Journey: "Message Of Love".

 ¿Acaso puede haber algo más bonito, mejor creado, interpretado, producido, arreglado, con más intensidad, clase y carisma que esto?

Journey en estado puro. Todos están de matrícula, pero Steve Perry se sale con una de las interpretaciones vocales más exquisitas, sensuales e intuitivas de su discografía. Magia y caviar para tus oídos desde que abre su boca para iniciar la melodía con el primer monosílabo de la letra: "I". Pocas veces puedes sentir desde el primer momento que un cantante comienza a cantar que es único y excepcional.

No se me ocurre mejor manera de dar la bienvenida a un nuevo año. 

 

Feliz año 2024. 

 

Montaje del vídeo: Journey Forever (Facebook).

Por increíble que parezca, este humilde blog ya tiene cuenta de instagram. Por si quieres echar un vistazo:

 https://www.instagram.com/purpurachess/

Los discos de Navidad. La saga Journey. VIII.

 Especial Navidad 22. I

Christmas time is here again. Un año más llega la Navidad. Nace de nuevo entre nosotros para volver a darnos una nueva oportunidad que el ser humano en su infinita e insultante estupidez volverá a desaprovechar; un año más.

Este momento tan especial del año, amado por unos, odiado por otros e indiferente para otros tantos retorna dentro del ciclo vital en el que funciona nuestra Madre Naturaleza. Lo curioso es que, aunque tan denostado por muchos y confundido del todo su significado por la mayoría, sigue siendo protagonista durante ese mes de Diciembre tan especial; bueno, si le preguntamos al alcalde de un conocido municipio español te dirá que la Navidad empieza en Noviembre, o al menos su particular y mercantilista visión del asunto navideño... a la que se apuntan muchos. Lo que comentábamos antes: más de lo mismo.

Pero corriendo un estúpido velo que tape nuestras miserias humanas, nosotros vamos a intentar desconectar del insufrible consumismo y buenismo hipócrita para sumergirnos en la cuestión musical. Que la Navidad sin villancicos no sería lo mismo lo sabe hasta el que asó la manteca y en estas pequeñas páginas no es ningún secreto nuestra afición a los discos y canciones que revisan esta temática. Otros años hemos abordado las tonadillas navideñas desde distintos ángulos, a cuál más subjetivo e inclasificable... y este año no iba a ser menos. Nos vamos a a detener tal vez en uno de los mejores grupos de música que ha pisado nuestro suelo; tal vez. Hablamos de Journey. Sí, una de esas escasas agrupaciones en las que se combina el talento, el virtuosismo y la calidad compositiva e interpretativa a partes iguales y en grado superlativo. Te pueden gustar poco, mucho o nada, pero estos postulados no ofrecen discusión. Los Journey son superiores y punto.

El caso es que a lo largo de estos últimos años los distintos miembros de Journey han venido publicando discos o singles en solitario sobre la temática navideña. Tanto Steve Perry como Neal Schon, Jonathan Cain, Arnel Pineda o incluso Steve Augeri tienen en el mercado sus obras navideñas en forma de single, maxi single, disco completo, formato físico o digital. Es que en este grupo tiene su cd de Navidad hasta el que barre el local de ensayo.

Hace apenas un mes se publicaba un nuevo disco de esta temática por parte del teclista Jonathan Cain. También nuestro adorado Steve Perry acaba de sacar una versión extendida del disco "This Season" que ya lanzase el invierno pasado. Para celebrar estas nuevas obras musicales no se me ocurre mejor manera que hacerles protagonistas del reproductor musical de nuestros hogares durante este mes y de paso recordar en este escrito las distintas grabaciones con las que nos han deleitado los componentes de este irrepetible grupo. Con todos ustedes: la saga Journey en Navidad. Un grupo en el que toca que te cagas y compone que te cagas hasta el que barre el local de ensayo.

 

Steve Perry:

"This Season". 2021-2022. 

El vocalista clásico del grupo y uno de los vocalistas clásicos más importantes e influyentes del universo musical se vuelve a descolgar en estos finales de año con un nuevo lanzamiento navideño. El cantante que dejó de militar en Journey hace unos veinticinco años, pero que seguirá siendo el cantante de Journey hasta el fin de los tiempos, nos vuelve a regalar su disco navideño titulado "This Season" con el añadido de dos nuevas composiciones. Recordamos que Perry publicó este disco el pasado año, conteniendo un single navideño que grabó unos años atrás y nuevas versiones registradas para la ocasión. Estas navidades publica una nueva edición de dicha obra con un par de temas añadidos que, dicho sea de paso, son una absoluta delicia; una nueva oda al buen gusto cantando, otra más en la saca de este excepcional músico.

