Deep Purple: "Nothing At All". Tercer vídeo clip de su nuevo álbum "Whoosh!"

Deep Purple han lanzado hace apenas unos pocos días un nuevo vídeo clip para deleite de sus seguidores y para irritar a sus detractores, seguro. La canción escogida es "Nothing at all" y les sirve para promocionar su estupendo nuevo disco bautizado como "Whoosh!", otro imposible título que seguro habrá salido de la cabeza y del corrosivo sentido del humor tan inglés que atesora nuestro querido Ian Gillan. Este es ya el tercer vídeo que publican los Purple desde que su reluciente nuevo redondo vio la luz a primeros de este pasado mes de Agosto. La canción es una preciosista muestra de todo lo que todavía tienen para ofrecernos musicalmente este puñado de brillantes músicos. Aunque resulte difícil de creer para cualquier seguidor que se quedase en la discografía de los años dorados de este mítico grupo, Deep Purple han seguido componiendo, grabando y publicando nueva música de elevado estándar en lo que a calidad se refiere durante todos estos años. Conviene recordar que Steve Morse lleva con ellos la friolera de veinticinco años y que la formación actual completada por el teclista Don Airey lleva en activo desde el año 2002; casi na.

Con este nuevo disco han conseguido dar una vuelta de tuerca más a su personalísimo sonido. Han logrado compactar en su particular crisol todas las pinceladas musicales con las que les gusta jugar a Gillan & Co. Hard Rock de pata negra con esos toques Blues, Progresivos, Jazzy y 50's que consiguen combinar con una maestría insultante, como si les saliese natural en un par de tardes que se han juntado los cinco para tocar algo en el local. Todo ello empastado con unas líneas vocales de un Ian Gillan sin prejuicios que a estas alturas no tiene que demostrar nada a nadie y que lleva las melodías a un terreno en el que se mueve como pez en el agua, sin forzar nada... y sonando a Rock n' Roll... del genuino e imperecedero... del que nos enseñó Little Richard, pero esto es marginal. La producción de Bob Ezrin también ha jugado un papel importante en el resultado final que te llevas a la oreja. Desde luego de lo mejorcito que este humilde escriba ha escuchado de la banda madre desde los ya lejanos "Purpendicular" y "Bananas". Esto es una labor de amor de todo el grupo, pero no cabe duda de que los dos grandes artífices de todo esto son Steve Morse y Don Airey. Estos dos tipos, además de ser dos musicazos como la copa de un pino, han insuflado a la nave Purple el suficiente talento y carisma para que nos sigan enamorando cincuenta y dos años después.

Steve Morse.

Don Airey.

 

No es mi intención hacer una crítica del disco. Tam solo os dejo con el nuevo vídeo clip del grupo para que juzguéis por vosotros mismos. La letra aparentemente aborda el problemático tema de los residuos y en lo que está conviertiendo el ser humano nuestro bonito planeta; esta es la respuesta politicamente corecta, pero ya se sabe que con Gillan empuñando el lápiz los dobles entidos están a la orden del día. De cualquier manera una gran canción. Mucho bueno ahí metido, con enjundia y talento, sin calzador ni forzando, músicos que saben donde están, hacia donde quieren ir y lo que se traen entre manos.

                                               Deep Purple: "Nothing at all": Vídeo oficial.

                                               Deep Purple: "Man alive". Vídeo oficial.

                                              Deep Purple: "Throw myones". Vídeo oficial.

Ian Gillan: Los discos/grabaciones fantasmas. Gillan/Hughes. IX

Volvemos a recuperar este entrañable apartado y a este paso vamos a tener que empezar a considerar elevarlo a la categoría de sección. Al abrigo del estupendo nuevo disco en directo que Ian Gillan acaba de publicar hace apenas unos meses –ese “Lazy” de fábula lleno de piques teclado/violín/guitarra estratosféricos–, volvemos a bucear en el fascinante baúl de los proyectos y grabaciones del genuino vocalista que nunca llegaron de ver la luz del día o que lo acabaron haciendo muchos años después de quedarse aparcados por una casuística de motivos tan amplia como la vida misma.

