Aretha Franklin: “Think”.

No sé porqué, pero cada vez que leo o escucho alguna referencia hacia Little Richard en mi cabeza se activa una conexión instantánea que me lleva hasta Aretha Franklin; es algo sin explcación lógica y de todo punto irracional, supongo que los genios se conectan entre ellos mediante vínculos inexplicables al resto de humanos.

Esta increible mujer ha sido, es y será una de las principales leyendas del Soul y del Gospel a nivel mundial. La también conocida como Queen of Soul o Lady Soul –igual que el nombre de uno de sus discos publicado en 1968- fue una notable pianista, compositora y actirz, además de poseer una voz maravillosa, única y tocada por el dedo divino. Hace algo menos de dos años que tristemente nos dejó, aunque su música y su figura pervivirán para siempre.

Hablar de una canción como “Think” es referirse a uno de los grandes legados que esta mujer nos ha regalado a todos nosotros, tristes humanos, para hacer que en nuestra vida entre un rayo de luz cada vez que la hacemos sonar. Una canción más grande que la vida y de esas pocas que todo el mundo conoce aunque ni siquiera sepa de quién es o qué artista la canta. La versión original se registró en el disco “Aretha Now” que la cantante publicó en el año 1968. Ni que decir tiene que salió también como single de dicho álbum. Tanto el disco como el single alcanzaron los primeros puestos en las prestigiosas listas Billboard americanas, normal. Es una composición de la propia Aretha y de su por entonces marido, el compositor y productor Ted White. En apenas un par de minutos consigue reunir todos los distintos matices Soul/Funk/R&B/Blues/Gospel que atesora su poderosa y aterciopelada voz mientras presenta una melodía tan intensa como arrebatodora que desemboca en uno de los estribillos más famosos de la Historia de la Música.

A lo largo de los años Aretha ha vuelto a regrabar un par de veces este clásico. En 1980 registró una nueva adaptación para la película “The Blues Brothers” y en 1989 hizo lo propio para incluirla en su disco “Through The Storm” de ese mismo año. Esta última versión además se utilizó en la campaña propulsada por la organización Mothers Against Drunk Driving (MADD) para advertir de los peligros que supone concudir bajo los efectos del alcohol.  Y es que hasta la letra tiene enjundia, no en vano se ha considerado a Aretha Franklin como una de las abanderadas en la lucha por los derechos civiles.

En lo que respecta a la versión de 1980 para la película “The Blues Brothers”, todo en ella es especial. Conviene recordar que “The Blues Brothers” nació como un número musical por parte de John Belushi y Dan Aykroyd para el programa televisivo americano Saturday Night Live. Lo que comenzó como una especie de experimento acabó mutando en un auténtico grupo de Blues Rock con dos pelotas. La peli que sacaron un par de años después, en 1980, es todo un artefacto ideado para cualquier seguidor de la buena música americana de esos años. Entre el elenco de actores y cameos que participaron en dicho film se asoman a la pantalla James Brown, Ray Charles, John Lee Hooker, Cab Calloway o la propia Aretha Franklin además de los propios músicos de The Blues Brothers entre otros; casi na. Desde luego que los yankees saben de qué va esto del espectáculo y el entretenimiento.

En la peli Aretha hacía el papel de la señora Murphy, esposa del guitarrista Matt Murphy, que regenta un restaurante junto a su marido y entra en cólera cuando el pobre Matt le comunica que The Blues Brothers le quieren como guitarrista para su grupo. Para la posteridad queda la escena de la interpretación de “Think” en la cafetería por parte de Aretha, Matt y los Blues Brothers que observan impasibles las poderosas razones que aducen Aretha y sus clientas/coristas para que su marido entre en razón. Impagable también el cameo del saxofonista Lou Marini, que aparece como cocinero y que en cuanto comienza a escuchar “Think” desde los fogones se quita la coleta dejando su pelo suelto al viento mientras agarra el saxo y se pone a tocarlo dándolo todo encima de la barra de la cafetería. La performance va subiendo en intensidad y finaliza con los comensales asistentes aplaudiendo a toda una Aretha que demuestra sobradamente que además era una mujer de armas tomar con las ideas muy claras dentro de su cabeza. Una escena tan redonda que hace que hasta por un momento supere mi fobia con las pelis musicales y pueda disfrutar al máximo lo que te ofrece la pantalla. Todo un éxito mainstream en los EEUU sin renunciar a la buena música. La cuestión artística y del entretenimiento en Norteamérica es otra cosa, allí programas televisivos en franjas horarias de máxima audiencia como el de Oprah Winfrey te llevaban a cantar a su plató a personajes como Aretha Franklin día sí día también; curiosamente en 1999 Aretha interpretó este mítico “Think” dejando los pelos de punta a su audiencia. Ya ves, igualito que en nuestro bendito país. Aquí lo más cerca que estaríamos de esto sería alguna patochada protagonizada por Arévalo o Bertín Osborne restregándonos con su chabacana y hortera petulancia a todas las mujeres que se ha cepillado mientras sonase alguna ranchera o algo similar.

