Rachel Bolan: "Anything But You" y "At War With Myself". Adelantos de su primer disco en solitario.

Acaba de lanzarse un nuevo tema adelanto del que será el primer disco en solitario de Rachel Bolan. Bajo el título de "Anything But You" pasa a acompañar a la primera canción que Rachel colgó de las redes el mes pasado y que se llama "At War With Myself". Ambos temas pertenecen al disco en solitario que Bolan tiene intención de publicar el próximo doce de Junio bajo el curioso título de "Gargoyle Of The Garden State". El bajista original y principal compositor de los Skid Row se tira a la piscina con el que será su primer disco en solitario. Nuestro encantador Rachel tiene un talento tan demostrado como consolidado, la mayoría de los temas de Skid Row son obra suya; sí, cosas tan punteras como "I remember you", "Wasted time", "Psycho love", "Monkey business" o "Youth gone wild" han salido de su cabeza, por lo que el asunto es serio. Así que el hecho de que se atreva a publicar en solitario siempre es una buena noticia.

Rachel Bolan, cuyo nombre real es James Richard Southworth -por cierto, siempre me encantó su nombre artístico-, nos avanza un disco solista con la participación de los otros miembros de Skid Row y bajo la producción de Nick Raskullnecz, que ya produjo el último título de los Skid "The Gang's All Here". Cuenta también esta nueva obra con otras ilustres colaboraciones como las de los guitarristas Nuno Bettencourt, Danko Jones, Damon Johnson, Steve Conte y el vocalista Corey Taylor. La cosa tiene buena pinta. Parece ser que esto del álbum en solitario comenzó de manera casual charlando de una cosa y otra con sus allegados y finalmente la cuestión acabó tomando forma de disco en solitario.

Bolan siempre fue el que llevó el rollo Punk y macarra a la música de Skid Row. Un tipo de marcada personalidad, poco amigo de entrevistas y apariciones públicas y que viene a ser algo así como el líder del grupo multiplatino, aunque siempre ha dicho que mandan todos y que hay entre ellos una marcada amistad que les hace ser a todos los capitanes del barco. Bonita declaración de principios.

Ese mismo carácter directo le ha llevado a significarse en más de una ocasión tras la abrupta marcha del vocalista Sebastian Bach de Skid Row en el ya lejano 1996, diciendo que estaban en mundos opuestos y que le era imposible no solo trabajar en un mismo grupo sino incluso compartir espacio físico con él... y ha mantenido su opinión durante estos últimos treinta años, aspecto que desde luego le define como músico y como persona. Gente de principios. De hecho puede que Skid Row sea uno de los poquísimos grupos que no se ha vuelto a reunir con la formación clásica jamás, pese a que seguro han recibido suculentas ofertas económicas. Gente con principios. Gente de la que queda poca hoy en día, pero esto es marginal.

Sea como fuere, el caso es que los dos adelantos que nos presenta tienen muy buena pinta. Dos temas directos, con potencia, garra, ese aire punkarra que destila su manera de componer y que recuerda mucho a gente como The Ramones; de hecho, cuando los Skid sacaron su mini lp de versiones a principios de los noventa en plena cresta de la ola del éxito, sugirió grabar el clásico "Psycho Teraphy" de la mítica banda de Punk Rock. Tanto "Anything But You" como "At War With Myself" tienen esa actitud directa y punzante Punk, pero siempre dentro de un esquema Hard Rock cañero de ese que tanto nos gusta. 

Así que, ya sabes, disfruta y espera impaciente a la segunda semana de Junio para llevarte a las orejas su "Gargoyle Of The Garden State". Quién sabe, igual se produce una alineación mágico/atómica de astros y hasta se acerca a tocar en directo por aquí.

FILMS & CLIPS.

En esta nueva sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

Bon Jovi: "Runaway". 

En Febrero de 1984 una banda de New Jersey llamada Bon Jovi debutaba con el tema "Runaway". En los años 60 y 70 en EEUU el término runaway -fugitiva o huida- se aplicaba a aquellas adolescentes que huían del hogar familiar en busca de liberación ante la incomprensión de los padres.