Ya sé que mucha gente le va a tildar de oportunista por volver a sacar su disco con dos canciones más; pero, qué coño, dos temas nuevos de Steve Perry pueden tener más calidad y enjundia que grabaciones completas de otros artistas que pueblan y muchas veces saturan nuestras orejas. Así está el patio, o al menos así lo está para este humilde escriba. Si todo lo que saca está al nivel de "Maybe this year" y "This Christmas", por mi parte puede volver a publicar todos los discos que le plazca. Seguro que me alegran el día igual que este.

 

 

“Silver Bells”. 2019. Single.

Un interesante trabajo que le devolvió a la actualidad musical y que publicó en 2019. Como ya ha explicado en otras ocasiones, Perry tiene unas bonitos recuerdos de la Navidad cuando era un crio y siempre se sintió atraído por estas piezas musicales que le evocan esas sensaciones. Este single fue el génesis de lo que sería la ansiada vuelta al ruedo musical por parte de todos sus seguidores repartidos por este ancho y loco mundo.

 

 

Neal Schon:

“Ave Maria”. 2017. 

El guitarra tan bueno como polémico no faltó tampoco a su cita con la Navidad. En el año 2017 publicó en clave instrumental un estupendo mini Lp de cuatro canciones, un tema navideño, dos revisiones de Journey y un clásico de Elvis Presley. El disco se inicia con el clásico “Ave Maria”, toda una declaración de la delicadeza y buen gusto que lleva por bandera Schon. “Open arms” y “Faithfully” son las dos escogidas del catálogo de Journey en unas revisiones sencillas, desnudas y escalofriantes. Además acompaña este mini Lp con una revisión del clásico “Can’t help falling in love” que inmortalizó Elvis en 1961. Imposible hacerlo mejor en apenas veinte minutos de metraje musical.

 

 

Jonathan Cain:

“Christmas Is Love” 2022. 

El teclista de Journey puede que no sea el que más salga en los focos, dentro de un grupo que cuentan en su formación con un cantante y un guitarra de los más reconocidos y reputados en el negocio, pero es uno de los pilares básicos del sonido Journey. Y también es de los que más mandan dentro de la dinámica interna de la propia banda, seguro.

Ya hemos comentado en otras ocasiones que Jonathan Cain tiene un profundo sentimiento religioso, es pastor de la Iglesia y está muy metido dentro de su comunidad católica. Milita en la City of Destiny Church de Apopka, en Florida; junto a su mujer, que también es pastor de esta congregación. Lo que ocurre es que en EEUU la cuestión religiosa se aborda de una manera muy particular, como también hemos sugerido desde este humilde blog. Más que buscar el compromiso activo y la transformación del entorno que te rodea, está más enfocado al concepto de autoayuda. En fin, así está el patio.

Todo esto no es óbice para que nuestro teclista favorito se descuelgue de vez en cuando con alguno de sus discos en solitario, dificilísimos de conseguir por otro lado, en los que da rienda suelta a su vena religiosa. Como nuestro querido lector se puede imaginar, la calidad sigue siendo el buque insignia de sus grabaciones solistas. Este mini elepé, que contiene cinco canciones, aborda el nacimiento de Jesús y otras cuestiones litúrgicas propias de este momento. El preciosismo del piano de Jonathan está presente en todo este disco del que si buscásemos una palabra para definirlo escogeríamos sin duda el término de bonito. Jonathan Cain toca el piano, guitarra, bajo y canta en estas cinco piezas que seguro degustarán todos los amantes del Hard Rock/AOR y demás calificativos para la música interpretada con melodía y pelotas. En palabras del propio Cain -por cierto, curioso apellido en términos religiosos-, la Navidad es amor. Christmas is love. Poco más que añadir. Un bonito souvenir para estos días tan especiales.

El disco es un Ep que contiene cinco canciones. Se abre con “Hope was born”, que hace referencia al nacimiento de Jesús. Continua con el tema título del cd y la canción “Who is this child”, conformando una trilogía que aborda toda la temática de los primeros días de Jesucristo entre nosotros y el mensaje de paz que representa. “Behold” es otro tema inédito, pero que ya fue intrpretado en el concierto navideño que Cain ofreció el pasado año.

