ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Cuando Manowar se encontró con Osborne.

¡Que nadie se duerma! 

 

 

Manowar se formaron en Nueva York a principios de los años ochenta por el guitarrista ex Dictators Ross The Boss, junto al bajista Joey DeMaio y el vocalista Eric Adams.

Ataviados con pieles y exhibiendo músculos junto a un sonido entre Black Sabbath y Wagner, se autoproclamaron defensores del "verdadero Metal" frente al "falso Metal" de los grupos de Heavy y Glam de esa época.

Bajo estas premisas, si alguien se preguntase con que cantante español estuvieron a punto de colaborar nuestros queridos Manowar, ¿qué contestaríais? ¿Silver, de Muro?, ¿Fortu, de Obús?, ¿Leo, de Saratoga? No, no fue ninguno de ellos, sino el cantante melódico Bertín Osborne.

Todo sucedió sobre el año 2002, cuando Manowar se acercaron a nuestro país para promocionar su por entonces nuevo álbum titulado "Warriors Of the World". Se hospedaron en el céntrico hotel Palace de Madrid y allí coincidieron con el cantante español que se hallaba en la capital promocionando productos de sus bodegas. El grupo americano quiso conocer a Bertín, aduciendo que sus madres eran admiradoras de nuestro peculiar cantante hispano. Hasta aquí la historia conocida de la que incluso existe una foto.

Manowar y el amigo Bertín.

Parece ser que el campechano intérprete español, que además habla inglés, se quedó un rato charlando con los miembros de Manowar y se dieron cuenta de que iban a volver a coincidir unos días después en alguna ciudad de Holanda. Entonces el grupo aprovechó la ocasión para invitar a Bertín a subirse al escenario con ellos para cantar el mítico tema "Nessun Dorma" de Giacomo Puccini, que solían interpretar en sus repertorios de directo. Aquí es donde surge el misterio pues, al parecer, un intrépido Bertín Osborne asegura haber subido con Manowar al concierto que el grupo ofreció en Amsterdam. El problema es que no existe ninguna constancia en audio, vídeo o fotografía de tan singular momento; ni siquiera se conoce ningún testimonio presencial, bien sea de prensa o de asistentes a dicha actuación. Por otro lado, tampoco sabemos si Osborne ha cantado la sobrecogedora aria en alguna ocasión durante su carrera.

Quien sí la ha interpretado en numerosas ocasiones ha sido el conocido tenor español José Carreras, con el que el fornido bajista de Manowar coincidió en un acto de la centenaria Orden de Malta de la que es miembro.

Joey DeMaio & José Carreras.

Para terminar, mencionar a un músico español que sí se subió a escena junto a los neoyorquinos. Se trata de un entonces desconocido guitarrista de dieciséis años llamado Jorge Salán, que fue invitado por el grupo en una actuación de Madrid en el año 1998.

 

 

 

Paul Martín Simón.

House Of Lords: "Spirit Of Love"

Esta noche compartimos con todos vosotros esta bonita y preciosista canción del grupo House Of Lords. Apareció en el tercer disco de estudio de esta formación tan interesante. Bajo el título de "Demons Down" el combo del teclista Gregg Giuffria y del vocalista James Christian pusieron en el mercado aquel ya lejano 1002 la que sería la última obra musical en la que trabajó Giuffria. El conocido teclista que montó el grupo Angel en los setenta, pasando a Giuffria durante los primeros ochenta y desembocando en los House Of Lords a finales de esa década tan maravillosa, loca y especial, se cansó de un negocio musical que nunca reconoció su talento. Un buen día cerró la tapa de su piano y se metió en el mundo de los negocios, acabando como importante CEO de una empresa; supongo que desde ese momento decidió que los transportes de instrumentos, los viajes a los bolos en furgonetas cutres y demás avatares que tan bien se conocen la totalidad de los artistas que deciden dedicarse de manera plena al mundo de la música los sufriesen otros. En fin, una pérdida para el Rock. De todos modos ya hemos revisado más o menos en profundidad las singulares andanzas de este singular artista en otras entradas de este humilde blog que puedes revisar pinchando aquí.

