Clube de Adictos a Deep Purple

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Púrpura Chess

This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.

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lunes, 2 de marzo de 2015

Whitesnake: The Purple Album.



El grupo de David Coverdale acaba de anunciar la publicación de su nuevo disco, titulado "The Purple Album", que consiste en una revisión de algunas de las canciones más emblemáticas de su etapa en los Deep Purple. Está programado para mediados de Mayo. Ahí queda eso.


La Serpiente Blanca se descuelga de esta manera con una publicación interesante que incluso puede convertirse en un arma de doble filo y que, para bien o para mal, seguro que no deja indiferente a nadie; una jugada maestra de su líder. Desde luego que han conseguido sorprendernos, no es complicado afirmar que prácticamente nadie hoy en día se esperaba un álbum de Whitesnake compuesto íntegramente por versiones del grupo que le dio la oportunidad de su vida a su cantante y jefe David Coverdale.


El listado de temas tira para atrás, las etapas conocidas por sus seguidores como Mark III y Mark IV – puro vocabulario purpeliano – atesora grandes e inspiradísimas canciones creadas por un conjunto de músicos que lograron redescubrirse y mostrar al mundo su desbordante talento. El combo original formado por Ritchie Blackmore, Jon Lord e In Paice, sumado a las dos nuevas adquisiciones: ese bajista y cantante blanco con voz y alma de negro llamado Glenn Hughes y el susodicho vocalista David Coverdale, demostraron su habilidad innata para crear una música que, aun conservando el indisoluble sello Deep Purple, era fresca, nueva, poderosa e inmortal. Incluso cuando el errático Blackmore abandonó la nave púrpura, el guitarrista sustituto Tommy Bolin demostró que se podía seguir manteniendo el elevado listón compositivo con maravillas del calibre de “You keep on moving” o “Coming home”.

                                                     Deep Purple Mark III.

                                                      Deep Purple Mark IV.

La banda que acompaña a David Coverdale es incendiaria. Tras abandonar la nave el fantástico guitarrista Doug Aldrich, el grupo se completa con el guitarrista Reb Beach, Tommy Aldridge a la batería, Michael Devin al bajo y la nueva incorporación, Joel Hoekstra, a la guitarra; vamos, un grupo de auténtico lujo. Por otro lado la selección de temas es sencillamente extraordinaria:

Burn
You fool no one (interpolating Itchy Fingers)
Love child
Sail away
The gypsy
Lady double dealer
Mistreated
Holy man
Might just take your life
You keep on moving
Soldier of fortune
Lad down stay down
Stormbringer
Lady luck
Coming home

                           Reb Beach.                                      David Coverdale.                             Joel Hoekstra.

Han colgado de la red el single y vídeo clip del tema “Stormbringer” como adelanto. Aunque el sonido parece algo enmarañado suena brutal. Habrá que esperar para escuchar todo el disco y, sobre todo, comprobar la capacidad de nuestro querido vocalista para defender estos temas en directo. No se ha comentado nada sobre las posibles colaboraciones pero, si de mí dependiera, por  aquí debería aparecer Glenn Hughes por algún lado sí o sí. No hay que olvidar que gran parte de la magia de estas canciones proviene de los maravillosos duelos vocales que nos brindaron estos dos sensacionales vocalistas. Desgraciadamente los agudos de Coverdale no han envejecido tan bien como los de Hughes. Sin embargo, gracias a nuestro querido socio y fotógrafo Luis Delgado, parece ser que el propio Glenn Hughes le ha confirmado que no ha colaborado en este disco y que no hay ningún plan para hacerlo. Es extraño porque, según teníamos entendido, entre Glenn y David hay buena relación. Algo ha debido pasar. Lástima.

                                                          Whitesnake: "Stormbringer".