Entre las miles de anécdotas que este rodaje esconde entre sus tripas podemos comentar que por lo visto esta escena con la banda sonora de “Think” tardó bastante en rodarse. Todo se debió a que nuestra adorada Reina del Soul no estaba acostumbrada a cantar en playback y tuvieron que repetirla más veces de la cuenta. Normal, si tienes un pedazo de voz tan privilegiado como el suyo, ¿para qué perder el tiempo en estupideces como hacer que cantas sin emitir ningún tipo de sonido si puedes hacer que de tu garganta brote un chorro de voz tan imponente como el que atesora Aretha?

                                                 "Think". Film "The Blues Brothers". 1980

                                                 "Think". Oprah Winfrey Show.

                                                 "Think". TV Venezuela "Reny Presenta". 1968

Entrevista a Bárbara Black: Nuevo disco "Love, Death & Flies".

“Nosotros somos rockeros, necesitamos la caña y energía del Metal. Por eso al ponernos a componer de nuevo necesitábamos este plus de energía que tiene “Love, Death & Flies”.

“El escritor Augusto Monterroso siempre dice que toda la literatura está siempre basada en tres pilares: el amor, la muerte y las moscas. De manera instantánea vi el título de nuestro nuevo álbum de una forma evidente. Me encantó el concepto y se ajustaba perfectamente a nuestros últimos meses vividos”.

“La parte compositiva es muy importante; de una manera metafórica, cuando empezamos a componer una canción es como una balanza que hay que compensar, si estamos en una parte muy cañera la siguiente intentamos que sea melódica”.

“Efectivamente, la banda está totalmente unida y coordinada y eso se ha reflejado en el local a la hora de componer todos a la vez y de aportar ideas. Es verdad que es algo complicado de conseguir en estos tiempos, por suerte en este caso estamos todos a una”.

"Debido a esta pandemia es muy probable que haya bandas que no puedan soportar la situación y se vean obligadas a parar. Esperemos que sean el menor número de ellas y que nos ayudemos unos a otros para que la cultura y el Rock sigan adelante".

“Heroes above the stars” es una canción redonda, nos gusta todo, desde el comienzo tan brutal y contundente, pasando por el estribillo pegadizo y el final tan íntimo con los coros de Bárbara; es uno de los más bonitos del disco”.

“Vampire love:Chapters: I - II” vocalmente es una de las canciones que más me gustan porque pretendí darle realismo al personaje de ella, fusionando mis registros de voz melódica y screaming para que recordara a las voces de películas de terror”

Bárbara Black vuelve a la carga con un potente nuevo disco titulado “Love, Death & Flies”. La propia vocalista Bárbara y el batería Nitro nos cuentan en primera persona con su habitual cercanía y naturalidad sus impresiones sobre esta nueva obra. En estos tiempos difíciles de encierros e incertidumbres siempre es un placer charlar con esta pareja que nos transmite su pasión por el Rock y nos ofrece un poquito de ese entretenimiento tan necesario mientras  nos cuentan unas cuantas curiosidades sobre la actualidad del grupo, su nuevo disco y otros proyectos.

-Es un placer como siempre volver a charlar con vosotros. Bárbara Black tiene en el mercado su nuevo disco titulado “Love, Death & Flies”, publicado a principios del mes de Marzo. El nuevo disco suena realmente bien. La grabación se llevó a cabo en los Cadillac Blood Studios a cargo de Andy C. ¿Cómo surgió la posibilidad de contar con Andy? ¿Os conocíais con anterioridad?

