Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
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Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
El inigualable Diamond Dave nos acaba de sorprender de nuevo publicando hoy mismo "Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill", una nueva canción en solitario; el primer tema de estudio que publica el cantante de Van Halen desde aquel disco de versiones tan especial llamado "Diamond Dave". Es cierto que a lo largo de estos últimos años ha colgado de la red algún que otro tema acústico, pero nada editado oficialmente desde ese redondo compuesto por versiones y un par de temas propios en el ya lejano 2003. Siendo como es David Lee Roth no acaba de dar más explicaiones al respecto de dicha nueva canción, pero parece un homenaje a la figura del tristemente fallecido Eddie Van Halen; de hecho en el dibujo que acompaña al vídeo -original del propio David, polifácetico artista y dibujante- reza un recordatorio a la figura del guitarrista junto al que escribió una parte importante de la historia del entretenimiento en América del último cuarto del siglo XX y de los primeros años del siglo XXI.
Parece ser que esta canción pertenece al disco fantasma que grabó en 2014 acompañado por el guitarrista John Lowery -conocido con el ridículo sobrenombre de John 5- y por el batería Gregg Bissonette. Por lo visto David tiene grabado un disco completo con Lowery a la guitarra/bajo y Bissonette a la batería; casi na. Debemos recordar que Gregg Bissonette fue el batería que se sentaba tras los tambores de los dos primeros discos en solitario de Roth en los ochenta tras abandonar Van Halen: los clásicos "Eat'Em And Smile" y "Skyscraper", por lo que la calidad musical está asegurada. John Lowery lleva varios años hablando de esta colaboración con David Lee Roth. El disco grabado, al que se han referido en alguna entrevista como "California Sessions", por lo visto lleva terminado desde hace unos seis años, en espera a que Diamond Dave considere que es el momento oportuno para que vea la luz del sol. Ya en 2019 el propio Lowery puso un pequeño fragmento de una de sus canciones desde su dispositivo movil durante una entrevista ¿?, una pequeña intro de teclado con acústicas que evoca al tema "Black sand" del disco "DLR Band" y que te lleva a una soleada playa de inmediato.
David Lee Roth fue el descubridor del guitarra John Lowery cuando formó equipo con él para dar forma al estupendo "DLR Band" del año 1998 y que supuso la vuelta al ruedo del Hard Rock para nuestro intrépido frontman; incluso consiguió un pequeño hit single con su tema de inicio "Slam dunk", que estuvo sonando en las emisoras norteamericanas durante todo ese verano. Pero al poco de comenzar los preparativos para la gira de presentación del disco, el amigo Lowery le dejó en la estacada al recibir una suculenta oferta de Marilyn Manson, que por aquel entonces era el nuevo fenómeno de masas en el mundillo del Rock; se cambió su nombre artístico por ese estúpido John 5, al parecer por imperativo de Mr. Manson, y el resto es historia.
No corren buenos tiempos para los seguidores de Van Halen, el luto por la irreparable pérdida de Eddie nos tiene sumidos en la manga de su lúgubre capa. Por otro lado Diamond Dave volvió al ruedo en solitario con una banda de impersonators que no le llegan ni a la suela de los zapatos a la Eat'Em And Smile Band original formada por Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette. Antes de la pandemia iba de telonero de los Kiss. Ya ves, abriendo para las huestes de Gene Simmons; el tipo que desde el minuto uno hizo lo posible por separarle de Eddie y expulsarle de Van Halen a principios de los setenta, pero eso ya es otra historia. No sabemos qué pasará y mucho menos sumidos en esta incertidumbre gris del dichoso virus, pero si una cosa ha demostrado David Lee Roth a lo largo de todos estos años es que tiene más vidas que siete gatos; por lo que todo puede suceder y desde luego que sería grande volver a ver a Dave reinando en medio mundo por todo lo alto. Una cosa está clara: cuando Diamond Dave se sube a un escenario consigue eclipsar a todos los demás desde el primer instante. Disfrutemos del homenaje del frontman definitivo de todos los tiempos al añorado Eddie Van Halen en forma de canción. What a long great trip it's been...