Resulta cuanto menos curioso que ahora David Coverdale se descuelgue con un disco de versiones de su banda madre, cuando se ha pasado desde finales de los setenta argumentando una y otra vez que su prioridad era Whitesnake y que volver a Deep Purple sería algo así como volver al pasado. Y en la segunda mitad de los ochenta y los primeros noventa, en plena explosión de su disco multiplatino “1987”, ni te cuento; parecía que Deep Purple pertenecía a un pasado remoto de otra galaxia paralela. Hay que reconocerle el mérito a este hombre, cuando sacó “1987” dio en el clavo, ofreció al público lo que éste quería ver y escuchar. No tenemos más que escuchar la maravilla de versión que realizaron de su propio tema “Crying in the rain”, con un John Sykes a la guitarra y a la batuta ideando una versión superlativa que sirve de inicio al disco y te pone firme desde el primer segundo de escucha; desde el mismo día en que la escuché por primera vez, hace más de veinticinco años, no he podido dejar de escucharla al menos una vez durante cada uno de los siguientes meses de mi vida. Por mucho que los seguidores “de base” le criticaran su cambio de imagen, lo cierto es que consiguió triunfar por todo lo alto sin hacer ninguna concesión musical. La figura del guitarrista John Sykes tuvo mucho que ver en todo esto, consiguió mezclar la exquisita y particular esencia Blues del grupo de Coverdale con la garra y la potencia que había demostrado en su etapa con Thin Lizzy, creando un torrente de sonidos que redefinió la propuesta musical de Whitesnake. En la actualidad sigue siendo el disco más vendido de todos los publicados por cualquier músico que haya pertenecido a la saga Purple, y eso es decir mucho en poco rato.

                                               Formación de Whitesnake que grabó el disco "1987"

                                           Formación de Whitesnake que promocionó el disco.

Por extensión el propio Coverdale ha negado una y mil veces los rumores que han ido saliendo a lo largo de todos estos años y que le colocaban al frente del micrófono en las sucesivas reuniones de Deep Purple que se filtraban en los distintos medios de comunicación, generalmente sin ninguna base sólida o real. Eran otros tiempos, Whitesnake representaba una fiabilidad y solvencia económica – siempre la tuvo en lo musical, por otro lado – y David se permitía observar desde su atalaya particular todos esos rumores que muchas veces nacían de los propios ex miembros de Purple que buscaban el éxito y popularidad que habían perdido y que su estancia en la banda madre les proporcionaría con seguridad. Está claro que pocas cosas en el mundo de la música ofrecen más garantías para un músico, en términos estrictamente comerciales, que formar parte de los Deep Purple. Esos turbulentos, benditos y añorados años ochenta y noventa en el seno Purple.

                                           Deep Purple Mark II (Clásico).

                                          Deep Purple Mark III.

                                          Deep Purple Mark IV.

Finalmente la formación de Deep Purple se asentó, gracias a un Ian Gillan que regresó al grupo en 1992 para no volver a irse jamás, decidido a vivir “bañado en el fulgor púrpura” según sus propias palabras. Blackmore abandonó la nave y con él se llevó la inestabilidad y parte de la magia del grupo. Por su parte David Coverdale, después del superlativo éxito obtenido hasta principios de los noventa, empezó a dar bandazos musicales – imagino que personales también, es conocida la inestabilidad de su matrimonio de los noventa con la supermodelo Tawny Kitaen – y la popularidad de Whitesnake se esfumó así como los primeros puestos en las listas de superventas; repito, nunca hablamos de la calidad del grupo, que siempre ha estado en un primerísimo nivel. Incluso David llegó a disolver su grupo para facturar una efímera pero altamente recomendable reunión con Jimmy Page y un disco en solitario.

                                                     David Coverdale & Tawny Kitaen.

Con la entrada del nuevo siglo se estabilizaron mucho las cosas. Coverdale encontró una estabilidad a todos los niveles, permitiendo así una nueva y fructífera etapa con Whitesnake. Purple estabilizados, Blackmore estabilizado con su pseudo proyecto folk/rock medieval, y Whitesnake estabilizados publicando discos y realizando giras mundiales. Y así hasta hoy.

                                                    Blackmore's Night bailando.