El tema que nos ocupa es una composición lenta, pero con potencia y enjundia; vamos, una canción que se podría usar para explicar qué es eso del AOR/Hard Rock de calidad. Brillante composición, cuidada y elegante instrumentación y unas líneas vocales que en los atómicos arreglos del estribillo te llevan a ese onírico lugar en el que eres pleno y feliz. Christian y su voz pletórica de clase y de buen hacer te dejan sin argumentos en cuanto abre la boca. En la guitarra y composición, además del tándem Giuffria/Christian, contaron con el guitarrista Tim Pierce, conocido músico de sesión de esos años.

Lo curioso es que, pese a ser un potencial hit single, no salió como sencillo en su día; es que ni siquiera acompañó como cara b a los dos promocionales que se publicaron de este gran disco. Es lo que tiene un álbum cuando es muy bueno: que no hay rellenos y cualquier gran canción puede hasta pasar desapercibida. Juzguen ustedes mismos.

Twisted Sister anuncia gira con Sebastian Bach como cantante.

Hace apenas unas horas ha saltado la bomba informativa: Twisted Sister se vuelven a reunir para una serie de actuaciones este próximo otoño con el vocalista Sebastian Bach como cantante. Inesperado no, lo siguiente. Estas próximas actuaciones, para las que todavía no hay anunciada ninguna fecha concreta, serán las primeras que va a ofrecer el grupo desde que se separaron definitivamente en 2016. Diez años sin los Sister.

Esta noticia viene a completar la reunión que se anunció hace apenas unos meses para las que se contaba con tres de los miembros de la formación clásica. Los guitarristas Eddie Ojeda y Jay Jay French, junto con el cantante Dee Snider, decidieron volver a los escenarios como Twisted Sister. No era de la partida el también bajista clásico Mark Mendoza por diferencias irreconciliables con el resto del grupo y tampoco iba a estar tras la batería A.J. Pero, ya que falleció en 2015; en su lugar anunciaron a Joe Franco tras los tambores y a Russell Pzutto al bajo, de hecho Pzutto ya colaboró con Dee Snider anteriormente y el propio Franco llegó a estar en los Twisted Sister durante un breve lapsus de tiempo en los ochenta. La expectación tras el anuncio fue máxima, tanto de la prensa especializada como de los propios fans del grupo. Sin embargo, todo se truncó poco después con la inesperada renuncia de Dee Snider a llevar a cabo las actuaciones por motivos de salud; Snider siempre fue un frontman tan enérgico como personal y por lo visto su salud le impedía desarrollar su frenética puesta en escena. El propio Dee se excusó diciendo que prefería dar un paso atrás y no realizar estas actuaciones a no poder ofrecer el 100% de sí mismo y que la gente se quedase con un mal recuerdo de sus últimos conciertos.

Jay Jay French, Dee Snider y Eddie Ojeda.

Uno puede afirmar sin miedo al error que Dee Snider era algo así como el alma mater de Twisted Sister. La reunión ya desde el minuto uno se cogía con alfileres, fue el propio Snider el que juró y perjuró que jamás volvería a reunir al grupo tras su última separación en 2016. Conviene recordar que la banda se separó por primera vez en el ya lejano año 1988 y que desde 1998 han estado juntándose, dejándolo, volviéndose a juntar y a separar en varios momentos hasta que el detonante del fallecimiento del batería AJ. Pero parece que marcó el final definitivo del grupo en el año 2016. Pero no. Después de escuchar a Snider criticar con lengua viperina a todas las bandas que hacían tours de despedida de mentira o que anunciaban su separación para luego volver a reunirse... es él mismo el que recurre a ese truco traicionando su palabra... para semanas después decir que al final no lo hace por motivos de salud. ¿No sabía nuestro querido vocalista el estado de su salud cuando un par de meses antes anunció la reunión a bombo y platillo?

Eddie Ojeda y Jay Jay French.