“Wonder of wonders” ya la publicó como single el pasado 2019 y la vuelve a recuperar para este disco. El tema está cantado junto al vocalista Michael Tait. En fin, el souvenir ideal para escuchar mientras preparas el árbol navideño, tomas un café con los tuyos bajo el calor de una chimenea o abres los regalos que suelen aparecer en nuestras viviendas durante estos días tan especiales.

 

 

“Unsung Noel”. 2017. 

Disco completo con motivos navideños de Jonathan Cain. Poco puedo decir del mismo ya que todavía no lo he escuchado; su adquisición está resultando más compleja de lo que esperaba, pero todo se rodará. Lo que ya hemos comentado alguna vez de la complejidad para hacerte con determinado material si no resides en Norteamérica. De todos modos, es preciso referenciarlo.

 

 

“Wonder Of Wonders”. 2019. 

Otro bonito tema que publicó como single hace unos años y del que nos hicimos eco en el especial navideño de aquel entonces. Lo vuelve a rescatar para el nuevo Ep que acaba de publicar en este curso navideño y del que hemos hablado antes.

 

 

Arnel Pineda:

“Sounds Of Christmas”. 2015. 

El bueno de Arnel también tiene sus grabaciones navideñas y, por increíble que parezca, todavía no habían sido reseñadas en este humilde blog; aspecto este último que pasamos a subsanar de inmediato. Arnel Pineda grabó hace unos años un Ep de temática navideña bajo el sugerente título de sonidos de Navidad. En él nos encontramos con cuatro composiciones plenas de dulzura -no edulcoradas, no confundir- en las que Pineda da rienda suelta a su talento y nos demuestra con creces el porqué de su llamada al frente del micro de Journey para sustituir nada menos que a un gigante del calibre de Steve Perry. El cantante filipino nos ofrece unas melodías ganadoras con su aterciopelada voz, casi clonada de la de Perry. Y con las bendiciones del propio Steve, no nos olvidemos. Arnel siempre se ha declarado fan confeso de Perry y éste se lo ha agradecido públicamente reconociendo el talento del propio Pineda. Ambos han conseguido mantener una relación saludable y cordial, lo que dice todavía más de ellos como músicos y como personas.

 

 

“This Christmas. A Beacon Of Hope”. 2020. 

En plena primera Navidad de la pandemia Arnel compartió con todos nosotros una nueva canción navideña editada vía digital. Este single abunda en el camino que abrió con el Ep del año 2015 y no es más que otra bonita canción sobre este momento del año tan especial.

 

 

Steve Augeri:

“Home This Christmas Time”. 2012

Tampoco podía faltar otro de los escogidos para suplir al insustituible Steve Perry al micro de Journey. Este cantante, poseedor de una estupenda voz, participó en los discos  “Arrival”, “Red 13” y “Generations” de la mítica banda estadounidense; en particular “Red 13” me tuvo bastante obsesionado durante un tiempo pro su gran calidad, por no ser el típico disco que esperas de Journey y tal vez por toda la injusta cera que se le dio en su día. El vocalista tuvo serios problemas con la voz y en 2006 fue invitado a abandonar la nave Journey, siendo sustituido por Jeff Scott Soto… que apenas duró un par de telediarios con ellos… pero eso es otra historia.

Augeri publicó en 2015 un bonito tema navideño en formato de single digital del que tampoco habíamos hablado hasta ahora y que es justo sea referenciado en este especial navideño. 

 

 

Y hasta aquí este recopilatorio de la Navidad vista bajo el prisma de la saga Journey. Hemos dejado fuera las colaboraciones de Jeff Scott Soto, vocalista fugaz del grupo, con la Trans Siberian Orchestra en los discos “Night Castle” de 2009 y “Letters From The Labyrinth” de 2015 por ser eso: colaboraciones. Nos hemos centrado en discos, Eps o singles, pero que sean obras completamente interpretadas por esta familia de músicos sin igual. Este año, mientras brindes con tus seres queridos en la cena de Navidad, deja que en tu cabeza resuenen las impolutas guitarras de Neal Schon, el piano de Jonathan Cain o la impecable voz de Steve Perry & Co. Pese a todas sus miserias y mierdas judiciales varias, Journey te desea Feliz Navidad.