Siguiendo con el espíritu de transmisión del arte como concepto
globalsin restricciones que esperemos
nos vaya caracterizando, abrimos esta nueva sección con el siempre complejo
mundo de los cuadros de collage como protagonista. Nuestro amigo
Cortadillo, artista autodidacta cuyo
interés y pasión le ha llevado a desarrollar su prolífica producción, va a
compartir con todos nosotros sus cuadros; ventanas abiertas para explicarnos su
visión y opinión sobre todo lo que le rodea, destinadas a todo el que las
quiera observar. Os dejamos con Cortadillo,
el encargado de la Renault y su nueva sección: Chascarrillos:
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Una
sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
Cuando
Rosendo conoció a Rory. “Hermanos del Rock n’ Roll”.
Rory Gallagher y Rosendo Mercado tenían algunas cosas en
común: ambos eran Piscis, su
guitarra favorita era la Stratocaster,
triunfaron con sus respectivos tríos –Taste
y Leño-, sus noimbres empiezan por
la sílaba “ro”... incluso deberíamos incluir a Robin Trower. Como cantaba Barón Rojo en
su “Hermano del Rock n’ Roll”: Crecimos casi juntos, pero sin contactar,
yo no sabía que le iba a encontrar. Rory tocó en varias
ocasiones en España en los 70, teniendo a un joven y desconocido Rosendo en primera fila (... y al cabo
de unos años).
En Febrero de 1982 Leño se
encontraba grabando su cuarto, y a la postre, último Lp titulado “Corre Corre” en Londres. Atendiendo al
relato que hacen Kike Turrón y Kike Babas en su imprescindible libro “Maneras De Vivir. Leño Y El Origen Del
Rock Urbano”, durante las mezclas del álbum en los Air Studios -214 Oxford Street-, estando Rosendo jugando al billar en la sala recreativa de dicho estudio,
vio pasar al mismísimo Rory Gallagher.
Rosendo corrió a por el productor Carlos Narea para que actuase de intérprete,
pues ni Rosendo hablaba inglés ni Rory castellano.
Rory amablemente les
invitó a su estudio mostrándole sus guitarras, en particular una en forma de
pera –Vox Teardrop- con la que Rolling Stones grabaron “Satisfaction”, ofreciéndosela a Rosendo para que la tocara, cosa que
por timidez rehusó hacer.
Así fue el breve encuentro entre estos dosc arismáticos músicos.
Tristemente Rory fallecería en Junio
de 1995.
Nunca un evento me produjo sensaciones tan encontradas, descolocantes y desconcertantes. Sammy Hagar acaba de celebrar su septuagésimo tercer cumpleaños y para ello ha realizado un concierto en directo en el idílico paraje de la playa Two Harbors, en la californiana Isla Catalina; durante dicha actuación tuvo un intenso momento de recuerdo para la figura del tristemente malogrado Eddie Van Halen. Recordemos que Sammy fue el vocalista de Van Halen desde 1985 a 1995 y regresó para una gira en 2004. Acompañó a este recordatorio un breve mensaje que grabaron Michael
Anthony, bajista original del grupo de Eddie, y el propio Hagar
recordando la figura de malogrado guitarrista. Un bonito y sincero detalle que les honra en estas horas tan bajas que vivimos todos los aficionados a la música en general y al fallecido genio de las seis cuerdasen particular.
Como lleva haciendo en los últimos treinta años, el rubio cantante/guitarrista ha celebrado su fiesta de cumpleaños con unos conciertos especiales en directo. Hasta ahora los había venido festejando en su cantina Cabo Wabo, pero por los motivos obvios que nos llevan azotando durante este triste año ha tenido que trasladar esta edición a la playa californiana anteriormente citada. El mágico enclave de Cabo Wabo lo descubrió a finales de los ochenta cuando militaba en las filas de Van Halen. Sintió un flechazo inmediato con ese paradisiaco lugar, un pequeño pueblo al borde del océano que poco o nada tenía que ver con el complejo híper turístico en el que se ha acabado convirtiendo parte de su localización. Un lugar de ensueño que te permitía disfrutar de la veraniega temperatura del trópico paseando descalzo por sus vírgenes playas mientras bebías un trago de mezcal. Incluso le dedicó la canción que lleva por título "Cabo Wabo" y que aparecía en el estupendo "OU812" de los propios Van Halen.