De cualquier manera, French no cerró la puerta a la reunión pese a la renuncia de Snider. Nadie se lo tomó en serio, Twisted Sister son Dee Snider y cuatro más, pero todos nos equivocamos. Ayer se anunció que Twisted Sister volvían con nada menos que Sebastian Bach a las voces. No está clara la relevancia que puedan tener en la escena musical los Twisted Sister en 2016, teniendo en cuenta que su último disco de estudio con temas originales data del año 1987, y todavía se suscitan más incógnitas sin su vocalista clásico. No sabemos qué acogida tendrán estas actuaciones, pero es que encima la elección del sustituto tiene todo el sentido del mundo; Dee Snider es insustituible pero, si tienes que buscar a alguien para calzarse sus botas, Bach es a priori la opción ganadora. Ambos tienen una puesta en escena espectacular, te guste o no, y Sebastian Bach habla el mismo lenguaje musical y artístico que Twisted Sister; de hecho es uno de los grupos que le ha influenciado. Ni que decir tiene que en las redes sociales ya se les han echado encima; supongo que los mismos personajillos anónimos de siempre apenas han tardado minutos en vomitar su bilis putrefacta y letal, sin argumentos que merezcan ser llamados como tales y sin siquiera estar redactados siguiendo unas premisas gramaticales básicas. Nada nuevo bajo el sol.

Sebastian Bach.

Falta por ver lo que opina el propio Dee Snider al respecto de este nuevo movimiento de sus compañeros de grupo, para alguien tan bocazas como él resultará imposible no emitir un veredicto al respecto. Justo hoy ya se ha anunciado que el puesto de batería lo ocupará Joey Cassata. Ya solo nos falta el bajista. 

Vuelven Twisted Sister con Sebastian Bach para solo unas cuantas fechas. Todos los haters que opinen que es un sacrilegio, que son unos aprovechados, que dejan en mal lugar el nombre del grupo, que exprimen la fórmula por un puñado de dólares, bla, bla y más bla, se pueden quedar metidos en sus habitaciones respectivas, acompañados por su estúpida e insoportable condescendencia y masticando su odio. El que esto escribe hará todo lo posible para no perdérselo.

 

                       Sebastian Bach cantando TS: "You can't stop Rock'n'Roll". Tema del tributo "Twisted Forever".

 

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

 

Sebastian Bach con Axl Rose: "Love Is A Bitchslap". Vídeo oficial.

Resulta altamente curioso el debate que ha generado nuestro querido Sebastian Bach en estas páginas. El que me temo que será recordado para siempre como el ex cantante de Skid Row levanta pasiones, tanto positivas como negativas, allá dónde va y este humilde blog parece que no va a ser distinto. Sorprendente es el abultado número de visitas que ha tenido la entrada anterior en la que recordábamos uno de los temas más emblemáticos tanto de Sebastian como de los propios Skid Row.

Es por esto que compartimos otro tema del bueno de Sebas con todo el que nos quiera leer. Hemos escogido uno de los singles del que hasta ahora representa una de sus mejores obras discográficas en solitario, al menos para vuestro humilde escriba. Hablamos del disco "Angel Down", publicado a finales del ya lejano 2007 y que constituía su primera referencia de estudio en solitario tras ser amablemente expulsado de la nave Skid Row. Para esta obra se alió con el guitarrista/productor Roy Z y el resultado fue bastante bueno, la verdad. Hay algún que otro tema machacón que no va a ningún lado, pero la mayoría de las composiciones volvieron a poner a nuestro adorado Bach en el mapa musical metalero.

Cuenta además con el aliciente de la colaboración de W. Axl Rose en nada menos que... tres canciones!!! Todo el que esté familiarizado con el universo Guns'n'Roses y el particular submundo atómico de su vocalista, sabe que esto no es para nada común; de hecho esta colaboración se produjo durante esa travesía por el desierto que atravesó el entrañable Rose. El siempre impredecible e imposible W.A.R. se pasó unos quince años apartado del ojo público justo cuando la popularidad de los Gunners era superlativa, justo desde 1993 hasta 2008 que publicó el esperado "Chinese Democracy" con sus Guns'n'Roses. Expulsó a toda la banda y se quedó con el nombre del grupo, así se las gastaba nuestro querido angelito. Su única aparición en una publicación musical, y prácticamente en cualquier medio social, fue esta colaboración en el disco de Bach. Axl Rose, siempre tomando el camino que nadie en su sano juicio cogería... y saliéndose con la suya.

Sebastian Bach & W.Axl Rose.

