Clube de Adictos a Deep Purple

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Púrpura Chess

This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.

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sábado, 16 de octubre de 2021

ROCK’ N’ ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

Charlie Watts, el hombre que no quería estar allí.

 

En el film de espìonaje “Seducción Peligrosa” –“Blue Ice”, 1992– Michael Caine regenta un club de Jazz donde toca una banda de Swing cuyo sonriente batería no es otro que Charlie Watts, baterista de Rolling Stones. Con este pequeño cameo cinematográgico Charlie refleja cuál era su verdadera pasión musical. ¡Entonces! ¿cómo llegó a tocar en la banda de Rock más famosa de todos los tiempos? 

Todo empezó en 1963, cuando los primeros Stones tenían dificultades para encontrar un batería fijo, alternando entre el futuro “The Hero” Tony Chapman y Mick Avory, que prefirió irse con los Kinks. Mick Jagger invita a Charlie, que toca con los Blues Incorporated de Alexis Korner, a sentarse a las baquetas con ellos. Este acepta más por simpatía hacia Jagger y el bohemio Keith Richards que por afinidad musical. Con Brian Jones nunca llegó a congeniar. Además a los Rolling le empiezan a no faltar conciertos, dejando incluso su trabajo estable como diseñador gráfico. Pronto se unió al grupo el hoy desaparecido Bill Wyman al bajo. Juntos formaron una sólida base rítmica, a la par de ofrecer una imagen seria e hierática.

Charile Watts se convirtió en un batería sencillo, pero de toques que hacen profundamente reconocible cada tema; el ritmo vudú de “Sympathy for the devil”, el paso entrecortado de “Honky tonk women”, el pseudo Reggae de “Emotional rescue”, los saltarines redobles de “Get off of my cloud”, el golpe de hi-hat cuando Jagger susurra “Angie”... En efecto Charlie se subió a la nube de los sueños de miles de chavales que buscaban fama y dinero tocando Rock.

Tristemente Charlie fallecía a finales de Agosto de 2021.

Se ha aireado ahora un acontecimiento sucedido hace algunos años. Tras un concierto de los Stones en Holanda se montó una fiesta en el hotel a la que no faltaron Jagger y Richards, mientras que el tranquilo Watts se retiró a su habitación a descansar. Ya de madrugada, un Jagger pasado de copas decidió levantar a Charlie de su cama llamando a la habitación al grito de: “¡dónde está mi batería!”. Charlie, una vez perturbado de su sueño, se levantó, se vistió de traje –Charlie era conocido por su elegancia al vestir y por su colección de pañuelos de lino– y bien acicalado bajó al vestíbulo en busca de Jagger. En cuanto le encontró le propìnó un puñetazo, diciendo: “¡yo no soy tu batería, tú eres mi cantante!”. No sabemos cuanto hay de cierto en esta anécdota, siendo el principal testigo Keith Richards, que también venía de fiesta.

 

Charlie deja mujer, hija, nietos, una cuadra equina y una colección de Quepis y Colts de la Guerra Civil americana. Hasta siempre Charlie. Descansa en Paz.

 

Paul Martín Simón.

 

 


 

viernes, 13 de agosto de 2021

ROCK’ N’ ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

ASFALTO. 

Cuando (el) Asfalto llegó a Galicia.

A finales de los años 70 españa transitaba desde un pretendido desarrollismo a una aparente modernidad democrática. Esto tal vez se podría notar en las grandes urbes, pero en muchos rincones rurales del país aun no habían llegado el canal UHF de la televisión, la luz eléctrica o el asfaltado de sus carreteras.

Nuestra historia sucedió en aquellos días cuando un solitario furgón recorre los caminos de Galicia. En un costado del vehículo gris en grandes letras se lee “Asfalto”. Se trata del grupo madrileño, pionero del Rock urbano, que, tras actuar en Santiago de Compostela y de camino a otro bolo en Gijón, buscan un lugar tranquilo en la costa para descansar y darse un baño en el mar. Llegaron a una apartada aldea donde para su sorpresa los recibieron con gran alborozo por la población local, que se arremolina alrededor del furgón. Los músicos no dan crédito del caluroso recibimiento de aquellas humildes gentes que han confundido su furgón con uno de obras públicas y que piensan que vienen a asfaltarles su camino de piedra, llegándoles a exigir prontitud en las obras a los estupefactos músicos.

