vino y pincha en tu equipo de música esta delicia. Se acerca La Estación.
En estos días, semanas, meses en los que el género humano se encuentra
abocado a estar confinado en sus respectivas residencias para intentar frenar
la pandemia provocada por cortesía del maldito Covid 19 –nunca fue tan sencillo en apariencia superar una pandemia
como esta: basta con que te quedes en tu casa; aunque está por ver que seamos
capaces de estar a la altura-, la presencia virtual de nuestros queridos
músicos está más activa que nunca y eso siempre es algo a agradecer. Nos podemos
encontrar a través de las redes con infinidad de actuaciones de nuestros
artistas preferidos, de lo que nos dejan indiferentes y de los que detestamos. La
red se encuentra plagada de opiniones de músicos, charlas, ponencias, debates e
intervenciones en diferido y en streaming.
Podemos ver intervenciones que van de lo lineal hasta lo absurdo; imposible
olvidar la retransmisión de nuestro admirado Deen Castronovo montado en su coche, cantando a pleno pulmón –y muy
bien también, por cierto- el inmortal “Don’t
stop believin” en una especie de karaoke
virtual mientras se encontraba al volante de su vehículo y se grababa en
directo. Tela. Pero sobre todo los músicos han proliferado en las redes
haciendo lo que mejor saben: interpretar música. Tenemos desde la estremecedora
voz de David Coverdale tocando un Blues con su guitarra acústica e
improvisando una letra relativa al Coronavirus
o un Sammy Hagar y sus The Circle editando versiones de temas
míticos interpretados con un saber hacer que te arreglan el día en cuanto los
escuchas, por poner un par de ejemplos. En el caso de Sammy & The Circle se han marcado una serie de versiones
englobadas bajo el acertado nombre de The
Lockdown Sessions. Ahí puedes ver a cada músico grabando su toma individual
de turno en el salón/estudio de grabación de su propia casa y pasándoselas a
otro que las monte todas para ofrecernos una suerte de vídeo clip que está
triunfando en estas fechas. Otros directamente sacan temas nuevos con una
edición final a todo lujo como puede ser el caso de los Rolling Stones y su recién estrenado nuevo tema titulado “Living in ghost town”, que no suena
nada mal.
David Coverdale en su habitación.
En nuestro país también se han colgado infinidad de temas, acústicos y
nuevas interpretaciones por parte de los artistas. En lo que respecta al Rock duro hace apenas un par de días
salía una colaboración con un elenco de músicos representativos del Rock y del Metal de aquí bajo el título de “Venceremos”. Por otro lado la emblemática canción “Resistiré” –la de Barón Rojo, por Dios- ha
recibido varias versiones, incluyendo la del propio Sherpa y su nuevo proyecto Los
Barones en la que revisan el tema en clave de Country y con una letra adaptada para la ocasión. Seguro que en
entradas sucesivas nos detendremos en algunas de estas canciones.
Pero ahora nos vamos a detener en uno de los más grandes; sí, Steve Perry vuelve a aparecer por aquí
como no podía ser de otro modo. El clásico cantante de Journey, sin el que muchos de los cantantes que tanto nos gustan ni
siquiera sabrían cómo acercarse a un micrófono, ha compartido con todo el que
le quiera escuchar hace unos cuantos días su personal homenaje de una de las
canciones más bellas que el que esto escribe haya escuchado jamás, hablamos de “In my room”. Es que hasta en esto
demuestra Steve Perry su clase
innata, todo a lo que se arrima este hombre es de calidad superior.
Brian Wilson en su habitación.
Beach Boys: "In my room".