 

 

 

 

Jonathan Cain: "Christmas Is Love". Nuevo Ep navideño.

A primeros de este mes de Noviembre se puso en circulación "Christmas Is Love", el nuevo disco navideño del reputado teclista de Journey que responde al nombre de Jonathan Cain. Se trata de un Ep de cinco canciones en los que Jonathan aborda una vez más la temática del nacimiento de Jesús. Conviene recordar que Cain es un tipo de fuertes creencias religiosas; bueno, del tipo de creencias religiosas que abundan en Norteamérica, más centradas en la autoayuda que en el servicio a los demás... asunto que daría para adentrarnos en otro espinoso tema que no abordaremos ahora.

El asunto es que no es el primer disco que el teclista de Journey saca centrado en esta temática, de hecho ya nos hemos referido a su prolífica producción con carácter religioso en otros momentos, pero ahora está de rabiosa actualidad y en este foro somos fans declarados de los discos de villancicos adaptados, por lo que es de rigor que nos visite por aquí. En apenas unas pocas semanas le daremos la relevancia que merece en esa especie de especial navideño que nos gusta gastarnos en el mes de Diciembre.

Neal Schon y Jonathan Cain.

El disco sale a primeros de Noviembre, casi dos meses antes de Navidad. Aunque, en fin, desde que elementos como el querido pájaro que realiza las funciones de alcalde en Vigo -localidad de especial importancia para este humilde blog anexo al Club de Fans Oficial Español de Deep Purple- resolviese que sus navidades comienzan a mediados de Noviembre con el prepotente alumbrado de la ciudad adelantándose incluso al propio inicio del Adviento, pues como que ni nos extraña. Este disco de buenas intenciones y mensajes positivos de Jonathan Cain coincide con la enésima demanda judicial que se interponen los propios miembros de Journey entre sí. El motivo, el de siempre: los dineros. Y es que Journey es una entidad que produce muchos dineros, que no se nos olvide. Por lo visto Neal Schon parece haber detectado ciertas irregularidades con el uso de la tarjeta de crédito a nombre del grupo por parte de Jonathan Cain y demanda al canto contra el teclista. Cada uno ha expuesto sus razones y sus mierdas en público, como de costumbre, y vuelve a rodar la bola de nuevo. No sé con qué cara se juntarán en el local de ensayo para tocar después de todos estos escabrosos asuntos. Pero, bueno, supongo que para estos tipos valores como la amistad y el honor estarán en un ultimísimo plano. La pasta parece ser siempre un buen motivo para seguir adelante. The show must go on. Mira, la misma paradoja que con el alcande de Vigo: se te llena la boca del supuesto sentido de la Navidad y acto seguido tus propios actos caminan en la dirección opuesta en un ejercicio de hipocresía que raya el cinismo. Más de lo mismo.

Quedémonos con el primer adelanto de este Ep, titulado "Hope was born" y que es una delicada maravilla; como no podía ser de otro modo saliendo de la cabeza y los dedos de quien sale.

 

 

Música desde el confinamiento II: Steve Perry interpreta “In my room”.

En estos días, semanas, meses en los que el género humano se encuentra abocado a estar confinado en sus respectivas residencias para intentar frenar la pandemia provocada por cortesía del maldito Covid 19 –nunca fue tan sencillo en apariencia superar una pandemia como esta: basta con que te quedes en tu casa; aunque está por ver que seamos capaces de estar a la altura-, la presencia virtual de nuestros queridos músicos está más activa que nunca y eso siempre es algo a agradecer. Nos podemos encontrar a través de las redes con infinidad de actuaciones de nuestros artistas preferidos, de lo que nos dejan indiferentes y de los que detestamos. La red se encuentra plagada de opiniones de músicos, charlas, ponencias, debates e intervenciones en diferido y en streaming. Podemos ver intervenciones que van de lo lineal hasta lo absurdo; imposible olvidar la retransmisión de nuestro admirado Deen Castronovo montado en su coche, cantando a pleno pulmón –y muy bien también, por cierto- el inmortal “Don’t stop believin” en una especie de karaoke virtual mientras se encontraba al volante de su vehículo y se grababa en directo. Tela. Pero sobre todo los músicos han proliferado en las redes haciendo lo que mejor saben: interpretar música. Tenemos desde la estremecedora voz de David Coverdale tocando un Blues con su guitarra acústica e improvisando una letra relativa al Coronavirus o un Sammy Hagar y sus The Circle editando versiones de temas míticos interpretados con un saber hacer que te arreglan el día en cuanto los escuchas, por poner un par de ejemplos. En el caso de Sammy & The Circle se han marcado una serie de versiones englobadas bajo el acertado nombre de The Lockdown Sessions. Ahí puedes ver a cada músico grabando su toma individual de turno en el salón/estudio de grabación de su propia casa y pasándoselas a otro que las monte todas para ofrecernos una suerte de vídeo clip que está triunfando en estas fechas. Otros directamente sacan temas nuevos con una edición final a todo lujo como puede ser el caso de los Rolling Stones y su recién estrenado nuevo tema titulado “Living in ghost town”, que no suena nada mal.