El vídeo clip del tema comienza unos segundos antes de la música con una gran llamarada que invade la pantalla, a continuación vemos un archivador donde aparecen unos expedientes secretos que hablan de víctimas de radiación tras un accidente nuclear.

Empezado el tema musical vemos a una chica adolescente con un uniforme colegial frente a una pareja adulta que perecen ser sus padres. Estas escenas con la historia del vídeo se alternan con las del grupo interpretando la canción entre ruinas. Aunque los músicos que aparecen corresponden a la formación clásica de la banda -Bon Jovi, Sambora, Bryan, Such y Torres- en realidad el tema había sido grabado por el vocalista Jon Bon Jovi junto a músicos de sesión antes de la unión de dicha formación oficial.

Siguiendo con la historia del vídeo vemos como la chica del inicio se ve vigilada por personas armadas que acechan su casa y ella se defiende lanzando fuego con su mirada. El vídeo está protagonizado por una joven actriz de dieciséis años llamada Jennifer Gatti, que tiempo después participaría en series de Ciencia Ficción como "Star Trek, La Nueva Generación".

El argumento de clip recuerda al del film "Ojos De Fuego" -"Firestarter", 1984- que narra la historia de una niña cuyos padres participaron en experimentos secretos y como consecuencia ella desarrolló capacidades sobrehumanas como la de dominar el fuego.

La niña fue interpretada en la película por una jovencísima Drew Barrymore a la edad de ocho añitos, ya dos años antes la propia Drew había triunfado con "E.T. El extraterrestre". El film se estrenó en Mayo de 1984, por lo que en principio no es lógico pensar que influyese en la realización del clip, a no ser que su realizador conociese imágenes de la película antes de su estreno. Tal vez sería más acertado pensar que ambas producciones se inspiraron en la novela del mago del terror Stephen King, del mismo título. El vídeo finaliza con la protagonista bailando entre ruinas junto al grupo.

Años después, Jon Bon Jovi manifestó su rechazo al montaje del vídeo cuya historia al parecer ignoraban mientras rodaban su actuación y que, por otro lado, poco tenía que ver con el mensaje de la propia canción.

 

 

 

 

Paul Martín Simón.

Cozy Powell & Pete York: "Dance With The Devil". TV'87.

 

Hoy traemos por aquí la estupenda colaboración entre los baterías Cozy Powell y Pete York. Juntos se marcaron una versión más que recomendable del tema "Dance with the devil". Esta canción la grabó el propio Cozy en solitario como single en el ya lejano año 1973 y constituye uno de los tres singles instrumentales que publicó el batería a principios de los setenta. Por aquel entonces -y por este ahora también- resultaba muy poco habitual que un batería se lanzase como solista publicando música; pero así era Powell, un tipo sin miedo a vivir de la manera más intensa y directa posible. Además es que tuvo un importante éxito en las listas de Reino Unido entonces, este single alcanzó el número tres en las listas de éxitos de la época en las Islas Británicas.

Esta grabación es del año 1987 y pertenece a un directo para una televisión alemana de aquel año. Cozy acompaña al también batería Pete York, un elegante y técnico músico conocido principalmente por haber tocado con Spencer Davis Group, aunque también es de los que ha estado en mil batallas musicales. En ese año York publicó el disco "Pete York Presents Super Drumming" que, como acertadamente podéis sospechar, recopila temas interpretados por distintos baterías; por aquí desfilan entre otros, además de los dos protagonistas de este escrito, bateristas del calibre de Simon Phillips, Ian Paice o Louie Bellson. La cosa es seria.

De paso esta canción nos sirve para recordar una vez más al inmortal Cozy Powell. Nuestro querido batería falleció de manera trágica un mes de Abril de hace ya veintiocho años. Un accidente conduciendo su propio vehículo le sesgó la vida casi de inmediato. En su día comentamos los pormenores de dicho accidente en estas páginas. Puede que el bueno de Cozy no fuese el batería más virtuoso del mundo, pero tenía una pegada muy poderosa, un sentido del ritmo inmaculado y un toque tan personal que en cuanto sonaba el primero de sus tambores podías reconocerle de inmediato. Esta afirmación se puede decir de muy pocos músicos, pero esto es marginal.

