EVOCACIONES METÁLICAS.

Hasta luego.

Esta es la última Evocación Metálica de esta etapa. Han sido más de tres años desde que Pau Lino me permitiera comenzar esta sección en el blog Purpura Chess. Desde que aquel septiembre de 2019 en el que Sobredosis diera el pistoletazo han sido un total de 39 los grupos que han pasado por aquí. Sobredosis, Esturión, Legión, Santa, Tritón, Bruque, Goliath, Sparto, Banzai, Rosa Negra, Manzano, Lancelot, Evo, Tigres, Excalibur, Fuck Off, Subterráneo, Alcaudón, Crom, Corazones Negros, Thor, Shalom, Estigia, Dama Feudal, Badana, Rock Dam, Claxon, King-Kong, Hiroshima. Números Rojos, Mazo, Gris Perla, Cadena Perpetua, Sable, Antídoto, Praxis, Acracia, Sátira y Krüll. Treinta y nueve historias repletas de sueños, de ilusiones de ensayos, de conciertos, de grabaciones y sobre todo de mucho Rock. Gracias, ingentes cantidades de gracias. A ellos y a todos los que se me quedaron el tintero. Gracias porque todos estos grupos hicieron posible que se mantuviera muy viva la llama del Rock duro de este país

Ha sido un verdadero placer encontrarme con vosotros cada mes para regresar a los 80, y a los noventa para recordarles a algunos y para descubrirles a otros aquellos combos que soñaron con llegar y mantenerse en el Olimpo del Heavy patrio. Mis obligaciones me encaminan por otros derroteros en estos momentos pero quizás en el futuro regrese Evocaciones Metálicas para continuar recordando las gestas de estos héroes del Heavy Rock. Y ahora os dejo con los canarios Krull.

 

KRULL

Una sección de nuestro colaborador “Metálico”.

Para la Evocación Metálica de este mes viajamos hasta la isla de Gran Canaria, más concretamente hasta la ciudad de Las Palmas, la cuna de Krull. Interesante grupo de Hard Rock/AOR, auténtica referencia del género en el archipiélago; y al que seguramente esa insularidad les perjudicó para que fueran más importantes en toda España.

La trayectoria de Krull comenzó en 1983 cuando Gustavo Alonso a la guitarra, Juan Manuel García también guitarrista, Luismi Fernández en la batería, Juanma Rodríguez a la voz y Javier González en el bajo dieron forma al grupo. La banda empezó a ensayar y actuar en directo. Dos años después Krull decidió que ya debía registrar su primera grabación, así publicaron una demo, ‘Acero Canario’ de 1985, que incluía el tema homónimo que se convirtió en un himno para los heavies de las islas. Aquí el grupo practicaba un Rock duro claramente influenciado por la NWOBHM y ya se mostraba el potencial tanto musical como de letras que atesoraba el combo. Al año siguiente un tema suyo, ‘Con tu fuerza’, fue incluido en el recopilatorio ‘Canarias Me Suena. Vol. 1’ que realizó el área de juventud del Gobierno canario.

El grupo iba tirando para adelante, pero también se vio obligado a afrontar diferentes cambios en su formación. Tanto Luismi Fernández como Juan Manuel García dejaron Krull y fueron sustituidos por el batería Paco Santana y el guitarrista Pedro Vallejo respectivamente. Fue con este line-up cuando la banda adquirió cierta estabilidad y evolucionó hacia sonidos más hard roqueros, como quedó patente en el mini lp de cinco temas que consiguió grabar el combo: ‘Hasta el límite’ del año 1989. Este trabajo impulsó al grupo que alcanzó altas cotas de popularidad en las islas.

El siguiente paso debía ser grabar un lp y por fin en 1991 lograron publicar ‘Simplemente Fuerte’, donde aparece todo su talento para firmar un brillante disco de Hard Rock melódico/AOR. El nivel del vinilo les catapultó a aparecer en medios de comunicación, no solo de ámbito local sino también nacional. Para la grabación del disco ya contaban con la presencia de Rafa Santana a los teclados. Este disco, al igual que el anterior, salió al mercado bajo el sello Discán.

A finales de 1993 Krull volvió a vivir un nuevo cambio en su alineación, ya que el guitarrista Gustavo Alonso se vio obligado a dejar la banda por motivos laborales, siendo sustituido por Fran Alonso.

El grupo ya se encontraba inmerso en la preparación del que sería su segundo larga duración titulado ‘Armas De Paz’ en el año 1994, que salió con Aper y fue producido por Antonio Miguel Pérez. Sin embargo, y aunque seguía contando con un importante número de fieles en todo el archipiélago, el grupo se disolvió solamente un año después.