Este tema
más grande que la vida apareció en el tercer disco de Beach Boys, titulado “Surfer
Girl”, hace la friolera de cincuenta y siete años. Salió de la cabeza de Brian Wilson cuando apenas contaba con
veinte años de edad, con este dato uno se hace a la idea de la capacidad
creadora de este genio. Compuso la canción al volver de jugar al béisbol con su
amigo Gary Usher, que le ayudó con
parte de la composición de la letra. Se metieron en la habitación de Brian, el mayor de los Wilson se sentó al piano y en apenas
una hora la tenían compuesta y finalizada. Ya por entonces Usher reconocía que el talento de Brian Wilson era desbordante y fuera de lo normal. El bueno de Brian compuso esta canción pensando en
su habitación como una especie de refugio o castillo en el que se podía recluir
y encontrarse seguro frente a todo el ruido del exterior, un lugar íntimo y
confortable en el que lamerse sus heridas que le servía de coraza y seguridad ante
el dislate del mundo externo. Resulta sobrecogedor escuchar la canción y
establecer casi desde el primer instante esa sensación que quería expresar Brian, sintiendo como se te eriza la
piel y brotan tus lágrimas ante la sutil belleza y aparente sencillez que sin embargo esconde una compleja elaboración en el juego de esas melodías de otro planeta acompañadas por unos trabajados juegos vocales que tanto han caracterizado la obra posterior de los Beach Boys. Conseguir transmitir una determinada sensación al
mundo exterior con tu música, lograr esa conexión con las más variopintas gentes
del resto del globo a través de distintas generaciones a lo largo del tiempo y
que todas se pongan de acuerdo en reconocer tu talento es algo que está solo al
alcance de unos pocos escogidos.
Steve Perry.
Steve Perry revisa esta
canción añadiéndole el irrefutable sello de su voz, en apenas un par de minutos,
frente a la pantalla de un cutre ordenador y con la sola compañía de su voz
consigue emocionarnos a muchos de nosotros. La interpretación que realiza a
capella confinado desde un rincón de su habitación es una de esas cosas que
hacen que mejore tu día en cuanto las visionas. Steve Perry solo con su voz, desnudando su alma en su habitación, in my room. Por supuesto desde el
momento en el que colgó este vídeo de la red han surgido seguidores de todo el
mundo que lo han visionado, incluso hay un tipo llamado Tony Ragusa que ha realizado un montaje grabando sus propias voces
y añadiéndolas a la propia versión e Perry.
El intrépido Tony, una vez visionado
el vídeo de Steve, no dudó en
grabarse unas armonías interpretadas por él mismo y mezclarlas con la pista
vocal de Steve Perry. Nuestro nuevo rockstar ha colgado su obra de las redes
para disfrute del personal y supongo que para el de él mismo. Es lo que tienen
los grandes genios, son capaces de hacer que el resto de los mortales hagamos
cosas que en circunstancias normales ni se nos pasarían por la cabeza. De
cualquier modo, disfrutemos de la voz de Steve
Perry y de su don para la entonación en todo su poder.
Es una canción de Journey y está incluida dentro del
estupendo disco de reunión "Trial
By Fire" que se marcaron en 1996. John
Kalodner convenció a la formación clásica de Steve Perry, Neal Schon, Jonathan Cain, Ross Valory y Steve Smith para volver a juntarse y
grabar un nuevo disco de estudio. Perry
venía de sacar su segundo en solitario, un discazo titulado "For The Love Of Strange
Medicine". Schon, Cain y Castronovo
montaron el super grupo Bad English,
con el que sacaron dos discos a cuál mejor. Tras este intento, Schon y Castronovo
formaron con el vocalista Johnny Gioeli
el grupo Hardline; tan bueno o más
que Bad English. Y es que cuando hay
calidad y talento da igual cómo llames a tu grupo, seguro que la música que
grabes va a ser de primerísima categoría.