Disfruten de un par de baterías bien tocadas, sobre una composición musical muy buena y sin samplers ni estupideces diversas.

 

 

 

Fallece Donn Landee. 26.2.47 - 5.4.26

La semana pasada nos dejaba el ingeniero de sonido y productor Donn Landee a la edad de setenta y nueve años. Este hombre, que seguro no le resultará familiar al seguidor hardrockero habitual, fue uno de los principales apoyos que tuvo el también tristemente fallecido Eddie Van Halen para encontrar su único y particular sonido a la guitarra. Un auténtico e intuitivo mago tras los controles que fue capaz de sacar el  peculiar sonido de guitarra eléctrica que estaba en la cabeza del genio Eddie Van Halen y registrarlo en ondas auditivas para que lo podamos disfrutar el resto de los mortales.

Donn trabajó de manera estrecha con el también afamado productor Ted Templeman. De su mano se pulieron, grabaron, produjeron y arreglaron los cinco primeros discos clásicos de Van Halen que todos tenemos grabados a fuego en nuestras cabezas, corazones y genitales. Obras maestras que redefinieron los conceptos de Hard Rock y, sin buscarlo y por extensión, Heavy Metal durante los finales setenta y toda la década de los ochenta.

Eddie Van Halen conoció a Donn Landee de la mano de Templeman y pasó a ser el técnico de sonido del famoso guitarrista. Donn acompañó a Eddie en su tortuosa, obsesiva y excesiva búsqueda de la perfección musical. Fue la mano derecha del guitarrista cuando este último decidió construir sus propios estudios musicales, los también afamados 5150 a los que nos hemos referido en otras ocasiones, y juntos pasaron en vela días y noches completos encerrados entre sus cuatro paredes probando sonidos, micros, ajustes, mezclas y demás avatares en una búsqueda a tumba abierta del riff espectacular, del sonido con los matices adecuados, de la base rítmica ideal y, en definitiva, de la canción perfecta con el sonido perfecto. Esta enfermiza búsqueda de la perfección les llevó a retrasar varios meses la salida del clásico disco de Van Halen "1984". Parece ser que llegaron a secuestrar las cintas originales sobre las que trabajar las mezclas ante un atónito Ted Templeman que contemplaba con horror cómo no se cumplían los plazos para entregar el producto final a la compañía de discos. Finalmente un exhausto Landee, tras varios días prácticamente sin comer ni dormir, acabó llevando dichos masters in extremis en Diciembre' 83. El disco finalmente pudo publicarse en los primeros días de 1984, fue un éxito mundial y lo demás es historia. Eddie & Donn se salieron con la suya y demostraron que su obsesiva idea era la correcta. De hecho, el propio Eddie Van Halen acabó peleado con Ted Templeman y se quedó con Donn Landee para que estuviese tras los controles en la producción de los dos siguientes discos de Van Halen.

El propio Ted Templeman comentó en su biografía "A Platinum Producer's Life In Music" -que por supuesto, estimado lector, te recomendamos de manera encarecida- que Landee tenía una habilidad, oído e intuición especial para sacar el mejor sonido de los guitarristas con los que grababa. Un bonito cumplido que además viene de alguien que seguro sabe algo de esto de la producción y el sonido. 

Descanse en paz la persona cuya capacidad nos permitió a toda la humanidad disfrutar del sonido de tal vez el mejor guitarrista de todos los tiempos. 

 

 

Ted Templeman & Donn Landee.

 

Stephen Pearcy: "I Need U". Single adelanto de su nuevo disco "The Dogg Mob".

Ayer mismo el cantante Stephen Pearcy compartía en sus redes el tema titulado "I Need U". Esta canción constituye el primer single del nuevo disco de estudio en solitario que el conocido vocalista del grupo Ratt tiene preparado. Bajo el título de "The Dogg Mob" este nuevo redondo tiene prevista su fecha de publicación durante este próximo verano' 26. 

