Clube de Adictos a Deep Purple

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Púrpura Chess

This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.

Púrpura Chess

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miércoles, 23 de septiembre de 2026

IDO: "Syndrome de Stocolmo". Nuevo single del grupo de Leonor Marchesi y David Muñoz.

 


Compartimos con todos vosotros el nuevo single del grupo IDO. Este proyecto montado por la vocalista Leonor Marchesi y el guitarrista David Muñoz, completado con el batería Gustavo Segura y el bajista Jose Luis López Morena, publicó su primer disco a finales del pasado Julio. Bajo el título de "Predestinados" nos ofrecen un interesante y ecléctico puñado de canciones. La idea es la de charlar en estos días con el grupo sobre dicho disco y toda la actualidad de IDO para colgarla por aquí.

Este nuevo single es una conocida versión del grupo Muse y pasa por ser un tema extra, un bonus track, que no aparece en el nuevo ce del grupo. Esperamos que lo disfrutéis.


jueves, 17 de septiembre de 2026

The Police: "Truth Hits Everybody". Graham Bonnet, Gary Moore, Don Airey, Neil Murray e Ian Paice juntos.


Durante el mes de Octubre del ya lejano año 1982, en el estudio Cherokee de la la localidad norteamericana de Los Angeles, se juntaban el batería por entonces ex Deep Purple Ian Paice, el bajista de Whitesnake Neil Murray, el teclista Don Airey, el guitarrista Gary Moore y el vocalista Graham Bonnet para dar vida a uno de los temas escondidos de la discografía del mítico grupo inglés The Police. Esto es un súper grupo y lo demás son tonterías.

En ese lejano 1982 Stuart Taylor, un viejo amigo de Graham Bonnet, junto a Tony Harding empezaron a trabajar una idea con la Royal Philarmonic Orquestra. El asunto consistía en realizar un disco tributo a la música de Police; ya ves, veinte años antes de que estos tributos se pusiesen tan asquerosamente de moda. Pensaron en aunar el poderoso sonido de la orquesta junto con un puñado de excelentes músicos de Rock: el resultado fue "Arrested", título del álbum que juega con el concepto del propio nombre del grupo de Sting, Summers y Copeland. El resultado fue una obra que comprendía trece de los títulos más reconocidos del popular grupo junto con algunas oscuras gemas como el tema que aquí comentamos.

Para Bonnet la invitación vino en un momento en el que acababa de salir de manera abrupta de la MSG de Michael Schenker y se encontraba en la encrucijada de ver por dónde seguir con su carrera musical, de hecho poco después comenzó a montar el conocido grupo Alcatrazz con Yngwie Malmsteen. Además para Graham resultó un placer trabajar de nuevo con su amigo Don Airey, a quién conoció durante su breve paso por Rainbow y al que le une una gran amistad. Junto al tristemente fallecido Cozy Powell formaron una gran amistad, cariño y respeto que dura hasta el día de hoy.

Cozy Powell, Don Airey y Graham Bonnet en los días de Rainbow.

Como curiosidad parece ser que Bonnet tardó muy poco en meter su pista vocal en el estudio. Resulta que el día que fue al estudio también grababa otra toma el vocalista Chris Thompson, la famosa "De Do Do Do Do De Da Da Da". Cuando este finalizó fueron en busca de Graham, al que no pudieron encontrar; lo acabaron localizando por unos ronquidos que provenían de otra sala de mezclas y que resultaron ser los suyos. Graham Bonnet: un tipo único en su especie.

No habría estado mal un grupo formado por Bonnet, Moore, Murray, Paice y Airey; eh?. habrá que conformarse con este "Truth Hits Everybody"

 

 


 

 


sábado, 12 de septiembre de 2026

Jero Ramiro en el Texola con motivo de la salida de su disco "La Cuna Del Mal".


El próximo viernes dieciocho de Septiembre tendrá lugar en la sala Texola un encuentro del nuevo grupo de Jero Ramiro con todo el que quiera acercarse por sus inmediaciones. El mítico club de Rock duro es el lugar que ha elegido Jero para montar una fiesta de encuentro con sus seguidores. Según sus propias palabras, será una tarde noche en compañía de todo el grupo para celebrar juntos el lanzamiento de su nuevo disco "La Cuna Del Mal". Acompañando a Jero estarán también el vocalista Isaac Palón, el bajista Javier Canseco y el batería Rodri de Lucas. Será un momento para encontrarse con los miembros de la formación, charlar, hacerse fotos y, sobre todo, escuchar su nuevo lanzamiento discográfico juntos.

A lo largo de todos estos últimos años, Texola se ha convertido en uno de los pocos reductos auténticos de la noche madrileña para disfrutar una noche tomando algo con los colegas y disfrutando de buen Rock'n'Roll de ese que tanto nos gusta. Ubicado en los bajos de Opañel, terreno netamente carabanchelero, y regentado por el no menos entrañable Juan Huerta -antiguo cantante de Sobredosis que participó en el concierto de reunión que ofreció el grupo hace unos meses-, Texola se ha ido conformando como una de las principales referencias de la noche hardrockera de la zona sur de Madrid.

Por su parte, Jero Ramiro ha conseguido generar muchísima expectación con su nuevo proyecto; ya tiene anunciada una presentación en Madrid para mediados del próximo mes de Marzo con un interesante ritmo en la venta de entradas además de otra actuación, estreno en directo de la formación, en Guipúzcoa a finales de este mismo mes. La deseamos desde aquí la mejor de las suertes con esta nueva aventura.

Os dejamos con el tema "Joker", segundo adelanto del esperado nuevo disco y que suena muy, pero que muy bien. Para todo el que quiera visitar Carabanchel el próximo viernes, saludar a la banda, que le firmen algo, fotos, escucha del disco y demás... ya sabéis.

 

 


 

 

 



martes, 8 de septiembre de 2026

Spider-Man: "Hero", de Chad Kroeger.


Justo en este verano, que ha visto la luz la última mega producción de la poderosa productora Columbia en asociación con la no menos importante distribuidora Sony Pictures dedicada al asombroso Hombre Araña, nos parece un momento perfecto para recordar la que fuera la canción estrella de la banda sonora original del primero de los metrajes dedicado a nuestro arácnido favorito en este nuevo milenio. 

