LA CULTURA EN EL ROCK.

Una sección de nuestro colaborador Thomas Anderson.

Judas Priest, la Ciencia Ficción… y lo que haga falta.

Judas Priest… Sacerdote de Judas. Con un nombre así, ¿cómo no estar preparado para la polémica permanente?

Señoras, señores, desde que el mundo es mundo y desde que el Rock es Rock este estilo ha sido considerado como «la música del demonio» por extraños y, en numerosas ocasiones, hasta por propios. Yo no es que crea especialmente en el simpático de Satanás pero debo reconocer que, en caso de verdadera existencia, nuestro singular amigo infernal probablemente se decantaría por el Rock´n´Roll como expresión musical más afín a sus expectativas e intereses.

Y es que provocar a la concurrencia con (en la mayoría de los casos) falsas simpatías por el Diablo ha sido siempre perenne fuente de atracción para los cultivadores del género, más en concreto para sus vertientes más extremas, especialmente el conocido como Heavy Metal y derivados.

No quiero decir con todo esto que Judas haya sido un grupo especialmente prolífico en ofrecer mensajes que la corriente moral imperante considerara “pecaminosos”, pero como os decía al comienzo, aunque solo fuera por su provocativo nombre, en mayor o menor grado, siempre han estado en el punto de mira de aquellos que se elevan como los adalides de dicha moral.

Pero vayamos al grano. Antes de nada debemos hacer un poco de historia. Somera, os lo prometo. La banda nace en 1972 pero no es hasta el 74 cuando lanzan al mercado su primer elepé, titulado “Rocka Rolla”. No es aquí donde podemos encontrar los primeros escarceos del grupo con la Ci-fi, pero para que quede constancia de lo dicho durante los párrafos previos, os dejo una pequeña muestra de alguna de esas primeras tendencias.

“Terremoto”. (“Rocka Rolla”).

Es de las que te agarran y te asfixian,

fumadora empedernida,

lado equivocado de la ley.

Trapicheos a medianoche,

juerguista de profesión,

dura, preparada, te enseñará para qué.

No me resisto a mostraros esta otra perteneciente a su tercer disco, “Sin after sin”:

“Pecador”. (“Sinner”).

Jinete pecador, llega cabalgando con la tormenta,

el Diablo cabalga junto a él.

El Diablo es su Dios, que Dios te asista en tu duelo.

¿Tú los oyes, oyes los truenos

ensordecer a todo ser vivo presente?

¿Tú puedes, puedes ver la montañas

oscurecerse allá lejos?

Está saliendo un sol negro, el tiempo se agota.

Sacrificaos al vicio o morir a manos del…

¡Pecador, Pecador!

Juegan fuerte estos chicos, qué duda cabe.

Quiero aclarar que los ejemplos que voy a dejaros son solo eso: ejemplos, y es muy posible que opinéis que me dejo cosas importantes en el tintero. Hacédnosolo saber en los comentarios, por favor.

Adentrémonos ya en “Stained Class”. Álbum nacido en 1978, en el que, no solo a través de su magnífica cubierta podemos encontrar esos primeros toques de Ci-fi (iremos viendo muchas otras a lo largo del artículo), sino que es sobre todo mediante algunas de las letras que nos percatamos de un amor por la misma que supera con creces lo meramente anecdótico.

Ejemplos, por favor:

“Invasor”. (“Invader”)

Me encontré con un campo humeante, palpitante resplandor.

Ví un destello de luz estallar y elevarse en el cielo.

Retrocedí tambaleante, aturdido por la sorpresa.

¿Qué fue lo que yo había visto?

Y mientras estaba allí hipnotizado oí gritar a mi espíritu:

Invasor, el Invasor, está cerca.

Este es el primero de más que vendrán en ataques cuidadosamente planeados.

Si es así hay que prepara las defensas para contraatacar.

La llamada lo es a todo el mundo.

Unidos debemos resistir

y construir una línea, fuerza estratégica, no tomarás ningún rehén...

 Como veis, letra en la perfecta línea de "La Guerra De Los Mundos" o "Independece Day"...

"Santos en el infierno". ("Saints in hell"):

Se rieron de sus dioses

y los combatieron en vano.

Así que les dio la espalda

y los dejó consumidos en el dolor.

Ahora aquí vienen los santos

con sus banderas en alto.

Cada uno de ellos un mártir

dispuesto a morir.

Despertad a los muertos, los santos están en el infierno.

Despertad a los muertos, que han venido a por la campana.

Cubríos los puños,

afilad las lanzas.

Ha sido nuestra posesión

durante ocho mil años.

Traed a las águilas chillonas,

liberad a los gatos monteses,

soltad las cobras reales

y a los murciélagos chupasangres.

En este caso, la letra está más cercana a la Fantasía o al Terror que a la Ci-Fi.

Pasan algunos años y la temática del grupo parece distanciarse un tanto de todo lo que nos interesa. Son los primeros ochenta, amigos. Hay que bajar el listón y adecuarse a la corriente comercial imperante. Con todo, aún encontramos algún pequeño detalle perdido por ahí:

“Dioses del metal”. (“Metal Gods”).

Hemos dado demasiado por sentado

y  todo el tiempo había crecido

de las tecno-semillas que plantamos al principio.

Desarrolló una mente propia

recorriendo las calles,

arrastrando sus pies de hierro.

Corazones emisores de láser

despedazando hombres.

[…]

Las máquinas se están apoderando de todo,

tienen la humanidad bajo su mando.

Con el tiempo les gustaría descubrir

cómo pueden reivindicar sus exigencias.

Dioses de metal.

Dioses de metal.

Un poquito de “Matrix”, por favor.

En lo relativo a las portadas, ninguna de las publicadas durante esta época son aprovechables para rellenar el presente artículo.

Es, sin embargo, a partir de 1982 cuando las cosas cambian y el grupo entra en su temporada más interesante al respecto que nos ocupa. Tomad nota, por favor, de esta impresionante cubierta:  “Screaming for vengance”.

A los más jóvenes igual la ilustración os parece una cagada si la comparáis con las que en la actualidad suelen decorar las portadas de los discos de Metal, pero tened en cuenta la época de la que os hablo y sabréis valorar en su justa medida una obra que a todo el mundo dejó anonadado en el momento de su publicación.

O esta otra, de 1984: “Defenders of the Faith”.

Os aseguro que este tipo de cubiertas en el instante en el que vieron la luz dejaron con la boca abierta a gran parte del panorama musical en cualquier parte del globo. 

