Encuentros HUSH.
Este es un sitio musical, no nos engañemos, pero en el que nos vamos a acercar a la música que nos gusta desde distintos ángulos, cual prisma. Como ya dijo el añorado Jon Lord: la música es la forma de arte más elevada que existe; afirmación que, pese a disfrutar de otras manifestaciones artísticas, sostengo plenamente.
Clube de Adictos a Deep Purple
Clube de Adictos a Deep Purple
Púrpura Chess
This blog is basically a musical site. Here we talk about the music we like, using different angles. As dear and missed Jon Lord once said: “Music is the highest kind of Art that exists”. I think the same way too.
Una sección de “Cortadillo, el
encargado de la Renol”.
Chascarrillos sobre los
tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos
de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.
Esta sección de collages responde a visiones,
percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través
de sus diferentes canales de expresión.
Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la
grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un
golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.
No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto
que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes
ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.
Con esta canción se abre el último disco de Sass Jordan. Bajo el título de "Rebel Moon Blues" la
excepcional vocalista británico-canadiense nos presenta un puñado de temas de
esos que llevan todo el regusto del Blues
Rock potente y bien hecho. El disco salió durante el pasado año 2020, por
lo que no podemos decir que sea rotunda actualidad, de esa que parece imprescindible
para que se hable de ti en los medios. Nada que ver con nuestro rollo, que nos
permite hablar sobre artistas y discos de rabiosa actualidad igual que de otros
que hace mil años que no publican nada nuevo o que directamente ya no están
entre nosotros. Nuestra adorada Sass
abre su disco con este pedazo de tema que ya de entrada se inicia con un prenda tosiendo mientras hace sonar una
armónica... ante una intro así solo
queda seguir escuchando lo que el artista de turno tenga a bien ofrecernos; y
lo que Jordan nos ofrece es toda una
declaración de principios a ritmo cadencioso de Blues mientras su voz desgarrada y tremenda te pone firme. Nada
nuevo bajo el sol para esta dama.
Es curioso que para ser una cantante que me encanta hasta
ahora no haya comentado nada sobre ella directamente en este blog, ¡asunto que pasa
a ser solucionado de inmediato! Es que hay tantos y tantos grupos, artistas,
discos y canciones poblando nuestro bendito universo musical que harían falta
años y años para abordarlos... y no nos daría tiempo a hablar de todos; y está
bien así. La espoleta definitiva ha sido la aparición por aquí de la también
cantante Gabriela Guncikova, esta
mujer bendecida con esa capacidad para cantar te recuerda sin remedio a Sass Jordan en el caso de la conozcas.
Digo esto porque no tengo nada claro que esta vocalista canadiense sea muy
conocida por estos lares. Que practicamente no hablan de ella en nuestros queridos
medios especializados es una realidad tan triste como constatable; pero no
preocuparse, aunque seamos un modesto blog en el que escribimos un puñado de
descerebrados sin remedio, siempre habrá un espacio en nuestras líneas y en
nuestros corazoncitos para una cantante con semejante talento. Tanto si la
conocen como si es la primera vez que la escuchan... disfruten.
Recuperamos a esta increible vocalista de nuevo. Resulta imposible sacar de la cabeza una voz tan exhuberante, poderosa y bonita como la suya. Tras haberse dado a conocer a través de de uno de esos agobiantes programas de talentos de los que tan trufados están nuestros televisores, Gabriela Guncikova ha cantado con la Trans Siberian Orquestra y ha grabado dos discos en solitario. En la actualidad está colaborando con Ken Tamplin -otro que no veas cómo canta, te puedes poner su "Wake The Nation" y luego cuentas- y sacando versiones como ese impresionante "Still of the night" que publicamos el otro día. No puedo entender que a una mujer poseedora de la voz que tiene Gabriela no se la estén rifando las compañías discográficas más poderosas del mercado, pero así está el patio en estos nuestros días. Supongo que un poco entre todos nos lo hemos buscado y recogemos el fruto de todo lo sembrado. En fin.
Lo cierto es que podemos coger cualquiera de sus interpretaciones, que son todas excepcionales, pero hoy vamos a compartir la versión que se marcó del clásico "Love hurts". Aunque es una composición de Boudleaux Bryant que utilizaron los Every Brothers en su disco "A Date With The Everly Brothers", para mí siempre será la canción que inmortalizó Nazareth en su clásico "Hair Of The Dog". Ya ves, esas cosas de fan descebrado en lo que te convierte la música. En la versión que aquí reseñamos Gabriela lo borda de tal manera que es que te tienes que tirar al suelo mientras la escuchas. Adjuntamos dos versiones, en estos casos siempre mejor dos tazas.