De la mano de Chad Kroeger, conocido por ser el vocalista y guitarra del grupo Nickelback, se presentó este tema como single principal de la película "Spider-Man" en el año 2002. La canción fue compuesta por Kroeger específicamente para la película en colaboración con Josey Scott, vocalista del grupo Saliva. Parece ser que Chad tenía una melodía en mente cuando se la presentó a Scott, a este último le llamó la atención y entre ambos acabaron de darle forma. Participan en la grabación también Tyler Connolly en las guitarras, Matt Cameron de Soundgarden tras la batería y el también Nickelback Mike Kroeger en el bajo. Debo reconocer que Nickelback, pese a ser un grupo muy reconocido, nunca me ha dicho nada especial y que de hecho esta composición me parece de largo y con mucha distancia de diferencia la mejor que ha ofrecido hasta la fecha esta formación y/o cualquiera de sus músicos relacionados... pero esto es marginal.

El universo Spider-Man es algo que llama la atención a muchísimas personas a lo largo de este mundo loco y los fans/fanáticos de las aventuras/desventuras del joven Peter Parker se cuentan seguro por millones. El que esto escribe, sin ser nada fanático de los comics de superhéroes de Marvel ni nada por el estilo, también tiene a Spidey como su defensor del bien por excelencia. Inolvidables años de esa añorada niñez que no volverá jamás sentado en la mesa de la habitación devorando las hazañas en blanco y negro de nuestro superhéroe definitivo.

Chad Kroeger y Josey Scott.

Es inevitable para cualquier chaval sentirse atraído por la dicotomía de la figura de Peter Parker/Spiderman. Un chico joven y tímido frente a un superdotado con superpoderes, una suerte de loser al que todo le sale mal y siempre se encuentra rodeado de problemas frente a una suerte de luchador que puede con todo, un personaje anónimo que siempre pasa desapercibido frente a un triunfador que llama la atención y recibe los elogios y admiración de todos. Esa vertiente psicológica del personaje débil, pero con un talento único; triste y anónimo, pero destinado a salvaguardar a la Humanidad con sus poderes sobrenaturales; poseedor de algo imponente y especial, pero al que sus principios le impiden hacerlo público... y encima soportándolo todo siendo un efebo adolescente que nada sabe de la vida. Imposible no rendirse ante el personaje.

La canción de Chad Kroeger consigue capturar en plenitud toda la esencia del personaje, sus conflictos internos, sus contradicciones, el halo de tristeza que emana de su compleja personalidad; todo esto rezuma a través de una melodía luctuosa y susurrante que explota con fuerza y rabia en el estribillo para luego volver a la resignación y sosiego. Incluso el vídeo clip resultó todo un acierto, ambientado en lo que se supone un rascacielos neoyorkino de esos que tantas veces había sobrevolado Spider-Man con sus telarañas pegadizas mientras se mezclan algunas escenas del propio film. Fue todo un éxito, alcanzó los primeros puestos de las listas de medio mundo y copó algunos de los principales premios musicales de aquel entonces. De hecho el grupo Train tomaría buena nota de esta canción cuando sacaron "Ordinary" como tema central de la BSO del segundo film de Spider-Man un par de años después.

Pese a que el éxito en taquilla de este primer film también fue rotundo, se convirtió en la sexta película más taquillera de la historia hasta ese momento, no podemos decir lo mismo del trabajo cinematográfico del actor que interpretó a este primer Spider-Man de la trilogía del director Sam Raimi. Tobey Maguire fue el encargado de dar vida al intrépido Peter Parker y, la verdad, es que la cosa salió floja, floja. Nada creíble en su personaje, el amigo Maguire nos presenta a un Spider entre ñoño y lo siguiente; además, de las duras tensiones internas de Parker, nada de nada. Imposible olvidar la imposible interpretación que nos endiñó en la tercera entrega de la saga, cuando Spider-Man había sido poseído por Venom y un reconvertido Maguire caminaba por la calle intentando aparentar ser un malote aunque aquello resultaba más cómico que otra cosa. En fin.


Por el contrario, Kristen Dunst bordó su papel de Mary Jane Watson, compañera y amor semi platónico del joven Parker. Kristen supo leer la psicología del personaje que le tocó interpretar y ella sola prácticamente salvó la película con esa genial mezcla de frescura, inocencia y carisma que aportó a Mary Jane. La escena final del funeral de Norman Osborn -padre de Harry, que a su vez era amigo de Peter y Mary Jane, formando entre ellos el triángulo amoroso de la trama- con una Kristen reconociendo a Peter que le quería, pero con un enamorado Parker negando sus sentimientos hacia ella para así protegerla de los posibles enemigos de Spider-Man vale muchos quilates y dibuja el interesante final trágico con fondo de responsabilidad que está presente en la idiosincrasia del popular personaje de Marvel. El recuerdo de bajar las escaleras de la conocida sala de cines madrileña en la que se estrenó en su día esta peli, mientras los créditos del final aparecían de fondo en la gran pantalla, inundado por la melancólica interpretación de Kristen Dunst y con la tenebrosa melodía de "Hero" retumbando en el equipo de sonido mientras abandonaba el paraninfo todavía está presente y asoma de cuando en cuando por mi piel.

 

 

And they're watching us

They're watching us

As we all fly away.

 

 





jueves, 3 de septiembre de 2026

SATCHVAI: "Mayhem". Single adelanto de su disco "The Sea Of Emotion".


Justo ayer salía por todas las redes el nuevo single y vídeo oficial titulado "Mayhem" como anticipo del esperado nuevo y primer disco, bajo el nombre de "The Sea Of Emotion", de este interesante grupo. SATCHVAI responde a la unión de los apellidos de los ilustres músicos Joe Satriani y Steve Vai, tal vez los dos guitarras solistas más famosos, mediáticos y reconocidos del circuito rockero musical.

Ambos músicos se conocen desde hace un montón de años, de hecho Vai recibió tutorías de guitarra de Satriani cuando ambos tenían trece y diecisiete años respectivamente. Joe Satriani fue uno de los primeros músicos que revolucionó la industria musical en cuanto a discos instrumentales de guitarra al publicar el exitoso "Surfing With The Alien" en el ya lejano 1987 y por su parte poco se puede decir sobre Steve Vai que no se haya dicho ya; sencillamente está en un escalón superior al resto de la Humanidad por su talento, técnica, intuición, sonido, composición y amueblamiento musical. Pero esto es marginal.

La amistad, admiración y respeto entre ambos ha sido siempre mutua. Sus carreras han estado siempre muy ligadas, sobre todo desde la participación de Vai en las giras de bastantes de los G3. Estos conciertos fueron ideados por la siempre brillante mente de Satriani; llamó G3 a la unión de tres guitarristas en un solo concierto, presentando en la primera parte la actuación de cada uno con su propio show y haciendo una jam final los tres juntos. Por esto y por muchas más razones era inevitable que, tarde o temprano, presentasen un proyecto musical juntos y esto es lo que va a ocurrir el próximo Noviembre con la publicación del disco "The Sea Of Emotion" por parte de esta unión bautizada como SATCHVAI.