Y sí, las letras también retomaron la cuestión, con mucha mayor profusión y fuerza que las de los comienzos. Fijaos:

“Ojo eléctrico”. (Electric Eye).

Arriba en el espacio, observándoos

mis láser rastrean todo lo que hacéis,

pensáis que tenéis vidas privadas,

y no es nada por el estilo.

No tenéis un escape fiable.

Os estoy observando todo el tiempo.

Estoy hecho de metal,

mis circuitos destellan,

soy perpetuo.

Mantengo el país limpio,

soy el elegido, el espía eléctrico;

soy el protegido, el ojo eléctrico.

Siempre enfocando,

no podéis sentir mi mirada.

Estoy cerca, dentro de vosotros

y no sabéis que estoy ahí.

Orgulloso de informar de todos vuestros movimientos,

mi llorosa retina toma fotografías que puedo probar.

Estoy hecho de metal.

 

En la línea más cercana a “1984” y su Gran Hermano, ¿no os parece?

Pero esto no es todo, amigos.

 

“Ruedas ardientes”. (“Freewheel Burning").

Rápidos y furiosos, montamos el universo

cortamos camino rebanando cada curva a la vista.

Aceleramos, sin tiempo para las dudas.

Esta carga detonará a cualquiera que contenga sus derechos.

Nacidos para liderar a gran velocidad,

con alto octanaje escupimos llamas.

Ruedas ardientes, ruedas ardientes.

Nos catapultamos hacia adelante, apuñalamos hasta el mango,

desenterrando cada falla, de cabeza a cualquier desafío.

A mí esta me retrotrae a los tiempos de “Mad Max”.

Después, en 1986, vendría un disco llamado “Turbo”, nuevamente más cercano a la comercialidad y de letras mucho más light, pero aquello no duraría mucho tiempo, os lo prometo.

Hala, degustad ahora la que yo considero, no solo la mejor portada de toda la historia del grupo, sino una de las más impresionantes que jamás haya contemplado: “Ram it Down”.

Y sin embargo, su disco Ci-fi por antonomasia aún estaba por llegar. Sería en 1990, una obra maestra titulada “Painkiller”. Os dejo con su cubierta, que tampoco tiene desperdicio.

Después vino la etapa con Ripper Owens a los micros que nos dejó alguna letra/joya bastante interesante, pese a que en lo musical (a mi humilde entender) la cosa hubiera decaído mucho.

“Yugulador”. (“Jugulator”).

Ahora vamos a ver de qué estás hecho

Él viene, no puedes huir

Los criminales encarcelados

Desearían nunca haber nacido

Exterminador

Estás muerto - Mutilar

Navaja afilada

Toma tu cabeza - Yugulador

Rencoroso predador

Estás atrapado - Diezmar

Profanador

Rompe tu cuello - Yugulador

Yugulador está cerca,

Atraído por el hedor del miedo

Parte demonio, parte máquina

Está hambriento y es hora de comer

Garras de hierro y colmillos de acero

El goteo de su sabrosa comida (2)

Ahora es el momento para matar (3)

Siente tu cráneo desintegrarse

Ahora es hora de matar para Yugulador

Agarra y desgarra tu columna vertebral

Violadores

Gran error - Mutilar

Vindicador

Rompe costillas

Carne y huesos

Son masacrados

A modo de curiosidad contaros que su trabajo de 2008 (ya con Haldford de nuevo a las voces) fue una obra conceptual a través de la cual se narra la vida y obra de un personaje tan enigmático y peculiar como el propio Nostradamus. Un día haremos un artículo centrado en exclusiva en este pedazo de disco, os lo prometo.

Y hace ahora año y medio que nos regalaron su último álbum, otra tremenda obra de Heavy Metal puro y duro, con un sonidazo de impresión. La portada, muy Ci-Fi, como no podía ser de otra manera: “Firepower”.

Concluyo el artículo con uno de los temas más célebres de la banda, auténtica tralla Judas Priest hasta la médula.

"Asesino del dolor". ("Painkiller").

Más rápido que una bala, grito aterrador,

enfurecido y lleno de ira.

Él es mitad hombre y mitad máquina

cabalga el monstruo metálico, 

respirando humo y fuego

terminando su venganza y elevándose.

Él es el asesino del dolor.

Planetas devastados,

la humanidad arrodillada. 

Un salvador viene de los cielos 

en respuesta a sus peticiones,

atraviesa las nubes hirvientes de tormenta

disparando tornillos de acero, 

la maldad viene sobre sus ruedas mortales.

Él es el asesino del dolor.

Más rápido que una bala láser, 

más fuerte que una bomba atómica,

metal cromado hirviente,

más brillante que mil soles.

Volando alto en éxtasis,

más fuerte, libre y valiente.

Nunca más capturado.

Lo levantarond e la tumba

con la humanidad resucitada

para vivir por siempre.

Retorna del Argamedón a los cielos.

Ël es el asesino del dolor.

Este es el asesino del dolor.

Alas de acero, asesino del dolor.

Black Label Society: Veinte aniversario del disco “Sonic Brew” y nuevo vídeo del tema “Bored to tears”.

El grupo de Zakk Wylde acaba de publicar un vídeo clip para promocionar lo que será la publicación del veinte aniversario del que fue el primer disco de su grupo Black Label Society. Desde luego que poca gente podría haber asegurado en aquel lejano 1999 que el entonces nuevo y salvaje proyecto de Wylde estaría haciendo giras mundiales y llenando recintos veinte años después. Imagino que el propio carisma Zakk -que te puede gustar o no, pero que no cabe duda de que es un tipo auténtico- y su gira sin fin por el mundo con el Ozzfest durante todos estos años, muchas veces doblando cartel con los Black Label y saliendo después con Ozzy, han hecho posible que una música tan poco accesible como la suya haya podido triunfar; del todo merecido y sin nada que objetar al bueno de Zakky.

