Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Seguimos con la saga de Fair Warning, ahora le toca al nuevo lanzamiento de este grupo. Dreamtide comenzó su andadura en 1999 como una especie de proyecto paralelo en el que Helge Engelke hacía sonar su guitarra a la vez que seguían funcionando los propios Fair Warning. La realidad es que en la actualidad Fair Warning están en un estado de hibernación y, aunque llevan sin tocar ni grabar desde que en 2019 publicaron dos dobles en directo desde Japón conmemorando unas actuaciones de celebración de su veinticinco aniversario, oficialmente nadie ha hablado de la disolución de la banda. Tan solo se ha hecho público que el bajista/compositor Ule Ritgen quiere tomar un descanso de la música; conviene comentar que también es pintor y tiene un importante abanico de inquietudes artísticas. Es por esto que Dreamtide han pasado a ser la prioridad musical de Helge en lo que a publicación de nueva música se refiere.
En la actualidad Dreamtide están formados por el propio Engelke a las guitarras, Olaf Seinkbeil en la voz, Torsten Luederwaldt a los teclados, Horst Guntram tras la batería y la nueva adquisición con el bajo en la figura de Lars Lehmann. Su mezcla de Rock Progresivo, Metal y Música Clásica junto a la combinación de coros y voces solistas, como ellos mismos se definen, ya ha generado cinco discos que no tienen nada que envidiar en cuanto a calidad a la discografía de Fair Warning.
Hace apenas unas semanas compartían este nuevo maxi single de cinco canciones que sirve como aperitivo para lo que será su nuevo redondo completo. "Shadows" es el tema que lidera este nuevo lanzamiento y pasamos a compartir nosotros a su vez, ya se sabe que lo bueno nos quema en las manos y es necesario llevarlo a la mayor cantidad de orejas posible. La espera para esta nueva obra de Helge y los suyos es más llevadera de la mano de este "Epic Dreamdust".
Hace apenas unos días hablábamos por aquí del disco en solitario del cantante Tommy Heart y, por extensión, hacíamos referencia a su grupo Fair Warning. Lo curioso del asunto es que comprobando las entradas de este humilde blog... todavía no habíamos hablado de los Fair Warning propiamente dichos! Eso es un error intolerable que pasamos a subsanar de inmediato. Este grupo para por ser una de las debilidades de este humilde escriba y es justo que reciba su merecido reconocimiento en estas páginas.
La banda practica un interesantísimo Hard Rock con toques AOR. Elegantes melodías y distintos juegos de voces se superponen sobre una base rítmica ejecutada con acierto y calidad por unos músicos que resultan ser además excelentes instrumentistas. Uno no tiene más que escuchar alguno de los solos del guitarra Helge Engelke para darse cuenta de ello de inmediato. El amigo Helge resulta que es uno de los pocos que toca la Sky Guitar; sí, ese invento de guitarra de nuestro querido Uli Jon Roth que tiene siete cuerdas y lleva más trastes que una guitarra normal, permitiendo alcanzar una gama de sonidos mucho mayor que las guitarras convencionales y acercándose a los sonidos propios de un violín.
El grupo salió de la cabeza del bajista Ule Ritgen allá por 1991, otro finísimo músico con una capacidad para componer cosas de esas de categoría que se sale fuera de lo común. Junto al cantante Tommy Heart y al guitarra Helge Engelke dieron forma a esta banda, acompañados por el otro guitarra Andy Malecek y el batería CC. Behrens. En 1992 publicaron su primer disco homónimo. Ya ves, el peor momento del mundo para su propuesta musical. Eran los tiempos del dichoso Grunge y cualquier atisbo de melodías bonitas o de solos de guitarra eran considerados poco menos que blasfemos. Si este grupo se hubiese formado cinco años antes estoy seguro de que habrían triunfado en todo el mundo. No obstante en Japón casi desde el primer momento lograron el merecido reconocimiento y éxito que sus canciones demandan. Normal, es Japón y allí saben reconocer muy bien lo bueno. En los últimos años el guitarra Andy Malecek abandonó la nave y les han acompañado el guitarra Niklas Turmann y el teclista Torsten Luederwaldt.
H.Engelke, A.Malecek, T.Heart, U.Ritgen y CC. Behrens.
Podría haber seleccionado cualquier canción de su extensa discografía. He escogido una de sus canciones más emblemáticas. "Burning heart" demuestra en cuanto la escuchas que estamos hablando de gente que sabe lo que se trae entre manos. Y nos hemos decantado por la versión de su directo "Live & More" ya que ahí quedó especialmente poderosa. Ustedes la escuchan y ya me cuentan.
