ROCK’N’ROLL FICTION.

Tenemos nueva sección en nuestro pequeño rinconcito musical. Bajo un título tan sugerente y adecuado dejamos que sea su propio autor, nuestro amigo Paul Martín Simón, el que nos explique la razón de ser de la misma:

   Rock’n’Roll Fiction surge como una colaboración en el fanzine musical orientado al Rock Progresivo “El Chamberlín”, dirigido por Carlos de la Fuente. Intenta rescatar aquellas bandas o proyectos musicales que por diversas razones no llegaron a fructificar, no quedando en muchos casos ningún testimonio sonoro o gráfico e intentando suplir esto último por una interpretación a dibujo de esas mismas bandas o reuniones de músicos que pudieron ser, pero nunca fueron. Así mismo también tienen aquí cabida imágenes de conciertos que no quedaron capturadas en foto y que, por el motivo que fuera, resultaron especiales, entrañables y únicas.

Un pequeño divertimento para soñar e imaginar cómo pudo suceder aquello que nunca pasó. Os animo a coger lápiz y papel y dibujar aquello que os gustaría ver. Espero que disfrutéis de Rock’n’Roll Fiction.

Paul Martín Simón.

Deep Purple y Roger Glover en Vigo.

Aún me quedaban unos días de vacaciones de aquel caluroso verano del 2000 y decidí ir a Vigo para visitar las Islas Cíes. Cuál fue mi sorpresa cuando, al llegar a la ciudad, un cartel anuncia un concierto de Deep Purple para el día siguiente. Consigo una entrada sin dificultad y me dirijo al lugar el día señalado. Compruebo que la mayoría del público ve el concierto gratuitamente desde los altos del Parque Castrelos. Allí veo a los teloneros, Mago de Oz. Para Purple hago uso de mi entrada y me coloco en primera fila, tras las vallas. A mi izquierda, a menos de un metro, un orgulloso padre rockero lleva a hombros a su hija.

Cuando salen Purple a escena, su bajista Roger Glover desde el principio se coloca frente a la niña, tocando con sus poses más rockeras casi exclusivamente para ella. La niña flipa en colores mientras su padre se emociona por esta atención. Todos alrededor nos sentimos generacionalmente padres de la criatura y aplaudimos la actitud de un Glover que, al final del concierto, regala su púa a la niña.

Desde aquel día Roger Glover, además de ser uno de mis bajistas preferidos, se convirtió en un ser entrañable y cercano.

Long Live Rock n’ Roll.

Paul Martín Simón. 

One more.

¿Acaso puede haber algo más bonito y mejor interpretado?

Bret Michaels pone a la venta su autocar de gira.

Bret Michaels, cantante de los americanos Poison, pone a la venta en estos días su autocar de gira. El RV que le lleva sirviendo como transporte y alojamiento para sus giras veraniegas por los EEUU pasa a estar disponible para todo aquel que sienta la imperiosa necesidad de adquirir un vehículo de semejantes características y que, claro está, disponga de la pasta necesaria para llevarlo a cabo. El aparato en cuestión pertenece a una gama alta altísima y está acondicionado con todas las necesidades y requisitos para que un sofisticado rockstar de éxito pueda sentirse cómodo en los duros trayectos por las variopintas carreteras norteamericanas durante los extenuantes meses que abarcan dichas giras por el laberinto de estados de los States. Por lo visto el propio Michaels es una especie de fanático de estos artilugios y ha decidido deshacerse de este porque tiene intención de adquirir un nuevo vehículo, suponemos que más sofisticado aún, para la macrogira que tienen programada este verano junto a Def Leppard, Joan Jett y la reunión de -nunca jamás nos volveremos a juntar para girar y hasta firmamos un contrato dando rueda de prensa y todo- los Motley Crüe. Lo cierto es que la súper gira comienza a mediados del próximo Junio y ya parece estar batiendo records de ventas de entradas: qué coño, me alegro un montón por ellos y me parece perfecto que monten este tipo de espectáculo, incluso antes de comenzar el espectáculo musical en sí. Supongo que esto por Europa nada de nada, como de costumbre. Y a todos aquellos que se sientan estafados porque piensen que sus grupos preferidos no están en el derecho de hacer con sus respectivas carreras artísticas lo que se les ponga en la punta del alma, lo mejor es recomendarles que se queden en sus casitas, bien metiditos en sus habitaciones, escuchándose los discos de los grupos que no van a ir a ver en directo y maldiciendo a sus ídolos mientras permanecen en secreto adheridos a internet buscando grabaciones cutres por youtube de lo que han decidido perderse. Seguro que a Vince Neil, Phil Collen y compañía les puede preocupar menos esa situación mientras hacen felices a millones de fans sin problemas de estreñimiento y de paso llenan merecidamente sus bolsillos de pasta una vez más.