A mediados del próximo mes de Mayo verá la luz -de nuevo- esta primera obra del grupo. Ya se han sacado un par de temas de adelanto: “Spoke in the wheel” y este último “Bored to tears”, acompañado de un efectista vídeo clip. Parece ser que han conseguido recopilar los derechos de estos discos del grupo y Zakk se ha lanzado a publicar el disco. Para esta nueva edición se han vuelto a trabajar los temas y se han anunciado un par de añadidos, ya se sabe que hay que darle algo de color a esto de las reediciones, que consisten en una versión en acústico de “Black pearl” y otra a piano del citado “Spoke in the wheel”. Esto de las versiones en acústico y con piano u otras instrumentaciones suelen tener un interés relativo. No es así en el caso del bueno de Zakk. Nuestro bruto guitarrista siempre se ha caracterizado por mostrar una vena romántica en total conexión con el espíritu de grupos del Rock Sureño clásico -y no, no me estoy refiriendo a Alter Bridge o cosas así aunque también tengan un cierto encanto-, es público y notorio el amor que Wylde le profesa a bandas como Lynyrd Skynyrd, Blackfoot, Allman Brothers, Outlaws… y nos podíamos estar así hasta mañana. De hecho no puedo ocultar que lo a mi realmente me pone de la discografía de Zakk es el extraordinario discazo que se marcó con sus Pride & Glory. Este grupo lo montó tras dejar a Ozzy en una de las que se convertirían en las clásicas idas y venidas con el entrañable Madman. Este primer disco de Pride & Glory no es otra cosa que un majestuoso y poderoso ejercicio de talento. Un disco que consigue aunar a la perfección todas sus influencias Sureñas y Sabbath, consiguiendo ofrecer una música dentro de un estilo insultantemente personal y que además resulta que es de primerísima categoría; uno de esos discos que me veo obligado a recuperar todos los veranos porque es tan bueno que sencillamente no puedo vivir sin él. Pero esto es marginal.

Lamentablemente este disco salió a mediados de los años noventa, el peor momento del mundo para lograr éxito tocando Hard Rock. El siguiente paso de Wylde fue sacar otro personal disco bajo su propio nombre, mucho más pausado y formado por medios tiempos que no hicieron más que confirmar su innata capacidad para componer excelentes piezas lentas y melancólicas a la luz de una vela, con un piano y una cerveza. El éxito siguió sin llegar y Zakk decidió poner en marcha Black Label Society, abrazando por completo los presupuestos musicales del palo de grupos como Pantera y cosas por el estilo. Y así hasta el día de hoy. Todavía recuerdo cuando compré en edición japonesa este "Sonic Brew", esperando encontrar la contibuación de Pride & Glory y me explotó en la cara el sonido tan crudo que ha acabado por convertir en un éxito. En esa primera edición no se encontraba todavía la versión del clásico "No more tears" de Ozzy. La verdad es que mal no le ha ido a lo largo de todos estos años y nos alegramos por ello, se merece todo el éxito y el reconocimiento que tiene y lo demuestra cada vez que se sube a un escenario.

Y ahora, además de anunciar la salida del aniversario de este disco, se ha descolgando programando una nueva gira de esas que solo se le podían ocurrir a él. Para presentar este trabajo nuestro adorable cervecero, que ya no puede beber alcohol debido a sus abusos en el pasado, va a tocar dos días seguidos en cada ciudad; el primer día tiene pensado tocar el disco “Sonic Brew” de manera íntegra y la segunda actuación estará centrada en un repertorio de grandes éxitos del grupo. Lo dicho; solo de la cabeza de Zakk Wylde, un tipo tan deliciosamente excesivo como lo demuestran sus brutales shows en vivo, podía salir una ocurrencia de semejante calibre. ¿Qué se puede decir? Yo lo tengo claro: si toca cerca de mi ciudad, me compro los dos tickets en cuanto salgan a la venta.

                                               Black Label Society: "Bored to tears". Vídeo oficial.

Entrevista a Leonor Marchesi, presentando su nuevo proyecto: AlterBlu.

"Me gusta hacer canciones y hasta elegir lo que considero que tiene un estándar adecuado debo emplear el tiempo necesario, he de decir que soy bastante selectiva en este aspecto".

"Dentro del Rock estoy interesada en ser versátil y no repetir el mismo esquema, me gusta abarcar muchos estilos. Cada disco que tengo es diferente, no me gusta repetirme".

"Considero que todos los músicos deberían tener las mismas oportunidades para llevar esto a cabo. Si no hay promoción no existimos, sin programas de televisión que promocionen el Rock y que hagan hincapié en su valor cultural es complicado".

"Debemos aprender a usar todos estos medios para que nos favorezcan y nos conviertan en sujetos activos del proceso, no de un modo frívolo. Se trata de darle una cuota más emocional y humana  a las redes sociales, cosa que creo que se puede llegar a conseguir. De verdad pienso que la gran revolución humana va a surgir a través de las redes sociales".

Volvemos a tener la suerte de contar con Leonor Marchesi en estas páginas. La que fuese cantante de los argentinos Púrpura y de Santa, uno de las formaciones de Rock españolas que se ha convertido en grupo de culto con una trilogía de discos tan estupendos como variados y personales, ha tenido la deferencia de charlar con nosotros.

Tras su pasado proyecto llamado Onliryca y su interesante carrera como solista, en estos días nos presenta su nueva propuesta musical. Bajo el nombre de AlterBlu pone en circulación el Ep titulado “AlterBlu/Leonor Marchesi” que van a presentar en directo el próximo 25 de Abril en la madrileña sala Barracudas.
Bajo este presupuesto aprovechamos para disfrutar de una intensa charla en la que Leonor comparte con nosotros todo lo referente a esta nueva aventura musical, junto con sus ideas, opiniones y sentimientos acerca del arte en general, el Rock en particular y la situación tanto social como cultural en la que estamos inmersos en la actualidad. Con su cercanía y empatía habituales, esta Dama del Rock nos hace disfrutar de un espacio que ahora compartimos con todos vosotros.

-Nos vuelves a presentar música. El nuevo proyecto se llama AlterBlu ¿Por qué ese nombre? ¿Cuál es la propuesta de AlterBlu? ¿Se trata de Leonor Marchesi en solitario o es un grupo como tal?

“AlterBlu” es el título de uno de los temas de este nuevo disco, es un Ep compuesto por seis temas. El nombre me llamó la atención por la palabra alter, que viene a realzar la parte alternativa de este proyecto, y el término blu, que fonéticamente viene a reflejar el color azul. Es como la suma del matiz alternativo de la música bajo un color azul. De hecho se escribe AlterBlu, como suena. Esa es un poco la historia del Ep, que se llama “AlterBlu/Leonor Marchesi”. La idea es la de involucrar también en este proyecto a los demás músicos que participan.

-Hablamos del término AlterBlu, todo junto y no como dos palabras distintas.

Sí, la verdad es que quise inventar una nueva palabra que no existe. Se escribe todo junto y es una única palabra.

-Es un nombre llamativo y con mucha sonoridad.

Me encanta. Cuando hice la canción “AlterBlu”, digamos que representaba todo lo que he explicado antes del sonido alternativo y con matiz del color azul; se trata de un tema más lento y denso. 