"The Dogg Mob" será el sucesor de "View To Thrill", última obra en estudio hasta ahora publicada por nuestro querido cantante y que data del pasado año 2018. Ocho años son bastantes sin nuevo disco en estudio, aunque pasa por ser lo habitual en estos inciertos tiempos modernos que vivimos dentro de nuestra inquietante nueva realidad en cuanto a la industria y al consumo musical se refiere.

Para esta nueva obra Pearcy cuenta con algunos de los sospechosos habituales, tras la batería nos encontramos a Blas Elias, en el bajo Matt Thorne y a la guitarra Erik Ferentinos. Tanto Thorne como Ferentinos llevan acompañando a Stephen desde principios del nuevo siglo y Elias es un conocido en el circuito hardrockero norteamericano que ha puesto sus batería al servicio de grupos como Slaughter, Burning Rain, Sin City Sinners o Vince Neil entre otros. Además se anuncia a la guitarra la colaboración especial de otro músico sin revelar su identidad... imaginamos que se tratará del guitarrista Warren DeMartini. DeMartini fue también guitarra de los conocidos Ratt y formó tándem compositivo con el propio Stephen Pearcy en los años de éxito del mítico grupo a mediados de los ochenta. De hecho Ratt fueron una de esas formaciones que lo petó en Norteamérica durante esos excesivos años ochenta, alcanzando un nivel de popularidad muy cercano al de unos Motley Crue o Quiet Riot; tuvieron un éxito total con su disco "Out Of The Cellar", su conocidísimo single "Round And Round" se radió en toda América y su correspondiente vídeo clip se pasó por los televisores hasta la saciedad en la por entonces incipiente MTV. Otra época. 

Pearcy/DeMartini.

Pearcy/Ferentinos.

De manera sorprendente han sido de los pocos que no han sabido rentabilizar ese éxito en los años posteriores. La mayor parte de esos grupos famosos de los ochenta se acabaron separando debido fundamentalmente a las tensiones derivadas de vivir los excesos de ese añorado modo de vida del sexo, drogas y Rock'n'Roll. Sin embargo, muchas esas formaciones coetáneas han mantenido una interesante base de seguidores que les ha permitido volver a juntarse y seguir girando hasta la actualidad, aunque sea por pequeños garitos estadounidenses. No ha sucedido así con Ratt. Estos encantadores angelitos se han estado detestando y haciendo la puñeta toda su vida, son de los pocos que no han conseguido contemporizar sus diferencias y volverse a juntar para tocar de nuevo juntos. La innumerable ristra de despropósitos atómicos que acompaña su desestructurada biografía daría para un amplio artículo lleno de la carnaza más potente e imposible que uno pueda sospechar. Por aquí ya hemos comentado detalles de sus andanzas en otras ocasiones. Igual en otro momento lo retomamos.

Como quiera que sea, al menos tanto DeMartini como Pearcy han aparcado por un momento sus diferencias y desde el pasado año vuelven a tocar juntos el repertorio de Ratt llamándose Pearcy/DeMartini; vamos, lo más cerca que vas a estar de disfrutar de Ratt de nuevo... hasta que vuelvan a discutir de nuevo.

Lo bueno es que el bueno de Stephen Pearcy vuelve a la vida discográfica y eso siempre es motivo de alegría. Lo hace con una canción que rezuma el rollo más macarra de los clásicos Ratt y algunos apostamos a que le acompaña su viejo amigo/enemigo Warren DeMartini a la guitarra: Ratt'n'Roll.

 

 

 

 

 

La Fe es la llave. Fair Warning: "Still I Believe".

Ahora es el momento perfecto para que dejes que te abrace una de las canciones más bonitas, elegantes y especiales que te puedas llevar a la oreja en toda tu vida. Y, por si fuera poco con esto, se adorna además con una letra fuerte, exquisita, impetuosa y sutil. 

Una preciosista composición del tristemente fallecido Helge Engelke, excepcional guitarra, arreglista y productor que nos dejó hace apenas tres años. Brindamos por él y recordamos su figura.

 

Nunca dejes de creer en tu camino. Renace... una vez más.

 

 

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.