Entrevista a Manuel Escudero, de Sacramento. Nuevo disco: “Horizonte de Eventos”.

“Horizonte de Eventos” es la progresión, un escalón más a subir después de “A Sangre y Fuego”, es un disco más hecho por toda la banda. En este disco podemos decir que tenemos definido el sonido Sacramento casi al 100%.”

“La colaboración con Manny Charlton el pasado año fue alucinante pues fueron tres conciertos en los que tuvimos unas vivencias muy positivas y satisfactorias. Por supuesto que vamos a volver a trabajar juntos, sin ir más lejos el 26 de Diciembre en nuestra presentación de nuestro nuevo disco en Madrid en la Sala We Rock. Tocar con Manny es tocar con una gran leyenda del Rock y con un gran amigo”.

Con motivo de la publicación del nuevo disco de Sacramento titulado “Horizonte de Eventos”, tuvimos de nuevo el placer de entrevistar a Manuel Escudero, cantante y creador del grupo. El que representa a una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual tuvo la deferencia de contarnos todo lo relacionado con este nuevo disco, el interesante nivel y popularidad que tiene el grupo actualmente  y sus novedades más inmediatas, entre las que se encuentra el concierto especial de presentación que ofrecerá el grupo en la madrileña sala WeRock el próximo viernes 26 de Diciembre. Esta actuación cuenta con las colaboraciones especiales de músicos de la talla de Gorka Alegre, Hermes Calabria, Txus y Zeta de Mago de Oz o Silver. El concierto de Navidad por excelencia de este año. Os dejamos con Manuel.

- Es un placer volver a charlar contigo, Manuel. Vuestro grupo acaba de publicar su segundo disco “Horizonte de Eventos” y ha realizado numerosas actuaciones presentando el anterior “A Sangre y Fuego”. ¿Cómo ha resultado esta primera gira del grupo?

Muy satisfactoria e importante para nosotros, era nuestro primer disco y contacto con el público, en verdad no ha podido ser mejor la respuesta recibida en directo y el recibimiento dado a la banda.

- Pienso que Sacramento ha dado pasos en su consolidación dentro del panorama musical del Rock en España. ¿Qué respuesta piensas que ha ofrecido el público ante vuestro grupo y vuestro primer disco?

Muy buena, excelente. La banda ha recibido una respuesta muy buena del público.

- El grupo sigue compuesto por ti y por Adrián Phoenix como guitarra, Pablo Pantera al bajo, Sergio González a la batería y Tete Navas en los teclados. ¿Cómo ha ido evolucionando la cohesión de la formación desde la publicación del primer cd?

Día a día, ensayo a ensayo y concierto a concierto. Llevamos dos años y medio juntos sin cambiar de formación y eso hace que nos vayamos conociendo y creando un sonido con carácter propio.

- Vuestra nueva propuesta discográfica se llama “Horizonte de Eventos”. Tiene un sonido en general muy conseguido, con unas bases rítmicas muy presentes y elaboradas. La producción la ha dirigido Miguel Ángel Mart, mientras que Andy Vandette lo ha remasterizado. ¿Te parece que han conseguido afilar y sacar vuestros matices de sonido como grupo? ¿Qué nos puedes contar de la grabación?

Sí, Mart  ha conseguido hacer sonar a la banda como él quería y como nosotros queríamos que sonase. La grabación ha ido sin prisa pero sin pausa, han sido cuatro meses trabajando relajadamente y haciendo el disco paso a paso dándole la forma que nosotros queríamos. Ten en cuenta que cuatro meses dan para mucho.

- Vuestro nuevo disco presenta un sonido bastante elaborado, con potentes instrumentaciones que presentan elementos de Rock Progresivo, sobre todo en los primeros temas del disco. Por otro lado sigue presente la vertiente de Hard Rock de corte clásico que se sigue distinguiendo en los temas lentos y en la segunda mitad del cd. El balance parece que se decanta algo más hacia esos sonidos de corte más duro. ¿Teníais claro el tipo de sonido específico para este segundo disco?

Definitivamente sí. “Horizonte de Eventos” es la progresión, un escalón más a subir después de “A Sangre y Fuego”, es un disco más hecho por toda la banda. En este disco podemos decir que tenemos definido el sonido Sacramento casi al 100%.

-Manuel, tu voz sigue sonando poderosa, llena de matices y acompañando perfectamente al resto del grupo. En temas como “Rencor”, “Wallace” o “Hearts of fire”, entre otros, realizas un gran trabajo. Nos consta que en directo también mantienes un nivel altísimo clavando los temas e incluso dándoles una vuelta de tuerca en cuanto a tu interpretación. ¿Te resulta difícil mantener ese estado vocal?

Gracias por tus palabras hacia mí, acerca de mi voz llevo años trabajándola con una profesora de canto y gracias a Dios este es el resultado.

-La guitarra de Adrián Phoenix también tiene una presencia importante en todo el cd. Los solos en canciones como “Destino marcado” o “No hay nada más fuerte”, por citar un par de ejemplos brillan por sí mismos. Además notamos esos guiños a grupos con desarrollos progresivos como Angra o. ¿Qué piensas que aporta Adrián al sonido de Sacramento?