Pero los rumores siempre han estado presentes. De la mano de Glenn Hughes se ha planteado más de una vez la posibilidad de reunir a la formación del Mark III de Deep Purple (Blackmore, Lord, Paice, Coverdale y Hughes)… incluso estando los propios Deep Purple Mark VII (Gillan, Paice, glover, Morse y Airey) en activo. Todo lo que ha salido a la luz nos ha permitido a sus sufridos seguidores pasar más de un rato entretenido con los dimes y diretes de sus miembros y ex miembros. Jon Lord fue uno de los grandes impulsores, el tristemente fallecido pianista de los Purple originales seguro que tenía el sueño de ver juntos y encima de un escenario a todos los músicos de las distintas formaciones de la Púrpura Profunda; su llorada pérdida nos privó de ver ese sueño cumplido. Parece que Hughes y Coverdale han hablado más de una vez sobre la idea de reagrupar esa formación. Coverdale decía que solo lo haría si Blackmore era de la partida. Blackmore, por su parte, después de pasarse más de diez años diciendo que estaba cansado del Rock y que no quería tocarlo más – menos en los conciertos de Blackmore’s Night, claro – en estos últimos tiempos se está dejando querer. Parece que quiere volver a hacer Rock, pero con Purple; tiene la posibilidad de reformar a su banda Rainbow y matarnos de placer con un repertorio de elevados quilates, pero supongo que le puede más el deseo del éxito multitudinario que el mero hecho de actuar en pabellones y salas de medio aforo. Una lástima.

                          Jon Lord.                                                  Rainbow con Dio.

Por otro lado tenemos a Glenn Hughes, que está deseando hacerlo con quién sea y como sea. Tal vez sea el músico que menos fama y reconocimiento disfruta en la actualidad, lo que supone una completa injusticia porque es un cantante que está muy por encima del resto de sus compañeros. Debe ser duro comprobar cómo todos tus compañeros están colocados en grupos que gozan de un merecido reconocimiento y llenan salas en todo el mundo, de hecho sus últimos pasos han consistido en montar distintos supergrupos que le pongan en ese mismo nivel de popularidad. Injusticias del negocio musical. Por eso se le ha visto como el principal instigador de esta reunión del Mark III. El problema es que obviamente Blackmore sigue sin tragar a Hughes después de todos estos años, lo que obstaculiza mucho esta reunión.

                                                David Coverdale & Glenn Hughes.

No hay que olvidar que otro escollo importante es que habría que contar con Ian Paice a los tambores, y Paicey está actualmente con los Deep Purple en activo. ¿Y qué opina Ian Gillan de todo esto? Pues imagínense; tienes un grupo en activo y tus ex compañeros confabulan para poner en funcionamiento otra versión de tu grupo. Delirante. Con su habitual sorna, muchas veces incomprensible para el resto de la raza humana, nuestro querido Garganta de Plata ha dejado claro que hay unos Deep Purple funcionando… y son los que le tienen como cantante. Parece ser que el Mark II (la formación clásica de los setenta con Blackmore,Lord,Gillan,Glover,Paice) decidió a principios de los ochenta que la potestad del grupo la tendría la formación que tuviera en sus filas al menos a tres de los miembros clásicos; o sea, lo que pasa actualmente. No debemos olvidar que Blackmore les abandonó en  1993 y Jon Lord ha fallecido. Problema zanjado.

                            Ian Paice.                                                               Ian Gillan.

Tras las recientes y sorprendentes declaraciones de Blackmore comentando que Gillan es el mejor cantante de la historia – conviene recordar que cuando los abandonó en el 93 dijo que no era profesional y que solo se trataba de un borracho, entre otros delicados piropos – y Gillan enterrando el hacha de guerra admitiendo que son viejos para seguir con esas trifulcas, se abre un nuevo escenario. También conviene recordar que, pese a todo, Gillan comenta que es imposible que Blackmore vuelva a Purple porque el grupo ya tiene guitarrista y se llama Steve Morse.