El afamado Garganta de Plata, vocalista clásico de Deep Purple se descolgó hace cinco años con una gira en solitario, secundado por la banda de acompañamiento de Don Airey, el propio teclista y una orquesta de cada país por el que pasaban con su gira europea. Como resultado de estas actuaciones se han publicado este año unas más que recomendables grabaciones en directo. E Ian lo ha hecho a lo grande y por todo lo alto: lo ha publicado en tres formatos distintos –cd, blu ray y vinilo– y con el sorprendente añadido de incluir una grabación distinta en cada uno de los tres formatos; el resultado final es un compendio de tres majestuosos conciertos de la gira con unas calidades de sonido y definición de primera, testigos documentales de lo que los afortunados fans de Europa del este tuvieron la fortuna de vivir. Un formato de triple lanzamiento que hasta ahora no se lo he visto a mucha gente; si acaso al reciente triple lanzamiento del “Tokyo Tapes Revisited” de Uli Jon Roth, tres dobles directos de tres fechas distintas de la gira que hace unos años realizó nuestro zíngaro preferido rememorando la famosa grabación en vivo de Scorpions de los setenta. Volviendo al triple directo de Gillan; por ponerle alguna pega, podemos indicar que escogieron en el repertorio demasiados temas de Deep Purple y dejaron bastantes canciones de sus discos en solitario en el tintero. En fin, aún así cabe reseñar que la mayoría de temas Purple eran novedosos y que las interpretaciones son soberbias prácticamente en la totalidad del set list. De tal modo este humilde servidor no se ha podido resistir y he acabado adquiriendo las tres diferentes grabaciones de IG que ahora reposan en un lugar privilegiado de la estantería.

Sin embargo no vamos a detenernos en esta nueva publicación de Gillan. El espíritu de estos escritos tiene como propósito rebuscar en todos esos proyectos que en un momento determinado Ian comenzó, pero no acabaron completándose. En esta ocasión hemos añadido al título la palabra “grabaciones” puesto que hace relativamente poco tiempo hemos tenido conocimiento de unas sesiones en las que Gillan tocó con otro grande de la música, Glenn Hughes. Como curiosidad podemos comentar que, si Gillan tiene proyectos escondidos que al final dejó sin completar, Hughes no solo no le va a la zaga sino que puede que acumule todavía más que Ian; otro día nos ponemos a la faena con toda la producción musical de Glenn que no acabó de fraguar.

El asunto es que, por increíble que parezca ahora que resulta que la relación Gillan/Hughes es tan mala como inexistente, hubo un tiempo en el que todo eran sonrisas y camaradería entre los dos vocalistas de la Púrpura Profunda. Conviene aclarar que la relación de Ian Gillan con cualquier otro cantante de Purple suele ser tibia y que con Glenn Hughes en particular todo se torció desde el momento en el que este último intentó reactivar una reunión del Deep Purple MARK III. Todo esto desembocó en una inducción de los Purple en la ceremonia del Hall Of Fame de hace unos tres años tan surrealista y penosa como cachonda; no me voy a detener en comentar esto ya que está documentado, tanto en esta entrada como en otra anterior. El caso es que, si Gillan siempre se ha referido a su relación con Purple como la de un marido con su ex mujer, Glenn Hughes se lleva el dudoso título de ex pareja a la que dejas por cuernos severos y a las malas. 

                                      Gillan & Hughes en la ceremonia del Rock n Roll Hall Of Fame.

Pero no siempre esto fue así. A principios de los noventa un Ian Gillan se dejaba ver y fotografiar con Glenn Hughes, asistiendo incluso a conciertos de este último. Por su parte Glenn también se dejó ver en alguno de los conciertos de reunión del Purple MARK II en el año 1993. Hace relativamente poco tiempo el escritor Jerry Bloom hizo públicas unas informaciones que le comentó Glenn Hughes al respecto de su relación con Ian Gillan. Según el autor, Hughes y Gillan coincidieron bastante desde el año 1990 hasta tres o cuatro años después. Recordemos que esos años supusieron la reactivación de la carrera en solitario de Gillan después de ser sumarísimamente expulsado de Deep Purple en 1988. Durante ese tiempo nuestra querida Garganta De Plata puso en el mercado el excepcional “Naked Thunder”, tal vez el mejor de sus discos en solitario, y “Toolbox”. La nueva Gillan Band, bautizada para la ocasión con el simple apelativo de Gillan en claro recuerdo a sus etapa de los ochenta, se pasó esos años actuando en directo en plazas de pequeño/mediano aforo y, pese a la calidad tanto de sus discos como de sus actuaciones en vivo, su situación financiera estaba de capa caída. Todo esto se solucionó cuando sus ex camaradas de Purple le volvieron a solicitar –bueno; Blackmore no quería, pero acabó semi aceptando- para la celebración  del veinticinco aniversario del grupo en lo que supuso la segunda reunión del famoso MARK II en el año 1993. Los acontecimientos que acontecieron en esta fugaz reagrupación del Deep Purple de Blackmore/Gillan/Lord/Glover/Paice desde Septiembre de 1992 hasta el amargo final con el último show del tour europeo el 13 de Noviembre de 1993 son tan descolocantes como fascinantes… pero eso es otra historia.