Se compró un local cochambroso, lo reformó y puso en marcha una cantina con escenario en la que se ofrecían comidas, ambiente de pub nocturno y sala de conciertos... y consiguió hacerse de oro. Abrazó toda la idiosincrasia mejicana del entretenimiento y desde entonces ha conseguido ofrecer a su público todo un particular universo de diversión de la mano de la música que hizo con Van Halen y en solitario a ritmo de su propia marca de tequila: Cabo Wabo. Lo que en principio parecía una rareza típica de millonario se acabó convirtiendo en un negocio de elaboración de tequila tan redondo que hace unos años vendió parte de las acciones de su empresa de producción de dicha bebida espirituosa a la poderosa marca Campari por un pastizal que le asegura el título de multimillonario hasta el resto de su vida. Un pelotazo en toda regla.
Sammy lleva celebrando su fiesta de cumpleaños -birthday bash- desde el año 1990. Incluso los Van Halen con Eddie a la cabeza han actuado allí mismo en varias ocasiones. Ha conseguido recrear un mundo mágico de música, diversión y buen rollo que ha seducido a medio mundo, este humilde escriba incluido. Lo que empezó siendo una especie de fiesta para amigos y gente con pasta que se podía permitir el capricho de viajar hasta la última playa de la Baja California se ha acabado convirtiendo en una cita obligada para todos los amantes de la música de Hagar & Van Halen durante la segunda semana de cada mes de Octubre, fecha en la que Sammy celebra su natalicio. Las cerca de dos mil localidades de aforo que se ponen a la venta vuelan de tal manera que no les queda más remedio que ofertarlas por sorteo. No es broma, se anuncian en su web a principios de Agosto y si quieres acceder a comprar un ticket, que por otro lado es de todo menos barato, te debes registrar en un sorteo por internet en el que ya solo para participar debes dar tus datos bancarios, por lo que el asunto va en serio. Una vez realizado este paso tienes que esperar a que te comuniquen a tu correo si has tenido suerte y puedes acceder a pagar tus entradas. Por lo visto cada año reciben millones de peticiones... y lo sé porque llevo años intentando pujar por un par de esos malditos tickets, pero hasta ahora no ha habido suerte.
No sé muy bien los motivos, pero llevo gran parte de mi vida soñando con visitar Cabo Wabo y su dichosa cantina -supongo que es una de las muchas heridas de guerra que conlleva ser un seguidor sin remedio del universo Van Halen- y qué mejor momento que cuando Sammy Hagar actúe en el garito. Tengo unas cuantas batallas cachondas de fan descerebrado a este respecto que cualquier día comentaré para todo el que las quiera leer. Imagínate la logística de volar a la otra parte del mundo en un sitio al que llegan pocos vuelos comerciales, buscar un alojamiento cuanto más cutre y del rollo Tarantino mejor, haciendo malabares para encontrar permiso en un trabajo en el que no puedes elegir las fechas de tus vacaciones... y todo eso pendiente del sorteo de marras de mediados de Agosto. En fin. Me temo que va a ser otra de esas tantas cosas que acabarán por no poderse hacer, pero siempre hay que llevar la Esperanza por bandera en tu vida. En otro momento habrá que detenerse en el peculiar universo del Sammy Hagar Birthday Bash.
Este año el concierto de Sammy Hagar y sus The Circle se grabó en vídeo para emitirlo de pago para todos los que quieran formar parte de este birthday bash del amigo Sammy, imagino que es lo más cercano que ha encontrado para poder recrear su cumpleaños con su querida audiencia como lleva haciendo durante estos últimos treinta años. Ha compartido por las redes un fragmento de dicha actuación, en concreto la interpretación del clásico "Right now" de nuestros amados Van Halen. Lo ha hecho como sentido homenaje al tristemente fallecido Eddie y guardando veinte segundos de silencio en plena actuación justo antes de comenzar a interpretarlo. No sé cómo suena esta versión porque sencillamente no soy capaz de escuchar la música de Van Halen en estos momentos, por lo que no sé cómo está tocado ni qué sensaciones te producen. No obstante me parece de justicia compartirlo puesto que tal vez sea uno de los mejores homenajes que se le puede tributar a un músico: interpretar su música desde la sinceridad y el reconocimiento.
The Circle: "Right now". Two Harbors. Santa Catlina. CA. 8.10.20.