Lo cierto es que la vida del cantante de Poison ha sido de lo más azarosa que se pueda echar uno a la cara; para bien o para mal, podemos decir que el tipo ha vivido cien vidas en una. El bueno de Bret alcanzó pronto el éxito y las superventas con los dos primeros discos de Poison, esos años finales ochenta debieron ser a todos los niveles como el paraíso de cualquier cock rocker que triunfase en América; sin ser Poison nada del otro jueves lo cierto es que tienen un buen puñado de grandes canciones, le pese a quién le pese. Pero es que además nuestro intrépido protagonista ha hecho sus pinitos en el mundo de la interpretación, actuando en varias películas de la pantalla grande -e incluso dirigiendo alguna- que por supuesto no pasan de ser series de cine B a las que probablemente solo se arrimen sus fans y algún que otro crítico de cine, de esos petardos, con el llano propósito de criticar. Tampoco debemos olvidar que nuestro querido vocalista también ha sido jurado de algún programa cazatalentos. Incluso ha protagonizado algún concurso televisivo, de esos de dudosa enjundia que también inundan nuestra educativa tv. Michaels estuvo en antena -y, triste pero cierto, con bastante audiencia en Norteamérica- con un delirante concurso que buscaba encontrar a la novia ideal para un rockstar que, por supuesto, era el propio Bret. Sí, delirante. Lo más cachondo del asunto es que entre las participantes estaba su propia novia de muchos años que, por cierto, resultó ser la ganadora.

                                                   Bret Michaels y su concurso de tv.

Pero no acaba aquí el currículum de curiosidades de Michaels. Nuestro hombre ha venido acarreando problemas de salud y accidentes relacionados con la azarosa vida de un músico en la carretera casi desde el inicio de sus días de éxito con Poison. Bret es diabético, recuerda con cariño que antes de sacar el primer disco malvivían en un apartamentucho y que se alimentaban de lo que les traían las chicas que buscaban añadir a sus listas el haber estado con un músico de Rock; ha sufrido dolencias de corazón hasta que le detectaron algo parecido a un pequeño agujero en una de sus cavidades, tuvo que ser hospitalizado de urgencia por una hemorragia cerebral y ha sufrido cáncer de piel. También ha tenido accidentes en escena, como esa vez que el telón se le cayó por error encima suyo, otra en la que se deslizó por un lateral del entarimado y… hasta aquella vez en la que tirotearon a su autobús de gira; sí, como se escribe. Vamos, que no se aburre.

                                      Posion: CC.DeVille, Rikki Rockett, Bobby Dall y Bret Michaels.