                                                             Garganta De Plata.

El caso es que Glenn Hughes asistió a los conciertos que Purple dieron en Estocolmo y en Oslo durante esa gira, concretamente el 13 y 15 de Noviembre, y fue visto y fotografiado departiendo en el backstage con Gillan, Glover y Paice. Tras el show de Oslo, un promotor local contrató a Glenn Hughes para realizar una actuación  en el club Elm Street una vez acabada la de Purple y tanto Gillan como Glover asistieron formando parte del público para ver en vivo a Glenn. Algunos medios de prensa especializada se hicieron eco de un posible proyecto en el que llevaban un par de años trabajando Ian Gillan y Glenn Hughes. Glenn le comentó al propio Jerry Bloom en 1994 que Gillan no se sentía temeroso de cantar junto a él como le pasaba a la mayoría de cantantes con los que se había cruzado; normal, a ver quién tiene los cojones de subirse a un mismo escenario con Glenn Hughes y cantar a su lado. Además  le comentó que sus voces no sonaban igual y que podía tener su punto cantar juntos cada uno en su estilo. También  Hughes le dijo a Bloom que en el año 1991 habían estado tocando algo juntos en la casa del propio Glenn junto a un amigo. Hughes tocaba algo y Gillan inmediatamente comenzaba a improvisar una línea vocal a la par. Ian se mostró muy interesado en componer algo juntos y el propio Glenn le comentó que desde el primer momento observó que Gillan tenía un don particular para escribir letras e interpretar melodías. Concluye Hughes diciendo que no era consciente del gran talento que atesoraba Gillan y que llegaron a ser grandes amigos durante esos primeros años de los noventa; incluso el propio Ian le dijo a Glenn que era el mejor cantante de Soul británico que había escuchado nunca, todo un cumplido viniendo de nuestro adorable Garganta de Plata. En fin, otros tiempos. Nada que ver con el velado odio que destila Gillan hacia Hughes en la actualidad.

Desgraciadamente no hay documentada ninguna grabación de estas sesiones Gillan/Hughes, ni en el mercado oficial ni en el pirata. Imagino que si hay algo grabado, el amigo de Glenn que estaba de privilegiado testigo en su casa lo tendrá como oro en paño en algún rincón privilegiado de su casa. Por las fechas nos podemos mover un poco antes de la grabación “Repo Depo” que hizo Gillan con su grupo poco antes de disgregarlo para volverse a juntar con Purple. Curiosamente no hay ni una sola referencia al asunto en la autobiografía que publicó Ian Gillan, ni en su reedición del 2016 ni en la original que data del año 1994. Un libro titulado “Child In Time”, como no podía ser de otro modo, de lectura obligada para todo aquel que sienta algo por el Rock n Roll; y, sí, tengo las dos ediciones casi idénticas en mi casa… cosas de fan descerebrado que le encanta leer. Por otro lado en la autobiografía que también publicó Glenn Hughes en 2011, titulada “The Autobiography” y de lectura tan obligada como la de Gillan, tampoco se hace mención alguna a estas sesiones.

Lo cierto es que si se trataba de ideas musicales que ya tenía medio pergeñadas Glenn Hughes, puede ser que este le tocase a Ian Gillan alguno de los temas de su fallido disco en solitario de regreso de finales de los ochenta cuando la todopoderosa Warner Bros le ofreció un contrato solista que acabó en cenizas debido al kamikaze estilo de vida que por entonces llevaba Glenn. Esas maquetas de Hughes sí han visto la luz del sol y lo cierto es que hay cosas realmente buenas ahí, no me quiero ni imaginar lo que podría haber aportado Gillan a este material. También adjuntamos a continuación otra demo de las sesiones del disco en solitario de Glenn de principios de los noventa titulado "From Now On...", que finalmente no apareció en dicho álbum. Sea como fuere, una cosa está clara: hubiera dado lo que fuera por haber estado junto al amigo de marras presenciando el trabajo histórico de estos dos colosos.