Este proyecto no ha salido de la noche a la mañana, se lleva rumiando ya desde hace varios años. En Marzo del año 2024 publicaron su primera canción conjunta, "The Sea Of Emotion, Pt 1". En Mayo de 2025 lanzaron otra, "I Wanna Play My Guitar", con Glenn Hughes como invitado a las voces; casi ná. En Marzo de este 2026 sacaron "Dancing" y finalmente ayer veía la luz este "Mayhem". La música que nos presentan en estos avances es variada y virtuosa, como era de esperar de esta pareja, pero con los toques más rockeros y crudos de este nuevo single, la vibración setentas del tema con Hughes a las voces o la experimentación y los cambios de bases/ritmos/todos de cositas como lo que se puede escuchar en el tema título del disco. 

Para este disco han contado con la ayuda del teclista y productor Eric Cardieux, colaborador habitual de Satriani y que ya ha trabajado en otros discos del guitarra rapado como "Engines Of Creation". También ponen su impronta musical otros artistas que han tocado y grabado con ellos en otros momentos como los bajistas Billy Sheehan, Matt Bissonette, Marco Mendoza o Bryan Beller y los baterías Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Mike Mangini o Matt Chamberlain; todos auténticos superclases. Normal, los músicos superiores se atraen entre ellos.

Aunque supongo que habrá costado cuadrar las agendas respectivas de estos colosos, finalmente parece que los astros se han alineado y este próximo Noviembre podremos disfrutar de esta nueva música... y cruzaremos los dedos para ver si también en el lote del disfrute puede ir incluido algún que otro concierto en directo por este bendito país.

 

 

 


 


 


 

 


 

sábado, 29 de agosto de 2026

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 


 

 

lunes, 24 de agosto de 2026

"Stage". Nuevo disco póstumo de Bernie Marsden.

Hace tres días que se acaba de publicar un nuevo disco del guitarrista Bernie Marsden. Y un día como hoy, hace ya tres años -como pasa el tiempo, por Dios-, nos dejaba este excepcional y entrañable músico de Blues de toque intenso y voz bonita.

Este nuevo disco recoge diferentes actuaciones en directo del bueno de Bernie. Se encuadra dentro de la serie de discos que él mismo bautizó como "Inspirations" -inspiraciones- en el año 2021. "Stage" se ha anunciado como la quinta y definitiva obra de la serie; en su día Marsden anunció que serían seis discos, no sabemos dónde quedó uno de ellos. Las otras publicaciones que forman parte de la serie "Inspirations" son "Kings" y "Chess", publicadas en el 2021, "Trios" del 2022 e "Icons" que salió el pasado año. Cada uno de estos cds aborda una temática específica que recorre las grandes composiciones de Blues Rock de siempre además de composiciones de las distintas épocas del propio Bernie, tanto en sus años de Whitesnake como en solitario o con otros proyectos. Una idea muy interesante que por desgracia no pudo ver completa nuestro querido Big Boy Blue.

Como estábamos empezando a comentar, este nuevo directo recoge fragmentos de cuatro actuaciones distintas de Bernie Marsden, conformando cada una de ellas una de las cuatro caras del doble álbum. La primera grabación pertenece al concierto acústico que ofreció Marsden en Buckingham, su localidad natal, el año 2008. La segunda se registró durante un festival que se realizó a bordo del crucero Norwegian Pearl en el mar Mediterráneo el 19 de Agosto de 2019. Ambos directos ya fueron publicados por Bernie hace años de manera completa. Este segundo show ya vio la luz discográfica bajo el título de "Cruise Blues" ese mismo 2019, mientras que el primero apareció bajo el título "Going To My Hometown" y es una delicatessen de categoría suprema que todo amante del Blues Rock bien hecho debería tener en las estanterías de sus dominios.

El hogar en el que se crió Bernie Marsden hecho portada de disco.

La tercera grabación, o la cara A del segundo volumen del doble directo, corresponde al "Notodden Blues Festival" que se celebró en Noruega en el año 1996; para ese show Marsden contó con la colaboración de músicos tan importantes como Snowy White o Tony Asthon. El último fragmento de directo pertenece al concierto "Under The Bridge", realizado en Londres durante el año 2020; en esta actuación aparece como invitado especial Joe Bonamassa, otro peso pesado que acompañó con su guitarra al bueno de Bernie

En total fragmentos representativos de cuatro conciertos distintos, en distintos momentos del tiempo, con distintas formaciones y en distintos formatos. Una ligera aproximación al enorme gusto, clase y talento que desprendía Bernie Marsden cada vez que se subía a un escenario. Para el que esto escribe lo ideal sería haber sacado un cuádruple en directo recogiendo la totalidad de cada una de las cuatro actuaciones... igual dentro de unos años, en plan coleccionista para sacarnos de nuevo los cuartos.

Os dejamos con el vídeo clip de adelanto, que no es otro que el mítico "Walking By Myself" con la colaboración de Joe Bonamassa. Alzo de nuevo mi copa para brindar por el recuerdo de Bernie Marsden, por los Whitesnake clásicos y por el Blues.









lunes, 17 de agosto de 2026

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Arco Iris púrpura.

¿Pudo Ian Gillan sustituir a Dio en Rainbow?

 

Una fría noche del día después de la navidad de 1978 alguien llama a la puerta de la casa de Ian Gillan en Londres. Cuál sería la sorpresa del ex cantante de Deep Purple al ver ante su puerta a su antiguo compañero en Purple, el guitarrista Ritchie Blackmore ataviado con su extravagante sombrero de peregrino del siglo XVII. 

Pese a que sus relaciones personales nunca fueron muy buenas, Gillan invita cortésmente al guitarrista a entrar al calor de su casa.

Desde que Ian Gillan dejó Purple en Junio de 1973 no ha tenido relación alguna con Blackmore, que por su parte también dejo a Deep Purple en 1975 para formar su propio grupo. Junto al cantante neoyorquino Ronnie James Dio dieron forma a los Rainbow. Pero tras tres exitosos discos de estudio y un doble en directo, en Noviembre de 1978 deja la formación para acabar marchándose con Black Sabbath. Ritchie entonces se ve en el difícil problema de encontrar un vocalista sustituto a la altura de Ronnie James Dio.

Esa noche Ritchie le propone el puesto a Ian Gillan, que por su parte también tiene en funcionamiento su propio grupo; es por esto que rechaza gentilmente la oferta de Blackmore.