Es un momento tan bueno como cualquier otro para recordar el primer y hasta ahora único disco en solitario que ha publicado este excepcional cantante. Tommy Heart lanzó al mercado su disco solista titulado "Spirit Of Time". Un variado e interesante cd repleto de buenas composiciones en la tradición más acertada de Hard Rock con toques AOR melódicos, una de las características típicas de las bonitas melodías de las que siempre han hecho gala las canciones que este tipo ha interpretado al micro.
Tommy es conocido en el mundillo musical por ser el vocalista de los alemanes Fair Warning, una estupenda banda que tiene bien ganado su estatus de culto acuñando siete excelentes discos de estudio y varios directos en los que demuestran que saben interpretar a la perfección un catálogo que tira de espaldas y que para nada hace justicia al escaso reconocimiento y popularidad que tiene hasta ahora.
Heart lanzó en 2016 un disco en solitario en el que llevaba bastante tiempo trabajando. Acompañado por un elenco de músicos que tira de espaldas publicó una obra que hará las delicias de cualquier aficionado al buen Hard Rock adornado con melodías ganadoras. Músicos como los guitarristas Tommy Denander, Helge Engelke, Andy Malecek o Mats Hesdtrom entre otros aportan con su buen hacer en el resultado final de los catorce temas que contiene el disco.
Como carta de presentación se lanzó el tema que lleva el mismo título que el cd. "Spirit of time" es una canción poderosa, directa y pegadiza, que si hubiese salido a mediados de los ochenta habría copado las emisoras de radio del mundo entero. Sin embargo, en 2016 el asunto de la popularidad musical parece que va por otros derroteros. Una lástima. Como curiosidad Tommy también publicó una versión del mismo tema cantado en japonés, no conviene olvidar que en tierras niponas los Fair Warning siempre gozaron del merecido estatus de estrellas que se les ha negado en el resto del mundo. Ya se sabe: los japos, a la cabeza de la especie humana. Para todos los que jamás hayan escuchado esta canción, imagino que la mayoría, disfruten del vídeo clip oficial. Y para los que ya la conozcan, disfruten también.
No dejo de pensar en el fallecimiento de Gary Rossington. No era el guitarra más técnico del mundo ni pretendía serlo, pero de las cuerdas de su guitarra han salido algunas de las canciones más emblemáticas que haya escuchado este humilde escriba jamás. Lynyrd Skynyrd ya forman parte de la cultura de la música y del entretenimiento de los últimos setenta años y estoy seguro que su fama y reconocimiento no harán más que seguir creciendo.
Este grupo, cuyo germen data de 1964, no adoptó su genuino nombre hasta 1969 y no publicó su primer disco hasta 1973. Pese a que han sufrido numerosos cambios en su formación a lo largo de todos estos años, sobre todo porque se han ido muriendo todos sus integrantes, la calidad de su música ha sido y sigue siendo una nota característica de su producción discográfica. Este grupo debería estar en la actualidad llenando estadios allá dónde tocasen; bueno, en EEUU lo logran en muchos de sus lugares, por lo que no todo está perdido para la especie humana. En la actualidad están comandados por el cantante Johnny Van Zant, hermano del mítico vocalista Ronnie Van Zant, y por el guitarra y cantante Rick Medlocke, por lo que esperamos que nos sigan llenando de felicidad tanto en directo como en estudio; de hecho Medlocke, alma mater de Blackfoot, ya militó en el grupo en sus primigenios inicios. Cuando pienso en Rock Sureño no pasan por mi cabeza grupos de nueva hornada como Alter Bridge o similares, sino Skynyrd, Blackfoot, Outlaws, Molly Hatchet, 38 Special, Marshall Tucker Band y compañía; ya ves, seguro que a muchos de esos que se les llena la boca con el tan manido Rock Sureño ni siquiera conocen a la mayoría de estas bandas. Pero esto es marginal.
Lynyrd Skynyrd es uno de esos pocos grupos cuyas composiciones han trascendido mucho más allá que el propio nombre de al banda. Por Dios, ¿quién no conoce "Sweet home Alabama" aunque seguro que no tenga ni puta idea de qué grupo la toca? Ha salido en mil películas, mil programas, mil anuncios... mil todo. En fin.
Lynyrd Skynyrd tuvo la mala fortuna de sufrir un accidente de avión en el que fallecieron varios de los miembros del grupo, así como parte de su equipo técnico. Sí, un accidente de avión; su Convair CV-240 se estrelló en medio del bosque. El miedo a volar existe y es algo que sufrimos muchos de nosotros. Así que cada vez que algún cantamañanas petulante y estreñido me viene con el insufrible rollito ese de que el avión es el transporte más seguro y demás estupideces de similar enjundia, no puedo evitar recordar una vez más el fatídico accidente que segó la vida de un puñado de tipos que tenían un talento y una sensibilidad especial para componer canciones únicas. Por supuesto no discuto; es estéril y la mayoría de las veces... ni siquiera conocen a Lynyrd Skynyrd... aunque les pongas "Sweet home Alabama" y la reconozcan, claro.