Y lo cierto es que el tema está muy bien. Compuesto por Roy Z y el propio Sebastian, tiene un cierto guiño al "Psycho Love" del segundo disco de Skid Row -temazo, lo cojas por donde lo cojas-, aunque para nada es una copia. De hecho fue el único vídeo clip que se rodó para promocionar este trabajo de Sebastian Bach y en él podemos ver al vocalista durante una actuación de directo demostrando una vez más que es una jodida apisonadora sobre un escenario, eso no se lo puede negar nadie. Además escogemos esta canción para irritar a todos esos pseudo seres que destilan desde el anonimato de la red su odio fruto seguro de la condición estúpida y servil que atesoran y arrastran por sus pobres y putrefactas vidas, pero eso es otro tema. Gente como Axl Rose o el propio Sebastian Bach resulta que tienen un abultado número de detractores que lo más probable es que no tengan ni puta idea de lo que escriben, pero este es el nuevo mundo en el que nos está tocando vivir: cualquier palurdo se cree con derecho a opinar y a pretender sentar cátedra sin siquiera saber los rudimentos básicos para juntar letras con sentido completo. Anyway; más allá de ridículos avatares sin fundamento alguno, disfrutemos de esta canción y del Rock'n'Roll.

 

 

 

 

Sebastian Bach: "In A Darkened Room". Del directo "Bring' Em Bach Alive"

Hoy es un día templado de invierno ideal para acordarnos del explosivo disco en directo que publicó el vocalista Sebastian Bach a finales de 1999. El que fuese el cantante de la época más exitosa y reconocida del grupo Skid Row comenzó su carrera en solitario tras la lacerante ruptura con la formación de Bolan, Snake & Sabo. El bueno se Sebastian -cuyo nombre real es Sebastian Bierk- se lanzó a la carretera con el grupo que montó en solitario y registró los que fueron sus primeras actuaciones como solista en Tokyo. De las grabaciones de esos shows en la Tierra del Sol Naciente durante el verano de 1998 salió este artefacto heavymetalero que responde al nombre de "Bring' Em Bach Alive", hora y media de salvaje Hard Rock y Heavy Metal sin concesiones.

La mayoría de canciones pertenecen a los tres discos que grabó con Skid Row -tres obras maestras pletóricas de talento, calidad compositiva, inspiración y puto Rock'nRoll-, presentando el disco el añadido de cinco nuevas composiciones del nuevo grupo en solitario de Bach. En el directo nos encontramos a un Sebastian que lo da todo a la voz y que vuelve a demostrar su pasión irrefrenable por el Hard y el Heavy. Otra cosa son las nuevas composiciones, que no le llegan ni a la suela de los zapatos al material de Skid Row, pero eso es otro tema; de hecho Sebastian Bach personifica a la perfección al músico que es capaz de interpretar en directo con un nivel y una fuerza de otra galaxia, pero que a la hora de componer todavía no ha conseguido ofrecernos una sola canción que atesore la calidad o el marchamo de éxito de sus ex compañeros de Skid Row. 

Lo que nadie le puede negar a Bach es que en cada actuación se vacía y entrega al público, demuestra que realmente vive y siente esas canciones cuyas líneas vocales fuerza hasta el máximo de sus posibilidades... eso no es nada habitual ni sencillo de ver. Y el grupo que llevaba en ese momento seguía esas premisas también al pie de la letra. Comandados por el guitarrista Richie Scarlet, alguien cuya mejor carta de presentación es la de que compartió escenario en el pasado con Ace Frehley, los compañeros de Bach eran unos tipos pasadísimos de vueltas y que parecían sacados de un tebeo. Incluso el mismo libreto de la edición japonesa del directo se ilustraba con una especie de cómic con las caricaturas de los miembros de grupo en una atómica historia en la que tenían que cumplir la misión de salvar al mundo de la música de mierda que triunfaba en las listas gracias a guitarrazos y a golpes de Rock'n'Roll. Dicha ilustración se adornaba con todos los adorables, chabacanos, retrógrados y manidos clichés del Sexo, Drogas y R'n'R que hoy en día colgarían en la hoguera de nuestra nueva sociedad de amorfos ofendiditos con todos y con todo lo que no sea su propio ombligo a cualquiera que los enarbolara. Por supuesto desde aquí recomendamos encarecidamente la adquisición de este directo y la lectura de dicho cómic que lo acompaña.