Adrián es un gran guitarrista, un gran intérprete y un gran compositor. Sólo puedo decir cosas buenas de él. Sacramento necesitaba a un guitarrista como Adrián, el nos aporta muchísima energía y positividad a la hora de encarar las canciones.

- Seguís apostando por los teclados para mostrar vuestro sonido particular. Tete Navas tiene una presencia importante en canciones como el propio “Horizonte de Eventos”, “Dos viajeros” o “Maestros de la realidad” entre otras. ¿Qué importancia piensas que tiene Tete en el sonido global de Sacramento?

Mucha, Tete es un peso pesado dentro del sonido de la banda. Particularmente, para mí es muy fácil trabajar con Tete para la composición de temas. Tete conoce perfectamente mi forma de cantar, de interpretar  las melodías que busco para cada canción, eso en una banda es de agradecer.

- En cuanto a las canciones en sí tenemos un inicio de disco con “Destino marcado” y “Quién parará este tren” que tienen un desarrollo fuerte y potente, aunque siempre con unas cuidadas melodías. El grupo, sobre todo la base rítmica, suena compacto y con mucha calidad. ¿Buscabais conscientemente endurecer un tanto vuestro sonido en este disco?

Sí, personalmente pienso que nuestro primer disco se nos quedó un poquito “blando” y para este queríamos buscar más potencia e incluso más velocidad.

- El tema “Rencor” me parece una perfecta canción de directo, de hecho ya la habíais presentado anteriormente en directo. ¿Qué nos puedes contar de este tema?

Pues fue la primera canción que se compuso a finales de verano de 2014, es una declaración de principios en toda regla.

- ¿Las composiciones se realizaron específicamente para el nuevo disco o recuperasteis ideas anteriores?

Hay parte de una canción que sí era de una idea que tenía yo desde hace años, también llevaba desde el 2008 dándole vueltas a hacer la versión del “Hearts of Fire”.

- Habéis escogido como título del disco la canción “Horizonte de Eventos”, de elaborada y ampulosa estructura con un cierto toque épico. ¿Qué queréis expresar con esta canción y porqué titula a su vez al disco?

Desde hace más de un año teníamos claro que el nombre del disco sería “Horizonte de Eventos” ya que nos encantaba, es un nombre muy astronómico así que el tema tenía que ser ampuloso y de corte progresivo. Queríamos expresar con la canción el caos y la complejidad que se supone que existe dentro de un agujero negro.

- La portada, elaborada por Fernando Nanderas, también resulta llamativa y puede sugerir distintas interpretaciones. ¿Qué idea hay detrás de ella?

Esa pregunta mejor tendrías que hacérsela al propio Fernando Nanderas, es muy Pink Floydiana y busca ese punto de no retorno que ocurre al llegar al Horizonte de Eventos.

El primer disco de Sacramento supuso una agradable sorpresa en el panorama musical nacional, poniendo muy alto el listón. Este segundo sigue rayando a un gran nivel ofreciendo, bajo mi punto de vista, una consolidación del grupo. ¿Qué diferencias o evolución percibes entre “A Sangre Y Fuego” y “Horizonte De Eventos”?

La primera y más palpable a los primeros segundos de escucha del disco es el sonido. Queríamos tener a Manuel A. Mart en la producción y a Andy Vanette a la masterización y el resultado ha sido genial. Otra diferencia que este disco marca con el primero es la composición pues la banda llevamos más de dos años juntos y sabemos ya muy bien lo que queremos y buscamos. Este disco es mucho mas Sacramento.

- El medio tiempo “Dos viajeros” es un tema muy especial, además cuenta con la guitarra de José Antonio Rodríguez. ¿Cómo surgió esta colaboración  y qué buscas transmitir con esta canción?

Esta colaboración vino a través de un buen amigo nuestro llamado Antonio Vázquez. Conocía a José y me puso en contacto con él, hablamos y en poquísimos días nos la grabó en el estudio que tiene en su casa. José Antonio es uno de los mejores guitarristas flamencos del mundo, ha colaborado con músicos de Scorpions, Toto y Alejandro Sanz entre otros. “Dos viajeros” habla sobre mi padre que falleció en 2010 y mi hijo Manuel que nació en 2014.

- “El fuerte eres tú” lleva una melódica entrada de cierto regusto a clásicos como Turner con Rainbow o en solitario. Cuenta con la colaboración de Manny Charlton, al que te une una buena amistad. También participó con vosotros en algunos conciertos del año pasado. ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración de Manny y de los conciertos anteriores compartidos? ¿Alguna posibilidad de que vuelva a colaborar con vosotros en esta gira?

Es verdad lo que dices pero particularmente la veo como si en un tema de Whitesnake cantase Ronnie James Dio, es mas onda Hard Rock clásico dándole nuestro sello de Sacramento. La colaboración con Manny Charlton el pasado año fue alucinante pues fueron tres conciertos en los que tuvimos unas vivencias con él muy positivas y satisfactorias. Por supuesto que vamos a volver a trabajar juntos, sin ir más lejos el 26 de Diciembre en nuestra presentación de nuestro nuevo disco en Madrid en la Sala We Rock. Tocar con Manny es tocar con una gran leyenda del Rock y con un gran amigo.

