Steve Morse Band: "Break Through". Adelanto de su nuevo disco "Triangulation".

Hace apenas un par de días que se lanzaba a las redes el primer tema adelanto de lo que será el nuevo disco de la Steve Morse Band. El vídeo clip de "Break Through" nos sirve para presentar la nueva música en estudio de nuestro querido guitarra Steve Morse. Por su parte la nueva obra musical de este grupo de virtuosos llevará el nombre de "Triangulation" y tiene prevista su llegada a las tiendas -tanto virtuales como físicas, si es que todavía queda alguna de estas últimas- para el próximo catorce de Noviembre. Un título inquieto para alguien de mente inquieta, con talento inquieto y que ejecuta una música inquieta de mucho calibre. La cosa promete y mucho.

El grupo que acompaña a Morse vuelve a estar formado por Dave LaRue al bajo y Van Romaine tras la batería. Su formación de siempre, vamos. Un súper trío de esos que suenan que te cagas y que en cuanto enchufan sus instrumentos te ponen firme. Su última referencia discográfica como Steve Morse Band llevaba por título "Out Standing In Their Field" y data del ya lejano 2009; dieciséis años, muchos años huérfanos de nueva música en estudio de este trío. Para este nuevo cd además anuncian las colaboraciones de músicos como Eric Johnson o John Petrucci. Todo gente que juega en otra división.

Steve Morse pasa por ser uno de los músicos más reconocidos y reputados dentro del circuito de guitarristas, de hecho tiene en su haber un buen número de nominaciones y premios de esos que otorgan las academias y agrupaciones con más pedigrí; por algo será. Por nuestra parte, se aseguró además un rinconcito en nuestro corazón púrpura tras ser la persona que asumió el papelón de sustituir al díscolo guitarrista Ritchie Blackmore en Deep Purple cuando su última espantada en 1993. Tras contar con Joe Satriani para cumplir los compromisos contractuales del grupo púrpura, Gillan, Lord & Co se decantaron por el rubio guitarrista para sustituir de manera definitiva a Ritchie. Steve Morse asumió el dificilísimo papel de calzarse las botas de todo un Blackmore... y lo sacó adelante con matrícula. Por todos es sabida lo alargada que siempre ha sido la sombra de Ritchie Blackmore en Purple y Morse consiguió convencer a base de buena música, excelente interpretación e inspirada composición hasta a los más incrédulos de su capacidad, talento y valía musical. Estuvo en el grupo desde el año 1994 hasta el 2022, abandonando la nave Purple para cuidar y acompañar a su mujer, Janine, por aquel entonces en una fase terminal de cáncer; pareja a la que conoció gracias a formar parte del grupo, todo sea dicho, y con la que contrajo matrimonio durante una de las actuaciones de directo del propio grupo. Si todo esto no constituye una genuina historia de amor, que venga el que se atreva a tirar la primera piedra. Steve tomó la decisión de dejar al grupo y acompañar el día a día de su mujer hasta el final de sus días. Según sus propias palabras ambos fueron bendecidos con dos años plenos de vivencias, experiencias, cariño y acompañamiento hasta que falleció el cuatro de febrero del pasado año. El propio Steve publicó en redes un emotivo mensaje personal anunciando el fallecimiento de su esposa que todavía hace que se me erice la piel, me recorra un frío escalofrío y se me encoja el corazón. Ejemplos vitales que tienen lo esencial muy clarito, con unos principios, unos valores y una actitud ante la vida que nunca estuvieron de moda y de los que ya quedan muy, muy pocos. 

Celebremos esta nueva canción de un grupo especial, celebremos la vida y celebremos los nobles sentimientos hacia nuestros seres queridos.

 

 

 

 

"The Real Me". SIngle de Rick Hughes con Brad Gillis, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge.

El cantante Rick Hughes acaba de publicar en single la versión del clásico de The Who titulado "The Real Me". El vocalista de grupos como Saints & Sinners o Sword tiene previsto publicar un disco en solitario que lleva por nombre "Redemption". Como adelanto ha salido hace apenas tres días este single con una poderosa versión de esta no menos poderosa canción compuesta hace más de cincuenta años por Pete Townshend. Apareció en el disco "Quadrophenia" del año 1973.