-Han pasado unos cuantos años desde la publicación de tu último disco de estudio. ¿Por qué has esperado este tiempo? ¿Qué ha estado haciendo Leonor Marchesi musicalmente hablando desde Onliryca?

La verdad es que es cierto, soy algo así como una cantante y compositora Rock un poco fantasma, que aparece y desaparece según los momentos y situaciones, jaja. Me gusta hacer canciones y hasta elegir lo que considero que tiene un estándar adecuado debo emplear el tiempo necesario, he de decir que soy bastante selectiva en este aspecto.

Con respecto a Onliryca, tras nuestra participación en el festival Leyendas Del Rock el grupo se disuelve debido a que dos de los miembros del grupo viajaban a Argentina. Lo cierto es que posteriormente hicimos alguna que otra presentación más, pero nos fuimos distanciando. Entonces decidí embarcarme en otra aventura musical nueva, más personalizada tal vez. Coincidió que llegaba de Argentina un batería estupendo llamado Mariano López, que ha tocado con Charlie García y ha girado con gente como El Negro García López, un famoso y querido guitarra argentino. Nos encontramos en Madrid y decidimos empezar a trabajar con esta propuesta de AlterBlu. Mariano se llevó las canciones al estudio que tiene en su casa. Hicimos además los arreglos junto a Germán Núñez Bonifacino, guitarra, arreglista y productor. Entre los tres llevamos a cabo todos los arreglos y grabamos las canciones.

-Además de contar con tu presencia a la voz y Mariano López a la batería, actualmente el grupo se completa con Julio Gutiérrez Martín al bajo y Manuel Maestre Muñoz a la guitarra. ¿Cómo se produjo este cambio?

Germán se encargó de grabar guitarras y bajos en el estudio, Mariano tocó la batería y yo misma las voces. A Germán le pareció interesante nuestra propuesta, participando también en producción y arreglos. Posteriormente quiso seguir encargándose de producir. Mariano y yo entonces decidimos montar un grupo, la AlterBlu Band, contando con Manuel Maestre Muñoz a la guitarra y Julio Gutiérrez Martín al bajo; ambos músicos muy conocidos, con una gran experiencia y con una contundencia sonora envidiable. 
El grupo se formó con ayuda de Juan Huertas Sánchez que contactó con Manuel Maestre y éste a su vez con Julio Gutiérrez. En pocos días nos pusimos a trabajar las canciones con Mariano López.

-Julio también toca con Monterrey, a cuyo guitarra Manuel Arias tuvimos el placer de entrevistarle no hace mucho.

Cierto, Julio forma parte también de Monterrey, que acaban de publicar un nuevo disco. Por su parte Manuel también tiene una amplia experiencia y recorrido musical, ha tocado con grupos como Cráneo, Ratones Koloraos o Chino Banzai entre otros. Ambos tienen una amplia escuela musical y han tocado muchos estilos, como Gospel, Blues o Jazz; son muy versátiles.

                                        AlterBlu: J.Gutiérrez, M.Maestre, L.Marchesi y M.López.

-¿Te parece interesante que estén familiarizados con diferentes estilos?

Eso es algo que me encanta. Se pueden llevar bien conmigo, puesto que a mí también me gusta abarcar muchos estilos. Cada disco que tengo es diferente, no me gusta repetirme.

-Eso es cierto. Tus discos se caracterizan, entre otras cosas, por ser diferentes entre sí aunque tengan unas líneas claves que determinan y distinguen tu propio estilo; en cuanto cantas eres claramente reconocible. Mucha gente valoramos el deseo del artista por experimentar y no encasillarse.

Muchas gracias por tus palabras, la verdad es que siempre me ha gustado explorar en el terreno artístico. Dentro del Rock estoy interesada en ser versátil y no repetir el mismo esquema. Esto que dices puede ser cierto, tal vez por la propia sonoridad de la voz.

-Vamos a detenernos un  poco en vuestro nuevo Ep titulado “AlterBlu/Leonor Marchesi”¿Qué nos puedes contar de él? ¿Estás satisfecha con el resultado final a nivel de sonido?

Mucho. Lo grabamos en  Macc Estudios con la Frenesí Móvil Studios Recording, todo un componente tecnológico avanzado que nos permitió grabar en un enclave maravilloso. Estuvimos en las afueras de Madrid, en Ciudalcampo, que es donde se ubica este estudio. Disfrutamos de un ambiente de absoluta cordialidad en el que gozamos de total libertad para crear música, disfrutando de unas vistas a la sierra muy evocadoras. La verdad es que lo he pasado realmente bien.

-¿Te parece importante que los músicos se encuentren cómodos en el enclave escogido a la hora de retocar y grabar las canciones que llevan trabajadas?

Eso es algo básico y fundamental. Son fundamentales el cariño, el respeto y la paciencia a la hora de grabar. Registrar y grabar un disco el algo muy intenso que agota mental y físicamente porque lo das todo. Cuando das toda tu emoción se produce un vacío que se vuelve a llenar con el siguiente tema y así. El hecho de disfrutar de este ambiente tan cordial nos ayudó mucho en el proceso. Quiero agradecer a Max, el dueño de los estudios, por todas las facilidades prestadas y también a todos los que colaboraron en este proceso.

-Después se masterizó en La Caldera Estudio.

Una vez realizada la grabación de todas las bases musicales se llevó a Buenos Aires, a La Caldera Estudio, de la mano de Juan Bongiovi, que hizo la mezcla y el mastering. Juan es uno de los productores de vanguardia de esta generación. Siempre me ha interesado estar en contacto con artistas de diferentes generaciones y poder absorber de todos los estímulos musicales.

- “AlterBlu” además es el título de una de las canciones del Ep. ¿Tiene algún sentido específico este tema?

Es la canción diferente a todas en cuanto a tempo, que es muy lento, muy alternativo, que te pide prestar especial atención. Es como un desafío. La gente me conoce bajo el prisma del Rock, del Heavy o del Gótico, algo mucho más enérgico. Con esta canción hago un pequeño impás, como que necesitaba aire a nivel creativo; va por ese terreno. La música es lenta; la letra evoca un sentimiento profundo a nivel emocional, en cuanto a las relaciones humanas. Es algo con toque misterioso.