                                                 Manuel Escudero y Manny Charlton.

- Encuentro una búsqueda de equilibrio entre las canciones más duras o potentes y las que llevan ese aire más Hard Rock. Canciones como “El fuerte eres tú” o “No hay nada más fuerte” presentan, sin abandonar vuestras señas de identidad, ese balance más clásico. “No hay nada más fuerte” me parece muy inspirado y personal. ¿Qué sensaciones te produce esta canción?

Pues que quieres que te diga acerca de esa canción. Es un tema que está dedicada a mi hijo Manuel y me emociona mucho cantarlo.

- También me han llamado mucho la atención los temas de corte más clásico “Wallace” y “Alba Obrak”, que le precede y funciona como una estupenda introducción al teclado. Contáis con la colaboración de miembros de Mago de Oz, muy a propósito para Mohamed. ¿En qué te inspiraste para componerlos y como se fraguó esta colaboración?

“Alba Obrak” es una composición de Txus Di Fellatio (narrador), Javi Diez (teclados), Josema (flauta,whistle y gaitas) y Carlos “Mohamed” (violines) y está tocada íntegramente solo por ellos. Wallace ya es una composición  nuestra y en la versión del bonus track aparece Zeta, cantante de Mago, cantándola junto a mí. Nuestra relación con Mago viene desde hace mucho tiempo y es muy buena así que cuando le pedí a Txus de que colaborasen todo lo demás fue coser y cantar.

- Aparece en el cd la sorprendente versión de “Hearts of fire” del disco de Roger Daltrey “Can’t Wait To See The Movie”, un gran tema de Russ Ballard pero poco conocido. ¿Cómo se os ocurrió realizar esta versión?

Ese tema lo llevaba queriendo hacer desde 2008. Para este disco se lo presenté a la banda y les encanto; eso sí, dándole otra forma y otro ritmo, aunque la canción está ahí. Es un gran tema con una gran melodía y un estribillo brutal, ten en cuenta que estamos hablando de Russ Ballard y eso es garantía asegurada.

                                                        Sacramento: "Hearts of fire".

- El disco presenta temas extras que son nuevas versiones de algunos incluidos en el disco. Para “Dos viajeros” has contado con la profesora de canto María Cambas. ¿Por qué pensaste en ella para esa canción?

Pues porque Rosa es mi profesora, es mi amiga y es una gran cantante que también hay que darla a conocer.

-Otro de los bonus es una versión del tema “Maestros de la realidad”. Un corte denso y profundo ciertamente bueno, escogido para cerrar el disco. El tema resulta idóneo para las colaboraciones y el elenco de invitados es sencillamente espectacular, aparece gente como Leonor Marchesi, Gaby Boente, Ignacio Prieto, Carlos Pina, Manuel Martínez, Narciso tenorio o Panchi de Stingers entre otros. ¿De qué manera se fraguó esa cantidad de colaboraciones? ¿Qué criterios se usaron para seleccionar la parte a realizar por cada invitado?

Algunos son amigos y a otros ni los conocía personalmente pero quería que pusieran su voz. A catorce de ellos se les grabo sus voces en Madrid en los Estudios Grooveart el ocho de Septiembre pasado mientras que a los demás restantes se les registró en Córdoba. El criterio que utilice para saber dónde meter a cada uno de ellos en la canción lo hice sabiendo la tesitura vocal que posee cada uno

                                                              Sacramento & Friends.

-¿Hay alguna anécdota de la grabación de las colaboraciones o del resto del proceso del disco que te apetezca comentar con los lectores de HUSH Púrpura Chess?

Anécdotas no recuerdo ahora mismo ninguna en particular pues apenas hemos coincidido en el estudio toda la banda al completo. Si a alguno le ha pasado algo anecdótico grabando para en verdad que lo desconozco

-A nivel letrístico se nota que hay un trabajo y esfuerzo importante realizado en todo el disco. En “Quién parará este tren” hablas de la situación social y otras canciones como “Dos viajeros” o “No hay nada más fuerte” son más personales. ¿Qué nos puedes contar de las letras de estas canciones.

En “Quien parara este tren” hablo de la situación que llevamos en el país, no de ahora sino desde hace muchos años -incluso mucho antes de que empezase la democracia-, desde siempre el poder ha ido unido  a la corrupción y al despilfarro por eso ya va siendo hora que entre todos paremos este tren y en estas pasadas elecciones por fin hemos empezado a dar esos pasos para cambiar de una vez por todas este triste panorama.

En lo referente a “Dos Viajeros” y “No hay nada más fuerte” la primera va dedicada a mi padre y a mi hijo y la segunda a mi hijo. Son unas letras que cada vez que las escucho me siguen emocionando

-Tanto tú como el resto del grupo y vuestro disco aparecen en diferentes referéndums a nivel nacional obteniendo buenas posiciones. ¿Estáis contentos con estos resultados?

Por supuesto que sí. Poco a poco y paso a paso se nos va teniendo en cuenta no solo a nivel nacional si no fuera también y eso para nosotros es de agradecer.