Esta anécdota viene recogida en un disco promocional de Asfalto con una entrevista especial para emisoras de radio, promocionando su tercer álbum titulado “Ahora” y publicado en el año 1979. También la recoge el autor Josemi Valle en su libro “El Libro De Asfalto + Topo” (Milenio 2013).

Desde aquí nos hemos querido imaginar a Julio, Enrique, Jose Luis y Lele en ropa de faena, pala en ristre, cumpliendo el deseo de aquella aldea de ver asfaltado su camino; seguro que los técnicos de la banda, J.C. Palacio, Manteca y Durruti, habrían echado una mano.

 

Paul Martín Simón.

 


 

viernes, 11 de junio de 2021

ROCK’ N’ ROLL FICTION.


Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

BABY FACE

Blackmore, Lynott & Paice.

 

La siempre tensa relación del MARK II de Deep Purple parecía ya ser insoportable en 1972 tras la gira de Japón. Ritchie Blackmore buscó formar una nueva banda con su admirado vocalista Paul Rodgers, de Free. Incluyeron a Ian Paice en la batería y a un joven irlandés llamado Phil Lynott, bajista y voz de Thin Lizzy; esta banda tenía editados tres Lps en formato trío, pero sin mucho éxito comercial

Rodgers no mostró interés en la invitación, centrado en Bad Company. Blackmore, Paice y Lynott ensayan bajo el nombre provisional de Baby Face. Blackmore está entusiasmado con el estilo y la imagen “a lo Hendrix” de Lynott, que curiosamente participó en un extraño proyecto llamado “Funky Junction. Plays A Tribute To Deep Purple”. En este disco tocaban sin acreditar los primeros Lizzy junto al vocalista Benny White y al teclista Dave Lennox.

Finalmente Blackmore y Paice retornaron a Purple con nueva formación, así como Lynott reformó Thin Lizzy con dos nuevos guitarristas alcanzando el merecido éxito.

De Baby Face solo quedó un día de ensayo y uno o dos temas grabados todavía inéditos. Estamos seguros de la energía que debieron crear estos tres monstruos.

 

Paul Martín Simón.

 



viernes, 16 de abril de 2021

ROCK' N' ROLL FICTION.

 

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

¿BLACK JETHRO?

Tony Iommi a la flauta.

 

Todo seguidor de Jethro Tull o Black Sabbath conoce el hecho de que Tony Iommi, el zurdo guitarrista de los Sabbath y único músico presente en toda la dilatada carrera de dicho grupo, pasó brevemente por Jethro Tull. Todo sucedió a finales de 1968 cuando los Tull fueron invitados al especial televisivo Rock’n’Roll Circus de los Rolling Stones. La banda está por entonces sin guitarrista tras la marcha de Mick Abrahams para formar el grupo Blodwyn Pig. Ian Anderson, voz, flauta y líder de Jethro, contacta con Tony Iommi, entonces en la banda Earth. Iommi participa en play back– con Jethro Tull en el programa… ¡que no se editó hasta 1996! Tras esto deja a la banda y reforma Earth, rebautizados como Black Sabbath.

Hasta aquí la historia ya conocida por todos. Pero imaginemos que esta colaboración se hubiese prolongado por más tiempo. En el segundo Lp de Jethro Tull, titulado “Stand Up”, publicado en 1969 y en el que la banda sale caricaturizada en un desplegable, Ian Anderson no toca las flautas en todos los temas y deja al guitarrista definitivo del grupo, Martin Barre, tocar en algunos fragmentos la travesera mientras Ian le acompaña con las guitarras o mandolinas.

La pregunta es: ¿de haber seguido Tony Iommi en los Jethro podría haber tocado sus partes de flauta? La respuesta es: ¡sí! Tony, además de un magnífico guitarrista, también toca teclados y flauta. Lo demostró en los temas de Black Sabbath titulados “Solitude”, del disco “Vol 4” de 1972, y “Looking for today”, del redondo “Sabbath Bloody Sabbath” publicado al año siguiente; así como de manera más subrepticia en el álbum “Born Again” del año 1983.