Nitro: Yo conocía a Andy de hacía bastante tiempo, además había trabajado con él hacía poco tiempo en otro trabajo que grabé y viendo la dificultad de coordinación de horarios con Anty Horrillo, con quien habíamos trabajado anteriormente, vimos una gran ocasión para grabar con Andy C.

-Pienso que hay un gran trabajo detrás de los controles. ¿Os ha costado mucho plasmar la idea de sonido que teníais en mente? ¿Estáis satisfechos con el resultado final del disco en cuanto a sonido y producción?

Nitro: La verdad es que fue bastante fácil transmitir a Andy la visión general que teníamos de la producción, también es cierto que desde el primer minuto hubo muy buen entendimiento por las dos partes  e incluso había ocasiones en las que pensábamos en las mismas influencias y referencias a la hora de tomar decisiones. Estamos muy contentos con el resultado y creemos que el disco tiene un sonido muy profesional.

-Vuestra nueva obra muestra un sonido más duro, más cañero que el anterior “Ad Libitum”. ¿A qué se debe esta evolución? ¿De qué manera se fue produciendo esta transición sonora?

Bárbara: Cuando compusimos “Ad Libitum” nos apetecía explorar la fusión del Rock con el resto de influencias que tenemos –cosas del Country, Blues o Góspel entre otras- y jugar con las dinámicas. Pero nosotros somos rockeros y metaleros, necesitamos la caña y energía del Metal. Por eso al ponernos a componer de nuevo necesitábamos este plus de energía que tiene “Love, Death & Flies”.

Nitro: Creo que la evolución es lógica, por otro lado, la música es sentimiento y para nosotros componer es una manera de canalizar nuestro estado emocional. En los dos años de gestación de este nuevo disco estuvimos algo estresados por trabajo u otras cosas y llegábamos al local con ganas de sacarnos de encima ese estrés.

-Lo primero que se adelantó fue el single “Tiger tamer”. Es un tema con una línea más melódica y accesible. Esta canción se colgó en internet meses antes de que el nuevo disco apareciese. ¿Desde el primer momento pensasteis en este tema como integrante del nuevo disco?

Nitro: Sin duda; “Tiger Tamer” aparte de ser el primer tema que se compuso para este disco, para mí también es el nexo que une “Ad Libitum” con “Love, Death & Flies”. Si lo escuchas con detenimiento te das cuenta que reúne todas o casi todas las características de nuestro nuevo álbum, ya que tiene un riff muy poderoso y enérgico, un estribillo pegadizo y una parte central muy atmosférica que podría recordar a Blues Saraceno o Joe Bonamassa.

 

Bárbara: sin duda teníamos claro que queríamos continuar en la línea tan potente de “Tiger Tamer” con ese riff de guitarra tan pegadizo.

                                                            Bárbara Black: "Tyger tamer". Vídeo oficial.

-Para esta canción se grabó un vídeo bajo la dirección de Ix Valieri con una interesante adaptación y representación de la letra y el mensaje del tema. ¿Qué nos podéis contar de este vídeo clip?

Bárbara: Esta letra la escribí tras ver en la televisión una noticia que partió mi corazón. Un domador ruso maltratando en directo a un tigre desmayado y con convulsiones en mitad de la pista del circo. El público abucheándole y él dando latigazos y tirando cubos de hielo al pobre animal. Sentí tanta furia y desee que ese tigre se levantara e hiciera su justicia, que le escribí una canción.

Nitro: Realmente está muy bien adaptado y gracias a los actores que intervienen en el mismo -José Palacios como cuidador del tigre/tigre y Óscar Redondo como domador-, se entiende bastante bien el mensaje que queremos transmitir.

-Poco después de la presentación de este adelanto pusisteis en marcha una campaña de crowdfunding,  como ayuda en la financiación del disco. ¿Cómo valoráis la respuesta de la gente a esta campaña? ¿Os parece un método adecuado en estos tiempos en los que la gente compra tan pocos discos?

Nitro: La respuesta de la gente fue muy buena, nos sorprendimos bastante porque superamos lo estipulado y ciertamente gracias a todas esas personas que creen en la banda se ha podido hacer posible este sueño llamado “Love, Death & Flies”. Respecto a la otra pregunta, creemos que es una manera de hacer partícipes y suyo el disco que se está gestando.