A falta de ese sustituto para la voz, Ritchie seguía contando en su nueva encarnación de Rainbow con el batería Cozy Powell y había incorporado a Don Airey -teclista ex Colosseum II- y a otro ex Purple, Roger Glover, como Productor y al final también bajista.

Sobre cómo habría sonado una formación con Gillan, Blackmore, Glover, Airey y Powell... nos podemos hacer una idea. Gillan, Blackmore y Glover , junto a Jon Lord e Ian Paice, habían formado con anterioridad el mítico MARK II de Deep Purple entre los años 1969 y 1973. Por otro lado, Don Airey se uniría años más tarde a Deep Purple, allá por el 2002, donde coincidió con Ian Gillan. El único músico del que no tenemos datos que haya coincidido tocando con Ian Gillan sería el batería Cozy Powell.

Finalmente Blackmore escogió como vocalista para sus nuevos Rainbow al por entonces semi olvidado cantante de los Marbles llamado Graham Bonnet. Con su voz grabaron el exitoso "Down To Earth" en el año 1979.

Nos queda preguntarnos... ¿cómo habrían sonado canciones como "Since you been gone" o "All night long" en la voz de Ian Gillan?

 


 



Paul Martín Simón.


N. del Editor: Aunque los dibujos y el resto del texto ya estaban elaborados con anterioridad, queremos con este artículo ofrecer nuestro personal homenaje tanto al guitarrista y compositor Ritchie Blackmore como a Ian Gillan y a los propios Deep Purple en este momento de reencuentro que ya mismo pasa a formar parte de la historia de la Música. Nuestros mejores deseos a la mítica formación del MARK II de Purple que, junto el añorado Jon Lord, sentaron las bases de todo un género musical y siguen siendo referente para todo el que siente en sus venas pasión por el RnR.



jueves, 13 de agosto de 2026

Ritchie Blackmore se sube a un escenario con Deep Purple por primera vez después de treinta y tres años.

 


Ayer, doce de Agosto de 2026, se produjo un hecho histórico dentro de la familia Purple. El mítico guitarrista fundador del grupo Ritchie Blackmore volvía a subirse a un escenario con los Deep Purple. Esta excepcional situación tuvo lugar en el impresionante recinto Jones Beach, ubicado en Long Island, Wantagh; hablamos de Nueva York. Un conocidísimo recinto al aire libre construido justo al pie de la playa y que para el que esto escribe resulta el doble de especial ya que ahí mismo tuvimos la ocasión de presenciar uno de los conciertos de la última gira que la formación de Van Halen con David Lee Roth al frente ofreció a todo el afortunado público que adquirió el preciado ticket; pero eso es otra historia.

La última vez que Ritchie Blackmore actuó con Deep Purple fue el diecisiete de Noviembre de 1993 en Helsinki. Treinta y tres años.

Ritchie Blackmore, guitarra fundador de Purple, e Ian Gillan, vocalista de la formación clásica y también de la actual, se llevan detestando toda la vida tanto públicamente como en privado. Han tenido que esperar hasta ser octogenarios ambos para limar sus diferencias un mínimo que les permita compartir escenario. Increíble, pero sucedió.

Blackmore accedió a escena para interpretar el icónico "Smoke On The Wáter", tema inmortal al que le dedicamos nuestro artículo veraniego el mes pasado. Ian Gillan le presentó con su corrosivo humor inglés habitual. Comentó a la audiencia que justo un par de días antes alguien había contactado con él diciéndole que solo vivía a un par de esquinas del recinto en el que Deep Purple iban a actuar y que si les parecía bien que se subiese al escenario para tocarse algo con ellos. Gillan entonces respondió que era para él un absoluto placer compartir escena con el miembro fundador y la gran leyenda: el inmortal Ritchie Blackmore. Concluyó su speech Gillan agradeciendo a Ritchie el ofrecimiento y esperándole luego en el bar; Ian Gillan, genio y figura. Bonito, muy bonito ver en escena juntos a estos dos colosos una vez más.

Recuerdos de fan descerebrado. Cuando yours truly era un chavalín me fui una fría noche de otoño de 1993 en un autocar camino a mi amada/odiada Barcelona para presenciar la gira de reunión de Deep Purple con Ian Gillan y Ritchie Blackmore juntos en escena. Por entonces ya ni se dirigían la palabra y todo explotó tan solo unas semanas después abandonando Ritchie la nave púrpura de manera definitiva. Última oportunidad para verlos juntos en directo... Suspendieron el concierto de Barcelona, por supuesto, información que recibí justo al llegar a la ciudad de madrugada; era pre internet y otros tiempos en los que la sobresaturación de información no existía. Esa madrugada me perdí un gran concierto, pero aprendí una importante lección: cuando el tren pase por tu puerta no dudes en cogerlo, ya que puede que no vuelva a pasar jamás. Está filosofía de vida me ha venido acompañando el resto de mi vida y me ha servido de mucho en muchas ocasiones.

Ritchie Blackmore e Ian Gillan juntos de nuevo sobre un escenario. Me alegro por ellos desde lo más profundo y sincero de mi corazón. Ojalá sea el comienzo necesario para que entierren su hacha de guerra. Y si fue el canto de cisne de Mr. Ritchie Blackmore, estuvo bien dado. Ellos dos que, junto con el tristemente fallecido Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice, nos han llenado de felicidad a millones de personas con su música ya inmortal.





martes, 11 de agosto de 2026

Yngwie Malmsteen: "Now Or Never". Single adelanto de su nuevo disco.

Hace apenas unos días colgaba de las redes mundiales su nueva canción el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Bajo el título de "Now Or Never" se presenta el que es primer adelanto de su próximo disco de estudio. Se llamará "Hell Or High Water" y tiene prevista su fecha de salida para mediados de este mes de Noviembre. Siempre es bueno que el controvertido músico saque nueva música, su abultada legión de seguidores y fanáticos se lo agradecerán; seguro. Su última obra de estudio, "Parabellum", data del año 2021, por lo que son ya cinco años sin nueva música de nuestro querido guitarrista. Bueno, en el 2022 lanzó un single titulado "Staffan (Var En Stalledrang)" y el pasado año publicó un doble en directo bajo el título de "Tokyo Live". Este live continúa la línea que lleva marcada el Yngwie de los últimos años: muchos temas interpretados de manera parcial, toda la banda arrinconada en un lateral del escenario y Malmsteen como único maestro de ceremonias ocupando la práctica totalidad de las tablas... pero el caso es que... funciona. Nuestro encantador guitarra tiene claro que él es principal espectáculo y de su lucimiento personal va el asunto, con banda de acompañamiento que tiene muy clara su función secundaria. Lo tomas o lo dejas, con Malmsteen nunca hay término medio.