Este single adelanto tiene además como curiosidad y reclamo que sirve para reunir de nuevo tocando juntos al guitarrista Brad Gillis, el bajista Ruzy Sarzo y el batería Tommy Aldridge; vamos, la formación que acompañó a Ozzy Osbourne en la parte de la gira del disco "Diary Of A Madman" poco después de la trágica muerte del guitarra Randy Rhoads. Un bonito guiño y homenaje a la reciente muerte de Osbourne, que llevaba ya unos años luchando contra la enfermedad de Parkinson. Conviene recordar que Rhoads falleció de modo trágico en un accidente de avioneta el 19 de Marzo de 1982. Su primer sustituto fue el también guitarra Bernie Torme, pero tras un puñado de conciertos la cosa no acabó de cuajar y finalmente Brad Gillis se hizo con el puesto en el grupo de Ozzy para finalizar la gira.

Class of 82: T.Aldridge, R.Hughes, B.Gillis y R.Sarzo.

El tema suena muy bien, es una gran composición y los músicos que le rinden tributo en este single no son mancos ni muchísimo menos. Un buen aperitivo para lo que será el nuevo disco del vocalista. Aunque ya hemos dicho que el asunto suena en condiciones, me resulta imposible no recordar la versión que de esta misma canción realizó el grupo WASP en su disco "The Headless Children" del año 1989. Imposible mejorar esto, una de las versiones más potentes y salvajes que este humilde escriba haya podido escuchar en su vida y de la que ya hablamos por aquí hace unos años. Desde la poderosa voz de Blackie Lawless hasta la batería desgarradora y asesina de Frankie Banali, una de las mejores tomas de batería que jamás hayan entrado por las orejas del que esto escribe. Tommy Aldridge es muy, pero que muy bueno, tiene una técnica y una pegada impresionantes... pero sencillamente es imposible sonar mejor que Banali en la versión de los WASP -ese doble bombo final cual locomotora descarrilando te lleva a otra dimensión- que sirvió también como single de presentación de su disco.

Así que os dejamos con esta joyita para vuestro disfrute. "The real me", otra de esas canciones que definen la quintaesencia de lo que es y lo que representa el puto Rock'n'Roll.

Lágrimas de Septiembre.

Esta preciosidad de canción que salió de la cabeza, el corazón y el talento del trístemente fallecido Bernie Marsden nos puede servir de perfecta banda sonora a algunos de nosotros durante estos días que suponen el final del verano... para algunos de nosotros. 

El que fuera el guitarrista más reconocido de Whitesnake junto a Micky Moody, además de poseer un sutil e inspirado toque a las seis cuerdas, resulta que también fue bendecido con una voz preciosa, delicada y con carácter; vamos, lo que viene a ser un cantante que es capaz de cantar bonito. Algo que solo pueden hacer muy pocos vocalistas, pero esto es marginal.

El tema "September tears" era el que cerraba el único disco en estudio, titulado "Once Bitten", que publicó esta dupla de guitarras bajo el nombre de The Snakes. De este disco ya hemos hablado tangencialmente en otras ocasiones, supongo que va siendo momento de dedicarle una entrada íntegra como bien se merece. Ocurrirá. 

Desde su desnudo inicio "September tears" te engancha con su sutileza y fragilidad. Evoca a la perfección esos días de asueto que seguro disfrutaste en los meses estivales... y también esos otros que no fueron tan plenos; cosas de la vida. Y aunque su letra aborda otras cuestiones de poderoso calado, nos puede servir a la perfección para completar ese cuadro de recuerdos que pintaste casi sin querer entre chapuzones, calores y noches nebulosas.

Así que eleva tu corazón y comienza de nuevo.

El ciclo de la vida, una vez más.

So lift up your heart

Make a new start.

September tears.

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Stefan Berggren: "Coming home". Una voz especial.

Si nos referimos al cantante Stefan Berggren seguro que a muy, muy poquita gente le sonará de algo; qué coño, casi nadie será siquiera capaz de escribir de manera correcta su apellido. No hay problema, convivimos con estos avatares desinformativos a diario y hasta nos resulta familiar. En este loco mundo de la macro información masiva, rápida, saturada, vacía de contenido y casi siempre falsa la figura de Berggren lo tiene difícil para brillar, pese a poseer una voz resplandeciente. Así está el patio.