-Habéis estrenado ya en directo un par de temas. Me ha llamado la atención sobre todo “Migrar”. Tiene una melodía que se te mete rápidamente. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Tiene un enfoque directo, más ágil y alternativo. Nos resultó una canción más dinámica y rápida, con mucha fuerza también por la letra. Migrar es un concepto con fuertes connotaciones, todo lo que evoca en cuanto a abandonar tu territorio y seguridades, los refugiados, el paso de la gente de un territorio a otro. Los músicos, al igual que el resto de artistas, solemos pensar que no debería haber fronteras; igual que lo piensa mucha más gente. El migrante representa una situación que nos conmueve y preocupa a todos. La canción está dedicada a todas estas personas que tiene que moverse de un lugar a otro sin encontrar su lugar en la vida.

-El otro es un tema más denso “Confusa”. También con una letra oscura.

Este tema surgió tocando la guitarra con un par de notas, haciendo sonido de bajo, mientras la voz empezó a improvisar una melodía muy oscura.  Mi intención era esa y el alma me llevó a ese terreno. Cuando haces canciones, las presentas a tus compañeros y se van modificando hasta alcanzar su forma definitiva. El caso es que los tres buscábamos investigar en esa dirección y el aporte quedó plasmado en ese sonido oscuro, con algún que otro matiz en la onda de PJ. Harvey; algo oscuro, que proviene de otras fronteras.

-El tema “Sociedad líquida” tiene un toque acústico y una fuerte letra, de calado y denuncia de cuestiones sociales. Sabes que tus letras me encantan, opino que trabajas este apartado con mucha profundidad, buscando un mensaje determinado. ¿Buscas concienciar a tus oyentes de la realidad que nos rodea?

Este tema surge mientras estaba leyendo a Zigmunt Bauman, que me inspìró esto. Viene a decir que en la actualidad la sociedad no tiene contundencia ni valor, está líquida. En estos últimos tiempos cuesta que la gente se encuentre, que nos miremos a los ojos; parece que nos vamos diluyendo. Si bien es algo negativo, también tiene el aspecto positivo de darse cuenta de esto e intentar revertir la situación. Esto me inspiró mucho. Incluso el título me parece que tiene mucha fuerza; de hecho la letra de la canción empieza de este modo: gente diluida, caminando por la calle. Donde desgraciadamente se mide a la gente por lo que tiene y no por lo que es, ese valor humano que cada vez se va perdiendo y que entre todos debemos recuperar.

-¿Te parece que todos los medios de comunicación y redes sociales de los que disponemos hoy en día pueden facilitarnos la posibilidad de estar más conectados, pero en el fondo nos deshumanizan más?

Exacto, coincido; de hecho de todo esto habla un poco la canción. Se trata de encontrarnos, mirarnos a los ojos, escucharnos la voz. Leer mensajes de texto sin escuchar la voz puede hacer que malinterpretemos el mensaje que se quiere comunicar. Sin la voz falta el énfasis y la emoción.

Por otro lado no se puede negar que ayuda mucho el hecho de poder contactar con gente que esté en la otra parte del mundo, sin ir más lejos en nuestra profesión puede ser algo de gran ayuda. Poder comentar con gente de otros continentes de manera inmediata me parece una forma de acercamiento fabulosa. Pienso que la cuestión importante es que debemos aprender a usar todos estos medios para que nos favorezcan y nos conviertan en sujetos activos del proceso, no de un modo frívolo. Se trata de darle una cuota más emocional y humana  a las redes sociales, cosa que creo que se puede llegar a conseguir. De verdad pienso que la gran revolución humana va a surgir a través de las redes sociales si la humanidad se pone de acuerdo en objetivos como la paz, el respeto y la lucha por unos valores adecuados.

-Estoy completamente de acuerdo con lo que dices. Se trata de aprender a usar las redes sociales de modo responsable y constructivo. Hace unos años este modo de comunicación global e inmediato era impensable, pero hemos pasado a unos extremos en los que la gente ya se extraña si la llamas por teléfono en lugar de escribirle un whatsapp.

Se pierde ese cara a cara, ese poder escuchar la voz de la persona con la que mantienes una conversación. Por otro lado también es verdad que cuando suena el teléfono, si no conoces el número, te inquietas.

-¿Se buscaron deliberadamente las composiciones y estilos o es que surgieron así?

Buenos, en este proyecto hemos colaborado todos a nivel compositivo y de arreglos. En cuanto a la composición, no se busca, se encuentra. Se trata de dejarte abrazar por la emoción del momento.

-¿Se ha recuperado para este Ep alguna idea anterior o todo está compuesto específicamente para “Alterblu”?

Todo es reciente, nuevo e inspirado en las corrientes alternativas del Rock de los años noventa y dos mil. También es algo personal, por la rítmica, por las letras; estamos viviendo un momento social  y musical nuevo y distinto. Por otro lado sigo expresándome a través de la Lírica, hay arreglos que no es que sean específicos de la Lírica, pero en los que la voz apunta en esa dirección. Un ejemplo sería el tema “Munlua”; esta canción hace hincapié en estos presupuestos, empieza muy lento, sigue in crescendo y termina con una parte muy lírica. Siempre me ha gustado.

-Nos queda en el tintero el tema “Círculo”. Háblanos un poco de esta canción.

El tema “Círculo” se llama porque es precisamente eso. Empieza en Tres por cuatro y luego se va a Cuatro por cuatro; esto genera una especie de sensación de movimiento, no es estático. Esa ambigüedad rítmica hace que la canción fluctúe con la sensación de un círculo, que avanza, termina y avanza para volver a comenzar. De ahí ese título.

-¿Piensas que el público de Rock puede entender y apreciar vuestra propuesta musical con todos sus matices?

Estoy muy feliz de la respuesta que veo cuando hemos compartido algunas de estas canciones. Por ejemplo en el festival del que hemos hablado antes presentamos dos nuevos temas y la respuesta del público me pareció muy buena. Para nosotros esto es maravilloso… y todavía quedan otras cuatro canciones para que el público escuche. Por otro lado tampoco es que me haya ido fuera del Rock a hacer otra cosa distinta; sigue siendo Rock, pero lo que ocurre es que es diferente a los demás discos que he hecho.

-¿Consideras que has tenido un  proceso evolutivo en la composición desde los días de Onlyrica?

Son dos cosas distintas. El enfoque es distinto, la emoción o el pulso son diferentes; todo es distinto. Leonor Marchesi ha sido una cantante de Rock toda su vida y eso es algo así como una señal.

-¿Piensas que el proyecto de Onliryca merecía haber tenido mayor repercusión?