                               G.Hughes: "Loving you". Demo del disco sin finalizar de la Warner. 1989/90.

                                                G.Hughes: "I'll wait for you". Demo 1992/93.

Ian Gillan. Los discos fantasmas. Episode Six: “The Story So Far” 1969. VIII.

Nos vamos a acercar de nuevo al particular universo musical de Ian Gillan, concretamente a su siempre interesante faceta pre-discográfica. El afamado vocalista de Deep Purple se encuentra en estos momentos de gira con el grupo que le dio la fama y hace poco que anunció unos cuantos conciertos en solitario por Europa –España no incluida, claro– para los primeros meses del venidero 2019.  Como viene haciendo desde hace un tiempo se va a presentar como solista interpretando temas tanto de Purple como de sus propios discos, publicados bajo el epígrafe de Gillan,  acompañado por una orquesta. Todavía retumba en mi oído la espectacular gira europea que realizó en Noviembre de 2016, acompañado por una banda de Rock y arropado por una orquesta desgranó un repertorio de dos horas de duración en el que repasaba su carrera en Purple y como solista. Alterna estas esporádicas giras en solitario con conciertos en los que actúa dentro de un paquete formado por varios vocalistas de prestigio que se presentan de manera solista en compañía de la orquesta; una especie de Los Tres Tenores, pero en Hard Rock. El evento se denomina Rock Meets Classic y engloba en el mismo show a varios vocalistas famosos que realizan una pequeña actuación acompañados de una mezcla de instrumentación Clásica y de Rock. Para este año está confirmada la presencia de los cantantes Kevin Cronin de la REO Speedwagon, Mike Reno de Loverboy y el propio Gillan. El resultado viene a ser como una especie de show dividido en tres partes en las que cada artista desglosa unos cuantos de sus grandes éxitos para un público que suele abarrotar los locales en los que tocan. Aunque la idea de estos conciertos con orquesta resulta interesante, algunos desearíamos que sencillamente Ian enterrase el hacha de guerra que mantiene activa contra algunos de los ex miembros de su clásica banda de los ochenta llamada también Gillan, se reuniesen en una taberna frente a unas pintas y con un papel en blanco en el que escribiesen los temas que más les gustan de los discos clásicos de esa increíble formación, se metiesen después en un local de ensayo para trabajarlos y adecuarlos a las capacidades actuales de la voz del maestro y se montasen en un autocar para tocarlas en directo por toda Europa. Pero esto es marginal.

De cualquier modo, ahora que Gillan acaba de reunir a The Javelins –uno de sus primeros grupos de los años sesenta– para grabar un discazo como “Ian Gillan & The Javelins” sin ningún tipo de ataduras ni estúpidos prejuicios, es el momento idóneo para recuperar otra de esas oscuras grabaciones de su dilatada carrera musical que debía acabar convirtiéndose en un disco, pero que se quedó en el camino. De veras recomiendo a todo el que lea estas letras que le conceda una escucha a este nuevo disco de Javelins, una obra que se nota que está hecha desde el corazón en cuanto suenan las primeras notas y en la que Ian Gillan nos vuelve a regalar unas interpretaciones vocales en las que demuestra el gusto tan especial que tiene a la hora de acercarse a un micro y modular su irrepetible voz; especialmente se lo sugiero a todos esos detractores que le critican porque con setenta y tres años ya no grite como cuando tenía veinte… para ver si por fin empiezan a conocer.

Las grabaciones que hemos escogido como motivo de este artículo pertenecen al grupo Episode Six. Esta banda fue la primera en la que Ian Gillan se encontró con la vertiente profesional del negocio musical. Los Episode Six fueron una formación inglesa de los años sesenta que llegó a alcanzar un cierto nombre en las islas británicas por esos años, aunque nunca acabó de cuajar llegaron a publicar varios singles en el mercado durante esos años y realizaron conciertos y giras, tanto en Reino Unido como fuera. También conviene tener en cuenta otro dato importante: en este grupo fue donde  Ian Gillan y Roger Glover coincidieron, comenzando lo que se acabaría convirtiendo en una gran relación musical y de amistad que dura hasta el día de hoy.

                                                         Roger Glover & Ian Gillan.