- Os habéis lanzado a realizar una campaña de crowdfunding para financiar este nuevo disco. ¿Cómo ha sido la respuesta a la campaña? ¿Qué nos puedes contar de la experiencia?

Ha sido muy buena y satisfactoria era la primera vez que lo hacíamos y la gente ha respondido a nuestra llamada para conseguir los 7500 euros que necesitábamos

- Además habéis realizado un concierto especial de presentación del nuevo cd en la sala Reclycle de Córdoba para unos cuantos afortunados. ¿Qué nos puedes contar de esa actuación?

Fue una actuación muy entrañable y emotiva. Era la primera vez, salvo el tema “Rencor”, que tocábamos estas canciones en directo y delante de público. Vino gente de diversos lugares del país y todos ellos se fueron muy contentos.

- Sacramento ha realizado varias presentaciones en diversos medios de comunicación para promocionarse. ¿En qué estado te parece que está la capacidad de difusión por parte de los medios de comunicación para el Rock en nuestro país?

Pienso que en un estado más que aceptable. Como todo en esta vida diríamos que podría haber más, pero hay muchos medios que apoyan este tipo de música y eso es de agradecer. Además tenemos Facebook, Twiter y muchas más cosas para promocionarnos gratuitamente

- ¿Cómo pensáis elaborar el set list de cara a vuestra próxima gira presentando “Horizonte de Eventos”? ¿Temas de ambos discos, versiones, alguna sorpresa…?

Como tú bien dices habrá un poco o un mucho de todo: temas de los dos discos, alguna que otra versión y alguna que otra sorpresa.

- Vais a presentar el nuevo disco en unos días en Madrid. Habéis anunciado la presencia de invitados especiales como Gorka Alegre, Hermes Calabria, Txus y Zeta de Mago o Silver. ¿Qué nos puedes adelantar de ese concierto especial en la sala WeRock?

Que al igual que nuestro concierto del pasado 17 de Abril de este año en Córdoba, en el que hubo un montón de artistas invitados, este del 26 en la We Rock no va a ser menos y la gente podrá ver un gran concierto, único en su especie.

- ¿Qué expectativas tiene Sacramento de cara a este nuevo disco y al futuro cercano?

Tocar, tocar  y tocar en directo y darnos a conocer de cara al gran publico

-Se va a publicar tu participación en el disco de Javier Mira interpretando el tema “Death alley driver” de Rainbow.  ¿Nos puedes contar algo de esta colaboración?

Que es una autentica pasada comprobar cómo ha quedado. Haber grabado para un guitarrista como Javier Mira ha sido un honor. Recuerdo que en 1985 lo vi actuar con su banda de entonces, Tritón, abriendo para Barón Rojo en la plaza de toros de Pozoblanco (Córdoba)

-Has colaborado con otras bandas y proyectos como “Las voces del Rock” o Dr Snake. ¿Vas a seguir actuando con ellos si es posible compaginarlo con Sacramento?

Claro que sí. Como se suele decir: “El saber no ocupa lugar”.

-¿Hay algún mensaje que nos quieras mandar, tanto a los lectores de HUSH y Púrpura Chess como al resto del público en general?

Como decía nuestro antiguo rey Juan Carlos I…Me llena de orgullo y satisfacción…Que muchos de ellos sigan a Sacramento y lo apoyen de alguna u otra forma. Para todos ellos: Gracias.

-Muchas gracias por tu amabilidad y predisposición habitual con nosotros. HUSH Club de Fans Oficial Español de Deep Purple te deseamos todo lo mejor para este segundo disco “Horizonte de Eventos” y esperamos que sea el segundo de muchos más por llegar.

Gracias a ti por esta magnífica entrevista que, para más inri, es para la revista del Club de fans de la banda de Hard Rock más grande de todos los tiempos: Deep Purple.

Entrevista a Manuel Escudero (Sacramento): Nuevo disco: "A Sangre y Fuego".

"Si en la guitarra española el más grande fue el tristemente desaparecido Paco de Lucía,  Ritchie Blackmore ha sido y es el más grande guitarrista de Rock de la historia"

"Una melodía y un buen riff de guitarra en una canción lo es todo. Nos gusta jugar con lo clásico y con lo actual, queremos llegar a todo tipo de público. No queremos sonar desfasados y sin aportar nada".

Se acaba de estrenar el interesantísimo primer disco de Sacramento, la banda de Manuel Escudero. Bajo el título de "A Sangre y Fuego" nos presentan un abanico de temas de Rock duro actual con ese imprescindible regusto por lo clásico, tan importante y tan en desuso en el Rock español. Manuel nos concedió hace unos días una entrevista para contarnos todo el proceso de formación de la banda, lo que han buscado creando este disco y sus próximos planes que pasan inevitablemente por presentarse en directo. Os dejamos con Manuel, siempre un placer charlar con alguien como el.

-Nos gustaría que nos contaras como se formó el grupo. ¿En qué momento se empezó a gestar la banda Sacramento?

Se formó en febrero de 2012, de la formación inicial a la actual que ha grabado el disco no queda nadie.

-¿Por qué escogisteis ese nombre para vuestro grupo?