En lo que respecta al apartado estrictamente musical, Bret ha sabido compaginar los discos de Poison con una más que interesante carrera en solitario. Nuestro afamado cantante/productor/actor/director/jurado/concursante y no sé cuántas cosas más tiene en su haber unas ventas aproximadas de más de cuarenta millones de copias de sus discos, por lo que algo debe de saber del asunto musical; no en vano suya es la composición del tema “Every rose has its thorn”, tal vez su tema lento más famoso y una de esas canciones grabadas a fuego en el subconsciente de varias generaciones en Norteamérica. Aunque el último disco de estudio de Poison se publicó hace unos doce años y su último como solista data del año 2013, nuestro atrevido compositor lleva estos últimos años lanzando al mercado diversos singles. Lo cierto es que, pese a haber re grabado su clásico “Every rose has its thorn” doscientas veces -una de las versiones con nuestra querida Miley Cyrus-, sigue sacando música de calidad, lo que es muy de agradecer. Esto le permite seguir girando prácticamente cada verano por los USA presentando alguna que otra canción nueva y tocando los clásicos de Poison que todo el público quiere escuchar. Poison se volvió a juntar en 1999 y desde entonces raro es el año que no ofrecen su gira veraniega anual. De venir a Europa casi nada -se acercaron al Sweden Rock hace unos años, pero poco más- y, por supuesto, de España nada de nada.  Sin duda tendremos que revisar los interesantes avatares de estos tipos en otro momento. Por lo que respecta a su autocar, qué queréis que os diga, parece más bien un resort de vacaciones de lujo antes que un autocar. Vamos, que uno observa las fotos que el amigable Bret ha colgado para su venta y te entran ganas de liarte la manta a la cabeza, vender tu alojamiento habitual y lanzarte a la carretera mientras enciendes la chimenea de leña que tiene en su salón/comedor/cocina americana. Vamos, igualito a los coches, furgonetas y demás variopintos medios de transporte en los que transportan todos sus bártulos el resto de músicos mortales para hacer realidad su idea y su pasión frente a las múltiples adversidades con las que tristemente se encuentran día a día.

                                              Poison: "Every rose has its thorn". Vídeo oficial.

                     M.Cyrus y B.Michaels: "Every rose has its thorn". Central Park. Good Morning America 18.6.10

Travers & Appice con TM. Stevens: "Gotta have ya".

Por qué no seguir con más Travers & Appice apoyados por TM. Stevens, digo. No veo el problema por ningín sitio y siempre es de agradecer que algo de música bruta -que no necesariamente con una batería uniforme, a toda máquina, aburrida y arriba todo el rato- esté presente en la rutina diaria. Para paladares exquisitos siguen estando disponibles los discos de estos tres musicazos. Ahora nos vamos a detener en el primer disco que sacó el dúo Travers & Appice bajo el inigualable título de "It Takes A Lot Of Balls", con un corrosivo humor y doble sentido que hace inevitable que tu semblante esboce una sonrisa cómplice cuando ojeas la portada. Este disco tan esencial apareció en el año 2004 y supuso el primero de la efímera unión entre el guitarra y cantante Pat Travers y el batería y también cantante Carmine Appice. Una deliciosa delicatessen para todo aquel que quiera pasar un buen rato de subidón escuchando música de primera categoría hecha desde las vísceras y el buen gusto. Para este disco contaron con la colaboración de TM. Stevens en la canción que tiene por objeto este escrito. Nuestro animal preferido puso su bajo, su voz y su rollo funky bruto al servicio de este dúo para poco después acompañarle en el directo.

Uno no tiene más que escuchar los primeros acordes del tema para darse cuenta de la fuerte impronta de Stevens y su particular manera de entender el Hard Rock, el Funk y la fusión. Desde luego que el tipo lo tiene bien claro y así lo deja ver en cuanto le dan cancha. Si mezclamos esto con el Classic Rock de Travers & Appice el resultado es una explosión de fuerza, variedad, caña y buen gusto a partes iguales. Lo que se puede denominar sin mayores problemas como Hard Rock tocado con pelotas. No recomendado para puristas del Funk, no sea que les estalle la cabeza antes de que se haya consumido el primer minuto de interpretación de estos tres genuinos forajidos. Como curiosidad podemos comentar que el álbum se volvió a publicar con el añadido de un par de temas y bajo el título de "The Balls Album" doce años después. Esto es una práctica que ya se ha convertido en habitual de muchos artistas y que en el caso de Carmine Appice empieza a resultar algo irritante. Nuestro entrañable batería lleva ya un buen puñado de discos que ha publicado varias veces variando pequeños matices. Les puede cambiar el nombre del disco, omitir o modificar alguna palabra del título de alguna de las canciones, añadir algún tema distinto, remezclado, sacado de algún otro disco o proyecto suyo... en fin, que las posibilidades son infinitas dentro de la cabeza de Carmine para volver a colocarte la misma grabación varias veces. A la cabeza de su ranking nos encontramos los discos de su Guitar Zeus -un proyecto de muchos kilates y calidad, que nadie se llame a engaño-, pero para el que tienes que aprobar una oposición si pretendes hacerte con ellos sin comprar varias veces las mismas grabaciones bajo diferentes vestidos. Seguro que otro día recuperamos este tema, pero ahora nos toca mover nuestro cuerpo compulsivamente al más puro estilo Javier Bardem en alguna noche loca de fiesta neoyorquina mientras escuchamos esta canción.