La verdad es que después de
recibir esta triste noticia uno se queda sin palabras. El pasado seis de
octubre Edward Van Halen perdía
definitivamente la batalla que llevaba librando contra el asqueroso demonio del
cáncer. Recordemos que desde el año dos mil se llevaba tratando contra esta
enfermedad. Primero se le desarrolló en la lengua, de hecho el médico iraní que
le trataba tuvo que cortarle una parte de la misma. Tras un par de años parece
que consiguió mantenerlo a raya y continuó con su vida, con su música y con
nuestros amados Van Halen. Por
desgracia en los primeros meses del pasado dos mil diecinueve saltaron todas
las alarmas. Circulaban fuertes rumores sobre una posible gira de reunión de la
formación original al completo -esto es: Eddie
Van Halen, David Lee Roth, Alex Van Halen y Michael Anthony-, incluso David Lee Roth llegó a afirmarlo con meridiana claridad en algún medio de
comunicación americano, pero súbitamente todo se voló en mil pedazos. Como la
maquinaria Van Halen siempre llevó a
cabo sus pasos con un mutismo casi mayor que unos AC/DC, toda la prensa se tuvo que remitir a las señales que se
producían desde sus entornos cercanos. Se sabe que Michael Anthony había reservado unas fechas en blanco de su gira
programada con The Circle
precisamente coincidiendo con las posibles fechas del tour veraniego que
supuestamente Van Halen iba a
realizar durante ese verano de 2019, pero incluso el propio bajista no dio
explicaciones sobre la situación que en esos momentos se cernía sobre el grupo.
Seguro que ni siquiera podían hacer declaraciones en público por obligación contractual,
así se las gastaban habitualmente en el universo Van Halen… nada nuevo bajo el sol. Más tarde, cuando se fue
descubriendo parte del pastel, el propio Anthony
reconoció que había estado en conversaciones con el entorno de Van Halen para esa supuesta gira de
reunión.
La realidad es que todo
indica que los planes del tour del grupo se pararon en seco debido a esa
recaída en la enfermedad de Eddie.
En su momento se especuló mucho con el tema y ahora parece que esto era del
todo cierto. Los medios de comunicación del mundo entero se hacían eco de los supuestos viajes del guitarrista para tratarse con su equipo de doctores en Alemania,
los tabloides se cebaron con toda la carroña que pudieron sacar de la salud del
bueno de Eddie mostrando una falta
de escrúpulos tan indignante como habitual en este tipo de “medios de
información”; incluso una mujer anónima publicó una foto que se hizo al toparse
casualmente con el propio Eddie Van
Halen. Más del triste y típico vodevil americano, supongo. De todos modos imagino que
la asquerosa pandemia que nos lleva azotando durante todo este 2020 tampoco
ayudó al tratamiento que debió estar siguiendo Eddie Van Halen a raíz de la recaída en su enfermedad. Poco después
su hijo Wolfgang publicó en las
redes una foto suya asistiendo con su padre a un evento deportivo. Lo cierto es
que Eddie mostraba muy buen aspecto
y permitía alejar los miedos y fantasmas a todos sus seguidores… pero la dura realidad era que el
problema seguía ahí.
Mucho más preocupantes fueron
las declaraciones de David Lee Roth
tan solo unos meses después. Al finalizar el verano del tour fallido de Van Halen, Diamond Dave comentó en una
entrevista que Van Halen se habían
acabado y que era el momento de quedarse con los grandes recuerdos y emprender
una nueva etapa. Recuerdo que estas afirmaciones me dejaron por completo
noqueado. Nuestro querido Diamond Dave
anunciaba que estaba preparando su vuelta en solitario, anunciando que iba a
montar un espectáculo más allá de los típicos shows rockeros. Si obviamos la habitual locuacidad de Roth, buscando generar interés cada vez que realiza una declaración
pública, lo inquietante del asunto es que parecía que al final se había cansado
de esperar a que Eddie pusiera en
marcha de nuevo la maquinaria Van Halen;
o eso pensamos muchos, en un alarde de incredulidad. La realidad es que seguro
que había decidido dar ese paso por los problemas de salud que se cebaban en el
guitarrista. De sobra es conocida la rivalidad entre Roth y Eddie, parece ser
que viene existiendo incluso desde los primerísimos inicios del grupo; normal
por otro lado, dos personalidades tan fuertes e irrepetibles estaban destinadas
a chocar si o sí. Y cuando alcanzaron el mega estrellato con mayor motivo.
Conviene recordar que se han pasado años y años despotricando el uno del otro,
dando a la prensa mundial titulares y carnaza durante bastante tiempo.
Finalmente consiguieron contemporizar sus diferencias -estoy seguro de que se
seguían detestando como el primer día- y se volvieron a juntar en 2007 para
llenarnos de felicidad y buena música a sus millones de seguidores repartidos
por el mundo entero.