Además, ¿cómo habrían sonado Jethro Tull con los riffs de Iommi?, ¿o los Sabbath con flauta?... ¿dónde he oído yo eso antes? 

Paul Martín Simón.

 



 

 

lunes, 15 de febrero de 2021

ROCK' N' ROLL FICTION.

 

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

THE RORY’S STONES

¿Pudo ser Rory Gallagher guitarrista de los Rolling Stones?

 

El 12 de Diciembre de 1974 el guitarrista Mick Taylor anuncia su salida de los Rolling Stones, frustrado por su papel en el grupo y su nulo reconocimiento en la composición que acaparan Jagger y Richards. Mick había entrado en la banda en el lugar del guitarrista original y fundador Brian Jones en Junio de 1969, falleciendo éste poco después.

La banda empieza ahora a buscar sustituto para Taylor –tal vez el mejor guitarrista de la historia del grupo-. Se habla de los clásicos Jeff Beck o Eric Clapton, que les recomienda al sesionero Wayne Perkins; también se habla de Ry Cooder o Harvey Mandel, habituales en las grabaciones de estudio de los Stones. Estos, por recomendación del pianista y sexto stone Ian “Stu” Steward, contactan con el guitarrista irlandés ex Taste Rory Gallagher. El propio Rory se encuentra en la cima de su carrera con su álbum en directo “Irish Tour 74”. En un principio Rory no se muestra muy interesado, pero animado por su hermano y mánager Donald acude a la audición con los Stones.

Nunca ha trascendido mucho de este encuentro, pero se cuenta que Keith Richards vetó la entrada de Rory, aunque de todos modos éste no estaba interesado en entrar en ninguna banda y dejar su propia carrera. Finalmente el elegido fue Ronny Wood, viejo amigo de la banda y cuya trayectoria, estilo e imagen encajaba como un guante en Rolling Stones.

Resulta indudable la gran aportación que hubiera supuesto la entrada de Rory en los Stones ya que -al estilo del original Brian Jones- Rory tocaba, también de la guitarra, la mandolina, el saxo o el sitar… además de ser ambos Piscis. No sabemos cómo habrían encajado los egos de Mick Jagger y Keith Richards el hecho de tener al lado a alguien con el talento musical y escénico de Rory Gallagher. Se dice que de aquella audición los Stones se “apropiaron” de un riff original del irlandés que se convirtió en el tema “Hot stuff” y que apareció en el álbum “Black And Blue” de 1976.

Paul Martín Simón.

 

 


 

 

viernes, 11 de diciembre de 2020

ROCK’ N’ ROLL FICTION.

 

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

¿Pudo ser Eddie Van Halen guitarrista de Kiss?

 

A principios de los años ochenta Kiss atraviesa un momento difícil en su carrera. Pasan por un fuerte bajón de ventas, la sustitución de su batería original Peter Criss por Eric Carr y la búsqueda de un sustituto para su cada vez más ausente guitarrista Ace Frehley.

Paul Stanley y Gene Simmons deciden afrontar la situación y empieza la búsqueda de un nuevo guitarrista. En un momento dado Gene, bajista y vocalista de la banda, coincide en un restaurante con Eddie Van Halen y Vincent Cusano –colaborador en estudio de los porios Kiss-. Gene conoce a Van Halen desde 1978, cuando era una banda desconocida y le produjo su primera maqueta; incluso Eddie colabora con Gene Simmons en el solo de guitarra del tema de Kiss titulado “Christine sixteen” del Lp “Love Gun” de 1977. Durante la comida Eddie confiesa a Gene su hartazgo de la situación en el grupo Van Halen y sus constantes disputas con el egocéntrico vocalista David Lee Roth, por lo que se ofrece a tocar en Kiss. Gene rechaza amistosamente la oferta de Eddie y le anima a seguir con su propia banda. Finalmente el sustituto de Ace Frehley sería el propio Vincent Cusano, con el aopdo de Vinnie Vincent.