Episode Six era una banda que interpretaba principalmente versiones de clásicos de Blues, Soul y Rock n’Roll, como hacían otros tantos en aquellos años. Antes de meterse con ese disco que nunca se acabó de materializar, el grupo venía de publicar sus últimos singles titulados “Lucky Sunday” y “Mozart Vs The Rest”; este último era una curiosa adaptación del “Rondo A La Turca” pasado de revoluciones y del anterior podemos decir como curiosidad que presentaba como cara B el tema llamado “Mr. Universe”, un título muy representativo para todo aquel familiarizado con la discografía en solitario de Gillan y que daría nombre a uno de sus temas y a uno de sus discos más emblemáticos con posterioridad. Otra curiosidad: el mismísimo Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden y ferviente seguidor de Ian Gillan, comentó en su día que el disco “Mr. Universe” de Gillan es uno de sus favoritos de siempre. Que el bueno de Bruce ha querido ir siempre de Gillan es algo tan obvio que huelga todo comentario, él mismo lo reconoce como una de sus principales influencias y me parece perfecto; si tienes que aprender de alguien, qué mejor que hacerlo del mejor.

                                                       Bruce Dickinson & Ian Gillan.

Pero volvamos a Episode Six. El grupo comandado por la excelente vocalista Sheila Carter y su hermano Graham a la guitarra se hizo con los servicios de Ian Gillan y Roger Glover a finales de 1965. Gillan/Glover estuvieron en el grupo hasta mediados de 1969, cuando Blackmore/Lord/Paice llamaron a su puerta y entre los cinco redefinieron la Historia del Rock con Deep Purple. El final del 68 fue un momento de incertidumbre para Episode Six, habían conseguido realizar una gira por Beirut y llevaban varios singles publicados, pero no acababan de explotar.  De la mano de Roger Glover y de Ian Gillan fueron endureciendo su sonido, como se demuestra en su último single “Mozart Vs The Rest” al que nos hemos referido antes.  Ya en pleno 1969 participaron en la banda sonora de la película “Les Bicyclettes De Belsize” aportando la canción “Gentlemen of the park” en lo que supuso su última publicación discográfica antes de que Gillan/Glover abandonasen la nave. Curiosamente dicha banda sonora se tuvo que completar con el añadido de otros temas puesto que el minutaje total era escaso, por lo que en la actualidad el disco que se publicó, formado por la unión de dos bandas sonoras, es un preciado objeto de coleccionismo. Tras esta colaboración el grupo se dispuso a preparar lo que debía ser su primer disco completo en estudio. Bajo el nombre de Episode Six o el de Sheila Carter habían publicado ya once sencillos, pero todavía no tenían ningún disco completo en el mercado. Parece ser que las sesiones del disco “The Story So far”, uno de los títulos provisionales que al parecer le dieron al nuevo álbum, comenzaron poco después de su trabajo para la banda sonora. Completaban el grupo por entonces el batería Mick Underwood, un asiduo conocido de la saga Purple, y el otro guitarrista Tony Lander. En el paso de componer sus propios temas por lo visto tuvo bastante que ver un Roger Glover que ya desde sus inicios mostró un especial interés por la faceta compositiva de la música. Tengo meridianamente claro que el bueno de Roger es uno de los principales artífices en la sombra de la mayoría de las canciones de Purple y Rainbow que tanto nos gustan a muchos de nosotros y que a veces solo aparecen firmadas por Blackmore/Gillan, pero esto es otro tema.

                                                                Episode Six.

Las informaciones al respecto de la pre-producción de este álbum son escasas, pero existen. Parece ser que esos primeros meses de 1969 empezaron a trabajar en el local con cinco composiciones. Son las siguientes:

   - “Morning”

   - “I am the boss”

   - “I’ll be your baby tonight”

   - “Been such a long way home”

   - “Something’s gotten hold on my heart”.

Ninguno parece tenerlo claro, pero la propia Sheila cree recordar que se trabajaron demos de estas cinco canciones de cara a incluirlas en el disco de estudio del grupo. Estos temas han llegado a nuestros días gracias a las grabaciones que se hicieron de los mismos durante una sesión que llevó a cabo el grupo para una radio del 22 de Abril de 1969.