Fue de pura casualidad, estaba viendo la televisión y cambiando de canal vi que había un documental en el cual aparecía una carretera en EEUU y en ella una furgoneta colocando la intermitencia para coger la salida que señalaba un cartel en el que ponía Sacramento. Fue verlo y me dije… ¿por qué no este nombre?

-¿En algún momento valoraste formar un  proyecto personal con músicos de acompañamiento o tuviste claro que querías montar una banda?

Siempre tuve claro que quería montar una banda con todos y cada uno de los músicos teniendo el mismo peso.

- Te acompañan en el grupo Adrián Phoenix a la guitarra, Pablo Pantera al bajo, Sergio González a la batería y Tete Navas en los teclados. ¿Han formado parte de Sacramento desde el momento de la formación de la banda? ¿Nos puedes contar algo referente a ellos?

Como ya te he comentado, los músicos que había en la primera formación respecto a esta no son los mismos. Es muy complicado encontrar los músicos adecuados para hacer un proyecto como éste y por unos motivos u otros, al final no pudieron seguir en la banda.

Sobre lo que me has preguntado acerca de los músicos de Sacramento, tengo que decir que conocí a Adrián Phoenix el pasado año 2013 compartiendo escenario con él en un tributo a Cozy Powell que se celebró en Madrid. Adrián es malagueño pero vive en Córdoba desde hace unos años. Es un músico increíble, la técnica y el dominio que tiene de la guitarra me dejaron alucinado, puede tocar todo lo que le echen. De Pablo Pantera te puedo decir que le vi por primera vez hará unos cinco años cuando tocaba con una banda llamada El Origen, grupo del primer guitarra de Medina Azahara, Miguel Galán. Me sorprendió su puesta en escena y la sobriedad que tiene tocando el bajo. A Sergio González no le conocía personalmente ni nunca lo había visto tocar en directo pero al entrar Adrián en la banda al poco tiempo nuestro batería nos abandonó, y pensando qué batería podría entrar en la banda, Adrián lo propuso. Tengo que decir que fue todo un acierto, técnica, juventud y ganas de comerse el mundo van con él. A Tete Navas sí le conocía de hace muchos años y de vez en cuando coincidíamos en alguna banda pero eran proyectos poco serios. Para mí es un músico con el que resulta muy sencillo componer canciones, sabe colocar la nota y la armonía en su sitio justo.

-“A sangre y fuego” es un disco de Rock, desde luego, pero aun así veo bastante variedad entre los distintos temas. Hay un interesante equilibrio entre los temas de corte más rápido y violento y medios tiempos o las partes más pausadas. ¿Buscabais esa variedad estilística a propósito o fue surgiendo porque sí? ¿Teníais claro el tipo de sonido que buscabais para la banda o fue saliendo según componíais?

Realmente los temas iban saliendo de la manera más natural, lo que sí teníamos claro entre toda la banda era que el disco tenia que sonar potente y cañero y que no se nos quedara un producto carente de fuerza y ochenteramente obsoleto.

-¿Es un compendio de vuestros gustos musicales? ¿Cómo de personal es el disco?

Para mí sí y para mis compañeros también, cada uno ha aportado su visión personal de la música y todo eso se ha hecho realidad en cada una de las canciones.

-¿Se han compuesto los temas específicamente para el disco o también habéis usado composiciones de otros momentos?

Antes te dije que la banda se había formado en 2012 pero compositivamente comenzó en Noviembre de 2008, curiosamente con un músico que nunca ha pasado por la banda;  mi buen y gran amigo Víctor Delgado, guitarrista de Huelva, con el que comencé a componer algunas de las canciones que componen el disco de Sacramento, concretamente tres.

-¿Cómo definiríais el proceso compositivo en Sacramento?

Como el título de la canción de los Beatles… “The long and winding  road”, un largo y tortuoso camino y como en las películas con un final feliz.

-El disco ha sido producido por Manuel Ibañez (M. Azahara), que también ha colaborado en los teclados y coros. ¿Qué nos puedes contar de la grabación? ¿Estáis contentos con el resultado final y el sonido?

Definitivamente sí que estamos contentos! Casi tres meses de grabación, tres mezclas de sonido y dos masterizaciones dan para mucho y para estar muy contentos con el resultado.

-El título del disco es “A sangre y fuego” que además es una de las canciones. ¿Hay algún motivo para escogerla como nombre del CD o simplemente os gustó y punto?

Siempre me gustó ese título, soy un fan desde niño de los tebeos del Capitán Trueno y “A Sangre y Fuego” era el título de su primer cuadernillo que salió en 1956, de ahí procede la idea para ponerle ese nombre al disco.

-La canción “Black deep Rainbow” está dedicada a Ritchie Blackmore. ¿Por qué te decidiste a hacerle este homenaje en forma de canción?

Si en la guitarra española el más grande fue el tristemente desaparecido Paco de Lucía,  Ritchie Blackmore ha sido y es el más grande guitarrista de Rock de la historia y, como digo en la canción “Black Deep Rainbow”, “un loco y genial mortal”.