El asunto es que Yngwie sigue tocando que te cagas y dándolo todo en cada actuación. De férreos principios y ética infranqueable, sigue a pie juntillas su propia visión musical; y algo debe de seguir haciendo muy bien, ya que público de todo el planeta sigue pagando el precio del ticket para tener la oportunidad de verle en directo. Al César lo que es del César.

Sigue con su cruzada personal contra casi la totalidad de los anteriores vocalistas con los que ha trabajo en su grupo a lo largo de estos más de cuarenta años. Afirma sin despeinarse que fueron meros colaboradores, que no compusieron nada y que así está el asunto, les guste o no. En fin, supongo que Joe Lynn Turner y su estupendo trabajo a las voces y melodías del grandioso "Odyssey" seguro que tendrán una opinión diferente. Joe Lynn es un pedazo de cantante, de compositor y de letrista; eso lo tiene claro cualquiera que haya escuchado alguno de sus muchos discos. De hecho el propio Yngwie siguió copiando algunos de los patrones melódicos que incluyó Turner en otros discos de su abultada discografía, pero esto es marginal.

Para este nuevo disco nuestro intrépido músico sueco vuelve a hacerse cargo de prácticamente todo: compone, arregla, toca, canta y produce esta nueva obra. Aunque lo cierto es que este nuevo tema lleva una producción bastante más cuidada que los anteriores. Se trata de una pieza con los clásicos toques clásicos y barrocos de Malmsteen, que lo borda a la instrumentación, pero además tiene algo que te engancha desde el principio; incluso las voces están muy logradas. En definitiva, un interesante aperitivo para que la espera hasta Noviembre se haga algo más entretenida.








miércoles, 5 de agosto de 2026

David Lee Roth: "Giddy Up!". Calor, playa, buena música... y bicicletas.

Volvemos a la carga, no lo dudéis ni por un instante. Imposible imaginar el verano sin la música y la impronta de David Lee Roth como banda sonora ideal. Revisando este anticuado blog, salvo la noticia que comentamos en la entrada anterior sobre su reunión con Alex Van Halen, resulta que nuestro amado Diamond Dave lleva dos años sin aparecer por estas páginas en algún artículo que relate su música, su arte, sus últimos movimientos o su peculiarísima y personal manera de entender el mundo. Necesario remediarlo de inmediato.

Tras el triste fallecimiento de Eddie Van Halen hace ya seis años y por ello la desaparición de Van Halen de la actividad musical, es el bueno de Dave el que sigue llevando la llama musical del universo Van Halen por los escenarios; junto con Sammy Hagar, que también sigue actuando en vivo representando las canciones de su etapa en el mítico grupo. De hecho nuestro también querido Sammy, ante la imposibilidad de que los enormes egos de algunos de los músicos de Van Halen se pusieran de acuerdo para realizar algún tipo de concierto homenaje al difunto Eddie, lleva un par de años rindiendo tributo en directo a su etapa en Van Halen con unos repertorios casi por completo revisando la discografía de la tal vez más famosa agrupación musical americana si hablamos de Hard Rock. Este asunto ya lo hemos tratado por aquí en su momento.

El caso es que un David Lee Roth, que a sus casi setenta y dos años está en una forma física envidiable para un tipo de su edad y con su ristra de excesos a las espaldas, se encuentra durante este verano realizando una nueva gira en solitario por territorios norteamericanos... con un repertorio íntegro de su etapa en Van Halen. Lástima que no lo adorne con un puñado de las joyas que posee en su catálogo en solitario... pero eso es otro tema.

David Lee Roth, en plena forma a sus casi setenta y dos.

Nuestro Diamond Dave sigue lanzando nueva música. Durante estos últimos años inciertos para la industria discográfica en los que cualquier mocoso imberbe estreñido considera inconcebible pagar por la música que disfruta, David Lee ha tenido que adaptarse como el resto de sus colegas de profesión. Viene desde hace unos años colgando canciones sueltas y/o versiones a través de los canales habituales de internet. Y lo más cachondo del asunto es que resulta que tiene todo un disco completo grabado desde hace unos doce años. Muchas de esas canciones han acabado viendo la luz de esta manera que estamos comentando, imagino que para intentar seguir estando en el candelabro -imposible término apuntalado por nuestra intrépida Sofía Mazagatos, of course-, aunque no creo que acabe consiguiendo el objetivo buscado.

Este "Giddy Up!" es una de esas canciones. Un temazo que te devuelve al mejor David Lee Roth de los ochenta/noventa con una especie de mezcla entre el energético David de su primero en solitario -esa maravilla que responde al título de "Eat' Em And Smile"- y el guante Blues de obras posteriores como "Your Filthy Little Mouth" o "Diamond Dave". Los músicos que acompañan a Roth en estas grabaciones no son otros que John Lowery en la guitarra y bajo, Gregg Bissonette tras la batería y el trístemente fallecido Bret Tuggle al teclado. Todos ellos antiguos miembros de las diferente formaciones que ha tenido la David Lee Roth Band. Normal que suene tan bien.

"Giddy Up!" fue lanzado en las redes en 2021 y una curiosa especie de vídeo clip también se colgó de los canales virtuales a finales del año 2024. En este cachondo vídeo vemos a un ciclista bajar a cámara rápida por una especie de carretera comarcal con el inmenso y azul mar de fondo. El final de esta especie de imposible vídeo muestra la cara del ciclista,,, que no es otro que el propio Dave Roth, claro. Sol, playa, una carretera y la música de David Lee Roth. Por Dios, cualquier seguidor de la saga Van Halen conecta con eso de inmediato. Ni se sabe la de veces que he conducido mi coche por las carreteras de playa en pleno verano mientras sonaba en el estéreo la versión de "California Girls" que lanzó Roth en su mini Lp "Crazy From The Heat" aquel ya lejano 1985. Pequeños y escondidos placeres que solo unos pocos pueden entender y disfrutar en toda su simpleza y profundidad, pero esto es marginal. 

Os dejamos con este "Giddy Up!" y os instamos de manera imperiosa a montaros en un vehículo que tenga ventana y en el que se pueda hacer sonar esta canción que entra suave, pero te pone firme de inmediato. Y, claro que sí, que venga David Lee Roth a tocar en directo por aquí de una fucking vez.

 


 


 

sábado, 1 de agosto de 2026

David Lee Roth y Alex Van Halen vuelven a reunirse para un evento público.