Conviene comentar que su archiamigo/enemigoDavid Lee
Roth ha demostrado mucha clase en este difícil año para Eddie Van Halen. Imagino que no estaría
presente en la habitación del hospital de Santa Mónica en la que falleció el
músico, pero ha sido muy elegante al no alimentar conjeturas en ningún momento.
Y aunque estoy seguro de que estaría al tanto de la gravedad del estado de
salud de Eddie, sus tristes
declaraciones sobre el posible final de Van
Halen y el retorno a su carrera en solitario estuvieron en todo momento en
su sitio, dejando a la familia con su dolor y no alimentando una sola conjetura
para que los buitres carroñeros de determinada prensa se lanzasen a por su
anhelada carnaza.
Su última gira se llevó a
cabo en el año 2015 -solo en Norte América, claro- y, si no tuviste oportunidad
de verlos entonces, me temo que ya no podrás hacerlo jamás. Recuerdo con enorme
cariño e intensa emoción el concierto que ofrecieron en Nueva York ese verano
de 2015 y al que tuve el privilegio de asistir en la primera de sus dos noches; unos
Van Halen en estado puro que nos
volaron la cabeza a los asistentes desde el sorprendente inicio con “Light up the sky” hasta el cierre con
su mítico “Jump”. Podéis leer un
artículo sobre este show aquí. Un bonito recuerdo de lo que Eddie y sus chicos eran capaces de
hacer sobre un escenario y que a mí personalmente me transportó de manera instantánea
al cielo desde el mismo instante en el que se subieron a las tablas.
Me resulta difícil escribir
esto, todavía no consigo asimilar el fallecimiento de Eddie Van Halen. No somos familia, ni amigos, ni conocidos, ni nada
de nada; nunca llegué a hablar con él ni nada por el estilo… pero toda mi vida le
he sentido como alguien cercano, alguien que me ha aportado vitalidad y buen
rollo desde el mismo instante en el que escuché por primera vez su música.
Recuerdo muy bien ese momento. Era sábado por la tarde noche de un frío otoño y
estaba solo en mi casa, apenas tenía catorce años y mis progenitores habían
abandonado nuestra residencia supongo que para visitar esa tarde a unos
familiares. Me encontraba escuchando la radio; era cuando buscaba en el dial
programas musicales, aunque reconozco que perdí rápido el interés por la radio y hace
mil años que no la escucho. Ni siquiera recuerdo el nombre del programa en
cuestión, solo sé que no era especializado en Hard Rock ni Heavy. El
locutor de turno anunció al grupo y de pronto entró el riff de inicio del “You
really got me”. Me voló la cabeza, el sonido nítido y áspero a la vez, la
personalísima voz de Roth, el
dinamismo que desprendía y que hacía que se metiese su ritmo dentro de mí sin
remedio… y esa guitarra que cabalgaba sobre los trastes haciendo que lo
complicado sonase fácil y fluido. Me enamoré del grupo al instante. Justo
cuando acabó de sonar el locutor anunció un concurso y abrió el teléfono, por
lo que me decidí a llamar. Imagino la cara que se le pondría al comentarista cuando
un mocoso llamó a su programa no para contestar al concurso, sino para pedir de
nuevo que pinchase la canción de Van Halen porque era la primera vez que la
escuchaba. El locutor tuvo la amabilidad de volverla a radiar casi de inmediato
comentando en antena que un chavalín acababa de llamar porque era la
primera vez que escuchaba al grupo y que le había encantado. Hay pasiones que
están condenadas a encontrarse.
En la segunda mitad de los ochenta
en Madrid no era sencillo para un chico de barrio obrero al que le gustase el Rock defender la música de Van Halen. Seamos realistas: fue la
época del Heavy Metal y del mal
llamado Rock Urbano de letras
reivindicativas contra el poder y la opresión. Van Halen no encuadraban en esos esquemas. Ellos eran distintos, Eddie era distinto. Tenía demasiado
talento e innovación en su interior como para seguir las modas o los dictados
de nadie. Seguro que en los próximos días seremos testigos de muchas
reivindicaciones sobre la figura del malogrado guitarrista, subiéndole al
pedestal que se merece por derecho. Me gustaría saber dónde estaban esas
personas a finales de los ochenta y porqué no se escuchaban entonces esas proclamas, pero esto es marginal.