El que fuera vocalista de Company Of Snakes, grupo de los ex guitarras de Whitesnake Bernie Marsden y Micky Moody, demostró la calidad, gusto, finura y talento de su voz durante el año que se pasó recorriendo los escenarios europeos comandando el combo de las serpientes. Incluso fue reclutado años después para compartir voces junto a Doogie White en el último directo "Rough An' Ready" que publicó este proyecto de Moody/Marsden por entonces denominado M3. Esta formación se caracterizó por abanderar las canciones más populares de la primera etapa de Whitesnake, la que va desde su formación en 1978 hasta 1982, ya que Moody/Marsden eran los músicos que estaban detrás del cantante y líder David Coverdale componiendo e interpretando todos esos clásicos de los primeros seis discos de estudio de la Serpiente Blanca y que deberían estar en las estanterías, en las cabezas y en los corazones de todo aquel que sienta algo por el R'n'R. En un momento dado Coverdale decidió mirar al mercado Norteamericano y les dio la patada a nuestra querida dupla de guitarristas. No vamos a ahondar en este asunto, ya que nos hemos referido al mismo varias veces -la última el mes pasado al hablar del affair Coverdale/Moody/Sykes-, el caso es que parece que tanto Moody como Marsden salieron muy escaldados de su etapa Whitesnake.

The Company Of Snakes: Marsden, Berggren & Moody.

Pero como quieras que fuese, las canciones de Whitesnake eran sus canciones, por lo que un buen día se decidieron a aunar fuerzas y en el ya lejano 1992 dieron forma al primer proyecto musical juntos tras la Serpiente Blanca. Este proyecto, que tuvo numerosas denominaciones y miembros, lo montaron en el año 1989 y se mantuvo desde el disco de 1992 titulado "Never Turn Our Back To The Blues", toda una declaración de intenciones frente a su ex vocalista Coverdale, bajo el nombre de The Moody Marsden Band, hasta el directo de 2007 "Rough An' Ready" que salió bajo la denominación de M3. Una andadura de unos dieciocho años alternando los clásicos de Whitesnake junto a algunas composiciones propias, discos de directo y estudio que te quitan el hipo y, en definitiva, regalando al personal Hard/Blues del bueno. A la cabeza está el disco "Once Bitten", obra maestra que publicaron bajo el apelativo de The Snakes y que es una joya con mayúsculas; su inicio con el tema "Labour Of love" puede que sea uno de los mejores comienzos de un disco que este humilde escriba haya escuchado jamás. Dejaremos la apasionante historia de este grupo con todas sus distintas denominaciones y formaciones para otro momento.

El caso es que Stefan Berggen estuvo al frente del micro en el directo "Here They Go Again" y en el de estudio posterior "Burst The Bubble". Del directo "Here They Go Again", que recoge las actuaciones que el grupo ofreció en la localidad noruega de Trondheim y en el prestigioso festival de Wacken, podemos comentar como curiosidad que el cantante que realizó esos conciertos fue Robert Hart. Lo que pasa es que para cuando se decidió publicar el disco Hart ya no formaba parte del grupo, por lo que Berggren regrabó en estudio todas las voces. Un día más en la vida de Snakes Moody/Marsden.

Tras dejar el grupo, Stefan ha publicado apenas tres discos en solitario. Hoy nos acordamos del estupendo "Stranger In Strangerland", publicado en el año 2016. Un discazo de Hard Rock con base Blues que, entre otros, cuenta con la colaboración a la guitarra de Bernie Marsden en un par de temas: "Long gone down the road" y el que titula este intento de artículo; a cual mejor, claro.

No hay mejor manera de disfrutar de una voz personal, bonita y con mucha clase, en la que se notan las influencias -para nada copias- de grandes como Paul Rodgers o Pete Goalby. Como debe de ser.

Glenn Hughes: "Addiction". Discos para el verano.

Ahora que Glenn Hughes está de vuelta en su faceta solista y su impresionante voz nos va a presentar un nuevo ramillete de canciones, es momento perfecto para recordar su disco "Addiction".