                                                 Sacramento: Black deep Rainbow"

-Tengo que felicitarte, Manuel, por tu interpretación vocal en todo el disco. A tu personal tono de voz le unes una inspiración y una variedad de registros interesante, suavizando cuando es necesario y subiendo hasta donde sea necesario cuando lo pide el tema, sin saturar en ningún momento y completando a cada canción allí donde lo necesita. El tema anterior es un claro ejemplo. ¿Tienes algún tipo de cuidado con tu voz para poder alcanzar esos registros?

Gracias por tu comentario. A mediados de los noventa tuve serios problemas en las cuerdas vocales (pólipos y nódulos) y sufrí tres operaciones, a partir de ahí comencé a dar clases de canto con varios profesores y éste es el resultado. Otra cosa muy importante para la voz es dormir y descansar.

-Te subiste al escenario el pasado octubre de 2013 en el Calella Rock Festival como invitado durante el show de Bernie Torme, interpretando con su él y su banda el conocidísimo himno de Deep Purple “Smoke on the water”. ¿Qué recuerdos tienes de esa colaboración y el festival?

Recuerdos los mejores! Aún a día de hoy no me creo que haya compartido escenario junto a una de mis leyendas de la guitarra de todos los tiempos.

-¿Cómo se dio la posibilidad de colaborar con Bernie Torme? ¿Fue a raíz de ese concierto?

Sí, fue a raíz de ese concierto, aunque ya antes hablábamos por facebook de vez en cuando, la proposición de ofrecer grabar un tema a Bernie no vino hasta  ese día en el Calella Rock Festival, al bajarnos del escenario y en el camerino fue cuando se lo propuse. Él no lo dudó ni un segundo y me dijo que sí.

-“A golpe de traición” cuenta con la guitarra de Bernie. ¿Se compuso este tema pensando específicamente en él o escogiste la que pensabas que más podía ir con su estilo?

Se escogió la que pensábamos que más podía ir con su estilo y realmente lo es, me suena como el Gillan de primeros de los ochenta pero en el 2014.

-El disco tiene unos interesantes toques árabes. Un tema como “Katmandú” me ha gustado mucho, con una introducción suave y ese aire denso e intenso. ¿Qué nos puedes contar de esa canción?

“Katmandú” es de esas tres canciones que te he comentado que se compuso en 2008, pero sólo teníamos en ese momento la melodía árabe y el riff que le sigue, la estrofa y el estribillo son de ahora. A todos nos encanta esa canción por ser muy envolvente y completa. Tengo que añadir que mi gran amigo Nacho Lozano ha hecho él sólo casi todos los coros de este disco y en este tema especialmente se empleó a fondo, de hecho es su tema favorito.

-Otra referencia a la música de Deep Purple es la que constituye el tema “Cielo púrpura”. En la letra hay un claro guiño a títulos de ese importante grupo como “Black Night”, “Child in Time”, “When a blind man cries”, “Space truckin”... ¿Qué has querido expresar con esta tema?

¿Tú también te has dado cuenta? Jajajajajaja. Es un claro homenaje a Deep Purple y qué mejor forma de expresarlo que haciendo una letra con los títulos de algunas de sus canciones y de sus discos

-El tema “Piensa en ti” tiene una bella y dura letra, parece ser que está basada en un hecho real. ¿Nos puedes contar la historia que te inspiró para esta canción?

Sí, claro. Desde pequeño vivía con mis padres en un bloque de vecinos en una cuarta planta y en la tercera, justo debajo de nosotros, vivía una familia con tres hijos y uno de ellos era Fran Lema. Muchos años después, él se fue a vivir a un pueblo de Córdoba y allí se construyó su propia casa. Era albañil, su problema vino cuando al quedarse parado no pudo afrontar el pago de todos los materiales de construcción que había necesitado para construir su casa y lo desahuciaron, por desgracia un problema muy común en nuestros días. Volvió a vivir otra vez en Córdoba junto a su mujer y su hija pequeña y, ante la situación tan desesperada que estaba viviendo, decidió suicidarse saltando por el balcón de su casa. Aquello me impactó bastante y decidí dedicarle la letra.

-Las melodías son bonitas y elaboradas, están presentes en todo el cd. Esto se puede apreciar en temas como “No vuelvas más”. ¿Qué importancia piensas que tienen dentro del proceso compositivo de las canciones?

¡Mucho! Una melodía y un buen riff de guitarra en una canción lo es todo, ten en cuenta que la gente busca algo que tararear en una canción, sea del estilo que sea.

-Pienso que habéis conseguido lograr una interesante transición entre el Hard Rock de corte más clásico con ritmos más pesados y rápidos. Eso se puede apreciar en canciones como “Jaula de cristal” o la propia “Kamikaze”, que empieza muy lenta y bonita para llegar a un estribillo con una cadencia más rápida y directa. ¿Os parece interesante ofrecer una propuesta musical fresca pero manteniendo referencias de los clásicos?

Nos gusta jugar con lo clásico y con lo actual, queremos llegar a todo tipo de público ya sea por edad o por gustos musicales.  No queremos sonar desfasados y sin aportar nada.