Así se despedía la banda referencia del Hard Rock canario. Se trataba de un adiós definitivo, o eso es lo que parecía en un principio, pero el trascurrir del tiempo hizo variar esa situación y tras más de quince años en el dique seco Krull decidió regresar a los escenarios. Fue en 2010 en la sala Duke’s de Las Palmas y con la intención de continuar en la carretera; de hecho, aprovecharon la ocasión para anunciar la grabación de un nuevo lp ‘Q-arto’, que salió en 2011. Los nuevos Krull contaban con los antiguos miembros Juanma Rodríguez a la voz, Fran Alonso como guitarra, Paco Santana en la batería y Javier González al bajo; además de las incorporaciones de Zack Monzón a la guitarra y del teclista Daniel Uche. Tras dos años de conciertos y en los que llegaron a participar en algún festival, el grupo lo dejó en 2013.

Nota del autor: Solo en algunas fuentes consultadas aparece como primer cantante de la formación Juan Manuel Gil, anterior a Juanma Rodríguez.

 

                                     "Acero canario". TVE Canarias. Programa Mermelada de Futuro.
 

Metálico.

 

Bibliografía:

-www.discogs.com

-es.wikipedia.org

-www.guitarristas.info

-www.viriaor.wordpress.com

-www.teldeactualidad.com

-www.youtube.com

-www.guanches.org

-www.revolutionrockandroll.blogspot.com

-www.metal-archives.om

-www.no80sgrupos nacionales.blogspot.com

 

CHASCARRILLOS.

TRÍPTICOS EN ASCENSOR.

Una sección de nuestro colaborador "Ahí-Ku". 

 

Nueva temporada. Nuevo nombre: Ahí-Ku. Nuevos collages: Trípticos en Ascensor. Para viejos problemas.

 

 

Mammoth WVH: "Epiphany". Wolfgang Van Halen visita España con su grupo.

En poco menos de un mes Wolfgang Van Halen pisará por primera vez los escenarios españoles con su grupo Mammoth WVH presentando su hasta ahora primer y único disco homónimo de estudio; una obra más que interesante y que no tiene nada que ver con la música de su padre. El hijo del tristemente fallecido Eddie Van Halen está incluído en un cartel acompañando a Alter Bridge y Halestorm, un triple espectáculo que tiene muy buena pinta.

Aquí dejamos el hasta ahora último vídeo clip promocional de dicho disco, publicado para su visualización allá por Febrero de este año. Otra muestra más de la música de alguien que ha escogido el camino más difícil para mostrarse en el mundillo musical. Todos nuestros respetos por creer en su propia visión musical.

Y también os dejamos otro pequeño detallito de cómo se las gasta este chaval que con apenas dieciséis añitos ya actuaba en los mayores escenarios de América con Van Halen... tocando el bajo.

ROCK' N' ROLL FICTION.

     Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Es esto amor...? O encontró otro camino.

Éxitos de 1987 destinados a otros artistas. I.

 

Hoy vamos a recordar canciones que triunfaron en las voces de sus autores, aunque en principio se escribieron para otros artistas.

El caso que nos ocupa es el tema "Is this love?" de Whitesnake. En principio el tema se escribió para Tina Turner. Tina era una vocalista que junto a su marido Ike Turner habían triunfado con su Rythm n' Blues salvaje en los años sesenta. Pero a finales de los setenta Tina, a sus casi cuarenta años, fue injustamente relegada a actuar amenizando cenas de los clientes de hoteles y casinos de Las Vegas.

Por fortuna, en 1984 Tina regresa a la primera fila de la escena gracias a su álbum "Private Dancer", grabado con productores y músicos ingleses.

En aquel momento Tina compartía compañía -y posiblemente peluquero- con David Coverdale, líder de Whitesnake. David fue solicitado para componer algo para el siguiente Lp de Tina.

David empezó a escribir la balada "Is this love?" pensando en Tina; pero en cuanto el guitarrista de la banda en aquel momento -John Sykes- escuchó la canción, convenció a Coverdale para incluirla en en el siguiente álbum de los propios Whitesnake. El disco en cuestión era "1987", se publicó ese mismo año y se convirtió en un éxito inmediato.

Estamos seguros de que Tina Turner habría hecho una gran versión de "Is this love?", incluso apostamos a que Coverdale no hubiese rechazado la oportunidad de cantarla a dúo con la propia Tina. 

Sammy Hagar's Birthday Bash 2022.

Justo en estos momentos -9,30 pm hora local de Cabo San Lucas, Baja California- estarán comenzando a hacer sonar sus instrumentos Sammy Hagar, Mona, Vic Johnson y David Lauser sobre el escenario de la cantina Cabo Wabo junto a dos mil afortunados amigos que consiguieron el preciado ticket para poder asistir a la fiesta de cumpleaños en forma de conciertos exclusivos que religiosamente ofrece el amigo Sammy cada primera quincena de Octubre. Y los demás, aquí, comiéndonos los mocos; otro año más.