                                                                Pat Travers.

                                                                 TM. Stevens.

Travers - Appice - Stevens: "Living alone".

La pedazo de versión que ahora nos ocupa la registraron en vivo Pat Travers, Carmine Appice y TM. Stevens. Apareció en el disco en directo que publicaron allá por 2005 titulado "Live At The House Of Blues" y seguro que los afortunados asistentes que compraron su ticket para el concierto que estos tres monstruos ofrecieron en la sala House Of Blues de Myrtle Beach, Carolina del Sur, el 26 de Septiembre de 2004 presenciaron un espectáculo difícil de olvidar. El dúo que montaron Pat Travers y Carmine Appice desde el 2004 hasta el 2006 dio como frutos dos discos en estudio y este fenomenal directo. Estos dos grandísimos músicos no necesitan mucha presentación, Carmine Appice es uno de los baterías más conocidos y emblemáticos de la escena y el guitarra/cantante Pat Travers, además de tener su cabeza, su corazón y sus pelotas amuebladas a base de Rock n Roll de ese del bueno de toda la vida, es otro de esos músicos especiales tocados con el dedo divino; normal, es de Canadá y todos sabemos que no hay músico canadiense malo. Para dicho directo, así como alguna colaboración de estudio, llamaron a otro salvaje: el bajista y cantante TM. Stevens. De ahí solo puede salir algo muy bueno.

La versión original de esta canción apareció en el majestuoso disco que reunió en una misma formación al propio Carmine Appice, Tim Bogert y Jeff Beck; otro trío de ases. El álbum se llamó "Beck, Boget & Appice", se publicó en 1973 y es otra de esas joyas imperecederas de nuestra querida música. Este tema es una composición propia del trío y pasa por ser una de las mejores de dicho disco para este humilde juntaletras. Dicho proyecto fue efímero, imagino que alguien con el talento y el carácter de Jeff Beck decidió rápidamente investigar en nuevas direcciones. Travers & Appice decidieron rescatarla para este directo y nos hacen pasar un muy buen rato con ese ritmo Boogie/Blues tan contagioso que desprende el tema. Una canción ideal para escuchar en cualquier garito nocturno, notar el subidón de buen rollo y sentir la imperiosa necesidad de mover tu cabeza y tu alma a su mismo ritmo. Por supuesto que esta pieza musical en manos de estos salvajes forajidos sin complejos se convierte en una bestialidad con el característico toque funky tan particular y tan bruto inherente a TM. Stevens. A disfrutar.

EVOCACIONES METÁLICAS: BRUQUE.

Una sección de nuestro colaborador “Metálico”.

BRUQUE.

Este mes recordamos al añorado Pedro Bruque, carismático bajista de la escena Heavy barcelonesa que intentó aglutinar a todos los heavys de España a través de su COHE (Colectivo Heavy Nacional), así como dignificar al movimiento con su campaña ‘El heavy no es violencia’, pero al que su prematura muerte le impidió culminar su obra.

Pedro Bruque era leonés de nacimiento (La Bañeza, 1954) aunque estaba afincado en Cataluña. Antes de centrarse en el mundo del metal, en los años 70, militó en Machine Rock y en Abedul, grupo de tendencia sinfónica con el que llegó a editar un lp Titulado ‘Nosotros’. 