“Morning” es una versión del tema que apareció en el disco “Definitely Dusty” de Dusty Springfield en 1968. Presenta una bonita interpretación vocal de Sheila. Por su parte “I am the boss” era un tema escrito por Ian Gillan, que como él mismo ha explicado en otras ocasiones se decidió a componer música casi obligado por Roger Glover. Esta canción lleva una línea muy similar al proyecto “Cher Kazoo” del propio Gillan y del que hemos hablado anteriormente en esta especie de sección de sus discos fantasma. Tema de interesante lirismo, con una letra cachonda y llena de dobles sentidos que caracterizará toda su carrera discográfica posterior. “I’ll be your baby tonight” es otro de esos clásicos que todo el mundo conoce, un original de Bob Dylan que el grupo quiso plasmar en esa maqueta. Pese a que Episode Six llegó a componer varios temas propios lo que nos ha llegado de sus actuaciones en vivo son mayoritariamente versiones; eso sí, con un desarrollado buen gusto para su selección, revisión e interpretación. Si seguimos nos encontramos con “Been such a long way home” y aquí ya van subiendo las revoluciones. Esta canción nos muestra a un Ian Gillan que ya nos da pistas de la frenética reinterpretación del Rock n’Roll que nos ofrecerá poco después desde el seno Purple. Algunos críticos ven en esta canción las semillas de cosas como los característicos gritos finales del tema “Strange kind of woman” en la versión del clásico “Made In Japan” y que ha quedado como otro de los clásicos que han hecho tan grande la figura del propio Gillan. Cerramos el círculo con la espeluznante versión de “Something’s gotten hold on my heart”, poco voy a añadir a lo que aquí se comentó hace tiempo en una entrada que dedicamos específicamente a esta versión. Excelente revisión de esta canción, dejando a años luz el original y con una voz solista de Sheila Carter en la que demuestra que es una cantante como una catedral; acompañada por unos gritos en el puente tras el segundo estribillo de Ian Gillan de esos marca de la casa. La dupla Carter/Gillan era algo más que interesante y resulta una pena que no hubiera podido crecer, porque seguro que solo nos hubiera ofrecido cosas de elevada enjundia.

                                                Episode Six: "Been such a long way home".

                                                                 Sheila Carter.

Poco más se sabe del trabajo que se llevó a cabo para este supuesto disco. Todo se truncó el día que Ritchie Blackmore y Jon Lord fueron a ver a Episode Six en vivo y le ofrecieron el puesto de cantante a Ian Gillan. Ritchie contactó con el batería Mick Underwood, antiguo compañero suyo en The Outlaws, para comentarle que buscaban un nuevo cantante para Purple. Underwood les habló de Gillan y fueron a verles actuar al club Ivy Lodge en Woodford, tras la actuación Mick les presentó a Ian y ese fue el principio del fin de Episode Six. Además sabemos que el grupo de Sheila Carter había compuesto algunas otras canciones que no acabaron en ninguno de sus singles y que con bastante probabilidad podían haberse usado para este disco de estudio que jamás se finalizó. La mayoría de esos temas eran composiciones de Roger Glover y hemos podido llegar a escuchar algunos de ellos:

   - “Plastic love”

   - “Only lonely people”

   - “Monster in paradise”

   - “Have you ever been there”

   - “I am a cloud”

   - “The way you look at me”

   - “Love is a swinging thing”

   - “Steel your love away”.

“Plastic love”, “Only lonely people” o “Have you ever been there” están compuestas por Glover. “Monster in paradise” la firman Glover/Gillan y era otra de las piezas que por lo visto quería incluir Ian en su disco infantil “Cher Kazoo”.  “I am a cloud” por su parte es una composición firmada por Ian Gillan y Tony Tacon. A su vez el grupo tiene documentadas unas grabaciones de 1965 formadas por canciones que supuestamente podían ser usadas como singles, pero que en su día no se publicaron. Se trata de las versiones de “The way you look at me”, “Love is a swinging thing” y “Steel your heat away”.

                                                    Episode Six: "Only lonely people".

                                                                      Roger Glover.

En fin, otro disco más que debió crearse y que se quedó a medias en el tintero. Vamos a cerrar estas líneas dedicadas a este interesantísimo grupo que ha alcanzado la categoría de culto con las canciones “I had a talk with my man” y “Slow down”. La primera es otra demostración más del talento vocal de Sheila Carter, una mujer que debería haber triunfado en esto de la música, pero que no pudo ser; como otras tantas. Por último nos encontramos con la versión en directo de “Slow down”, un ejemplo de la evolución musical de Episode Six hacia músicas más duras y que demuestra que estos tipos podían colgarse unos instrumentos y hacer cosas importantes.

                                                   Episode Six (The Episode) dándolo todo.