Seguro que todos los asistentes habrán disfrutado con las tres actuaciones que Sammy Hagar & the Waboritas ofrecían tanto ahora mismo, todavía día jueves 13 en California, como los pasados martes y domingo. Cada show con un repertorio distinto y especial para la ocasión. Ya podía haber nacido nuestro querido ínclito en Julio o Agosto, joder. Del año que viene no pasa, con o sin entrada...

 

Beach all day, Rock all night

No shirt, no shoes, no problem.

 

                                Sammy Hagar & Wabos: "Why can't this be love". Cabo Wabo. 11.10.22.
 

 

Red Dawn: "Dangerous child".

Hoy vamos a recordar una canción tan grande como la copa de un pino. Pertenece a uno de esos grupazos formados por músicos de primera categoría y que, tras sacar un disco mejor que la inmensa mayoría de publicaciones que te puedas llevar a las orejas, no obtienen la respuesta ni el respaldo merecido por parte del público. Por desgracia, estos escogidísimos grupos se separan poco después de publicar su grabación para no volver a saber nunca nada más de ellos. Red Dawn pertenece a esta especie. El proyecto que montó el teclista y pianista David Rosenthal deslumbró a propios y extraños con este pedazo de disco titulado "Never Say Surrender". Diez canciones pletóricas de Hard Rock del bueno, con bonitas melodías y tocado con pelotas por músicos de primera división.

El disco solo se publicó en Japón en Marzo de 1993 y tuvo que esperar a su salida en el resto del mundo a principios del año siguiente, otra injusticia más de esta torticera industria musical que nos amamanta. Todos los músicos son excepcionales, pero en particular merece una escucha su vocalista Larry Baud; vaya un registro que se marca el amigo. No solo es que cante que te cagas, es que además se nota que tiene su coco amueblado como debe ser si te quieres dedicar a interpretar Rock duro a la voz. 

Larry Baud.

Hay una anécdota curiosa con este grupo y es que Ritchie Blackmore se fijó en ellos mientras estaba preparando su vuelta con Rainbow cuando dejó a Deep Purple en la más pura estacada a finales de 1993. Rosenthal fue el teclista de la última etapa de Rainbow a principios de los ochenta y, aunque Ritchie nunca le trató de la mejor de las maneras, era obvio que valoraba el talento de David en la interpretación y composición. El caso es que parece que debió escuchar el disco, ya que se agenció para sus Rainbow 95 primero al bajista Greg Smith y luego al batería Chuck Burgi, que ya militó en el Arco Iris en su etapa final. Incluso hay rumores de que también valoró para el puesto de cantante a Larry Baud -normal, canta que te puedes volver loco-, pero eso es solo un rumor. Seguro que otro día recuperamos la historia de este curioso grupo y sus conexiones con The Man In Black; anécdotas y curiosidades de este proyecto que formó David Rosenthal y dislates con Blackmore tiene unas cuantas.

Hoy nos quedamos con este tema que te vuela la cabeza en cuanto lo escuchas. Una composición de muchos quilates, tocada perfecta y con unos arreglos cortesía de Rosenthal que te vuelven loco. Todavía no me creo que no haya hablado por aquí de este disco. Presten atención a la línea de guitarra y a los arreglos de teclado en el puente antes del estribillo. Disfruten.

EVOCACIONES METÁLICAS. SÁTIRA.

SÁTIRA.

Una sección de nuestro colaborador “Metálico”.

Para la Evocación Heavy de este mes recuperamos a un interesante grupazo, como son los navarros Sátira. Una sensacional banda de Hard Rock que nos dejó dos Lps y un brillante puñado de buenas canciones. Bien sabemos que para triunfar en el mundo del Rock a parte de calidad, todos los astros deben alinearse perfectamente para ello; y con Sátira estuvieron cerca, pero se quedaron a medio camino. Una verdadera lástima. Muy recomendables para los que gusten del género. En especial su disco ‘El Mundo De Los Sueños’.