                                                      David Coverdale en su habitación.

En nuestro país también se han colgado infinidad de temas, acústicos y nuevas interpretaciones por parte de los artistas. En lo que respecta al Rock duro hace apenas un par de días salía una colaboración con un elenco de músicos representativos del Rock y del Metal de aquí bajo el título de “Venceremos”. Por otro lado la emblemática canción “Resistiré” –la de Barón Rojo, por Dios- ha recibido varias versiones, incluyendo la del propio Sherpa y su nuevo proyecto Los Barones en la que revisan el tema en clave de Country y con una letra adaptada para la ocasión. Seguro que en entradas sucesivas nos detendremos en algunas de estas canciones.

Pero ahora nos vamos a detener en uno de los más grandes; sí, Steve Perry vuelve a aparecer por aquí como no podía ser de otro modo. El clásico cantante de Journey, sin el que muchos de los cantantes que tanto nos gustan ni siquiera sabrían cómo acercarse a un micrófono, ha compartido con todo el que le quiera escuchar hace unos cuantos días su personal homenaje de una de las canciones más bellas que el que esto escribe haya escuchado jamás, hablamos de “In my room”. Es que hasta en esto demuestra Steve Perry su clase innata, todo a lo que se arrima este hombre es de calidad superior. 

                                                            Brian Wilson en su habitación.

                                                            Beach Boys: "In my room".

Este tema más grande que la vida apareció en el tercer disco de Beach Boys, titulado “Surfer Girl”, hace la friolera de cincuenta y siete años. Salió de la cabeza de Brian Wilson cuando apenas contaba con veinte años de edad, con este dato uno se hace a la idea de la capacidad creadora de este genio. Compuso la canción al volver de jugar al béisbol con su amigo Gary Usher, que le ayudó con parte de la composición de la letra. Se metieron en la habitación de Brian, el mayor de los Wilson se sentó al piano y en apenas una hora la tenían compuesta y finalizada. Ya por entonces Usher reconocía que el talento de Brian Wilson era desbordante y fuera de lo normal. El bueno de Brian compuso esta canción pensando en su habitación como una especie de refugio o castillo en el que se podía recluir y encontrarse seguro frente a todo el ruido del exterior, un lugar íntimo y confortable en el que lamerse sus heridas que le servía de coraza y seguridad ante el dislate del mundo externo. Resulta sobrecogedor escuchar la canción y establecer casi desde el primer instante esa sensación que quería expresar Brian, sintiendo como se te eriza la piel y brotan tus lágrimas ante la sutil belleza y aparente sencillez que sin embargo esconde una compleja elaboración en el juego de esas melodías de otro planeta acompañadas por unos trabajados juegos vocales que tanto han caracterizado la obra posterior de los Beach Boys. Conseguir transmitir una determinada sensación al mundo exterior con tu música, lograr esa conexión con las más variopintas gentes del resto del globo a través de distintas generaciones a lo largo del tiempo y que todas se pongan de acuerdo en reconocer tu talento es algo que está solo al alcance de unos pocos escogidos.

                                                                         Steve Perry.