Y en estos últimos días resulta que David Coverdale confirma que tuvo conversaciones en el 2012 con Ritchie Blackmore para volver a reunir la formación del Mark III con el iracundo guitarrista. Entonces Glenn Hughes tenía razón. Parece ser que, tras el fallecimiento de Jon Lord, Coverdale se dio cuenta de que el tiempo pasaba para todos y sería bonito realizar una especie de homenaje a esa formación del mítico grupo. Interesante. Sin embargo no hizo acto de presencia en el homenaje que le brindaron a Lord en la Sunflower Jam del pasado año, otra ausencia sospechosa. Por lo visto encontró una cierta sintonía con Ritchie Blackmore pero, tras negociar con su mánager Carole Stevens – madre de su esposa y cantante Candice Night - , comprendió que no tenían la misma visión sobre el proyecto a realizar. Por ese motivo la cosa no fraguó, deseándole David lo mejor a Ritchie y a su entorno. Como anécdota comentaré que todo el mundo le echa la culpa del divorcio entre Blackmore y el Rock a Carole Stevens, incluso llegando a comentar que Ritchie es poco menos que una marioneta en manos de su malvada mánager; por favor, no seamos tan inocentes a estas alturas. Carole hace su función de mánager, y en el mundo de Ritchie Blackmore eso quiere decir ser la mala de la película. Ni por un momento pienso que Blackmore haya dejado de tener el control sobre todo lo relacionado con su persona. Pero esto es solo una opinión.


Las conjeturas se vuelven a alimentar con este nuevo disco de Whitesnake tributando a los Purple de Coverdale y los incendiarios comentarios de nuestro querido vocalista rubio teñido. Habrá que estar atentos a todos los rumores que suelten en los próximos meses. La cosa promete.

                                                Deep Purple: "You keep on moving".



miércoles, 17 de septiembre de 2014

“Celebrating Jon Lord”: Estreno en Cine Artistic Metropol. Madrid.




El próximo jueves 25 de Septiembre se va a llevar a cabo en formato cine de alta calidad la presentación oficial para medios de prensa e invitados (socios del Club Español de Fans de Deep Purple incluidos) de la película-concierto dvd “Celebrating Jon Lord”, tributo y homenaje póstumo a la figura humana y artística del gran músico Jon Lord, tristemente fallecido el pasado 16 de Julio de 2012.


La estupenda iniciativa, por parte de Top Artist Promotion, permitirá visionar a unos cuantos afortunados el próximo lanzamiento del concierto homenaje que se le ofreció al excepcional músico, pianista y compositor el pasado 4 de Abril en el mítico y prestigioso Royal Albert Hall londinense. A este pase para la prensa especializada también estamos invitados los miembros del Club de Fans Español de Deep Purple HUSH (CADP), el acto será presentado por nuestro amigo y socio del Club, Luis Delgado. Toda una deferencia por parte de la organización. Los interesados deben mandar un email al Club de Fans para la gestión:  cadpurple1@mundo-r.com

El acto tendrá lugar en el Cine Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) a las 19:00h. Apertura de puertas a las 18:30h.


El homenaje se encuadró dentro de la celebración de la “Sunflower Jam”. En el concierto participaron músicos de la talla de Glenn Hughes, Paul Weller, Rick Wakeman, Miller Anderson, Bruce Dickinson, Micky Moody, Bernie Marsden, Joe Brown, Jeremy Irons, Steve Balsamo y, por supuesto, los Deep Purple (sin Ritchie Blackmore, claro). Todos ellos acompañados por una orquesta de ochenta y tres músicos bajo la batuta de Paul Mann. El increible elenco de músicos interpretó temas escogidos de la totalidad de la carrera artística de Jon Lord, desde los Artwoods y sus aires sesentas, pasando por Paice Asthon & Lord, sus discos en solitario, sus composiciones de Música Clásica y, claro está, su etapa en Deep Purple; sospechosamente faltó alguna referencia a su etapa en Whitesnake, suponemos que tendrá que ver con el hecho de la ausencia de David Coverdale y de la actualmente difícil y tensa relación entre Micky Moody y Bernie Marsden. Desde el momento que se hizo público el repertorio me maldije por no haber cogido un avión a Londres para haber presenciado semejante selección de canciones interpretadas por esos músicos de primerísima fila que tanto han significado en mi vida. Espero que no sea este el único homenaje, desde luego que si alguien se los merece ese es nuestro quierido Jon. Por ahora los adelantos que han colgado en la red prometen bastante, un repertorio único y cuidado con una calidad de imagen y sonido impactantes.