-En ese tema, “Kamikaze” aparece una guitarra muy bonita y muy bien ejecutada por Adrián. Me ha gustado especialmente la guitarra en todo el disco, muy compenetrada con los teclados pero con su propia presencia en los solos y en el resto del álbum. ¿Buscabais esta presencia en la música de Sacramento?

Sí lo buscábamos, ha habido una comunión perfecta entre guitarra y teclados en todo el disco. Sabíamos que se podía hacer y lo hemos hecho realidad.

-Otro tema que me ha llamado la atención es  “Dejándonos llevar”, me gusta mucho el contrapunto de la melodía con la música. La letra es divertida. ¿Cómo surgió la idea de esta canción?

Cerca de un local de ensayo que tuve, justo unas puertas más adelante, había, y sigue estando todavía, un local de intercambio de parejas .Deje volar mi imaginación e hice la letra sobre ese tema, tan simple como eso.

 -“Signed, sealed, delivered” es un tema de Manny Charlton. ¿Cómo se produjo la colaboración y la cesión del tema?

Todo comenzó en facebook, le mandé una solicitud de amistad y él me aceptó…como buenos andaluces que somos, nos entendimos a la perfección! Quiero recordar que Manny Charlton nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) pero que siendo muy niño junto se marchó con sus padres a vivir a Escocia, y allí años más tarde formó el grupo Nazareth. La idea principal era que Manny tocase en un tema propio de la banda, pero me comentó que había visto vídeos míos en youtube y que mi voz se adaptaba perfectamente a una de sus canciones, que es justamente la que forma parte del disco, “Signed, Sealed, Delivered”.

-Esta canción está cantada en inglés. ¿Se te ha pasado por la cabeza realizar un disco completo en la lengua de Shakespeare? ¿Alguna posibilidad en el futuro?

Por ahora no se me ha pasado esa idea, ten en cuenta que España es un país por desgracia muy reacio a que una banda haga sus propios temas en inglés, quizás en un futuro puede que lo hagamos.

-La otra versión es un antiguo tema de los años setenta de  Juan Bau llamado “La estrella de David”. Le habéis dado la vuelta hacia un Hard Rock melódico. ¿Por qué escogisteis esta versión?

Me alegra que me preguntes por esa canción. Mi contacto con Juan Bau viene del 2008, por entonces estaba en Medina Azahara. Coincidimos con él en un programa de TV en Barcelona y en camerinos le comenté que algún día me gustaría grabar su canción “La Estrella de David”, y seis años después esa promesa se hizo realidad. También tengo que decir que una vez grabada se la mandé a él y le gustó muchísimo, incluso se ha hablado de que podamos coincidir para cantarla juntos.

-El bonus track es todo un lujo con esas colaboraciones, Ronnie Romero, Manuel Seoane, Tony Hernando, Loky o Gorka Alegre. ¿Por qué volver a grabar el tema de inicio? ¿Te resultó sencillo contar con los músicos invitados?

Sobre hacer el bonus track con un tema repetido en el disco, fue porque tenía muchos amigos que quería que colaborasen en el cd pero no quería que estuvieran salpicados por toda la grabación porque hubiéramos dado la sensación de no ser una banda con cinco componentes estables, hubiese sonado como un disco mío en solitario sólo con invitados. Por eso decidí reunirlos en el tema “A Sangre y Fuego” y así tenerlos a todos en una misma canción.

-Los teclados dan un empaque especial al sonido del disco. ¿Tuviste claro desde el primer momento que “A sangre y fuego” debía llevar teclados?

Sí, claro. Como buen amante y seguidor de la saga Purple, no entiendo una banda sin teclados.

-¿Qué importancia le da Sacramento a las letras? ¿Qué os gusta contar en ellas?

Tienen mucha importancia. A mí, que soy el que escribe las letras, me gusta sobretodo contar historias reales pero si también tengo que contar una historia fantástica, me gusta que esté bien escrita y redactada, y sobre todo que suene bien al cantarla.

-La portada del disco está muy lograda, es muy intensa y llamativa. ¿Cómo se os ocurrió el diseño de la portada? ¿Qué querías reflejar?

Me alegra que te guste el diseño de la portada. El autor es Fernando Nanderas y salió de muchas conversaciones telefónicas entre él y yo, aportando ideas y especialmente hablando de las grandes portadas en la historia de la música que nos gustaban a los dos. El resultado está a la vista. Genial!

-¿Se ha quedado alguna canción en el tintero,  grabada o compuesta, que no esté incluida en el disco?

Sí, había un tema llamado “Mi pecado original” que fue el primero que compusimos con casi la formación actual y que se hizo a primeros del 2013. Cuando tuvimos casi todos los temas compuestos nos dimos cuenta que en comparación con los otros era una “obra menor” así que decidimos prescindir de él, pero no hay más.

-Presentáis el disco en Madrid en próximo 15 de Marzo. Actuáis con Bernie Torme. ¿Qué nos puedes contar de este concierto? ¿Qué tipo de setlist tenéis planteado para esta cita tan especial?