Steve Perry revisa esta canción añadiéndole el irrefutable sello de su voz, en apenas un par de minutos, frente a la pantalla de un cutre ordenador y con la sola compañía de su voz consigue emocionarnos a muchos de nosotros. La interpretación que realiza a capella confinado desde un rincón de su habitación es una de esas cosas que hacen que mejore tu día en cuanto las visionas. Steve Perry solo con su voz, desnudando su alma en su habitación, in my room. Por supuesto desde el momento en el que colgó este vídeo de la red han surgido seguidores de todo el mundo que lo han visionado, incluso hay un tipo llamado Tony Ragusa que ha realizado un montaje grabando sus propias voces y añadiéndolas a la propia versión e Perry. El intrépido Tony, una vez visionado el vídeo de Steve, no dudó en grabarse unas armonías interpretadas por él mismo y mezclarlas con la pista vocal de Steve Perry. Nuestro nuevo rockstar ha colgado su obra de las redes para disfrute del personal y supongo que para el de él mismo. Es lo que tienen los grandes genios, son capaces de hacer que el resto de los mortales hagamos cosas que en circunstancias normales ni se nos pasarían por la cabeza. De cualquier modo, disfrutemos de la voz de Steve Perry y de su don para la entonación en todo su poder.

                                               Steve Perry: "In my room" en su habitación.

Deen Castronovo: "Mother father". Live Las Vegas 2008.

Este es un momento perfecto para volver a reivindicar la valía musical de Deen Castronovo. El batería y cantante que estuvo en Journey y ha tocado con la flor y nata de la escena musical pasa a ser nuestro protagonista; artistas famosos como Paul Rodgers, Steve Vai, Sammy Hagar u Ozzy Osbourne, por citar unos cuantos ejemplos ilustrativos, han requerido sus servicios en directo. Gran batería y excepcional cantante, grabó recientemente un projecto junto al vocalista Johnny Gioeli -con el que tocó en Hardline- y este mismo año ha publicado un nuevo disco con sus Revolution Saints. En fin, un músico como la copa de un pino.
Queremos recordar ahora la interpretación que realizó mientras estaba en las filas de Journey del clasicazo "Mother father", cuya versión original esá incluida en esa obra maestra de la banda del escarabajo titulada "Escape" -o mejor dicho "ESC4P3", que es como se reza el nombre en la portada del disco-. Journey en todo su esplendor. Disco publicado en 1981 y que les llevó definitivamente al Olimpo de los dioses, del éxito y de las ventas millonarias en los EEUU. Merecido completamente.

Aunque Castronovo no entró en el grupo hasta 1998, su relevancia musical e interpretativa dentro de Journey ha sido esencial durante sus años como compañero de Schon, Cain & Co. Si de algo ha ido siempre sobrado este grupo es de grandes vocalistas; sin embargo, Deen se hizo su hueco y, además de tocar la batería, fueron requeridos sus servicios a las voces aquí y allá. Normal, su voz es espectacular. Sirva como botón de muestra esta preciosa interpretación del tema "Mother father" en la actuación que realizó el grupo en Las Vegas en el año 2008. Dicho concierto fue grabado y publicado como dvd extra del disco "Revelation", uno de los mejores de toda su discografía. Este disco se publicó en Junio de 2008 y en Diciembre de ese mismo año ya había alcanzado la certificación de platino en ventas, alcanzando la nada desdeñable cifra de un millón de ejemplares despachados en suelo americano. Todo esto en unos años en los que la industria discográfica está arruinada casi por completo, nadie compra discos y las cifras de ventas de grupos consagrados son pírricas. Por todo esto tiene todavía más merito si cabe.
Lamentablemente Deen Castronovo fue expulsado de Journey en 2015 después de que se hiciera pública una sorprendente denuncia de su pareja por malos tratos y vejaciones varias. Un grupo como Journey, donde las relaciones entre músicos, agentes y mánagers deben de ser lo más parecido a un nido de víboras, tomó la decisión de prescindir de Castronovo y reclutó de nuevo a Steve Smith a la batería después de haberle sustituido para algunos conciertos de manera eventual por Omar Hakim. Lo cierto es que todo este episodio fue tan escabroso como extraño. Deen entró en rehabilitación, se declaró culpable, pasó quince días de cárcel y fue condenado a cuatro años en libertad condicional. Cumplió su pena y afortunadamente siguió con su vida y con sus proyectos musicales. Os dejamos con "Mother father" a la batería y voz de Deen Castronovo.

Journey: "One more".

Es una canción de Journey y está incluida dentro del estupendo disco de reunión "Trial By Fire" que se marcaron en 1996. John Kalodner convenció a la formación clásica de Steve Perry, Neal Schon, Jonathan Cain, Ross Valory y Steve Smith para volver a juntarse y grabar un nuevo disco de estudio. Perry venía de sacar su segundo en solitario, un discazo titulado "For The Love Of Strange Medicine". Schon, Cain y Castronovo montaron el super grupo Bad English, con el que sacaron dos discos a cuál mejor. Tras este intento, Schon y Castronovo formaron con el vocalista Johnny Gioeli el grupo Hardline; tan bueno o más que Bad English. Y es que cuando hay calidad y talento da igual cómo llames a tu grupo, seguro que la música que grabes va a ser de primerísima categoría.