Claro, todos los proyectos de los músicos merecen tener el máximo de repercusión. Esto depende de muchos factores, es importante tener en cuenta los recursos económicos de los que dispone cada grupo o las necesidades que tengan. Yo soy independiente, como la mayoría de los músicos y dependemos de muchas circunstancias para llevar adelanto un proyecto musical. Considero que todos deberían tener las mismas oportunidades para llevar esto a cabo. Si no hay promoción no existimos, sin programas de televisión que promocionen el Rock, los artistas y que hagan hincapié en su valor cultural es complicado. Pienso que este fue uno de los principales motivos por los que Onliryca no obtuvo por aquí la repercusión adecuada, piensa que somos artistas independientes y nos disponemos de esa fuerte inversión económica necesaria para la promoción. No obstante en Argentina y países limítrofes se editó obteniendo muy buenas críticas de prensa y repercusión, incluso a día de hoy me sigue preguntando la gente la manera de conseguir el disco. De hecho tenemos la intención de recuperar algún tema para la presentación de “Alterblu” que llevaremos a cabo el próximo 25 de Abril en la sala Barracudas.

-Ahí seguimos cojeando en este país.

Nos queda mucho camino por recorrer. Tú que eres profesor lo verás más claramente, la música debería estar presente en los colegios y en las casas con un peso más específico; por ejemplo en Argentina hay escuelas que abordan la Historia del Rock como materia de estudio, los chicos saben de Hendrix o Led Zeppelin y de ese modo investigan y escuchan. Fíjate que con toda la repercusión de la película “Bohemian Rhapsody” sobre la vida de Fredy Mercury y Queen consiguieron desbancar al Reggaeton de los primeros puestos musicales de las listas mundiales. La música de Queen nos representa a todos los que sentimos algo por el Rock, pero sobre todo esta película ha tenido mucho impacto en los chicos, lo veo en los alumnos de mis clases y me parece estupendo.

-Hace poco se ha recuperado una promo para el tema “Superstar” del disco “Encrucijada”. ¿Qué opinas de los vídeo clips para promocionar los discos? ¿Te has planteado la posibilidad de grabar alguno?

Me parece que lo visual constituye en 80 o 90% de la comunicación social, de este modo ayuda a que entre de manera inmediata. Acompaña a la música, que si es buena y te gusta alcanza el 100% de emoción. Me mandaron este vídeo en un mensaje privado y lo compartí con la gente de manera inmediata. Mucha gente me manda cosas como esta y me gusta compartirlo. Este vídeo hace referencia a una época concreta y es un tema legendario de finales de los sesenta de The Byrds y que luego versionó Patti Smith a finales de los setenta. Patti es uno de mis ídolos de siempre, así que Leonor Marchesi versionó este tema en los noventa, jaja.

                                                Leonor Marchesi: "Superstar". Vídeo clip.

-¿Y planes de vídeo clip para Alterblu?

Sí, lo tenemos en mente y lo vamos a hacer en poco tiempo. En cuanto acabemos de ultimar todo lo referente al Ep y a la actuación de finales de Abril lo retomaremos. Puede que incluso hagamos otra reunión para presentar dicho vídeo. Lo haremos por partes.

-Suena interesante. ¿Está pensada y escogida la canción?

Bueno, le voy a mandar a la persona que se va a encargar de su realización el material para que nos dé su opinión y valore qué tema le parece el más apropiado. Me parece importante la participación del artista en la canción que más impacte en el plano emocional.

-Me ha impactado mucho lo que he visto de la portada del Ep. ¿Qué buscas expresar con la portada de “Alter Blu”?

  

Es un trabajo de Rocío Piotti. Es una ilustradora y diseñadora muy joven, pero con una amplia experiencia. Ahora está en Madrid desarrollando su carrera artística. Este diseño que nos propuso nos pareció genial, sugerente y que pienso que tiene mucho que ver conmigo. La imagen es el dibujo de una mujer con los ojos cerrados, en actitud pensativa, también muy bohemia; es un dibujo con mucha fuerza.

-Habéis tocado en el Femme Rock Festival y presentáis el Ep el 25 de Abril en Barracudas. ¿Qué nos podemos esperar de cara a esos conciertos?

Esperamos ofrecer mucha energía y diversión. Intentamos también que la gente participe e interactúe en nuestros directos. Contaremos con la presencia como invitado de Juan Olmos para interpretar un tema y también tenemos en mente alguna colaboración más, pero hay que esperar para ver si se pueden cuadrar agendas. Va a ser un concierto muy dinámico y entretenido en el que voy a hacer un repaso de mi carrera artística desde Santa, Encrucijada, Onliryca y también interpretaremos las canciones de nuestro nuevo Ep. Esperamos que disfrutéis del show.

-En el Femme Rock erais voz, guitarra, bajo y batería. ¿Esta vez no lleva teclado Leonor Marchesi?

No lo hemos estimado necesario, tal vez como invitado en un futuro. Nos vemos los cuatro suficientes para defender en directo nuestra propuesta musical. Tanto Julio como Manuel cantan muy bien y hacen unos coros fantásticos que adornan y enriquecen las canciones.

-Además de esta presentación prevista para el 25 de Abril, ¿tenéis en mente o en negociación alguna fecha más?

Sí, probablemente en Mayo intentemos cerrar otra actuación. Estamos organizándolo porque me han contactado, pero se trata de ver los distintos tiempos y disponibilidades. Lo iremos anunciando cuando se vayan cerrando las fechas.

- A raíz de tu concierto acústico en la pasada presentación del Culebra Rock colgamos de las redes una espeluznante interpretación del clásico “Nessum Dorna” que de hecho recibió muchas visitas y comentarios por tu interpretación tan espectacular. ¿Tienes intención de volver a retomar una interpretación de estas características para el directo?

Sí, va a haber algo de eso. Bueno, es un poco una sorpresa, pero te puedo decir que seguramente algo en esa línea vais a poder presenciar, igual algún pequeño fragmento de esa canción que tanto te gustó, jaja.

Me parece increíble la repercusión que tuvo. Nunca lo pensé cuando le propuse a Luís Romero hacerlo con un par de guitarras electro acústicas, una sinfonía de Puccini para Orquesta con tanta instrumentación poder adaptarla a este formato. Quedó como muy directo usando solo las guitarras, también la parte Lírica me atrae mucho y así está presente.

-¿Qué le dirías al público que no os haya visto en directo y tenga la inquietud de asistir a un show?

Le diría que se relajen, vayan a presenciar el concierto y que disfruten. Nada de ideas preconcebidas ni prejuicios. Una cosa que está pasando últimamente con todo esto que hemos hablado sobre las redes sociales es que se genera mucha negatividad y crítica que no es para nada constructiva. Afortunadamente esto es una minoría.