El caso es que imagino que la
pasta y las giras munidales multitudanarias estaban bajo el ala del escarabajo,
por lo que volvieron a juntarse como Journey
y sacaron este pedazo de disco titulado "Trial
By Fire". "One More" es su segunda canción y contiene todas las
señas de identidad que han hecho de Journey
uno de los mejores grupos del planeta. La base rítmica es para tirarte al suelo
en cuanto suena el primer golpe de batería. La voz de Perry es una bendición divina y el pedazo de solo que se marca
Schon al final del tema -la estructura de la canción tanbién es algo atípica-
está al alcance de muy pocas personas en este mundo.
Curiosamente no es una de las
canciones más reivindicadas de este disco, pese a que en mi humilde opinión es
la mejor. Ni siquiera salió como single... y eso que publicaron hasta cuatro
singles del disco, capitaneado por "When
you love a woman" que fue todo un éxito en las listas de ventas USA.
El disco fue un éxitazo de ventas en unos años en los que cualquier cosa que
oliese mínimamente a Hard Rock era
objeto de burla. Todo estaba de cara para programar una gira americana y
comérselo todo una vez más... pero Steve
Perry no quiso salir de gira. Parece ser que tenía unos problemas de salud
y eso unido al nido de víboras que debe de ser el entorno de Journey dio al traste con lo que
hubiese podido ser la gira de aquel año.
Journey: "When you love a woman". Vídeo oficial.
"One more" no se ha prodigado mucho en directo. El grupo la tocó en la gira del
1998, ya con Steve Augeri en las
voces, y años después en algunos conciertos de la gira del año 2009. Durante
ese 2009, ya con Arnel Pineda a la
voz, presentaban su por entonces nuevo disco "Revelation" y se acercaron a tocar por territorio
español, concretamente en el festival Kobetasonic.
Aunque lo cierto es que en 2007 se pasaron por España con Jeff Scott Soto a la voz en lo que supuso una reunión que terminó
como el rosario de la aurora, con Soto
sumarísimamente expulsado meses después y...¡sin posibilidad de explicar nada a
la prensa por parte del propio vocalista debido a una claúsula que firmó con el
mánager del grupo cuando ingresó en sus filas! Lo dicho: que las interioridades
de este grupo deben de ser de todo menos sencillas. Un año después, en 2008,
volvieron con Arnel Pineda a las
voces. Aquello fue algo inenarrable, dieron con un tipo capaz de emular la voz
de Steve Perry y de alcanzar
cualquier registro vocal con el que quiera soñar el cerebro humano. En serio,
me pasé la mitad del concierto llorando de emoción; esas pequeñas sorpresas que
muy de cuando en cuando la vida pone en tu camino. Un grupo capaz de
interpretar esa música de esa manera y que se viene a tocar a cuatro pasos de
tu casa.
Arnel Pineda.
Neal Schon & Jeff Scott Soto.
En el 2009 actuaron en el Kobetasonic
y tocaron en directo “One more”, por
fortuna la televisión vasca lo registró en vídeo y está a disposición de
cualquiera que quiera visionarlo a través de las redes sociales. Con esta
canción pasa algo curioso que le ocurre a otros temas, nunca van a sonar mejor
que en su versión de estudio. En serio, es un tema que abordaremos en profundidad
en cualquier momento. Te coges la versión del Kobeta y escuchas un tema exquisito... pero que no suena tan bien
como el original. Por el estúpido motivo que sea, deciden añadirle un poquito
más de velocidad al tempo. Y, claro, te cargas la magia. Esta canción es el
paradigma de la contención, es como que la escuchas y estás esperando que
explote, residiendo ahí gran parte de su encanto. En el directo el grupo la
acelera innecesariamente y Arnel Pineda,
un cantante bendecido con un don, no es capaz de hacer la lectura de la genial
interpretación de Steve Perry, en la
que declama, ralentiza y degusta cada estrofa que canta con esa capacidad que
tan bien atesora. Pero vamos, no es culpa de Pineda; es que Perry es
el number one, le pese a quién le
pese. Y el solo final de Neal Schon:
caviar.
Journey: "One more". Kobetasonic 2009.
Journey: "One more". Original del "Trial By Fire".