Solo nos queda imaginarnos cómo habrían sido unos Kiss con Stanley, Simmons, Van Halen y Carr. ¿Habría adoptado Eddie el mismo mauqillaje con la cruz Ankh egípcia que lució Vincent durante un tiempo? O quizás, dada la reconocida figura de Eddie, habrían aparecido ya sin ocultar sus rostros.

Todo esto solo fue una conversación de amigos durante un almuerzo. Tiempo después, preguntado al respecto, Eddie dijo no recordar dicho ofrecimiento; aunque ya sabemos que el bajista de Kiss siempre tuvo la lengua muy larga.

 

Paul Marrtín Simón 2020.

 




 

martes, 20 de octubre de 2020

ROCK'N'ROLL FICTION

 

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

Cuando Rosendo conoció a Rory. “Hermanos del Rock n’ Roll”.

 

Rory Gallagher y Rosendo Mercado tenían algunas cosas en común: ambos eran Piscis, su guitarra favorita era la Stratocaster, triunfaron con sus respectivos tríos –Taste y Leño-, sus noimbres empiezan por la sílaba “ro”... incluso deberíamos incluir a Robin Trower. Como cantaba Barón Rojo en su “Hermano del Rock n’ Roll”: Crecimos casi juntos, pero sin contactar, yo no sabía que le iba a encontrar. Rory tocó en varias ocasiones en España en los 70, teniendo a un joven y desconocido Rosendo en primera fila (... y al cabo de unos años).

En Febrero de 1982 Leño se encontraba grabando su cuarto, y a la postre, último Lp titulado “Corre Corre” en Londres. Atendiendo al relato que hacen Kike Turrón y Kike Babas en su imprescindible libro “Maneras De Vivir. Leño Y El Origen Del Rock Urbano”, durante las mezclas del álbum en los Air Studios -214 Oxford Street-, estando Rosendo jugando al billar en la sala recreativa de dicho estudio, vio pasar al mismísimo Rory Gallagher. Rosendo corrió a por el productor Carlos Narea para que actuase de intérprete, pues ni Rosendo hablaba inglés ni Rory castellano.

Rory amablemente les invitó a su estudio mostrándole sus guitarras, en particular una en forma de pera –Vox Teardrop- con la que Rolling Stones grabaron “Satisfaction”, ofreciéndosela a Rosendo para que la tocara, cosa que por timidez rehusó hacer.

Así fue el breve encuentro entre estos dosc arismáticos músicos. Tristemente Rory fallecería en Junio de 1995.

 

Paul Martín Simón.  2020.

 


 

martes, 15 de septiembre de 2020

ROCK'N'ROLL FICTION.

 

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón. 

Deep Purple MARK III: Gillan, California, Lord, Glover y Paice. 

Cuando un hombre ciego llora.

 

Enero de 1972. Deep Purple llega a Estados Unidos para una gira de dieciséis conciertos cuando su guitarrista Ritchie Blackmore cae enfermo de hepatitis. La banda busca un sustituto de emergencia y contactan con el guitarrista de Spirit, Randy California. Randy, llamado realmente Randy Craig Wolfe, fue apodado California por el  mismísimo Jimmy Hendrix; ¡uno de los ídolos de Ritchie Blackmore!

Randy solo tocó con Deep Purple en un concierto en Quebec, donde Ian Gillan tuvo la oportunidad de cantar “When a blind man cries” -cara B del single “Never Before”- tema que Blackmore se negaba a tocar en vivo. Gillan estaba tan entusiasmado con el estilo de Randy que propuso dejarlo fijo en la banda (¿MARK III, Gillan, California, Lord, Glover y Paice?). Finalmente la banda suspendió la gira, volviendo Blackmore a su sitio una vez recuperado.

Tiempo después, Deep Purple recuperó para su repertorio en directo “When a blind man cries” en los años noventa, ya con Steve Morse a la guitarra. Se puede escuchar en el directo “Live At The Olympia” del año 96. Así mismo Gillan regrabó dicho tema en estudio para su disco en solitario “Gillan’s Inn” del año 2006; contó para la grabación con Jon Lord y con el guitarrista ciego, Jeff Healey.

Paul Martín Simón