Como siempre hacemos desde aquí, vayamos a los orígenes del grupo. Allá por 1985 se formaron en el municipio navarro de Esparza de Galar unos Sátira algo distintos a su alineación clásica, pues si bien estaban los hermanos San Martín -Javier y Juanan, guitarra/compositor y teclados respectivamente-, la parte vocal recaía en una cantante  llamada Susana. Completaban el grupo Josetxu Martínez al bajo y Fernando en la batería. Con este line-up, aunque llegaron a grabar un par de temas en su local de ensayo llamados ‘Soy tu esclava’ y ‘Maite coge una rosa’, sólo aguantaron dos años; puesto que en 1987 tanto la vocalista como el batería abandonaron el grupo. Entonces, Miguel Jaso entró como nuevo encargado de los timbales y se decidió que Javier asumiera el papel de cantante sin dejar la guitarra. Con esta formación el combo sí consiguió cierta estabilidad y fue haciéndose un nombre a nivel local sin parar de tocar en directo. Además, también registraron material. Primero dos temas en 1988 titulados ‘Triste amigo del miedo’ e ‘Himnos de libertad’ y al año siguiente otras dos composiciones llamadas ‘Por un poco de amor’ y ‘¿Por qué?’. Así mismo, precisamente ese año, se presentaron a la IV Muestra Pop-Rock Foral. Fue una primera toma de contacto, obtuvieron buenas críticas y poco más. Pero al año siguiente -habiendo grabado dos temas más: ‘Si estás allí’ y ‘Sin mirar atrás’- repitieron en dicho certamen ya con el grupo más rodado, alcanzaron la final y se alzaron con la victoria.

Este triunfo les permitió grabar su primer Lp. Pero antes de pisar los estudios de grabación, Sátira había decidido incorporar al grupo un nuevo guitarrista que liberase un poco a un saturado Javier San Martín, que se hacía cargo de la voz, guitarra y composición. Primero probaron con Kiko Jiménez, músico con cierta experiencia en bandas como Farenheit o  King Kong. Sin embargo la cosa no cuajó desde los primeros momentos, por lo que Kiko acabó siendo expulsado. Fue sustituido por el joven Eduardo Zamora, que tocaba las seis cuerdas en el grupo pamplonés Salem. Ahora sí, el combo estaba preparada para entrar en los estudios M-20 de Madrid y grabar su Lp ‘El Mundo De Los Sueños’, que salió bajo el sello Avispa en el año 1991. Este trabajo era un auténtico cañonazo de buen Hard Rock con unas letras interesantes y que tuvo una más que buena repercusión que les posibilitó tocar por todo el país y conseguir ser elegidos como banda revelación del año por los lectores de la revista Heavy Rock, publicación que también había incluido el álbum del grupo en su lista de Los 20 Duros.

El buen momento que estaba viviendo la banda ni siquiera se alteró por el hecho de que Josetxu se viese obligado a dejarla, en su lugar entró el bajista Gorka Urzaiz; la sustitución se escenificó en un concierto del grupo en la sala Límite de Huarte. Era 1992 y el combo ya disponía de unas cuantas buenas canciones para pensar en su segundo larga duración. La compañía Avispa también estaba dispuesta para ello, sin embargo la multinacional WEA se metió por medio interesándose en el grupo. Parece que Sátira se precipitó y se desvinculó de Avispa. Pero después lo que ocurrió fue que WEA se esfumó y dejó tirado al grupo. Finalmente fue la compañía Libélula, propiedad de los conocidos músicos de Asfalto y Topo Lele Laina y Julio Castejón, la que editó el disco. Fue grabado en los estudios El Molar de Madrid. El resultado fue la obra titulada ‘Tiempos Duros’ y publicada en 1993. Su sonido decepcionó totalmente a la banda, sobre todo a Javier; además la compañía, quizás teniendo en cuenta la buena situación de Sátira en aquel panorama Heavy nacional, no hizo nada de promoción. A pesar de todo, este trabajo dejaba entrever composiciones talentosas y siguió permitiendo al combo tocar por toda la geografía española.

Sin embargo, no fue suficiente para que el grupo continuase en la carretera, ya que problemas con la discográfica amén de alguna tensión interna provocaron que Sátira nos dejase antes de tiempo. Como todas las disoluciones de un combo, supuso un momento triste en el que en muchas ocasiones se piensa en lo que podía haber sido; en el caso de Sátira, más.

En 1997, un tema inédito de Sátira llamado ‘Miedo a crecer’ fue incluido en un doble Cd recopilatorio de bandas navarras llamado ‘Tierra De Rock = Rok Lurraldea’.

Tras el adiós del grupo, los hermanos San Martín montaron unos estudios musicales, Sonido XXI.

Eduardo Zamora se convirtió en profesor de guitarra en una academia de música en Pamplona.

Miguel se desvinculó de la música, mientras que Gorka sí que continuó y militó en varios grupos, entre ellos Dikers.

 

                                                "El mundo de los sueños". Vídeo clip oficial.

Metálico.

 

Bibliografía:

-www.last.fm

-www.no80s-gruposnacionales.blogspot.com

-www.bolgs.larioja.com

-www.mitorockvk.blogspot.com

-www.youtube.com

-www.dosesdelmetañ.org

-www.discogs.com

-www.spirit-of-metal.com

-www.facebok.com/watch