Bárbara: Es de las mejores herramientas para que el público conozca de primera mano tu obra y se sienta implicado en ella 100%. Un crowdfunding no solo se trata de “poner dinero”, sino que también gracias a la música puedes compartir nuevas experiencias con tus seguidores y disfrutar juntos; por ejemplo puedes venir a un ensayo a nuestro local, venir al estudio de grabación, disfrutar de un concierto privado, recibir clases de canto/batería/guitarra por los miembros de la banda…

-Imagino que esto os lo han preguntado o lo van a hacer muchas veces y espero me disculpéis, pero me gustaría que nos explicaseis a los lectores de HUSH-Púrpura Chess  por qué habéis escogido el título “Love, Death & Flies” para este disco, qué historia hay detrás.

Bárbara: Durante el año de composición de este disco hemos tenido varias experiencias de amor –bodas-, muerte, por desgracia, y moscas. Curiosamente la más graciosa ocurrió durante el examen de mis oposiciones, mientras cantaba delante del tribunal. Mi madre, que es escritora, me comentó que el escritor Augusto Monterroso siempre dice que toda la literatura está siempre basada en tres pilares: el amor, la muerte y las moscas...y de manera instantánea vi el título de nuestro nuevo álbum de una forma evidente. Me encantó el concepto y se ajustaba perfectamente a nuestros últimos meses vividos.

-Este “Love, Death & Flies” se abre con “Damnified”. Comienza totalmente como un cañón y muestra una interesante mezcla entre sonidos más extremos y otros más melódicos de vuestros dos anteriores trabajos. ¿Puede ser considerado como una tarjeta de presentación del nuevo sonido del cd?

Nitro: Eso era lo que buscábamos,  sorprender al oyente con un comienzo cañerísimo y prepararle para que escuchara lo que se iba a encontrar en los siguientes temas, la mezcla entre la caña que ofrecen las estrofas y lo melódico del estribillo.

-Aquí colabora en el solo de guitarra Javier Mira. ¿Cómo se fraguó esta colaboración? ¿Ya os conocíais con anterioridad?

Nitro: Ya colaboró con nosotros en el concierto de We Rock en Madrid, nos gusta mucho su estilo alocado y peculiar y viendo cómo evolucionaba la canción pensamos que le iba como anillo al dedo.

Bárbara: Javi es una leyenda viva del Rock de nuestro país con un talento excepcional. Personalmente tenía muchas ganas de volver a hacer algo juntos, tras haber colaborado años atrás en “Las chicas del rock”, proyecto montado por Juan Olmos y el propio Javier Mira.

                                                           Bárbara Black: "Damnified". Vídeo lyric oficial.

-El tercer tema de adelanto que publicasteis del disco es “No bullets”. Tiene un inicio muy especial con los coros y tiene un cierto gusto al Hard Rock Clásico. Me parece una canción ideal para que la gente cante en los directos ¿Qué nos podéis contar sobre este tema?

Nitro: Como tú bien has comentado es una canción pensada para el puro directo, para que la gente coree, salte y disfrute de la canción. También tiene un aire Grunge en la parte previa a los estribillos y solo.

Bárbara: A nivel letrístico es muy divertida, habla de un sueño recurrente que tuve durante unos meses, en el que venían los aliens en naves a atacarnos y yo veía a todo el mundo con sus armas defendiéndose, pero cuando me tocaba disparar a mí… nunca tenía balas! jajá; incluso empecé a ser consciente en el sueño, cuando se repetía, y sabía que no iba a poder disparar porque sabía que estaba soñando de nuevo.

 

-Esta canción cuenta con las colaboraciones de Óscar Sancho a la voz  y la guitarra de Cecilio Sánchez Robles, que hemos sabido que tuvo que ingresar por problemas con el Coronavirus.

Bárbara: En efecto, afortunadamente Ceci ya está mejor. Como tu bien dices, dos pedazo de colaboraciones de dos titanes del Rock español, qué te voy a decir, toda una experiencia brutal el haber compartido esto con ellos y estar eternamente agradecida por la generosidad y profesionalidad de ambos.

-Os quiero preguntar ahora por una canción que me impresionó mucho cuando la escuché en vuestro acústico de presentación en la sala “Texola”. Se trata de “Twisted girl”. Me parece una genialidad con ese aire Boogie/Blues. La base rítmica me parece espectacular. La melodía es muy buena, con algún toque a Mr. Big. ¿Cómo apareció la inspiración para componerla?

