Ace Frehley. Descanse en Paz.

El pasado jueves dieciséis de Octubre, hace apenas un puñado de días, fallecía Paul Daniel "Ace" Frehley. El que fuera miembro original e icónico guitarrista del conocidísimo grupo Kiss perdía la vida a consecuencia de unas complicaciones derivadas de una caída que sufrió en el estudio de grabación de su casa apenas veinte días antes. Un desenlace por completo fatal, inesperado y sobre todo triste, muy triste; de hecho tenía programados unos conciertos que, por supuesto, primero se pospusieron y al final se acabaron cancelando debido al desesperado giro de acontecimientos relativos a su salud.

También comandó una más que interesante carrera en solitario, aunque siempre estuvo marcado como el personaje de Spaceman que representó con los Kiss desde el principio del grupo. Bajo la sombra del binomio Simmons/Stanley, fue partícipe esencial en el ascenso al estrellato de la formación neoyorkina. Acabó fuera de la banda en gran medida debido a su estilo de vida, aunque estuvo por dos veces dentro del grupo. Ni siquiera consiguieron limar asperezas para que Stanley/Simmons contasen con él, ni con batería original Peter Criss, para el concierto de despedida que los propios Kiss ofrecieron en el Madison Square Garden el pasado dos de Diciembre de dos mil veintitrés.

Pese a no ser un virtuoso, su impronta ha quedado en muchos de los músicos de generaciones posteriores, conviene no olvidar que hubo una etapa durante los setenta en la que Kiss fueron tal vez el grupo de Hard Rock más grande de América y eso marca mucho. Incluso gente como Paul Gilbert ha comentado en alguna ocasión que el disco en directo "Alive" le voló la cabeza cuando lo escuchó y que la figura de Spaceman a las seis cuerdas fue una importante influencia para decidirse a tocar la guitarra.

Nos ha dejado Ace Frehley. El miembro más divertido, único, inspirador e impredecible de la familia Kiss, eso seguro. Descanse en Paz.

 

 

FILMS & CLIPS.

En esta nueva sección, de carácter eventual, vamos a presentar vídeo clips que tengan una clara inspiración en alguna obra cinematográfica. No irán en esta sección aquellos vídeos de temas pertenecientes a bandas sonoras o que incluyan imágenes de archivo.

 

Rainbow: "Can't Let You Go".

En 1983 Rainbow editaba su séptimo álbum en estudio titulado "Bent Out Of Shape", tercero con Joe Lynn Turner como cantante y a la postre el último de la banda. Todo esto previo a la marcha de Ritchie Blackmore y Roger Glover para reformar el MARK II de Deep Purple.

El vídeo comienza con un breve prólogo, bajo el fondo de teclados de David Rosenthal, donde vemos a un Blackmore ataviado con capa y sombrero de copa negros; con un gesto de su mano hacer caer dormida a una bella dama. La imagen pasa a negro.

A continuación Ritchie abre una caja donde está Turner, con el rostro maquillado de blanco y los ojos cerrados. Es despertado por un Blackmore que le muestra a la chica. Esta historia se alterna con imágenes del grupo -Turner, Blackmore, Glover, Rosenthal y Chuck Burgi- tocando en un decorado con las paredes y ventanas asimétricas.

Tanto la historia como los decorados del clip hacen clara referencia a la película alemana muda de 1920 "El Gabinete del Doctor Caligari", considerada como pionera del género de terror y máximo exponente del movimiento Expresionista en el cine.

La película cuenta la historia del extraño Doctor Caligari, que exhibe por las ferias a un joven sonámbulo, Cesare, del que Caligari también se sirve para cometer crímenes.

El vídeo termina con Blackmore/Caligari evitando que Turner/Cesare ataque con una daga a la dama, devolviéndole a su caja de nuevo. El plano final es una imagen de Ritchie Blackmore, fundido en negro, al estilo de las viejas películas en blanco y negro.

 

 

Paul Martín Simón.

Rush se reunen para girar en directo. Geddy Lee, Alex Lifeson y Anika Nilles.