                          Jeremy Irons                                 Paul Weller                              Rick Wakeman
 
El marco de la “Sunflower Jam” parecía el idóneo para llevar a cabo este homenaje, esta especie de festival con fines benéficos se lleva celebrando anualmente desde hace un cierto tiempo. Idea de Jacky Paice, esposa del batería de Purple Ian Paice, ha conseguido que pasen por su escenario artistas y personajes públicos del calibre de Brian May, Uli Jon Roth, Alice Cooper, Ian Gillan, Rick Wakeman, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Jon Paul Jones, Nick Fyffe, Jéremy Irons o incluso el Príncipe Carlos, entre otros.

                                                                 Sunflower Jam 2012

Como dato curioso podemos comentar el interesante morbo que se produce al juntar en un mismo escenario a personalidades musicales que, teniendo en común el nexo de unión que supone el haber trabajado en el pasado con Jon Lord, en la actualidad no tienen una relación fluida o directamente ni se hablan. Empecemos por la pareja de guitarristas formada por Bernie Marsden y Micky Moody, que militaron durante varios años en Whitesnake - grupo del gran cantante David Coverdale -, y que durante bastantes años después continuaron grabando discos y tocando en directo juntos; pues resulta que hace unos años discutieron y no han vuelto a subirse juntos a un escenario hasta el día de este homenaje en el que interpretaron unas cuantas joyas del catálogo de Jon Lord. Conviene puntualizar que practicamente no coincidieron en el escenario. 

                                      Micky Moody                                               Bernie Marsden

Tampoco podemos olvidar la inexistente relación que hoy día tiene Ian Gillan, cantante actual y clásico de Deep Purple, con Glenn Hughes, el otro cantante que también militó en Purple. De todos es sabido que la excerpcional voz de Gillan ha ido perdiendo parte de esa potencia en los últimos años (sigue siendo un cantante único), mientras que Glenn Hughes parece que está tocado con la varita de los dioses y sigue conservando ese poderío vocal sobrenatural pasados los sesenta años. Lo de este hombre no tiene nombre, su voz tiene un recorrido y una variedad de registro inimaginable, puede moverse desde un terreno grave y bluesy hasta alcanzar unos agudos imposibles, pero además es capaz de hacerlo con una clase y un gusto exquisitos, explorando ese toque Soul que parece salirle de manera natural; vamos, un blanco con voz y alma de negro, todo ello sin haber perdido practicamente ni un ápice de su tono a sus sesenta y tres años. Impresionante. Como ejemplo el sentido homenaje que se marcó hacía su amigo Jon cuando interpretó "This time around", esa delicada pieza que compusieron ambos a mediados de los setenta, desnudando su alma ante los afortunados asistentes al evento. Atentos a los primeros segundos del tema, este señor es de otro planeta.

                                                   Glenn Hughes: "This time around".

Se esperaba que ambos vocalistas compartieran escenario para intrepretar el archiconocido clásico “Smoke on the water”... pero Gillan no permitió que Hughes cantara con él. Las malas lenguas dicen que todavía está dolido con Glenn porque intentara reunir hace unos años a la formación de Deep Purple que grabó el disco “Burn” mientras los actuales Purple, con el propio Ian Gillan a la cabeza, continuaban en activo. 

Bruce Dickinson y Glenn Hughes

                                            Dickinson con Ian Gillan y su ridícula camiseta

Pero la polémica principal vino de la mano del guitarrista Ritchie Blackmore, el arisco hombre de negro se negó a participar en el homenaje aduciendo que se reservaba su particular manera de honrar la memoria de Jon Lord. Nuestro encantador y simpático Blackmore, sembrando mal rollo allá donde pisa. Ritchie se puede autoconvencer con todas las excusas que quiera, por peregrinas que sean, pero si había un momento en el que se tenía que subir al escenario con sus odiados amigos de Deep Purple, era este, el homenaje póstumo a la gran figura de uno de los músicos más representativos e influyentes del siglo XX.





viernes, 11 de abril de 2014

ABBA: “Waterloo” 40 aniversario Eurovisión.