Sebastian Bach Band 99, inclasificables.

Hemos escogido el tema "In a darkened room", aunque podríamos haber tirado de cualquiera de las demás canciones que completan esta obra, ya que en todas Sebastian se sale. El grupo no pasará a la Historia de la Música como los mejores instrumentistas del mundo, pero todos y cada uno de sus surcos rezuman pasión, fuerza, rabia y poder... vamos, Rock. Os dejamos con Sebastian Bach &Co mientras deseamos que en algún momento pueda limar las imposibles asperezas con los otros Skid Row y se fragüe la reunión más imposible de todas dentro del mundillo del Hard Rock. Pero esto es marginal. 

"In a darkened room", una rara exquisitez que consigue equilibrar melodía, pureza, fuerza, sencillez, buen gusto, rabia y pasión... vamos, Rock.

 

 

 

 

 

 

El Santuario de las Seis Cuerdas de Nuno Bettencourt.

Justo ayer daba comienzo el Nuno Bettencourt's Six String Sanctuary. Este evento de cuatro días de duración que abarca desde al 16 hasta el veinte de Febrero congrega a un interesante elenco de músicos en lo que parece será un momento de celebración de guitarristas y de Rock'n'Roll. Convocados en la Ciudad del Pecado del norteamericano desierto de Mojave en Nevada y organizado por el guitarrista del conocido grupo Extreme, este original seminario tiene por propósito reunir a un puñado de músicos de esos excepcionales para impartir talleres, presentaciones y actividades diseñadas específicamente para el selecto público que decida rascarse su bolsillo y asistir al evento.

La lista de músicos invitados tira de espaldas. Los guitarristas Richie Kotzen y Eric Gales unen fuerzas con Rick Beato, Mateus Asato y Taj Farrant. Como base rítmica tenemos a los también superclase Derek Sherinian al teclado, el bajista Vincen García y Marco Minnemann tras la batería -palabras mayores-; vamos, una base rítmica de auténtico lujo. Y como colofón también cuenta el bueno de Nuno con la colaboración especial de Steve Vai. Menudo cartel.

El concepto de dicho seminario es el de juntarse con un pequeño grupo de público al que ofrecerle una serie de clases máster, talleres grupales conducidas por los músicos que acompañan a Nuno en su pequeña extravagancia. Además te permiten fotografiarte con tus ídolos, te acomodan en el lujoso hotel Hilton de Las Vegas, te dan de comer y cenar, puedes asistir a los conciertos nocturnos e incluso te permiten subir a tocar con ellos para improvisar un solo de guitarra en una de las canciones del set list preparado para los exclusivos shows. Está dirigido a un público que va desde guitarristas y amantes de la música de todas las edades, niveles y estilos; ya seas profesional avanzado, estés empezando o simplemente seas un apasionado de la música... y decidas gastarte tu pasta en el evento, claro.

Nuno y su guitarra.

Barato no es, eso desde luego. Los precios oscilan desde unos módicos 2000 dólares para la entrada más barata, que no incluye alojamiento ni comida, hasta la suite especial que da derecho a todo lo que oferta esta especie de festival/seminario y que se va a la friolera de 5.200 pavos yanquis por pareja. En fin.

La iniciativa en sí es bastante original. Que recuerde este humilde escriba, dentro del mundillo del Hard Rock solo nuestro querido Uli Jon Roth lleva desde el año 2006 ofertando un seminario de tres o cuatro días de duración. Bajo la elocuente denominación de Sky Academy Seminar, el bueno de Uli ofrece una especie de seminario colectivo para todo aquel que tiene a bien pagar el precio por participar y que también concluyen cada jornada con conciertos exclusivos de Uli Roth y otros músicos invitados. 

Pero vaya, dineros aparte, no debe dejar de ser toda una experiencia que seas capaz de hablar el lenguaje de la guitarra eléctrica y durante cuatro días puedas compartir espacio vital y musical con algunos de tus ídolos a las seis cuerdas. El dinero, si lo tienes, está para eso: lo que te permite vivir y te hace feliz.