Sí. Impensable, pero cierto. Hay noticias inesperadas que resulta un placer extender por el mundo. Los míticos Rush se reúnen. Hace un par de días saltó la noticia y corrió como la pólvora por todos los mentideros musicales. Tanto el bajista, teclista, compositor, productor y cantante Geddy Lee como el guitarra, compositor y productor Alex Lifeson -ambos genios reconocidos como influencias para varias generaciones de músicos de esos cuyos discos llenan nuestras estanterías- han decidido volver a poner en marcha la maquinaria de Rush para actuar en directo. El puesto tras los tambores del trístemente fallecido batería, letrista, compositor y productor Neil Pearl será ocupado por Anika Nilles, poseedora de varios discos en su haber y que ha acompañado en directo entre otros a musicazos como Jeff Beck; palabras mayores. Los conciertos programados para esta mini gira de tan solo doce actuaciones programadas, por ahora, se celebrarán en EEUU y México; de Europa nada... y de España menos, claro.

El inseparable trío formado por Pearl - Lee - Lifeson que tanta felicidad repartió por el mundo durante los años que estuvieron en activo creando e interpretando una música tan potente, compleja, sutil, personal y fuera de cualquier esquema estuvo en activo hasta el año 2015. Lo dejaron por unos problemas de salud que padecía Neil Pearl y que acabaron desembocando de manera fatal en su fallecimiento a principios del año 2020. Tres músicos, tres genios creativos e interpretativos, tres amigos. Nadie más. Lo tuvo que dejar uno de ellos por salud y se disolvió el grupo. Nada de sustitutos, nada de peleas por nombres ni derechos, nada de historias, nada de promesas incumplidas. Nada de nada. Uno para todos y todos para uno. Nadie en el mundo de la música que haya alcanzado tanta repercusión a nivel mundial ni tanto éxito se ha comportado de esta manera. Algo nada habitual que te hace creer que todavía hay esperanza para la raza humana en general y para el negocio musical en particular; un negocio musical en el que estamos acostumbrados a ver cada día cómo la gente miente, se pone zancadillas, se traiciona y vende hasta las bragas de su progenitora por quedarse con parte del pastel. Rush no funciona así, nunca funcionó así. Nunca dieron su brazo a torcer, nunca vendieron su culo al mejor postor, a la moda que estuviese de moda ni a ningún canto de cisne podrido. Un ejemplo noble, de palabra y de gente que se viste por los pies.

Geddy Lee, Alex Lifeson y Anika Nilles.

El último concierto que ofreció este trío fue en Agosto de 2015 en el Forum de Los Ángeles, CA. Su primer concierto de reunión está programado para primeros de Junio de 2026, en el Forum de Los Ángeles, CA. Mismo lugar, once años después. Un lujo. Nada que reprochar. Tanto Lee como Lifeson han sido exquisitos con todo lo referente al fallecimiento de Pearl y con lo que Rush representa. Ahora, once años después, por fin deciden volver a la carretera como Rush y ofrecer un bonito y merecido homenaje a Neil Pearl. Ni que decir tiene que las reacciones al anuncio han sido abrumadoras por parte de sus seguidores y de todo el panorama musical mundial, no es para menos.

Ya llevaban un tiempo jugando con volver a los escenarios, aunque nada claro había salido de sus declaraciones hasta esta gira que ya tiene vida propia. Comentaba Geddy Lee que junto a Alex Lifeson finalmente volvieron a desempolvar un día algunas de las viejas y míticas canciones del grupo y se dieron cuenta de un par de cosas: lo buenas que eran y lo difícil que les resultaba volver a tocarlas. El gusanillo siguió picándoles y aquí está el resultado.

Han anunciado que las actuaciones no van a constar de las tres horas que solían hacer antaño. Tienen una edad y quieren ofrecer un espectáculo intenso y vital que puedan mantener en su totalidad. Se tratará de actuaciones de par de horas que tendrán varios tiempos, cambiando canciones y teniendo un espacio para homenajear a la memoria de Neil Pearl. Lee explica que Pearl es irremplazable, pero que la vida les presentó a Anika y piensa que es la persona ideal para asumir el imposible reto de sentarse tras los tambores de las canciones de Rush.

