CHASCARRILLOS.

 TRÍPTICOS EN ASCENSOR.

Una sección de nuestro colaborador "Ahí-Ku". 

 

Nueva temporada. Nuevo nombre: Ahí-Ku. Nuevos collages: Trípticos en Ascensor. Para viejos problemas.

 

 

Joe Perry: "Fortunate One". Adelanto del nuevo disco "Sweetzerland Manifesto MKII".

Hace apenas unos pocos días el incombustible guitarrista de Aerosmith ponía en circulación el tema "Fortunate one". Dicha canción es el nuevo single de lo que será el nuevo trabajo de Perry, titulado "Sweetzerland Manifesto MKII" y con salida al mercado prevista para el próximo veintiseis de Mayo. Conviene recordar que "Sweetzerland Manifesto" es el hasta ahora último trabajo en solitario del guitarrista, publicándose en el año 2018. Lo que ahora nos anuncia Joe es una versión de ese disco con el añadido de seis temas nuevos de estudio, tomas de otras canciones con nuevas voces y nuevas remezclas del disco original. El resultado final viene a ser un cd compuesto por diez temas, esos seis nuevos y las variantes de otros.

Parece ser que la mayoría de estas canciones nuevas fueron compuestas durante el proceso de gestación del primer "Sweetzerland Manifesto", aunque no todas acabaron dentro del disco. Las colaboraciones que aparecen tiran de espaldas: al bueno de Joe se le unen músicos del calibre de Robin Zander, Terry Reid o David Johansen entre otros. En lo que respecta al nuevo single que nos ocupa, es una composición de ahora y no pertenece al proceso creativo del disco de 2018. Se creó y registró en Londres, contando con la colaboración de Tony y Roman, los hijos del propio Perry. El tema además lleva las voces de Chris Robinson, cantante de The Black Crowes.

Esto de volver a regrabar, mezclar y publicar con nuevos añadidos discos que ya han sido publicados es un tema espinoso. Nos podemos encontrar desde obras que hasta superan la altura de las primeras hasta auténticos sacaperras que no valen una puta mierda, abundando por suerte o desgracia mucho más el segundo de los supuestos. En el caso de este "nuevo" disco de Joe Perry... en fin, el single es que es la leche y ese regusto a los Aerosmith más clásicos y sucios te inunda en cuanto comienza a sonar. Que este tipo sabe bien de qué va esto del Rock'n'Roll es tan obvio como que al día le sigue la noche. Es por esto que habrá que darle un voto de confianza. Lo ideal: haber dejado "Sweetzerland Manifesto" tranquilito y haber sacado nuevo disco o una especie de los antiguos mini lps o maxis con seis o siete temas... y, si son buenos, pues tienes entre tus manos un discazo. Por otro lado, el propio "Manifesto" me parece un disco correcto y poco más. Lejos queda aquel estupendo "Joe Perry" que también sacó el guitarra en solitario en 2005 y que te quitaba el sentido desde el arranque avasallador de "Shakin' my cage". Otros tiempos.

Lo importante es que ya hay pretexto para que el bueno de Joe se embarque en una gira americana en solitario que no verá España ni de broma, claro. Si a esto le sumamos que acaban de anunciar que Aerosmith vuelve a la carretera -esperamos que los problemas de salud y dependencias varios de Steven Tyler estén controlados-  pues no nos podemos quejar.

Richie Sambora: "Father time"

 

Scorpions: "Eye to eye".

Esta delicada canción apareció en el disco maldito de Scorpions titulado "Eye II Eye", casi igual que el tema que ahora nos ocupa. Una composición cuya música pertenece a Rudolph Schenker mientras que la letra y melodía llevan el sello del talento de Klaus Meine. Se trata de una sencilla y preciosista canción que te llena de paz y sosiego en cuanto te sumerges en ella. Una de tantas joyas que esta pareja compositiva nos ha legado y que nos hacen la vida un poquito más llevadera a algunos de nosotros.

La canción está dedicada a la memoria de Hugo Meine y Heinrich Schenker, respectivos padres de Klaus Meine y Rudolph Schenker. Uniéndonos a ellos y a su música imperecedera, también la queremos compartir con todos los padres que nos han dejado. Descansen en Paz.

 

 

A life begins, another's over

As another day begins

Life runs full circle getting older

It's happens to me

It's happens to you

I do believe you're still around me

You're still around me all the time

I have no doubt one day in heaven

I will see you again

 

Break the bread drink the wine

In my heart you'll live forever 

The time to go is never right

When we say goodbye

While we're here we shouldn't waste

A day in life to say I love you

It's now That I'd just wish so much, to see you

Eye to eye.

ROCK' N' ROLL FICTION.

 Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

Rory Gallagher, 75 años. "Historias de cine y desencuentros"

 

El pasado Marzo de 2023 el guitarrista irlandés Rory Gallagher habría cumplido setenta y cinco años, desgraciadamente falleció a los cuarenta y siete años de edad. Vamos recordar uno de los episodios que tuvo con otro músico irlandés: Van Morrison.

Van fue todo un pionero en la pequeña escena musical irlandesa desde sus comienzos en los sesenta con el grupo Them, siendo un referente para los jóvenes músicos irlandeses de aquellos años. Rory siempre manifestó su admiración por el apodado León de Belfast, llegando a actuar con su grupo Taste en el club Maritime del que Van Morrison fue cofundador.

Rory y Van llegarían a conocerse, existen fotos de ambos juntos, de hecho Rory aspiraba a llegar a tocar juntos. Sin embargo, parece ser que la admiración y respeto que Rory sentía por Van no fue recíproca. En una ocasión Van invitó a Rory a participar en una sesión de grabación. El guitarrista se presentó puntual en el estudio, posponiendo incluso el comienzo de una gira y... Van Morrison no apareció por allí. 