Esto va a ser duro. Ni me
quiero imaginar el dolor y el luto por el que estarán pasando su familia y
seres queridos. Todas las condolencias y mejores deseos de mi parte. No consigo
asimilarlo. En lo que a mí respecta Eddie
Van Halen es una de esas personas más grandes que la vida y que piensas que
van a estar ahí siempre. Intenté poner algo de su música para homenajearle en
silencio, pero me di cuenta de que era incapaz de escuchar nada de su
discografía, sencillamente no estoy preparado. No puedo hacer sonar algo tan
positivo y lleno de vida como “Dreams”, “Unchained” o "Once" en estos momentos. Verano
tras verano desde que soy un tierno adolescente los discos de Van Halen y su saga han iluminado,
acompañado e incluso dirigido mi camino por la vida; no bromeo, algunas de las
decisiones más importantes de mi existencia las he tomado aconsejado por Van Halen. Han sido la banda sonora, la
fotografía en la sombra de mi discurrir y seguro que del de muchos de sus
seguidores a lo largo de este ancho mundo. Ahora el creador de todo esto ya no
está y por momentos todo se desmorona, nada tiene sentido. Tan solo me viene a
la cabeza su canción “Catherine”, de
la banda sonora de una peli para adultos que grabó en 2006, justo cuando estaba
atravesando unos duros momentos en el plano personal. Por aquel entonces se
acababa de divorciar de su mujer de toda la vida, la actriz Valerie Bertinelli, y había vuelto a
abusar del alcohol. “Catherine” es
una de las canciones más tristes que este humilde escriba ha escuchado en toda
su vida, incluso su vídeo clip con Eddie
en el estudio rodeado de cables y sudor representa a la perfección todos los
demonios personales de un artista obsesionado con alcanzar la perfección en su
instrumento, su música y su sonido.
Afortunadamente Eddie encontró la estabilidad emocional
de la mano de su actual pareja, la ahora viuda Jamie Liszewski. Es el guitarrista que cambió el rumbo de la guitarra
eléctrica en la Historia al publicar en su primer disco el solo “Eruption”. Curiosamente fue el propio
productor Ted Templeman el que
escuchó un día en el estudio a Eddie
ejecutando ese solo como una especie de calentamiento, de inmediato lo grabó,
le comentó al músico que debía ir en el disco y el resto es historia. Su figura
está destinada a convertirse en la de uno de esos pocos genios cuya obra perdurará
en el tiempo a través de las distintas generaciones venideras. Un tipo con una
personalidad tan compleja que buscaba que sus compañeros de grupo fuesen a la
vez amigos, pero a los que se veía abocado a imponer su superior visión
musical. Alguien con una capacidad tan abrumadora como la suya lo tiene
complicado si se quiere mezclar con el resto de los pobres mortales. Es simple:
Eddie Van Halen seguro que percibía
la realidad de un modo distinto y superior al de sus compañeros de especie.
Solo nos queda dar gracias por haber podido compartir espacio vital y temporal
con semejante genio. Dios le
bendiga.
Este mes la Evocación metálica está dedicada a Tigres de Metal, de Oro,
o simplemente Tigres. De esta banda
barcelonesa ya se había hablado anteriormente aquí ya que por sus filas pasaron
Pedro Bruque o José Antonio Manzano, a los que se ha dedicado sus propias
evocaciones. Pero en esta ocasión el protagonista es el grupo ‘felino’. Tigres se formó
alrededor de 1982 cuando José Antonio
Manzano, Albert Pons y David Biosca,
tras la disolución de Tebeo –grupo rockerillo en el que militaban-,
decidieron dar un giro más cañero a su carrera y montar una banda de Heavy, Tigres de Metal; para ello
reclutaron al bajista Pedro Bruque,
quien procedía de Evo. Con este line-up telonearon
con éxito a Motörhead y a Saxon, demostrando toda su potencia y
buen hacer sobre un escenario. Sin embargo, a pesar de las buenas perspectivas
el combo ni siquiera llegó a grabar nada con esta formación. No hubo tiempo,
pues en seguida Manzano y Biosca abandonaron Tigres para recalar en la banda madrileña Banzai, que ya tenía un disco en el mercado que había sido un
bombazo.
Tigres de Metal: A.Pons, J.A. Manzano, P.Bruque y D.Biosca.