El caso es que imagino que la pasta y las giras munidales multitudanarias estaban bajo el ala del escarabajo, por lo que volvieron a juntarse como Journey y sacaron este pedazo de disco titulado "Trial By Fire". "One More" es su segunda canción y contiene todas las señas de identidad que han hecho de Journey uno de los mejores grupos del planeta. La base rítmica es para tirarte al suelo en cuanto suena el primer golpe de batería. La voz de Perry es una bendición divina y el pedazo de solo que se marca Schon al final del tema -la estructura de la canción tanbién es algo atípica- está al alcance de muy pocas personas en este mundo.

Curiosamente no es una de las canciones más reivindicadas de este disco, pese a que en mi humilde opinión es la mejor. Ni siquiera salió como single... y eso que publicaron hasta cuatro singles del disco, capitaneado por "When you love a woman" que fue todo un éxito en las listas de ventas USA. El disco fue un éxitazo de ventas en unos años en los que cualquier cosa que oliese mínimamente a Hard Rock era objeto de burla. Todo estaba de cara para programar una gira americana y comérselo todo una vez más... pero Steve Perry no quiso salir de gira. Parece ser que tenía unos problemas de salud y eso unido al nido de víboras que debe de ser el entorno de Journey dio al traste con lo que hubiese podido ser la gira de aquel año.

                                           Journey: "When you love a woman". Vídeo oficial.

"One more" no se ha prodigado mucho en directo. El grupo la tocó en la gira del 1998, ya con Steve Augeri en las voces, y años después en algunos conciertos de la gira del año 2009. Durante ese 2009, ya con Arnel Pineda a la voz, presentaban su por entonces nuevo disco "Revelation" y se acercaron a tocar por territorio español, concretamente en el festival Kobetasonic. Aunque lo cierto es que en 2007 se pasaron por España con Jeff Scott Soto a la voz en lo que supuso una reunión que terminó como el rosario de la aurora, con Soto sumarísimamente expulsado meses después y...¡sin posibilidad de explicar nada a la prensa por parte del propio vocalista debido a una claúsula que firmó con el mánager del grupo cuando ingresó en sus filas! Lo dicho: que las interioridades de este grupo deben de ser de todo menos sencillas. Un año después, en 2008, volvieron con Arnel Pineda a las voces. Aquello fue algo inenarrable, dieron con un tipo capaz de emular la voz de Steve Perry y de alcanzar cualquier registro vocal con el que quiera soñar el cerebro humano. En serio, me pasé la mitad del concierto llorando de emoción; esas pequeñas sorpresas que muy de cuando en cuando la vida pone en tu camino. Un grupo capaz de interpretar esa música de esa manera y que se viene a tocar a cuatro pasos de tu casa. 

                                                                Arnel Pineda.

                                                          Neal Schon & Jeff Scott Soto.

En el 2009 actuaron en el Kobetasonic y tocaron en directo “One more”, por fortuna la televisión vasca lo registró en vídeo y está a disposición de cualquiera que quiera visionarlo a través de las redes sociales. Con esta canción pasa algo curioso que le ocurre a otros temas, nunca van a sonar mejor que en su versión de estudio. En serio, es un tema que abordaremos en profundidad en cualquier momento. Te coges la versión del Kobeta y escuchas un tema exquisito... pero que no suena tan bien como el original. Por el estúpido motivo que sea, deciden añadirle un poquito más de velocidad al tempo. Y, claro, te cargas la magia. Esta canción es el paradigma de la contención, es como que la escuchas y estás esperando que explote, residiendo ahí gran parte de su encanto. En el directo el grupo la acelera innecesariamente y Arnel Pineda, un cantante bendecido con un don, no es capaz de hacer la lectura de la genial interpretación de Steve Perry, en la que declama, ralentiza y degusta cada estrofa que canta con esa capacidad que tan bien atesora. Pero vamos, no es culpa de Pineda; es que Perry es el number one, le pese a quién le pese. Y el solo final de Neal Schon: caviar.

                                                 Journey: "One more". Kobetasonic 2009.

                                             Journey: "One more". Original del "Trial By Fire".