Una
sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.
ASFALTO.
Cuando
(el) Asfalto llegó a Galicia.
A finales de los años 70 españa transitaba desde un pretendido desarrollismo a una aparente modernidad
democrática. Esto tal vez se podría notar en las grandes urbes, pero en muchos
rincones rurales del país aun no habían llegado el canal UHF de la televisión,
la luz eléctrica o el asfaltado de sus carreteras.
Nuestra historia sucedió en aquellos días cuando un solitario furgón
recorre los caminos de Galicia. En un costado del vehículo gris en grandes
letras se lee “Asfalto”. Se trata
del grupo madrileño, pionero del Rock
urbano, que, tras actuar en Santiago de Compostela y de camino a otro bolo en Gijón, buscan un lugar tranquilo
en la costa para descansar y darse un baño en el mar. Llegaron a una apartada
aldea donde para su sorpresa los recibieron con gran alborozo por la población
local, que se arremolina alrededor del furgón. Los músicos no dan crédito del
caluroso recibimiento de aquellas humildes gentes que han confundido su furgón
con uno de obras públicas y que piensan que vienen a asfaltarles su camino de
piedra, llegándoles a exigir prontitud en las obras a los estupefactos músicos.
Esta anécdota viene recogida en un disco promocional de Asfalto con una entrevista especial
para emisoras de radio, promocionando su tercer álbum titulado “Ahora” y publicado en el año 1979.
También la recoge el autor Josemi Valle
en su libro “El Libro De Asfalto + Topo”
(Milenio 2013).
Desde aquí nos hemos querido imaginar a Julio, Enrique, Jose Luis y Lele
en ropa de faena, pala en ristre, cumpliendo el deseo de aquella aldea de ver
asfaltado su camino; seguro que los técnicos de la banda, J.C. Palacio, Manteca y Durruti,
habrían echado una mano.
Pues ha vuelto a ocurrir, al
paso que vamos nos vamos a tener que ir acostumbrando a estas cositas que
aunque antes eran casi impensables en nuestros días se puede decir que están de
actualidad. Rough Cutt se ha
dividido y en estos momentos nos encontramos con dos grupos que se llaman
igual; una nueva disputa interna que ha dado lugar a la división salomónica. No
son los primeros ni serán los últimos que pasarán por esta situación tan disfuncional.
Hace poco los L.A.Guns originales de
Phil Lewis y Tracii Guns han tenido que llevar a juicio a su antiguo batería Steve Riley por haber puesto en marcha
otro grupo con el mismos nombre de los angelinos. Pero por suerte o desgracia
hay más ejemplos: Saxon y Oliver Dawson Saxon, los Ratt del batería Bobby Blotzer frente a los de Stephen Pearcy y Juan Croucier o Great White y los Great White del expulsado cantante Jack Russell, por citar
un puñado de casos rápidos.
Hace apenas un escaso par de
meses salía al mercado un nuevo disco de Rought
Cutt, titulado “III”, y que
incluía la canción “Bed of black roses”.
El asunto es que a finales del pasado mes de Marzo también se había colgado de
las redes un nuevo single de Rough Cutt
titulado “Black rose”… que no es
más que el mismo tema que el que ha salido en el nuevo disco del grupo ¿? La explicación
es que el guitarrista Chris Hager y
el batería Dave Alford se separaron
del grupo y sacaron ese single… bajo el mismo nombre de la banda. Por su parte
el resto del grupo -Matt Thorne al
bajo, Amir Derakh a la guitarra y
comandados por la especialísima voz y carisma de Paul Shortino- apenas han tardado un par de meses en poner en el
mercado un nuevo disco bajo el nombre de Rough
Cutt, en el que, para más inri, incluyen
la misma canción del single de Hager.
La polémica está más que servida.
Ignoramos las movidas que
deben haber tenido –que las han tenido, seguro, y gordas-, pero la realidad es
que nos volvemos a encontrar con esta suerte de esperpento de dos formaciones
con el mismo nombre debido a las disputas de sus miembros. La verdad es que
ninguno de los dos bandos ha sido tonto. Hager y Alford han
llamado al vocalista Steven St James, al bajista Jeff Buehner y
al guitarra Darren Householder que toca que se te caen los cojones al
suelo; casi ná. Por su parte el resto de los Rough Cutt con Shortino,
Derakh y Thorne han reclutado de guitarra para su nuevo disco a Carlos
Cavazo, otro conocido que se hizo famoso en Quiet Riot y que ha
tocado con Ratt entre otros. La verdad es que este nuevo disco cuenta
con algunos temas que ya usó el propio Shortino con anterioridad como “Peyote”
o “Chasing dreams” entre otros. Comenta Hager que tuvieron que
marcharse ya que el resto del grupo no tenía interés en sacar material y que ha
sido tras la publicación de su single y vídeo que parece que les han urgido las
prisas por poner en marcha un nuevo cd. También explica el bueno de Chris
Hager que la mitad de este nuevo disco son temas que ya tenían de antes y
que el single es composición suya, añade que ha escuchado un sampler de
dicho tema del disco de sus ahora oponentes y que ni siquiera se han molestado
en volver a regrabar sus partes a la guitarra, que solo le han añadido pequeños
detalles aquí y allá.