Fue publicado un verano de 1996, por desgracia solo en Japón. En aquellos lejanos años noventa cualquier cosa que oliese mínimamente a Hard Rock clásico era ninguneado y casi vilipendiado debido a  la irritante moda del Grunge, de hecho solo los grandes grupos consolidados seguían pudiendo sacar discos y hacer giras medianamente aceptables. Sin ir más lejos hasta gente como Iron Maiden se encontraban de capa caída y tocando en sitios como Miajadas, en la Extremadura profunda; todos mis respetos a la preciosa villa de los tomates, pero los grandes mercados ya no estaban ahí. Tocaba rebajarse mucho el caché y acudir a zonas en las que hoy en día ni se les ocurriría actuar. Otros tiempos.

En estas tesituras el bueno de Glenn publicó lo que sería su cuarta obra de estudio en solitario desde que volviese al mundo de la música tras superar sus adicciones. De hecho, este "Addiction" aborda ese submundo de demonios por el que estuvo transitando Hughes durante los finales setenta y la década de los ochenta. Ya hemos hablado en otros momentos de toda esa etapa, por lo que no tienes más que dirigirte a su nombre en el buscador para leer algunas de sus atómicas anécdotas al respecto.

"Addiction" es un disco de Hard Rock. Oscuro, muy oscuro; pero también es melódico, arriesgado, fresco, impactante y muy sincero. A lo largo de todos sus surcos y con unas letras tiernas, desgarradoras y muy inspiradas, Glenn nos ofrece una visión artística de sus demonios que seguro fue terapéutico para su propia persona. Incluso en esa época se cortó su larga cabellera tras casi toda la vida llevando el pelo largo.

Glenn Hughes y sus cambios de imagen.

Ya hemos dicho que salió solo en Japón. Era costumbre que algunos discos de artistas que no estaban en el candelabro -Sofía Mazagatos dixit- solo se publicasen en la Tierra del Sol Naciente; el triple de caros, claro. Tiempo después salió la versión europea, con un orden distinto de las canciones y a un precio más asequible. Aquí nos vamos a referir a la versión japonesa. Era verano, si querías el disco había que soltar los billetes y una versión jovencita pero con curro y pasta en el bolsillo del que esto escribe tenía muy clara sus prioridades en la vida: había que hacerse con lo nuevo de Glenn Hughes sí o si.

El disco se abre con "I'm not your slave", Rock directo y sin concesiones para comenzar directo entre los ojos de la mano de un Glenn cantando con rabia, arriba y convicción. Sigue "Cover me", un medio tiempo de lo mejorcito del disco con baterías potentes creando tensión y jugando mucho con los silencios. El encargado de los tambores en este disco es el baterista Joe Travers. Le toca el turno al tema título del cd, más caña y con un fraseo final de guitarra de esos que te ponen firmes. Lo mismo podemos decir de “Madeleine”, la siguiente canción que sigue una línea similar. El guitarrista que secundó a Hughes para la composición y grabación de esta obra fue Marc Bonilla. Su sonido personal y oscuro adorna todo el disco. Realiza un solo especialmente intenso en "Talk about It", medio tiempo intenso y profundo que fue sacado en su día como single. Cierra lo que sería la cara A "Death of me", uno de los temas más fuertes y pesados del disco aderezado con más de esas letras descarnadas, personales y sinceras

Glenn Hughes & Marc Bonilla.

"Talk about it"

Lo que sería la cara B comienza con “Down”, otro corte pesado y que te va machacando mientras lo escuchas. Sigue con una de las cosas más delicadas que jamás le haya escuchado cantar a Glenn Hughes. Jamás. Bajo el nombre de "Blue Jade" se esconde una canción densa, larga, hipnótica, que te seduce y te arrastra hasta que te aprisiona fuertemente con sus sutiles garras. Lo mejor de un disco excelente, sin duda. Compuesta por Hughes y el otro guitarra que toca en el disco: Joakim Marsh. De hecho este fue el primer disco que Marsh grabó con Hughes, un guitarra que acompañó a nuestro querido cantante/bajista hasta el año 2008. Podemos contar como curiosidad sobre "Blue Jade" que solo la ha tocado en directo en poquísimas ocasiones -lo de siempre, el público quiere oír siempre los mismos cuatro temas famosos y se la suda todo lo demás- y una de ellas fue en los conciertos españoles que ofreció en 2003. Precioso y delicado momento de un Glenn regalando una voz y una interpretación sobrenaturales que se grabó a fuego en el alma del que esto te cuenta para el resto de la vida, pero esto es marginal.