Nitro: Apareció por casualidad, un día estábamos Carlos y yo en el local,  empecé a tocar el ritmo con el que comienza la canción y le salió ese riff, me gustó tanto que empezamos a darle forma, se compuso prácticamente solo.

Bárbara: yo nada más oírla tuve claro que la línea de voz iba ser bajo la influencia de mi admirado Eric Martin si o si. Y a nivel de letra me cuadró perfectamente para narrar una de las anécdotas más curiosas de una de mis alumnas pequeñas, a la que se la llevó un tornado volando en nuestro barrio.

-La escuché primero en acústico y me encantó, mientras que en la versión eléctrica del disco también suena fenomenal. Las dos versiones suenan evolucionan de manera distinta, aunque con mucha calidad en ambos casos, y eso es muy difícil de conseguir al componer una canción.

Nitro: Lógicamente adaptarla al acústico fue algo complejo, algunas partes se tuvieron que quedar fuera por razones obvias….pero ha quedado muy bien.

-Muchas composiciones van firmadas por todo el grupo. Junto al trío formado por Bárbara a la voz, Nitro en la batería y Javier Peláez con la guitarra habéis continuado con Daniel Márquez al bajo y Carlos Herráez también a la guitarra. Es muy complejo en estos tiempos que corren estabilizar la formación de un grupo y vosotros parece que lo habéis conseguido. ¿Qué nos podéis decir al respecto?

Bárbara: Efectivamente, la banda está totalmente unida y coordinada y eso se ha reflejado en el local a la hora de componer todos a la vez y de aportar ideas. Es verdad que es algo complicado de conseguir en estos tiempos, por suerte en este caso estamos todos a una.

-Seguimos con el disco. Otro de los ejemplos de canciones muy duras en cuanto a sonido es “Kissed by flames”. Parece que buscáis jugar con sonidos extremos mezclados con los matices melódicos y sureños de vuestros otros discos. Además cuenta con la colaboración a la voz gutural de Diego, vocalista del grupo Rayz, que contribuye a los interesantes estribillos pegadiza a dos voces. ¿Habéis buscado deliberadamente combinar estos elementos?

Nitro: Si, para mí la parte compositiva es muy importante; de una manera metafórica, cuando empezamos a componer una canción es como una balanza, la cual hay que compensar, es decir, si estamos en una parte muy cañera la siguiente intentamos que sea melódica. Ni que decir tiene la gran interpretación de Diego de Rayz, que es una de las mejores voces extremas de nuestra escena.

Bárbara: A nivel letrístico en este tema hablo de una experiencia paranormal que tuve hace años y la tesitura y color de voz de Diego sin duda aportaban realismo a la misma y sumaba en la atmósfera que buscábamos.

-En un principio se anunció la colaboración a las voces de Diva Satanica, entiendo que para el gutural, pero al final no se ha materializado en el disco ¿A qué se ha debido esto?

Nitro: Diva tiene una agenda apretadísima y las fechas en las que estábamos en el estudio coincidía con proyectos que ella tenía.

-“Desert last drop” es uno de los  temas a medio tiempo que aparecen en vuestro nuevo disco “Love, Death & Flies”. La melodía es muy bonita y los arreglos son realmente interesantes. Lleva un cierto aire a grupos como Alter Bridge. ¿Cuál es vuestra visión sobre esta canción?

Nitro: Alter Bridge es una de nuestras influencias más presentes y en este tema se puede intuir. Está compuesto por Javi y Bárbara y arreglado por la banda. Vocalmente es uno de los temas más difíciles de cantar por el tipo de melodía que tiene.

-Respecto a la letra de este tema, hay una anécdota relacionada con Cucharada y Manolo Tena. Reconozco que no conecto para nada con la música de Manolo en solitario. ¿Nos podéis contar en qué os inspirasteis a la hora de escribir dicha letra?

Bárbara: En cuanto a la letra te transporta a las dunas del desierto en las que muere un hombre rogando a Dios que caiga una última gota de agua. La idea nació de una entrevista que hice al guitarrista de Cucharada en Mariskalrock, en la que me explicó que en los ochenta pasaron por situaciones muy duras en relación a la droga y me dijo una frase que me impactó mucho: “Todos tuvimos que cruzar el desierto, pero Manolo Tena con menos agua que los demás”. Esto me inspiró para crear esta letra.