Este pasado jueves treinta de Julio los que fueran vocalista y batería originales y clásicos del famoso grupo Van Halen volvían a compartir un escenario frente al público. El milagro tuvo lugar dentro del marco del evento TEDxFargo, que viene a ser algo así como una especie de certamen en el que diferentes invitados ofrecen ponencias sobre experiencias personales, generalmente dentro del ámbito de los negocios, a todo el público que quiera asistir y consiga adquirir una entrada. Esta especie de seminario se lleva a cabo en la americana localidad de Dakota del Norte y, por lo visto, tiene bastante aceptación entre el público.

Los dos músicos fueron invitados por el conocido pintor, muralista y artista grafitero Robert Vargas. Este dibujante fue el encargado de realizar en el año 2021 un mural conmemorativo de la figura de Eddie Van Halen -guitarrista, compositor y fuerza musical motora de la mítica formación musical americana que falleció desgraciadamente el pasado 2020- para el Centro de la Guitarra de Hollywood. El propio Robert comentó en su momento que Van Halen siempre ha sido su banda favorita, fue su primer disco, su primer concierto y se considera un fan declarado de Eddie Van Halen. No en vano el conocido músico pasa por ser uno de los guitarristas más influyentes de la historia de la Música.

El asunto es que Vargas formaba parte del plantel de invitados para el TEDxFargo de este año. Ni corto ni perezoso invitó a Alex Van Halen, hermano de Eddie, para la charla que iba a ofrecer. La sorpresa se produjo tan solo un par de días antes de la celebración del evento al anunciarse la asistencia también de David Lee Roth. El que fuera vocalista de esa mágica formación de uno de los grupos más famosos de América no ha hecho más que alimentar rumores de una posible nueva colaboración entre ambos; o, lo que es lo mismo, de Van Halen.

Ha sido solo una ponencia, presentada por la organización como una conversación entre tres iconos, pero ya sabemos que en el mundo de las altas esferas musicales las cosas siempre suceden por motivos determinados; habrá que esperar a ver.

La última vez que Alex Van Halen y David Lee Roth compartieron escenario juntos fue durante la que acabaría siendo la gira final de Van Halen en EEUU. Esto ocurrió en el año 2015, siendo la actuación del cuatro de Octubre en el Hollywood Bowl la última de dicha tournée. Once años, poquito.

En el universo de Alex Van Halen, hermanísimo de EVH, los tiempos fluyen de otra manera. Un tipo con unos férreos valores y principios que lleva más de veinte años sin hablar con Sammy Hagar, también vocalista de Van Halen en los finales ochenta y mediados noventa, seguro que debido a las opiniones tan desafortunadas que el propio Sammy vertió en su biografía titulada "Red" sobre Eddie Van Halen. Ya lo comentamos por aquí en su momento, Hagar fue muy poco elegante al referirse a los problemas con la bebida de EVH aportando unos datos sobre el mítico guitarrista tan innecesarios como incómodos. No está documentado, pero apuesto mis apéndices a que Alex le puso en ese momento la cruz...y hasta hoy. Con Alex Van Halen no se bromea y cuando dice una cosa no se mueve de esa posición. Ese tipo de gente que camina por la vida con un ideario determinado que lleva por bandera aunque pinten bastos ya es difícil de encontrar en nuestro mundo cada día más asfixiantemente líquido e insustancial, plagado de seres con escasos principios, sin palabra y con la capacidad de vender hasta las bragas de su progenitora en cuanto cambia el viento. En fin.

Ahora que Alex Van Halen ha anunciado que quiere publicar un nuevo disco de Van Halen, no está claro que sea bajo esa denominación, con algunas de las muchas grabaciones que dejó registradas Eddie Van Halen en sus estudios 5150 antes de que abandonara este mundo, es el mejor momento para este acercamiento. El propio Alex comentó que le ha pedido a Steve Lukather, alma máter de los conocidos Toto, que le ayude con la producción y arreglos para finalizar y pulir esas composiciones. Lukather ha sido y es amigo íntimo de EVH y, en cuanto Alex hizo pública la información, se apresuró a comentar públicamente que era un honor para él ayudar a pulir esas canciones, pero que por respeto a la figura de Eddie no iba a tocar ni una sola nota de guitarra en el proceso. Hablamos de amistad, de esa sincera y profunda que ya no se lleva y que dejaría en la más absoluta incredulidad a las nuevas generaciones de irritantes jóvenes imberbes que piensan que solo tienen derechos y creen que todo en la vida les corresponde porque sí y sin esfuerzo. Pero esto es marginal.

Steve Lukather & Eddie Van Halen. Mucho talento.

Para completar estas grabaciones haría falta añadirle letras y melodías, por lo que es necesaria la presencia de un vocalista. Hasta el momento ni Alex ni Lukather han dado nombres, pero reconocen que haría falta alguien del peso, talento y calado necesarios para llevar a cabo esta tarea. Se mencionó de manera somera a gente tan reputada como Paul Rodgers o Robert Plant, aunque no creo que ninguno de ellos le pueda hacer justicia a esos temas póstumos de Eddie ... por favor, si Plant lleva media vida sin cantar una gota. La figura de Wolfgang Van Halen, hijo del propio Eddie, también casa a la perfección en el cuadro; es un multinstrumentista excelente y muy buen vocalista, además de ser la opción más lógica ya que es sangre de su sangre. Y por otro lado tenemos a David Lee Roth, vocalista original y clásico de los años dorados del mítico grupo de los hermanos VH. He aquí que esta nueva reunión alimente todo tipo de rumores. Ojala.

Siempre es bueno que David Lee Roth esté de actualidad, ahora que vuelve al candelabro ya que acaba de cancelar los últimos seis conciertos de su gira veraniega norteamericana. Otra cosa igual. Roth lleva de gira por América desde finales de Abril y ha ofrecido cerca de treinta actuaciones pero, como ha suspendido estos últimos bolos sin motivo oficial, ya han salido toda la caterva de haters cibernéticos afirmando que ha suspendido la gira por no vender entradas. A ver, primero: no ha suspendido la gira, solo los últimos shows programados; de hecho ha seguido manteniendo uno de este último tramo. Pero claro, es más sensacionalista el titular anterior. Incluso su querido amigo/enemigo Sammy Hagar se ha apresurado a desearle públicamente todo lo mejor y le ha vuelto a invitar a subirse a uno de sus conciertos a cantarse lo que le apetezca. Es de agradecer este gesto por parte de Sammy, aunque uno nunca acaba de saber sus intenciones al hacer estos comentarios, ya que la rivalidad entre ambos ha estado ahí desde siempre. Por otro lado conviene aclarar que el propio Hagar también lleva un tiempo actuando con un repertorio basado en su etapa con Van Halen. De hecho el supergrupo de Sammy, que cuenta con Joe Satriani a la guitarra, ha realizado bastantes menos actuaciones que Roth en este año; incluso tuvo que cancelar y reubicar unas actuaciones programadas a primeros de este mes de Julio en Reino Unido parece ser que por la escasa venta de tickets... entonces no publicó David Lee Roth ningún mensajito compadeciéndose de él ni invitándole a sus actuaciones. Como siempre, la polémica está servida; aunque hay que señalar que en estos cruces públicos de declaraciones siempre ha sido David Lee el que ha demostrado más clase y elegancia cuando ha tocado usar las palabras. De cualquier modo, es gratificante que David Lee Roth siga generando noticias y actualidad, le pese a quién le pese. Y ahí estaremos nosotros, aguardando impacientes cualquier nuevo movimiento de la maquinaria Van Halen.