-Está muy de moda esto de cebarse en la crítica destructiva, esto es algo que también ven más artistas. Lo positivo siempre es sumar. Cuando no tienes nada bueno que decir es mejor quedarse callado.

Cierto, no me refiero a los críticos que hacen una crítica porque ese es su trabajo. El problema viene cuando hay gente que a través de las redes sociales critican en tono negativo y juzgan, entrar en el terreno de los juicios es peligroso y bajo mi vista un error. Te puede gustar más o menos una cosa, pero siempre debería producirse desde unos presupuestos constructivos. Supongo que, como la mayoría de artistas, he sufrido buenas y malas críticas.

-Muchas veces en las redes sociales se pueden leer comentarios destructivos, casi con un poso de rencor, envidia o negatividad.  ¿No te parece que esto puede ser una de las duras consecuencias de la sobreexposición a las redes sociales?

Desde luego. Afortunadamente en mi caso los comentarios que leo en mis redes sociales suelen ser muy positivos, de mucho cariño y apoyo. Me siento honrada y valorada dentro de la música. Aunque es cierto que, si hablamos de los medios de comunicación y la prensa especializada,  hacer una buena crítica es una profesión y no es algo que se pueda tomar a la ligera o que pueda hacer cualquiera. Si vas a ver un concierto en directo, comentar sobre la ropa de los músicos me parece ridículo; si vas a escuchar música lo justo es que valores precisamente esa música, lo otro me parece una frivolidad.

-En estos últimos años has colaborado con grupos como Arkania, Hard Wires, Tren Loco, Natan Pride o  BajopresióN entre otros. ¿Qué le pides al grupo o a la canción para colaborar con ellos en la grabación de su disco?

Yo no le pido nada, la música vive por sí misma. Me contactan, me presentan una canción, la escucho, me integro en su estilo, intento aportar desde mi parte creativa para llevarla a mi terreno y de este modo resulta divertido para todos los implicados.

-El disco de Tren Loco, “Caballero de la oscuridad” está dedicada a Ronnie Dio. ¿Cómo fue la experiencia de grabar con ellos? Esto es un club de fans de Deep Purple y Ronnie James Dio tiene un fuerte peso específico. ¿Qué opinas de la figura, importancia y legado de Dio dentro del Rock?

Ronnie Dio ha marcado a todo el mundo. Hizo del Rock duro la parte más épica que hemos podido escuchar en la historia de este movimiento tan masivo. Con su prestancia, su delicadeza y su voz de tenor abrió un estilo que ha servido de influencia a todas las generaciones posteriores de músicos.

-También colaboraste con Natal Pride. Su vocalista, Juan Antonio Moreno, tristemente falleció no hace mucho. ¿Qué nos puedes comentar de tu colaboración y del grupo?

Recuerdo que fue una experiencia muy emocionante. Llegué a su estudio ya conociendo la canción y ellos me pusieron frente al micro diciéndome que podía hacer con ella lo que quisiera. Prácticamente improvisé todo lo que cante. Quedó así, con mi melodía que se salía un poquito de la línea original, pero conservado la armonía esencial. A ellos les encantó y así se quedó. Tuvimos varios encuentros, también grabamos un vídeo. Se desarrolló una relación e amistad que se intensificó a raíz de la triste pérdida de Juan Antonio, uno de los grandes valores del Rock de este país. Una persona muy creativa, había colaborado en grandes proyectos musicales, incluso tenía un grupo que hacía una música con aires a lo que hicieron Héroes Del Silencio, adelantándose a este estilo. Tuvo una labor importante dentro de la música.

-Lamentamos se pérdida, siempre es triste que un artista se vaya tan pronto.

Una verdadera lástima, igual que ha pasado en estos días con la triste pérdida de Jose Antonio Manzano.

-Es cierto. Además, Jose Antonio decidió hacer pública su enfermedad y fue muy impactante seguir el duro proceso. Personalmente he sentido el proceso con mucho dolor. Siempre me ha gustado su música, tanto en solitario como en los distintos proyectos en los que ha colaborado.

Ha sido desde luego algo muy doloroso. Tuve la suerte de conocerlo nada más llegué a Madrid en los ochenta. Coincidimos en los estudios de grabación de Ibiza mientras Santa estaba grabando “Templario” y ellos se encontraban trabajando en el final de un disco con el grupo Zero. Le conocí y le saludé. Lo cierto es que luego no hemos vuelto a coincidir, pero su música y su voz siempre estarán presente con Banzai, en solitario y sus otros proyectos.

- En el disco de Arkania pusiste tu voz en la canción “Mi nombre es RnR”, un homenaje al Rock Iberoamericano. ¿Cómo ves la situación actual en estos países de centro y Sudamérica, tanto a nivel musical como social?

A nivel político siempre hay muchas cosas por resolver, todas las cuestiones sociales y económicas están muy ajustadas a lo que decide Estados Unidos. En cuanto al terreno musical y creativo vemos que también hay muchos avances. Si hablamos de Rock, ahora hay un mercado fuerte que están aprovechando incluso los grupos españoles que programan giras exitosas por allí.

-También participaste en Las Chicas del Rock: “Nuestra Generación”, que me parece un tema buenísimo, un himno y que tristemente pasó algo de puntillas. ¿Qué recuerdas de esa colaboración?

Yo casi llegaba de Buenos Aires, después de haber estado un largo periodo de tiempo por allí, y fue casi como un reencuentro. Me llamó Santi Fernández, que fue el organizador del asunto, para participar en esta composición de Juan Olmos y Javier Mira. Me sentí muy cómoda volviendo a ver a todos estos músicos y el ambiente fue del todo agradable. Es una gran canción. Mucha gente comenta que se debería haber hecho una gran gira por España interpretando esa canción y otras más con las Chicas del Rock del país en ese momento. La intención fue muy importante, dando un lugar de entidad a la mujer dentro de este movimiento musical.

-¿Cómo ves el actual debate, abierto y necesario, sobre el feminismo en nuestra sociedad? Entendiendo la acepción feminismo de manera adecuada y no como paralela al machismo. Feminismo como igualdad desde la diferencia.

Exacto. Feminismo es defender el derecho de la mujer, busca encontrar esa igualdad desde la diferencia. Es un movimiento intelectual que ha ayudado al avance social, al rol y al desempeño de la mujer en la Historia. En estos últimos años se observan avances, aunque el proceso es lento y todavía queda mucho camino por recorrer. No podemos ponernos en contraposición al hombre, nosotros luchamos y nos enriquecemos mutuamente como seres humanos. No obstante la mujer necesita reivindicar su rol, su derecho a igualdad de derechos, de salarios o de oportunidades. Creo que este movimiento ayuda sobre todo a aquellos que todavía no quieren abrir los ojos.