-Otra canción que va a camino entre el medio tiempo y sonidos más vertiginosos sería “Heroes above the stars”. ¿Qué sensaciones os produce esta canción?

Nitro: Es una canción redonda, nos gusta todo, desde el comienzo tan brutal y contundente, pasando por el estribillo pegadizo y el final tan íntimo con los coros de Bárbara; es uno de los más bonitos del disco.

Bárbara: Yo siempre que canto esta canción me imagino cantándola a la vez que todo el público, porque además la letra habla de personas unidas por haber superado momentos difíciles, los héroes tatuados con cicatrices. Esta canción me parece preciosa y admiro a mis compañeros por haberla compuesto.

                                                               Bárbara Black: "Heroes above the stars".

-Me gustaría hablar ahora de “Don’t play with fire”, para mi gusto y sin desmerecer al resto, una de las mejores del disco. Lleva un cuidado toque Rock Sureño y una acústica del principio con mucha clase. Además se vuelven a conjugar los sonidos más suaves y más potentes encontrando un equilibrio brillante. Como guinda tiene la colaboración de JL. Martin More en el solo final de la canción.

Nitro: Para este tema nos inspiramos mucho en Black Stone Cherry, quienes saben jugar muy bien con el equilibrio de las dinámicas. Otra influencia muy presente es la de Pantera, el riff del final es muy pesado y cabezón. La parte del principio es una mezcla de dobro y acústica, es una intro con tinte sureño y unos coros que recuerdan a los esclavos trabajando en los campos de cultivo.

-Sois un grupo que trabajáis  mucho el aspecto letrístico y de ajuste a la melodía. Además del tema anterior, ¿hay alguna otra letra o letras del disco que tengan alguna anécdota/historia detrás, que signifiquen algo especial o que queráis destacar por algún motivo?

Bárbara: “Vampire Love: Chapter I&II”. En estas dos canciones es importante mencionar que van unidas, y a lo largo de ambas narramos una historia de violencia de género a través de la metáfora de un vampiro que se desarrolla en el Londres victoriano. Me parece una letra preciosa y oscura al mismo tiempo, inspirada en influencias de Bécquer y Poe. La mujer es asesinada y se despierta en el más allá viendo todo en blanco y negro y escuchando a las moscas, hasta que se da cuenta de que la persiguen porque es un cadáver y por eso la llaman la reina de las moscas.

-De hecho os quería preguntar por ellas. El disco se cierra con esos dos temas. Entiendo que se deben escuchar de manera conjunta. La última es sobrecogedora. Su inicio es susurrante y tétrico, mientras que el final es muy agresivo. ¿Qué queréis presentar al oyente con estas dos composiciones finales unidas?

Nitro: En un principio no fue esa nuestra intención pero hubo varios factores que nos empujaron a hacerlo así. El primero es que son los temas compuestos junto a Ix Valieri, el segundo es la temática que la rodea que ya hemos comentado anteriormente.

Bárbara: Vocalmente es una de las canciones que más me gustan, porque pretendí darle realismo al personaje de ella, fusionando mis registros de voz melódica y screaming para que recordara a las voces de películas de terror como “El Exorcista”.

-En estos dos temas colabora componiendo Ix Valieri, que colaboró con vosotros en vuestro anterior cd. ¿Lo habéis recuperado del trabajo de composición del anterior “Ad Libitum” o están pensadas específicamente para el nuevo disco?

Nitro: Se compusieron para este disco. Siempre es un gusto juntarnos con Ix y escuchar sus ideas, de ahí empezamos a moldear, poner, quitar hasta que damos con la tecla adecuada.

-Seguro que hay muchas tomas preparadas que finalmente no se han usado para el disco. Muchos seguidores agradecemos que hoy en día se publiquen tomas de estudio, demos y distintos arreglos de las canciones que no acaban en los discos –aunque seguro que para otros esto carezca de interés- en forma de temas extras. ¿Qué opináis de esto? ¿Se os ha pasado por la cabeza la idea de hacerlo vosotros?

Nitro: Alguna idea se ha quedado en el tintero, de hecho había ideas de Javi y de Carlos que para este disco no dieron tiempo a incluir y que molaban mucho.