 

 


 

miércoles, 29 de julio de 2026

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 


 

 

domingo, 26 de julio de 2026

"Maniac". Versión original de Michael Sembello aparecida en "Flashdance".

Era de justicia recordar el original de esta fantástica canción. Como ya comentamos en la entrada anterior, "Maniac" apareció en el soundtrack de la peli "Flashdance" del año 1983. De este film protagonizado por Jennifer Beals y Michael Nouri seguro que hablaremos en otro momento, pero ahora nos vamos a ceñir a una de las canciones más conocidas de su banda sonora original.

Este tema fue un exitazo; vamos, toda la BSO fue un pelotazo con melodías tan atemporales como ese "What a Feeling" de Irene Cara, "Romeo" de Donna Summer o este propio "Maniac". De hecho, tanto "What a Feeling" como "Maniac" coparon las listas de éxitos y ventas durante varias semanas. El álbum despachó unos veinte millones de copias en todo el mundo y fue el encargado de desbancar de la prestigiosa lista de ventas americana Billboard al todopoderoso disco de Michael Jackson "Thriller", alcanzando el número uno tras diecisiete semanas de reinado del que fuera el Rey del Pop.

Aquellos dorados años ochenta en los que, junto con la década anterior, se hacía un Pop de muchísimos quilates... a la vez que morralla de categoría, claro. Nada que ver con la asfixiante etapa actual en la que entre el jodido reggaeton, o como cojones se escriba, los raperos que no son capaces ni de entonar, el Trap, Hip Hop y demás hierbas están volviendo al ser humano un poco más idiota cada día que pasa. En fin.

Brindemos por esas décadas en las que había una paleta musical de tal variedad y enjundia que, si eras capaz de escuchar con unas orejas sin mucho prejuicio, podías disfrutar y elevar tu alma... además de hacerte de alguna tribu urbana y no reconocerlo nunca frente a tus colegas, claro.

 






jueves, 23 de julio de 2026

"Maniac". Versión de Michael Voss en Voices Of Rock.

Hace ya diecisiete añitos que salía al mercado el segundo disco de Voices Of Rock. Este proyecto, montado por el multinstrumentista, vocalista y productor Michael Voss junto al también cantante, guitarrista y productor Chris Lausmann, publicó en su segundo disco titulado "High And Mighty" una estupenda versión de la clásica canción compuesta por Michael Sembello y que aparecía en la banda sonora de la conocida película "Flashdance" en el año 1983.

Michael Voss es un músico alemán del que solo se pueden decir cosas buenas. Ha demostrado de manera sobrada su talento, pese a que el éxito le ha dado esquinazo en sus propios proyectos musicales de manera injusta a nuestro humilde parecer. Ha colaborado con muchos de esos grandes que todos conocemos como Biff Byfford, Herman Rarebell, George Lynch, Rudy Sarzo o Michael Schenker entre otros. En el caso del menor de los Schenker se puede decir que fue el brazo derecho en el que se apoyó el alemán para volver a sus mejores composiciones y producciones de estos últimos, en los que Voss ha trabajado en conjunto con el bueno de Michael.

En este disco de Voices Of Rock, tanto Michael Voss como Chris Lausmann contaron con la participación de unos cuantos vocalistas de esos de primera categoría, voces como las de Paul Shortino, Joe Lynn Turner, Tony Martin, Rob Rock, Tony Mills o Mitch Malloy entre otras entonaron las líneas vocales de los temas que la pareja Voss/Lausmann prepararon. Todo el disco es altamente recomendable, pero lo mejor sin duda es este tema final llamado "Maniac" que cierra el cd. En esta canción el propio Michael Voss se hace cargo de las voces -no canta nada mal- y nos presenta una versión del todo rockerizada, pero con un gustazo tremendo; tanto en la instrumentación como en los arreglos, sonido y voces. En el caso de que todavía no la conozcan, juzguen y disfruten ustedes mismos.

 

 



sábado, 18 de julio de 2026

Saludando al calor con "Goin' So Good" de ZZ Top.

Qué mejor manera de hacer frente al asfixiante calor que nos regala el verano que recordando esta delicada canción de los tejanos ZZ Top. Ahora que durante este mes de Julio vuelven a pisar los escenarios españoles para ofrecernos su buen Hard Rock cañero con toques sureños, boogie y sobre todo Blues, es el momento idóneo en el que pulsar el play y hacer sonar este bonito medio tiempo.

"Goin' So Good" apareció en el disco "Mescalero", penúltima obra de estudio suya hasta la fecha; no es ningún secreto que este cd es una de nuestras debilidades, pese a disfrutar toda su extensa discografía. El trío formado por el guitarra/cantante Billy Gibbons, el tristemente fallecido bajista/cantante Dusty Hill y el batería Frank Beard nos regalaron esta obra maestra un Septiembre del año 2003. Veintitrés años han llovido ya. tela. Al dúo Gibbons/Beard que visitará nuestro país le acompaña al bajo Elwood Francis, sustituto de Hill, técnico de guitarra del propio grupo hasta el fallecimiento de este último.

Espera a que caiga la noche, siéntate al fresco, toma un trago de Mezcal y detente un momento a ver tranquilamente la vida pasar mientras te dejas seducir por la dulce a la vez que robusta guitarra Fender Telecaster 1959 del señor Billy F. Gibbons.








lunes, 13 de julio de 2026

Rudy Sarzo en solitario: "Your Heart Is The Road"-"For The Love Of God". Singles adelanto.

Hace apenas un par de semanas el conocido bajista Rudy Sarzo ha colgado de la red mundial sus dos primeras composiciones en solitario. Tras más de cuarenta años en esto del negocio de la música el entrañable bajista de origen cubano que ha colaborado con los más grandes, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Malmsteen, Blue Oyster Cult o Dio entre otros nombres ilustres, se ha decidido finalmente a registrar por vez primera música en solitario. Estas dos canciones suponen el adelanto para su primer y nuevo disco solitario en el que lleva trabajando últimamente.