El disco sigue con "Justified man", otro Hard Rock con un aire más festivo que equilibra la intensidad anterior y que cuenta con la colaboración a la slide de Ronnie Montrose, para coger de nuevo fuerza con el tema final. "I don't want to live that way again" es una confesión y toda una declaración de principios a la vez. Una canción lenta, triste, dramática, densa y oscura en la que nuestro artista favorito desgrana con un lirismo y delicadeza insultantes todos los fantasmas por los que pasó durante su drogadicción. Ocho minutos y medio de magia y tensión contenida.

Por extraño que parezca, lo que debería ser un disco triste de invierno en realidad se transforma en un producto ideal para ser degustado cualquier tarde de verano de esas de calor asfixiante; conduciendo tu vehículo hasta llegar a cualquier antro a orillas de cualquier carretera en medio de ningún lugar, en el que entras para buscar tranquilidad mientras te tomas un café bien cargado y revisas la portada a la vez que contemplas desde la ventana esa carretera por la que pasa la vida tan lenta como veloz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FILMS & CLIPS.

En esta nueva sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

DIRE STRAITS: "Calling Elvis". 

 

En Agosto de 1991 Dire Straits editaba el single "Calling Elvis", adelanto de lo que sería el último Lp del grupo: "On Every Street". El vídeo del tema nos muestra a una chica que llega a su desastroso apartamento. Mientras escucha las llamadas en el contestador, coloca un cazo para las goteras y enciende el televisor con la ayuda de un chicle pegado al interruptor. En la pantalla aparecen unas marionetas imitando a los Straits interpretando el tema en cuestión.

Estas marionetas son una clara alusión a una mítica serie de la TV británica: "Thunderbirds", del año 1965. Creada por el matrimonio Gerry y Sylvia Anderson, la serie estaba interpretada por marionetas y contaba las aventuras de un ex astronauta millonario, Jeff Tracy, que junto a sus cinco hijos dirigía la Agencia Secreta IR -Rescate Internacional-. Todas estas peripecias las realizaban ayudados por sus fantásticas naves, los Thunderbirds 1,2,3,4 y 5.

El vídeo termina con la abrupta entrada de los Thunderbirds en el apartamento, una vez que la chica ha salido del mismo. Así mismo, vemos a un abrumado Jeff Tracy cerrar el telón con el clásico anuncio: "Elvis ha dejado el edificio".

El clip contó con un generoso presupuesto y fue co-dirigido por el propio Gerry Anderson.

Pero Dire Straits no fue el primer grupo de Rock representado por marionetas, junto a los Thunderbirds. En un largometraje realizado en 1966 y llamado "Thunderbirds Are Go" (Nota del autor: No confundir con otro del mismo título rodado en 2004 con personajes reales) aparecen Cliff Richard Jr, and The Shadows interpretando "Shooting star". Esta banda se presenta como los hijos de los originales, pues está ambientado en el año... 2065!

En lo musical, el tema "Calling Elvis" -Llamando a Elvis, en castellano- es una clara mención al Rey del Rock, Elvis Presley, fallecido el 16 de Agosto de 1977. La canción está compuesta por Mark Knopfler, nacido el 12 de Agosto de 1949. Pero tampoco era la primera vez que Mark mencionaba a Elvis. En su colaboración con Phil Lynott -nacido este el 20 de Agosto de 1949- en su primer disco en solitario titulado "Solo In Soho" del año 1980, se incluía el tema "King's call" -La llamada del rey, en castellano-; otro claro homenaje a Elvis, cuya muerte parece ser afectó íntimamente al líder de Thin Lizzy.

 

Dire Straits: "Calling Elvis". Vídeo oficial.

Cliff Richard Jr: "Shooting star".

Phil Lynott: "King's call". Vídeo oficial.

Paul Martín Simón.