El concierto se ha aplazado, próximamente anunciaremos la nueva fecha en Madrid, esperamos que la agenda de trabajo de Tormé no le impida venir a tocar con nosotros. El set list de esa futura noche va a ser el más extenso y variado que se haya hecho nunca, ten en cuenta que presentaremos nuestro disco tocando casi todos los temas y con Bernie daremos un repaso a toda su carrera musical. Para cualquier amante de la saga Purple sería un pecado perderse ese concierto.

-Supongo que tenéis pensado defender vuestra propuesta en directo. Aparte de este concierto especial que antes hemos comentado habéis anunciado alguna fecha más. ¿Hay otras fechas en el horizonte o estáis trabajando en ello?

Pues sí, ya hemos cerrado varias fechas y  hasta el momento son estas:

21 de marzo – ALBACETE (Sala Pussy Wagon)
5 de abril – Estepona. MALAGA (Sala louie Louie)
25 de abril - CÓRDOBA (Sala Rockola)
26 de abril - Cartagena, MURCIA (Sala Budokan)
9 de mayo – Adrián Phoenix (presentando su disco en solitario “New World”). Sala Recycle (Córdoba)
17 de mayo - Montilla, CÓRDOBA junto a Mago de Oz (XI edición Homenaje Al Mérito Rockero. Asociación La Abuela Rock)
5 de julio - CEUTA (Sala La Sala. Asociación Séptimo Infierno)

-¿Queréis compartir cartel con otras bandas o estáis más interesados en tocar en solitario? ¿Tal vez en festivales?

Todo. La banda quiere tocar en directo y eso significa que, ya sea en solitario o en festivales, el caso es darnos a conocer y si es en muchos festivales, mejor que mejor!

-¿El repertorio básico de un concierto de Sacramento sin invitados lo forma el disco o tenéis pensado añadir más canciones tuyas o versiones?

En el directo irán aparte de las canciones del disco más temas en el repertorio que no quiero adelantar para que así sea una sorpresa más. También habrá un apartado para cada músico y que expresen en un solo un pequeño homenaje al instrumento que tocan.

-Habéis tocado en acústico en el programa Aldearock el tema  “A sangre y fuego”. ¿Contempláis hacer más acústicos, parciales o conciertos completos?

No, por ahora solo nos vamos a volcar en preparar y defender a la banda en directo y cuando digo directo es hacer un concierto en ELÉCTRICO. Lo de hacer un acústico lo veo para alguna ocasión pero nada más.

-Tenéis facebook para informarnos de vuestras novedades. ¿Os habéis planteado subiré una página web de Sacramento o con el Facebook puede ser suficiente?

Sí, tenemos pensado hacer página web porque no solo de facebook vive el hombre jajajaja. Y queremos ofrecer un poco más a todo el mundo.

-Permíteme que te pregunte sobre ese proyecto que está en marcha de “Las voces del Rock” contigo, Ronnie Romero e Ignacio Prieto. ¿Cómo acabaste formando parte de esta idea?

La idea de Voces del Rock fue de Tony Hernando (Saratoga) él se puso en contacto conmigo y a mí me pareció genial. Además,  lo bueno de esto es que todos somos buenos amigos y nos llevamos bien, cosa que en una banda es PRIMORDIAL. Por mal camino vamos si no hay buenos modales y compañerismo

-Habéis tocado en la sala WeRock de Madrid hace poco cuajando un gran concierto. ¿Qué sensaciones te produjo esa actuación en la conocida discoteca madrileña?

Estuvo muy bien y fue una agradable primera toma de contacto, todos mis compañeros son grandes profesionales y ante una gran canción y una adversidad todos sabemos salir airosamente hacia adelante

-Hay más fechas anunciadas. ¿Ves continuidad en este proyecto paralelo? ¿Piensas que se puede compatibilizar con Sacramento?

Por supuesto que se puede compatibilizar con Sacramento, todos los músicos en esta banda tienen otros proyectos al margen. Solo se trata de mirar la agenda de cada uno y ponernos de acuerdo para los conciertos. En lo referente a si va a tener continuidad,  pues no creo que mucha porque la idea era hacer unos pocos conciertos y nada más. EL TIEMPO DIRÁ.

-¿Qué planes de futuro más cercano tiene tanto Sacramento como Manuel Escudero?

Sacramento va unido a Manuel Escudero y Manuel Escudero es una parte más de Sacramento, el presente y el futuro tanto de la banda como mío es hacer conciertos, promocionar la banda y seguir componiendo para un segundo disco que esperamos que llegue

-¿Hay algún mensaje que nos quieras mandar, tanto a los lectores de HUSH y Púrpura Chess como al resto del público en general?

Si... como acérrimo seguidor que soy de Deep Purple y de  toda la saga espero que podáis comprar nuestro disco y que os guste igual o más que a nosotros, le hemos echado muchísimas horas de trabajo y dedicación y esperamos una muy buena recepción por parte del público y de los medios entre los que están POR SUPUESTO HUSH Y PURPURA CHESS!!!!

-Muchas gracias por tu amabilidad, cercanía y predisposición para con nosotros. Desde HUSH Club de Fans Oficial Español de Deep Purple te deseamos la mejor de las suertes con Sacramento.

Gracias a todos vosotros por la amabilidad que siempre me habéis demostrado!!!