En otra ocasión Morrison convocó a Rory para una actuación televisiva junto al bajista de Cream, Jack Bruce, y al baterista de los Stones, Charlie Watts. Una vez más, Van no se presentó.

Olvidando estos desencuentros, recordaremos una atípica entrevista a Rory Gallagher que apareció en el número 66 de la revista Popular 1 de Diciembre de 1978. La periodista pregunta: "¿Te gustaría hacer una película? ¿qué ambiente y tema escogerías?". Rory responde: "Pues sí, no me desagradaría nada; sobre todo si pudiera hacer una película basada en el robo a un banco, pero en plan fino, y que cuando el director llegase a la oficina al día siguiente le diese un soponcio al no ver un duro, ja, ja, ja".

No hemos podido resistir darle a Rory este gustazo en su setenta y tres aniversario. 

 

 

Paul Martín Simón.

Dreamtide: "Epic Dreamdust". Maxi adelanto de su nuevo disco.

Seguimos con la saga de Fair Warning, ahora le toca al nuevo lanzamiento de este grupo. Dreamtide comenzó su andadura en 1999 como una especie de proyecto paralelo en el que Helge Engelke hacía sonar su guitarra a la vez que seguían funcionando los propios Fair Warning. La realidad es que en la actualidad Fair Warning están en un estado de hibernación y, aunque llevan sin tocar ni grabar desde que en 2019 publicaron dos dobles en directo desde Japón conmemorando unas actuaciones de celebración de su veinticinco aniversario, oficialmente nadie ha hablado de la disolución de la banda. Tan solo se ha hecho público que el bajista/compositor Ule Ritgen quiere tomar un descanso de la música; conviene comentar que también es pintor y tiene un importante abanico de inquietudes artísticas. Es por esto que Dreamtide han pasado a ser la prioridad musical de Helge en lo que a publicación de nueva música se refiere.

En la actualidad Dreamtide están formados por el propio Engelke a las guitarras, Olaf Seinkbeil en la voz, Torsten Luederwaldt a los teclados, Horst Guntram tras la batería y la nueva adquisición con el bajo en la figura de Lars Lehmann. Su mezcla de Rock Progresivo, Metal y Música Clásica junto a la combinación de coros y voces solistas, como ellos mismos se definen, ya ha generado cinco discos que no tienen nada que envidiar en cuanto a calidad a la discografía de Fair Warning.

Hace apenas unas semanas compartían este nuevo maxi single de cinco canciones que sirve como aperitivo para lo que será su nuevo redondo completo. "Shadows" es el tema que lidera este nuevo lanzamiento y pasamos a compartir nosotros a su vez, ya se sabe que lo bueno nos quema en las manos y es necesario llevarlo a la mayor cantidad de orejas posible. La espera para esta nueva obra de Helge y los suyos es más llevadera de la mano de este "Epic Dreamdust".

Fair Warning: "Burning heart". Versión del directo "Live & More".

Hace apenas unos días hablábamos por aquí del disco en solitario del cantante Tommy Heart y, por extensión, hacíamos referencia a su grupo Fair Warning. Lo curioso del asunto es que comprobando las entradas de este humilde blog... todavía no habíamos hablado de los Fair Warning propiamente dichos! Eso es un error intolerable que pasamos a subsanar de inmediato. Este grupo para por ser una de las debilidades de este humilde escriba y es justo que reciba su merecido reconocimiento en estas páginas.

La banda practica un interesantísimo Hard Rock con toques AOR. Elegantes melodías y distintos juegos de voces se superponen sobre una base rítmica ejecutada con acierto y calidad por unos músicos que resultan ser además excelentes instrumentistas. Uno no tiene más que escuchar alguno de los solos del guitarra Helge Engelke para darse cuenta de ello de inmediato. El amigo Helge resulta que es uno de los pocos que toca la Sky Guitar; sí, ese invento de guitarra de nuestro querido Uli Jon Roth que tiene siete cuerdas y lleva más trastes que una guitarra normal, permitiendo alcanzar una gama de sonidos mucho mayor que las guitarras convencionales y acercándose a los sonidos propios de un violín.

El grupo salió de la cabeza del bajista Ule Ritgen allá por 1991, otro finísimo músico con una capacidad para componer cosas de esas de categoría que se sale fuera de lo común. Junto al cantante Tommy Heart y al guitarra Helge Engelke dieron forma a esta banda, acompañados por el otro guitarra Andy Malecek y el batería CC. Behrens. En 1992 publicaron su primer disco homónimo. Ya ves, el peor momento del mundo para su propuesta musical. Eran los tiempos del dichoso Grunge y cualquier atisbo de melodías bonitas o de solos de guitarra eran considerados poco menos que blasfemos. Si este grupo se hubiese formado cinco años antes estoy seguro de que habrían triunfado en todo el mundo. No obstante en Japón casi desde el primer momento lograron el merecido reconocimiento y éxito que sus canciones demandan. Normal, es Japón y allí saben reconocer muy bien lo bueno. En los últimos años el guitarra Andy Malecek abandonó la nave y les han acompañado el guitarra Niklas Turmann y el teclista Torsten Luederwaldt.

H.Engelke, A.Malecek, T.Heart, U.Ritgen y CC. Behrens.

Podría haber seleccionado cualquier canción de su extensa discografía. He escogido una de sus canciones más emblemáticas. "Burning heart" demuestra en cuanto la escuchas que estamos hablando de gente que sabe lo que se trae entre manos. Y nos hemos decantado por la versión de su directo "Live & More" ya que ahí quedó especialmente poderosa. Ustedes la escuchan y ya me cuentan.