Tigres: D.Biosca,Jimmy, P.Bruque y A.Pons.
De todos modos, pese a este ataque en toda regla a la línea de
flotación de Tigres, Pons y Bruque no se amilanaron y optaron por
seguir hacia adelante, encontrando como vocalista a Achille Reitz ‘Jimmy’, que procedía del grupo Oro, y como batería a Paco
Estrader. Cabe comentar la curiosidad de que Jimmy, de origen alemán, comenzó su carrera musical a los 17 años
dentro del Pop más ñoño, cantando aquello de ‘Despacito’, seguramente condicionado
por su mánager pues a él siempre le ha tirado el Hard Rock y el Heavy.
Por eso en cuanto pudo cogió la senda del Rock
duro y formó la Jimmy Speed Band,
luego pasó por Banzai y por Oro.
Pero volvamos a Tigres de Metal,
además del cambio de músico el grupo adoptó el nombre de Tigres de Oro, pero esta denominación sería algo temporal ya que
cuando la banda fichó por RCA
eliminó la referencia al Oro y se
quedó únicamente con el nombre de Tigres.
Durante este tiempo el grupo giró por tierras británicas, actuando en el mítico
Marquee y telonearon, ya en España,
a Kiss y Helix. Con RCA debutaron
discográficamente con la edición del lp ‘Listos
Para El Asalto’ en 1984, un formidable trabajo con un temazo impresionante
como el ‘No me rindo’ y otros cortes
también de gran calidad como ‘Metal’
o el que da nombre al disco. Además, se incluyó un tema íntegro en inglés titulado
‘London woman’, que dejaba clara la
intención del grupo de tener una importante proyección internacional. La banda
tenía una imagen destacada, orientada quizás a una onda más americana, más
hardroquera -de hecho, Jimmy
recordaba bastante en sus movimientos a David
Lee Roth-, pero con una música más contundente, más Heavy.
El lp era un muy buen disco de debut, el grupo había conseguido
plasmar su calidad en él y se presumía un futuro más que alentador a la banda.
De hecho, aparecieron en Tv en varias ocasiones durante esta época, tanto en
programas locales como en otros de ámbito nacional del calibre de Tocata o de La Bola de Cristal.
Su segunda entrada al estudio de grabación se produjo un año después para
registrar nuevo disco con un total de once canciones. Lamentablemente,
problemas con la discográfica impidieron la publicación de dicha obra. Al final
acabaron editando con esas sesiones un mini lp de tan sólo 4 temas, ‘Víctimas Del Rock’ en elaño 1986, ya con David Biosca a la batería tras regresar de Banzai. Fue editado por Chupa
y contaba con el ‘Black is black’,
adaptación de la canción de Los Bravos.
Otros dos años más se tuvo que esperar para que Tigres volviesen a registrar un larga
duración, llamado ‘Take It All’
de 1988, con Claxon Records. Era un
disco totalmente en inglés y estaba compuesto por nueve de las canciones del
fallido proyecto ‘Víctimas Del Rock’,
pero pese a ser un muy buen disco con marchamo de grupo internacional no tuvo
la repercusión esperada. En esos años que un grupo español no cantase en
castellano era un lastre casi insoslayable. De todos modos, la intención
primigenia del grupo era que el disco también tuviese una versión en nuestro
idioma, como hemos comentado antes. Finalmente otros cinco temas de ese disco
fantasma aparecieron en un lp compartido
con el grupo Zero, ‘Al Rojo Vivo’
del 1988.
Seguramente, la pobre acogida de sus últimos trabajos, una época
diferente para la escena Heavy y el
hecho de alguno de sus componentes se centraran en sus proyectos personales -Pedro Bruque abanderó la campaña de ‘El heavy no es violencia’, comentado
en la evocación dedicada al malogrado bajista- hizo que Tigres se fuera diluyendo hasta desvanecerse, pero sin que nunca
llegara a separarse formalmente.