Por su parte los Roug Cutt de Shortino han realizado un comunicado por parte de la
compañía de discos que ha publicado el disco; DDR Records ha venido a
comentar que en las declaraciones de Hager hay falsedades y que en
definitiva no puede haber Rough Cutt sin Paul Shortino. Lo dicho, que los tribunales, jueces y
abogados americanos se siguen frotando las manos con estas disputas internas en
las que ambos bandos encienden la máquina para centrifugar toda la mierda que
puedan sin importar demasiado a quién salpiquen.
Roguh Cutt clásicos.
Rough Cutt Hager/Alford.
Ignoro esta fiebre por
agarrarse a un palo ardiendo con tal de obtener supuestamente algo más de
publicidad. Vamos a ver, Rough Cutt son buenos -de hecho tengo todos sus
discos y cualquier cosa en la que meta su voz Paul Shortino será
sinónimo de calidad-, pero desde luego que no son Van Halen. No acabo de
ver que esta denominación les vaya a proporcionar conciertos ni ventas de
discos así como así; pero, bueno, si tantos músicos lo hacen es que algo habrá
que cortar. Lo que no dice nada bueno es de tu ética personal, de tu palabra o
de tu coherencia, aunque por desgracia estos son valores que se encuentran en
franco desuso. En fin.
Lo que sí tengo claro es que
me haré con el disco que saquen Hager, James y Householder, porque
va a ser bueno. Y si tocan en mi ciudad no tendré reparos en asistir a los dos
conciertos... aunque si ambos tocan el mismo día y a la misma hora, siempre con
Shortino. No puede ser de otro modo.
Rough Cutt (Shortino): "Bed of black roses". Rough Cutt (Hager): "Black roses".
La Evocación Metálica de este mes está dedicada al grupo madrileño Dama Feudal. Una banda de Heavy melódico a la que seguramente no acompañó la suerte, pero que aún así nos dejó un lp bastante interesante. Para remontarse a los orígenes del grupo hay que viajar hasta el año 1985 que es cuando los hermanos Aza, Miguel Ángel y Fernando, ambos guitarristas, decidieron formar la banda junto a Pedro Galindo en la voz, Luis Martín al bajo y Francisco Javier Navío en la batería.
Desde entonces se prodigaron en actuar en bares y discotecas de su zona. Y en 1987 registraron su primera maqueta, que contenía cuatro temas: la magnífica ‘Sin ti’, ‘No puedo vivir’, ‘Ya no soy el mismo’ y ‘Desde el fango’. A pesar del cierto nivel que atesoraba este trabajo, no consiguieron que ninguna compañía se interesase por ellos y les grabase un disco, por lo que finalmente apostaron por autofinanciarse su primer y único lp bajo el título de ‘Dama Feudal’, publicado en 1988, que fue grabado en los Estudios M-20 de la capital de España. Ya con el trabajo bajo el brazo si lograron que la discográfica Avispa lo publicara, aunque con una promoción bastante exigua que contribuyó a que el disco no tuviera demasiada repercusión. Cabe reseñar la cuando menos curiosa portada del lp: un castillo con una imagen difuminada del grupo en la parte superior izquierda sin mucho sentido, la verdad.
Sea como fuere, el debut discográfico del grupo sí hizo que Dama Feudal multiplicara su actividad en directo. Estos conciertos, sin duda, debieron ilusionar a la banda, que en 1989 grabó su segunda maqueta con dos temas: ‘Sin nada’ y ‘Luna de cristal’. Esto se hizo seguramente pensando en un nuevo álbum, sin embargo nunca llegaron a conectar con un público suficiente y el desánimo terminó por apoderarse del grupo y les llevó a que Dama Feudal echara la persiana en 1990. Nos dejó así un grupo de buenas composiciones y con una cuidada imagen, típica de la segunda mitad de los 80 muy en la onda de Sangre Azul o Niágara.
Bastante tiempo después, en 2011 concretamente, el sello Leyenda Records reeditó su único lp junto a sus dos maquetas.