-También nos gustaría que nos hablasteis de vuestro grupo de versiones, precisamente con Martin More, llamado Rock Star Band. ¿Cómo salió la idea de montar un grupo de versiones?

Nitro: Yo ya había realizado alguna sustitución con Set List, que era la otra banda de versiones que tenía Martín, entonces nos propuso montar la banda de versiones para pasar un buen rato y disfrutar de los clásicos del Rock juntos, nos gusta mucho tocar con él y hay un feeling brutal con este gran maestro.

-Siguiendo con proyectos paralelos. Hace un tiempo se anunció tu participación en un musical llamado Still Loving You junto a otros músicos del ámbito del Rock y de la Música Clásica. Incluso colgasteis de la red una estremecedora versión de “Phantom of the opera”. Lo cierto es que no volví  a saber nada de esta idea. ¿Nos puedes explicar un poco en qué consistía esto y en qué punto está actualmente?

Bárbara: Efectivamente, un proyecto precioso dirigido por el tenor Nacho Bas quien tiene la productora Liricatime. Nacho es el que se encarga de gestionar todo lo relacionado a este proyecto. Me consta que ha tratado de incluirlo en la programación de teatros y auditorios, pero ha resultado complicado. Justo unos días antes de la cuarentena nos comentó que era probable que fuéramos a TV Española a realizar una actuación. Ojalá salga este proyecto adelante porque es realmente bonito y de calidad.

-Con la actual situación de incertidumbre derivada de la pandemia provocada por el Coronavirus es muy complicado realizar planes a corto/medio plazo. ¿Cómo veis vosotros la situación actual y de qué manera puede afectar a los artistas?

Nitro: La vemos bastante complicada, ya que lo más seguro es que de lo último que se pueda disfrutar es de los conciertos, incluso es probable que en los primeros eventos tengamos que ir protegidos.

Bárbara: Es muy probable que haya bandas que no puedan soportar la situación y se vean obligadas a parar. Esperemos que sean el menor número de ellas y que nos ayudemos unos a otros para que la cultura y el Rock sigan adelante.

-Hay distintas iniciativas desde el mundo del arte relacionadas con las consecuencias de esta situación. Vosotros mismos habéis propuesto alguna idea relacionada con plataformas como Youtube para afrontar esta incertidumbre desde vuestras redes sociales. ¿Nos podéis explicar en qué consiste?

Nitro: Hablamos de Behind the songs y consiste en acercar a los fans nuestro trabajo a través de vídeos, profundizando en cada canción del nuevo disco, explicando desde cómo surgió la idea del tema hasta comentando los conceptos letrísticos. Lo podéis encontrar en nuestro canal de Youtube.

Bárbara: También hicimos un concierto en directo por Intagram y Facebook de grandes clásicos, fue muy divertido y por lo menos ayudamos a la gente a desconectar un sábado noche.

-Como la mayoría de artistas nacionales, habéis anunciado fechas para la presentación en directo del disco. ¿En qué situación actual se encuentran dichos conciertos? ¿Estáis preparando vuestras futuras actuaciones o la cosa está a la expectativa de los próximos acontecimientos?

Nitro: Dada la situación hemos tenido que aplazar la gira, estamos hablando con las salas para cerrar fechas nuevas.

-Ha sido un completo placer charlar con vosotros, aunque no haya podido ser esta vez en persona. Si hay alguna cosa que nos queráis comentar para finalizar.

Nitro: El placer es nuestro y siempre es de agradecer vuestro apoyo incondicional hacia la banda.

Bárbara: Muchas gracias siempre por tu gran trabajo Paulino y me gustaría enviar mucho ánimo a toda la gente que esté pasando la enfermedad y a aquellos que hayan perdido algún ser querido. Un abrazo grande a todos.

-Muchas gracias como siempre por vuestra predisposición, cercanía y simpatía para con nosotros. Os deseamos la mejor de las suertes con este nuevo disco “Love, Death & Flies” y con las, esperemos, futuras  actuaciones en directo.

Nitro: Muchísimas gracias Purpura Chess por el espacio que nos brindáis.

Bárbara: Un gran abrazo.

                                                                          Foto: Natalia Mora.

       Bárbara Black: "Twisted girl". Acústico. Sala Texola. Carabanchel. 6.3.20. Cortesía de Made In Metal.