En estos días se cumplen cuarenta años de la participación y triunfo de ABBA en el infame Festival de Eurovisión; sí, ese engendro directamente surgido del infierno con el que nos martirizan cada primavera y que puede que lo único bueno que haya hecho por la vida haya sido formar parte de la biografía de este cuarteto sueco tan excepcional como único. Perfectamente se puede decir que la interpretación del tema “Waterloo” en dicho evento supuso la lanzadera definitiva al éxito masivo y posterior reconocimiento que desde entonces ha venido disfrutando el grupo de Ann Frid Lyngstad, Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus y Agnetha Faltskog (sus iniciales forman ABBA) hasta el día de hoy.

                                                          Abba: "Waterloo"


Lo de este grupo siempre me ha resultado extraño. Olvidaos de Michael Jackson, Rolling, Sinatra, Beatles o Beach Boys; el grupo más famoso y reconocido de la vida es ABBA, auténticos e indiscutibles números uno. Son alabados por prensa, músicos de diferente pelaje y por la gente de a pie por igual. En cuestión de nueve años, entre 1973 y 1981, compusieron ocho discos repletos de números uno en casi cualquier rincón del mundo. Se separaron en el año 82 y puede que sea el único grupo famoso que no se ha vuelto a juntar. Desgraciadamente, en estos tiempos que corren, esto es una señal de integridad única.
Acumulan millones de discos vendidos, no os engañéis, han vendido y siguen vendiendo más que nadie. Abba llevan colocadas la friolera de 400 millones de copias vendidas; todo esto sin contar las descargas digitales, que seguro hacen engondar la cifra final bastante más. Practicamente todo el mundo -obviando desgraciadamente al Tercer Mundo que cada día matamos un poquito más-, y cuando digo todo me refiero a todo, conoce o ha escuchado alguna canción de este singular grupo. Incluso pueden conocer los temas sin saber de qué banda son; en este caso ya se puede decir que has alcanzado la categoría de super estrella y a buen seguro que nuestros queridos suecos se encuentran dentro de aseveración. Te vas a casi cualquier hogar de casi cualquier país en el que haya al menos una perosna que tenga treinta años o más y seguro, seguro, que en alguna estantería te encuentras un vinilo, casssette o cd que lleve en su lomo marcado el nombre de ABBA. Solo Elvis está por delante en cuanto a número de ventas, pero ya está muerto. O no.




Desde luego fue un milagro que estas cuatro personalidades coincidieran en el mismo eje espacio temporal y decidieran crear música juntos. Benny y Bjorn componían todas sus canciones, un éxito masivo tras otro. Cogieron toda la herencia melódica de Beach Boys, Beatles y de Phil Spector con su mítico Wall of Sound, la mezclaron con la incipiente música disco de esos años y le dieron a todo una espectacular y personalísima vuelta de tuerca creando un híbrido musical impactante a la vez que brillante. Las dobles voces, los juegos corales y esos arreglos de otra galaxia explotan en tu cabeza dejándote sin argumentos y haciéndote caer rendido ante sus pies. Y todo eso en un par de minutos. No en vano Christofer Johnsson -guitarrista, bajista, pianista, cantante, arreglista... y alma mater del grupo Therion- ya dijo públicamente de ellos que le parecía un milagro que cuatro personalidades de semejante tamaño artístico y creativo hubiesen tenido la fortuna de haber vivido y coincidido en el mismo lugar, en el mismo tiempo y que además se hubiesen conocido para hacer música juntos. Therion realizaron una estupenda versión del clásico "Summer night city" del grupo sueco y que retomaremos después. 
La realidad es que uno puede coger casi cualquiera de las canciones de este mítico cuarteto y comprobar la maestría y aparente sencillez con la que estos tipos conseguían impregnar cada uno de sus múltiples matices en apenas dos o tres munotuos de música, obteniendo un todo homogéneo y redondo. 