Tigres es un claro
ejemplo de grupo que mereció correr mejor suerte en este complicado mundo de la
música. Tenía calidad, composiciones brillantes, una buena imagen y una puesta
en escena envidiable. Sin embargo, la mala suerte y decisiones erróneas
supusieron una traba importante. Además, claro está, de su procedencia
barcelonesa. No es sólo que proviniesen de fuera de Madrid, que era donde se partía el bacalao en el mundo del Heavy, pues hay bastantes ejemplos de
grupos de ‘provincias’ que han triunfado; sino porque su origen estaba
precisamente en la Ciudad Condal. No por prejuicios contra los catalanes,
evidentemente. Se refiere a la diferente concepción que se tenía del Heavy nacional por esas tierras, con
una mayor proyección internacional: tratando de construir proyectos musicales
lo más cercanos posibles al modelo exterior y dejando de lado quizás la idiosincracia
propia del movimiento Heavy de
Madrid y del resto de España. A un grupo nacional se le podía perdonar que
musicalmente no estuviera a la altura de los grandes combos internacionales del
género si ofrecía otro tipo de valores añadidos. Y aquí, tradicionalmente los grupos
barceloneses no solían aportar nada, tampoco está claro que lo pretendiesen.
Creo que no llegaban a conectar totalmente con los heavys como sí lo hacían otros grupos estatales. Sea como fuere,
esta reflexión no deja de ser una simple teoría que perfectamente puede estar
equivocada.
Transcurrió el tiempo y ya en la década de los noventa del siglo
pasado hubo un intento para que Tigres
volviera a rugir, esta vez con Manzano
como vocalista, pero no llegó a cuajar la cosa y no sería hasta el 16 de octubre
de 2010 cuando la banda volvió a subirse a un escenario en el concierto
homenaje a Pedro Bruque en el Espai Jove La Fontana de Barcelona, ya
con Jimmy a la voz, pero donde Manzano también participó en una
canción.
A finales de 2016 la discográfica Leyendas
reeditó ‘Listos Para El Asalto’con
el añadido de cinco temas grabados en vivo y el disco completo de ‘Víctimas Del Rock’ en su versión
originaria y completa. Esta nueva vuelta al ruedo discográfico la aprovechó el
grupo para reunirse de nuevo con Jimmy
a la voz, Albert Pont a la guitarra
y Fredy Frescuet al bajo. Teloneó a Barón Rojo en Barcelona y participó en
los festivales de Can Mercader 2017
y en el Leyendas del Rock de ese
2017.
Tigres 2017: A.Pont, Jimmy y D. Biosca.
Vida después de Tigres:
Albert Pont. Militó en el
grupo Los Salvajes, con los que
grabó ‘Salvajes 1988’,’Disco En Rojo’ de
1990, ‘Nacidos Para Ser Salvajes’ de
2002 y’60x60. Leyendas DelPop-Rock’
en 2005, además de editar otras compilaciones. También ha pasado por otras
formaciones como Dionis Oliver, Cravers,
DMS, Alma Simonne o F&D.
Pedro Bruque. Durante los
últimos años de Tigres, el bajista
creo el COHE (Colectivo Heavy Nacional)
que llegó a tener más de 9000 asociados en todo el país, y también puso en
marcha un movimiento contra la estigmatización del Heavy bajo la bandera de ‘El
heavy no es violencia’, que se tradujo en un festival itinerante; incluso
llegó a componer la canción ‘El heavy no
es violencia’ que se convirtió en todo un himno y que dio pie a la carrera
del grupo que bautizó con su propio nombre: Bruque. Publicó dos vinilos ‘En
Mitad Del Camino’ en el año 1988 y ‘Bruque’
en 1991. Pero tras grabar el inédito ‘Banquete
De Mendigos’ tristemente Pedro
Bruque falleció a causa de un tumor cerebral el 28 de julio de 1992 en
Barcelona.
Achille Reitz ‘Jimmy’ formó la Jimmy Reitz Band, un grupo de Hard Rock interesante pero con el que
no alcanzó a publicar nada. Posteriormente, Jimmy se dedicó a cantar en orquestas por toda Europa, en cruceros,
en musicales e incluso ha llegado a desempeñar el papel de tenor en alguna
función gracias a su potente voz. Además, participó en la vuelta de Tigres en 2016.
David Biosca. En 1989
colaboró en el álbum ‘Concierto Secreto’
del Rockservatorio. Posteriormente,
ha participado en el grupo Los Salvajes.
Desde 2004 es profesor de batería en la Escuela de música Jam Session. Participó en la reunión de Banzai del 2011 y en la publicación del dvd “En Vivo Y Potente” grabado en la actuación en el auditorio del Parque de Aluche ante unos veinte mil
espectadores. En 2016 intervino en la reunión de Tigres.
Metálico
Tigres: "No me rindo" y "London woman". Tocata 1984.