"Your Heart Is The Road" es además un homenaje a los cuarenta y dos años de matrimonio de Rudy con su esposa de toda la vida, Rebecca Garrand. Una bonita canción con toques AOR y que enseguida te engancha. Por su parte, "For The Love Of God" es un tema suave y elegante, con un ligero regusto en el inicio al famoso "Don't Wanna Let You Go" de los Quiet Riot. Las dos piezas te dejan con un muy buen sabor de boca y con ganas de más. Veremos qué va pasando.

El actual bajista y único miembro de la formación clásica de Quiet Riot que continúa manejando el timón de la emblemática banda americana ha comentado que no tiene ninguna prisa ni presión para elaborar este proyecto en solitario; por lo visto llevaba bastante tiempo con el gusanillo de hacer algo en solitario y acabó por lanzarse a la piscina. No se ha puesto plazos ni nada por el estilo. Perfecto.

Para la grabación de estos dos nuevos cortes, Sarzo ha tirado del espinoso asunto de la Inteligencia Artificial. El bueno de Rudy tiene una peculiar visión de este asunto. Comenta sin prejuicios que siempre ha estado al tanto de los nuevos adelantos tecnológicos y que no tiene problema alguno en usarlos para el proceso de elaboración de canciones. Considera que el proceso compositivo debe seguir siendo algo personal, pero no ve problema en usar la tecnología para plasmar en sonido grabado lo que compongas y arregles. Interesante. Recuerda, usándolo como ejemplo de su modo de pensar, que cuando empezó a usarse Protools muchos músicos lo vieron con recelo y que ya todo Dios lo usa... razón no le falta. Debate servido.

De cualquier modo siempre es buena noticia que haya por ahí nueva música de este bajista por el que todo el mundo en el negocio musical siente cariño y respeto... y si es de alta calidad, mejor. Disfruten del verano en compañía de nuestro bajista preferido.






Fotos extraídas de su página oficial: Glen La Ferman.


jueves, 9 de julio de 2026

Bonnie Tyler: Descanse en Paz. 1951 - 2026.



Hoy mismo ha fallecido a los setenta y cinco años de edad la cantante Bonnie Tyler en un hospital de la localidad portuguesa de Faro. Llevaba ingresada desde principios de Mayo, debido a una perforación intestinal. Se la tuvo que intervenir de urgencia, todo se complicó y entró en coma. Parece ser que a mediados de Junio salió del coma y, aunque su pronóstico seguía siendo complejo, parecía haberse estabilizado. Hoy mismo se ha anunciado su fallecimiento inesperado debido a complicaciones en esa enfermedad por la que estaba siendo tratada. La familia ha pedido comprensión y tranquilidad en este duro momento. Más adelante ofrecerán un comunicado adicional.

Recuerdo los veranos de tierna adolescencia, siendo un mocoso y escuchando una y otra vez "Holding out for a Hero". Su vocalista se acaba de ir. Mal, muy mal. Nos quedamos sin una de las voces características que nos ha acompañado durante toda nuestra vida a muchos de nosotros. Gaynor Hopkins, el nombre real que estaba tras el artístico de Bonnie Tyler, desde hoy ya no está aquí, pero seguirá siempre entre nosotros.


Bonnie Tyler. 8.6.51 - 8.7.26. D.E.P.







domingo, 5 de julio de 2026

The Purple Daisies. Glenn Hughes en directo con The Dead Daisies para un solo show.

El pasado treinta de Mayo el público asistente al Teatro Arcada de la localidad norteamericana de St. Charles, Illinois  disfrutaron de un estupendo concierto del grupo The Dead Daisies. Para esta actuación especial, anunciado en la publicidad como un único show, contaron con la presencia a la voz y al bajo de Glenn Hughes. El mítico ex Deep Purple estaba acompañado por los guitarristas Doug Aldrich y David Lowy junto al batería Tommy Clufetos. Menuda banda, por Dios. Este único concierto contaba con un repertorio especial para la ocasión, un 50/50. La mitad de la actuación estaba conformada por temas de los propios Dead Daisies y la otra mitad eran temas de Deep Purple; de hecho, el nombre del grupo en el fondo de la pantalla del propio escenario aparecía como The Purple Daisies. Justo en mes después, hace apenas unos días se ha colgado de internet una grabación profesional de unos cuarenta minutos de duración de dicho show y que desde aquí también compartimos con todos vosotros. Seis canciones son las que se presentan en el vídeo. Tres son de The Dead Daisies: "Radiance", "Holy Ground" y "Long Way To Go". Las otras tres son de Purple: "Mistreated", "Highway Star" y "Burn". Pedazo repertorio.

Este concierto tiene además el aliciente de ser la única actuación de Glenn Hughes en directo en lo que va de año. Conviene recordar que Hughes tenía programada una gira para este año presentando en directo su última obra de estudio en solitario titulada "Chosen". De pronto todo se paralizó y Glenn anunció que suspendía todos sus compromisos de directo para cuidar unas cuestiones de salud... todos sus seguidores nos acojonamos y apretamos el corazón. No se saben más datos sobre estos problemas, por lo que no tenemos datos.

The Purple Daisies: Doug Aldrich, Glenn Hughes, Tommy Clufetos y David Lowy.

Con estas se anunció hace unos meses esta única actuación en vivo de Glenn Hughes y, claro, todos teníamos muchas ganas de ver el estado, la pinta y sobre todo la voz de nuestro vocalista favorito. Lo cierto es que sigue manteniendo un aspecto estupendo a los setenta y cinco años que cumple en este Agosto. Y su voz sigue ahí, intacta, exuberante, preciosa, potente y desafiante. Todo correcto y todo en su sitio. La garganta del bueno de Glenn sigue desafiando a la naturaleza.

Recordemos que Hughes formo parte de The Dead Daisies cuando de manera sorprendente anunció que se unía al grupo en 2019. Permaneció hasta el año 2023 y grabaron dos discos de estudio, "Holy Ground" y "Radiance". Los dejó para continuar con su carrera en solitario y así hasta el día de hoy.

Así que os dejamos con estos cuarenta minutos de actuación de los Purple Daisies con un grupo que suena como un cañón y con un Glenn Hughes que te sigue poniendo los pelos de punta. No tienen más que echarse a la oreja el sobresaliente "Mistreated" -minuto 10:18- para comprobar que este hombre debe ser de otro planeta.