                                                              Abba: "Voulez Vous"

Aquello duró solo diez años, imposible durar más. Benny y Bjorn llevaron a su grupo a sus respectivas parejas, Agnetha Faltskog y Frida Lyngstad respectivamente. Primera y esencial regla de oro dentro del mundillo de la música: nunca incluyas en tu grupo a tu pareja, acabará mal.
Ambas parejas se casaron y divorciaron durante el recorrido musical de Abba, incluso siguieron manteniendo al grupo unido tras sus rupturas; pero supongo que no debe ser lo más agradable del mundo tocar música al lado de tu ex pareja. Desde luego.
La realidad es que la ruptura de sus respectivos matrimonios  acabó derivando en la propia ruptura del grupo. Agnetha y Bjorn se casaron en 1971 y se divorciaron en 1980, mientras que Anni Frid y Benny hicieron lo propio en 1978 para separar sus caminos en 1981. El último concierto en directo de ABBA tuvo lugar en 1982 y, aunque nunca anunciaron de manera oficial su separación, la realidad es que el grupo se disolvío mientras sus miembros iniciaban nuevos proyectos en solitario. Triste, pero cierto: la unión sentimental de dos músicos de un mismo grupo sin duda refuerza su capacidad creativa y establece una conexión que refuerza lo musical, pero como se produzca una ruptura sentimental en esa relación lo cierto es que el grupo pasa a estar herido de muerte. Imagino que sencillamene eres incapaz de volver a ver a diario la cara de aquella persona que te ha roto/le has roto el corazón. Ejemplos a lo largo de todos estos años hay a puñados, algunos documentados hasta la saciedad, que resultan tan tristes como apasionantes. Igual algún día nos paremos en alguno de ellos en profundidad.



Tras la ruptura de la banda en 1982 les han vuelto a ofrecer reagruparse en infinidad de ocasiones, desde que lo dejaron hasta el día de hoy. Han llegado a recibir ofertas de hasta mil millones de dólares por una gira de reunión, una cifra mareante y de la que muy, pero que muy pocos grupos y super estrellas puedan presumir. Pero no, Abba permanecieron fieles a sus principios y rechazaron tan suculenta cantidad. “No quiero ni imaginar el tener que volver a ponerme esos trajes” dijo Benny en su momento. Este hombre debe de ser un cachondo. Genial.
No obstante, en un mundo tan enfocado al vil metal como el nuestro, veremos cuánto tiempo pueden soportar Benny & Co sin tentar a la suerte, liarse la manta a la cabez y volver a enfundarse en sus atómicos e imposibles ropajes.

                                         ¿Pero quién demonios era el asesor de imagen de este grupo?

Siguieron sus respectivas carreras por separado. No necesitan dinero porque están forrados, supongo que con razón. Han caído en la tentación de montar musicales sobre el grupo, que por supuesto son un éxito allí donde se representan.
Copiados por todos, esos arreglos únicos marca de la casa son una referencia que otros tantos músicos, coetáneos suyos y actuales, tienen bien presente. Incluso nuestro querido y odiado Ritchie Blackmore los tiene como una de sus guías espirituales en ese pastiche que supone su actual andadura de Blackmore’s Night (con cantante femenina incluida).

                                                Blackmore's Night: "Writing on the Wall"

En el 2004 Frida se descolgó con una preciosa colaboración en el tema “The Sun will shine again”, incluido en el disco del maestro Jon Lord: “Beyond the Notes”. Frida y Jon fueron grandes amigos y ella tuvo unas bonitas palabras cuando Jon Lord falleció.

                                                Jon Lord & Frida: "The Sun will shine again"

Otra de las bandas que se ha atrevido con un tema de Abba ha sido Therion, que realizó una muy interesante versión de la canción “Summer night city”. Este grupo realiza una música Rock orquestal oscura, con matices góticos y alternancia de voces femeninas y guturales. Pero es que los temas de Abba son intensos y agresivos, por lo que esta revisión está plenamente justificada.

                                                     Abba: "Summer night city"

                                                    Therion: "Summer night city"

El clásico “Gimme gimme gimme” ha sido versioneado por gente tan dispar como el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen o Madonna.

                                               Abba: "Gimme gimme gimme". Live Wembley.

                                               Yngwie Malmsteen: "Gimme gimme gimme"

                                           Madonna: "Hung up". Sampler "Gimme gimme gimme"


Ojalá algún día estos cuatro músicos den su brazo a torcer y decidan subirse por última vez a un escenario a interpretar música juntos. Si eso ocurre podéis dar por seguro que el que esto firma hará todo lo posible por estar allí, perdonando hasta sus trajes si deciden recuperarlos.



Pd: Para evitar las legendarias confusiones sobre la identidad de las cantantes de Abba:


Agnetha.





Frida.