Esos primeros escarceos llevaron a Pedro a la senda del Heavy que ya nunca abandonaría. De este modo, en 1980 formó Evo, combo que puede ser pionero de lo que más adelante vendría a llamarse Trash Metal. Apenas un año después, abandonó el grupo y se enroló en la banda Tigres de Metal, junto a Albert Pont, David Biosca y José Antonio Manzano. Con ellos, llegó a telonear a Motörhead y Saxon en 1982. Sin embargo, el grupo no logró estabilizarse pues José Antonio Manzano y David Biosca lo dejaron para unirse a Banzai; siendo sustituidos por Achille Reitz ‘Jimmy’ y Paco Estrader. Con la entrada del primero que provenía del grupo Oro, los Tigres de Metal pasaron a llamarse Tigres de Oro, al principio, y posteriormente se quedaron simplemente como Tigres. Con esta formación, se grabaron cuatro discos: ‘Listos Para El Asalto’ (1984), ‘Vítimas Del Rock’ (1986), ‘Al Rojo’ (1988) –junto a Zero- y ‘Take It All’ (1988).

                            Bruque: Pedro Bruque, Domingo Gallardo, Antonio Gómez y Tony Larrosa.

                       Tigres de Metal: Albert Pont, Jose Antonio Manzano, Pedro Bruque y David Biosca.

En esos años el Heavy estaba especialmente vilipendiado por amplios sectores de la sociedad y machacado por sus medios de comunicación que lo encasillaban por su supuesta filiación vandálica y violenta. Algo que se acentuó notablemente a raíz de la muerte de un joven heavy, Miguel Ángel Rojas, durante un concierto de Scorpions en el estadio del Rayo Vallecano (Vallecas-Madrid). Fue por navajazo recibido a mano de un militar norteamericano de la base de Torrejón que nada tenía que ver con el Metal. En este contexto Pedro reaccionó y puso en marcha el COHE (Colectivo Heavy Nacional) en un intento de aglutinar a todo el movimiento Heavy del país bajo la bandera de ‘El heavy no es violencia’. Logró más de 9000 asociados en toda la geografía nacional, con un carnet que les acreditaba como miembros de este colectivo-hermandad. Además, puso en marcha una serie de conciertos con ese lema. Precisamente, esa consigna ‘El heavy no es violencia’ se materializó en canción a manos del propio Bruque, convirtiéndose en el himno de la campaña y dando el pistoletazo de salida a la carrera del grupo, saliendo cono single en 1987 y, luego, incluyendo una versión en directo dentro de su primer álbum ‘En mitad del camino’ (1988). El grupo lo componían junto al bajo de Bruque: la voz de Domingo Gallardo, la batería de Tony Larrosa y las guitarras de Antonio Gómez y Alberto Arias. La banda también vivió cambios en su formación que dieron entrada a Kike Senra, como cantante, al guitarrista Frank Heredia y al batería Fito Loudness.

En 1991, apareció el segundo lp de la banda Bruque. Pero tras grabar el inédito ‘Banquete de mendigos’ tristemente Pedro Bruque falleció a causa de un tumor cerebral el 28 de julio de 1992 en Barcelona. Su prematura muerte también significó el fin del COHE, el proyecto por el que tanto había luchado. Pero siempre quedara ese intento por unir a todos los heavys de España, un movimiento con características singulares y propias en nuestro país que le dotaron de un atractivo especial, sobretodo, para los jóvenes de barrio de esos años.

La figura de Pedro Bruque ha sido objeto de diferentes homenajes. El primero se organizó en Madrid en la mítica sala de Rock Canciller el 22 de abril de 1993 coincidiendo con la entrega de premios del programa Basarock. Al mes siguiente fue homenajeado en Barcelona en la Zeleste II. Años después, concretamente en 2010, se celebró un concierto en recuerdo del mítico bajista llamado ‘Breaking  The Law’ (como el tema de Judas Priest, uno de los preferidos de Bruque); en el mismo participaron componentes de Tigres y Bruque, amén de las bandas Ringleling y Tribute. Fue grabado y editado en DVD.

Metálico.

                                               Bruque: "El Heavy no es violencia". En directo.

                                                              Bruque: "Beirut".