-Incluso hasta en cuestiones de lenguaje tenemos asumido el género masculino al hablar, tenemos muchos aspectos interiorizados en los que a veces nos cuesta caer en el cuenta.

Claro. El poder y la mente del hombre y de la mujer son diferentes. Hay un lenguaje, una manera de exponer ideas, una dinámica cotidiana y una energía evidentemente diferente. Esa diferencia hay que hacerla valer, respetarla y no menospreciarla. La mujer tiene mucha fuerza y lo que aporta en el arte siempre enriquece. Tanto hombre como mujer deben buscar encontrarse para el amor y para el crecimiento conjunto.

-Sigues impartiendo clases de canto. ¿Qué tal lo compatibilizas con el grupo, la composición y los ensayos?

Conciliar la vida familiar, las clases, la música, los ensayos, las futuras actuaciones y las nuevas ilusiones es el deseo, todo esto me enriquece. Cuánto más actividad tenga mejor me siento, me encuentro y más puedo ofrecer a los demás. Me gusta estar activa, leer, investigar; incluso ya estoy pensando en el nuevo Ep, jaja.

Me siento feliz y dichosa. En cuanto a mi familia, mi hijo es músico, toca el bajo y la guitarra. En estos momentos está en un grupo llamado Bomber  97 y van a actuar un par de días después que nosotros.

-Eso son muy buenas noticias, que las nuevas generaciones sigan enganchándose a nuestra música.

Además me hace muy feliz el hecho de que a mi hijo le gusta lo que estoy haciendo en este momento, los músicos y el estilo que usamos para expresarnos. Y hay que tener en cuenta que él ahora tiene veinte años, por lo que el salto generacional me parece estupendo.

-Una última pregunta sobre AlterBlu, ¿por qué Ep y no disco completo?

La verdad es que lo valoramos en su momento, pero la realidad es que hoy en día apenas se escuchan los discos completos. De este modo decidimos presentar estos seis temas para que sean absorbidos emocionalmente para todo aquel que quiera escucharlos y luego vendrán otros seis. Así no se pierde nada en el camino. En la actualidad los discos físicos apenas se venden, salvo en las propias actuaciones. Pensamos que puede ser más inmediato presentarlo de esta manera.

-Entonces ya está funcionando la maquinaria para los próximos seis temas.

Exacto, aquí no cerramos los ojos.

-¿Cómo ves actualmente el panorama para vuestra propuesta musical y para el Rock en general en España?

Veo que hay muchísimas bandas y muchísimos conciertos, cuesta algo más que la gente su mueva de sus casas. Hoy en día veo muchos grupos, talento y músicos en las salas de ensayo; este movimiento permanente lo veo en los propios locales en los que trabajo y ensayo. Lamentablemente no tenemos la promoción y difusión necesaria, es muy digna pero solo puntual. No sé en qué quedó ese proyecto de programas musicales para la tv. Me parece que hay uno en la 2 de TVE, pero en un horario de madrugada poco accesible para la mayoría. También hay algún programa de cable y nada más.

-Es una asignatura pendiente en nuestro país casi desde siempre.

Eso ayudaría a todos a promocionar la música, a descubrir nuevos talentos, que los hay y a potenciar a los músicos.

-¿Algún grupo, nacional o extranjero, que te haya llamado últimamente la atención?

Escucho todo tipo de música. Me llama la atención las nuevas tendencias del Rock en las que mezclan las guitarras sin parecer que lo sean, como un sonido más de sampler. Me gusta el Rock tradicional, el más contundente o el de vanguardia; la verdad es que me gustan varios estilos dentro del Rock, pero no puedo decantarme por uno en concreto. Por ejemplo ahora estoy escuchando mucho a un grupo australiano llamado Karnivol y también me fascinan bandas como A Perfect Circle o Audioslave. Esos son los dos grupos que en estos momentos estoy escuchando con más intensidad. Y en cuanto al Rock nacional, intento estar informada de los nuevos lanzamientos.

-Hace poco desde Japón un seguidor ha abierto un blog dedicado a tu persona artística Leonormarchesi.seesaa.  por Yusaku Takamura. ¿Qué sensación te produce haber dejado esa impronta en un lugar tan alejado?

Una de las cosas buenas que tienen las redes sociales. Yusaku Takamura se acercó a mí mandándome un día un privado en el que me comentaba que mi música y mi voz le habían ayudado a superar una crisis emocional que tuvo.  El caso es que trabaja en cuestiones de marketing y publicidad y decidió promocionarme en Japón a través de internet, algo que realmente agradezco. Así empezó una relación de amistad, gracias al poder que tiene la música y que ambos compartimos. Usa sus redes sociales y va colgando cosas de mi música en sus redes sociales.

-¿Cuáles son los planes de futuro inmediato para Leonor Marchesi?

Voy a presentar este nuevo Ep y también voy a seguir haciendo nuevas canciones para el proyecto. Por otro lado acaba de llegar de Argentina el que va a ser nuestro personal mánager, se llama Willy Bosso y es uno de los grandes mánagers a nivel Latinoamericano que ha trabajado con grandes grupos como Bon Jovi, Soda, Stereo, Alejandra Guzmán, Aerosmith o Ángeles del Infierno entre otros muchos artistas en giras por Latinoamérica. Nos gustaría llevar a cabo algunas actuaciones por España y como proyecto empezar a viajar fuera, hacia donde nos lleva la música y las posibilidades de actuar y contactar con gente de otros países.

-Pues estaremos muy pendientes de estas evoluciones. Muchas gracias por tu tiempo, Leonor. Siempre es un placer escuchar tus opiniones, impresiones e inquietudes, que siempre son interesantes y enriquecedoras. Si hay alguna otra cuestión que nos quieras comentar para finalizar.

Encantada de charlar contigo. Quiero animaros a asistir al concierto del próximo jueves, que además es mi día preferido de la semana, la canción “Círculo” habla de esto, que hoy es jueves y mañana también, jaja. Nos lo vamos pasar muy bien en la actuación, va a ser muy participativa. También deseo que continuemos trabajando y luchando por lo que queremos, ser conscientes de que la música ayuda y que los grupos sigan con ilusión, porque lo importante en todo esto es la continuidad y la ilusión. Convivir con gente positiva y no tóxica, puesto que la toxicidad ahoga lo creativo. Muchas gracias a todos y a ti, Paulino, por la entrevista. Me siento siempre muy valorada y escuchada por vuestro medio.