Sirva este texto de pequeño recordatorio reivindicativo de estos grandes músicos que ya no están entre nosotros, pero que no nos abandonarán jamás. De la mítica formación del primer disco del grupo han ido falleciendo:
-Ronnie Van Zant: Vocalista y líder. Accidente avión. 15.1.48 - 20.10.77.
El pasado cinco de Marzo nos dejaba tristemente el guitarrista Gary Rossington, único miembro original de ese grupo abanderado del buen Rock Sureño llamado Lynyrd Skynyrd. Aunque todavía no se ha hecho público el motivo de su fallecimiento eran conocidos los serios problemas de corazón que Gary llevaba arrastrando desde hacía unos veinte años, por lo que suponemos que por ahí deben ir los tiros.
Es el último músico que quedaba entre nosotros de la mítica formación que grabó el monumental primer disco de los Skynyrd, álbum que se debería enseñar en las escuelas de todo el mundo y que responde al título de "Pronounced Leh-nerd Skin-nerd". Sí, incluso los Simpson tomaron el nombre del mítico grupo para bautizar a su no menos mítico director del centro escolar de Springfield al que asisten a clase Bart y Lisa Simpsom.
Gary Rossington, el último rebelde. Descanse en Paz.
Continuamos con las nuevas canciones que en estos días están publicando los grupos que nos gustan. Ahora le toca a Extreme; hace apenas cuatro días compartían en las redes sociales su nuevo tema "Rise", adelanto de lo que será su nuevo disco titulado "Six" y con salida prevista para el próximo nueve de Junio. La canción viene acompañada de un vídeo clip, al parecer dirigido por el propio guitarrista del grupo Nuno Bettencourt. El tema suena fuerte y crudo, con una buena producción que realza el cuerpo de las bases rítmicas y sobre todo de la guitarra, aportando una sonoridad nítida y robusta. Un perfecto adelanto para ilusionarse con lo que puede ser el resto del cd, aunque como siempre habrá que esperar a escuchar el disco en su totalidad.
Los seguidores de Extreme estábamos huérfanos de nueva música de estudio de este grupo tan interesante. Recordemos que su último disco de estudio fue el estupendo "Saudades Of Rock" del ya lejano 2008, demasiados años sin nuevas canciones de estos músicos. Es verdad que después sacaron dos discos en directo: "Take Us Alive" en 2010 y "Pornograffitti Live 35. Metal Meltdown" en 2016, el primero era la grabación de la gira de presentación del "Saudades Of Rock" y el segundo un aniversario de su aclamado "Pornograffitti". Sin embargo ya eran muchos años sin música nueva para todos los que apreciamos el buen hacer musical de Bettencourt, Cherone& Cía.
La guitarra de Nuno sigue omnipresente en la nueva grabación, destilando ese rollo a Eddie Van Halen que tan bien ha sabido personalizar nuestro querido guitarrista; influenciado, pero sin copiar de manera descarada. De hecho el propio Bettencourt no solo no se esconde sino que no tiene reparos en hablar abiertamente de lo que supuso Eddie Van Halen y su triste pérdida para él... pues igual que para millones de nosotros. Conviene recordar que las conexiones de Extreme con el universo Van Halen se extienden también a Gary Cherone, ya que el vocalista fue el escogido por los hermanos para sustituir bajo el micro a Sammy Hagar. Con Van Halen cantó en el disco "III" de 1998; sí, ese por el que le cayeron tantos palos al grupo. Imagino que el hecho de intentar cambiar algo la composición y llevar menos caña fue una afrenta que la mayoría no supo o ni se molestó en respetar. Otro pedazo de disco en la opinión de este humilde escriba, no tienes más que escucharte cosas como "From afar", "Without you", "Once", "Fire in the hole", "Ballot or the bullet" o "A year to the day", por citar unos cuantos ejemplos rápidos. Pero esto es marginal. Y en directo no veas cómo cantaba Cherone y cómo sonaba todo el grupo. Pero esto es marginal.
La formación de Extreme sigue estable, acompañando a Bettencourt & Cherone están Pat Badger al bajo y Kevin Figueiredo a la batería. Un nuevo verano se acerca con nuevo disco bajo el brazo de Extreme: buenas noticias.