Lo dicho: la noticia del año. Habrá que ir pensando en programarse una escapadita a la ahora incierta tierra de Donald Trump. Europa no está incluida y en España ni nos lo planteamos. Nuestro peculiar país por desgracia ha demostrado siempre su triste, amorfo y cutre criterio musical con Rush; de hecho una muestra del escaso interés de los promotores hispanos por un grupo que llenaba arenas en todo el mundo es que jamás han venido a tocar en España. Normal, no lo veían claro porque Rush nunca ha gozado en nuestro bendito país del éxito y reconocimiento que atesoran en el resto del mundo. Así están las cosas. Por lo que ya sabes: si quieres Rush, toca coger aviones y pelearse por los tickets. De manera sorprendente, el tren de Rush vuelve a pasar por nuestras puertas, aunque no hay parada cerca de casa. Disfrutemos el momento y esta refrescante noticia.

 

Rush: "La villa strangiato". "Rush In Rio". 2002. Público coreando en masa un instrumental.

Blaze Bayley: Gira 30 aniversario del disco "The X Factor" de Iron Maiden.

Justo en estos mismos días el vocalista Blaze Bayley está llevando a cabo una gira que conmemora el treinta aniversario del disco de Iron Maiden titulado "The X factor" y que contó con el cantante británico al micrófono. Tiene intención de presentarlo en directo en distintos escenarios europeos con su grupo en solitario a lo largo de diez fechas que abarcan desde el mes de Octubre hasta la primera mitad de Noviembre; aunque la publicidad de la gira habla de diez fechas en diez ciudades de diez países distintos, en realidad son once los conciertos programados. A día de hoy ya han realizado su primer show en el festival Keep It True Rising celebrado en la localidad alemana de Wurzburg. La verdad es que el asunto tiene una pinta bastante interesante.

Conviene recordar que Blaze Bayley fue el vocalista elegido para sustituir a Bruce Dickinson cuando éste abandonó la Doncella de Hierro a principios de los años noventa. Fue esta una decisión muy controvertida por parte de la formación que lidera el bajista Steve Harris, aunque, en la humilde opinión del que esto escribe, no pudo ser más acertada. Blaze tenía la voz, la música y el talante idóneos para comandar al micro a los nuevos Maiden. Sacaron un primer disco con su voz, este estupendo "The X Factor", que pasa por ser una de las joyas de la discografía de este popular grupo. Nuevo grupo con un tipo de voz tan profunda y oscura como melódica y nuevo disco de sobrada calidad con muchos detalles, guiños y matices propios de su esencia musical. Todo debía de haber funcionado a la perfección, pero no fue así. De manera sorprendente, Blaze no llegó a cuajar en el grupo y una gran parte de los seguidores de Maiden no solo no llegaron a verlo, sino que hasta se lo tomaron a broma; una pena y una injusticia.

Iron Maiden'95: J.Gers, D.Murray, B.Bayley, S.Harris y N.McBrian.

Iron Maiden llegó a sacar un segundo disco de estudio con Blaze, el también interesantísimo "Virtual XI", pero al final las presiones pudieron con Harris y le acabaron dando boleto a Blaze. Dickinson regresó a Iron Maiden -conviene recordar que por entonces el bueno de Bruce no se comía una mierda con su música en solitario-, vendieron la gira de reunión que todo el mundo que ha podido también ha vendido en algún  momento de su carrera y así hasta el día de hoy. No voy a discutir la calidad de la mayoría de los discos de Maiden, con o sin Bruce, eso es algo que sabe hasta el que asó la manteca; lo triste es que no se ponga de relevancia la valía y calidad musical de discos como "The X Factor", una de las obras más completas y versátiles de la Doncella de Hierro. Es un disco inusualmente oscuro, pero con un magnetismo que te engancha y que te lleva a su terreno según va fluyendo su música. El tipo de disco ideal para escuchar de principio a fin, sosegadamente, mientras te dejas abrazar por su fuerza y densidad. Perfecto para conducir cualquier madrugada invernal por cualquier carretera perdida mientras suenan cositas como "2 A.M." que llevan a tu cabeza por senderos tan desconocidos como excitantes.

Y para qué vamos a hablar del propio Blaze Bayley durante su estancia en Iron Maiden. Nuestro querido Blaze abandonó a su grupo Wolfsbane, Heavy Metal británico de corte clásico, para suplir a Dickinson. Aunque realizó un gran trabajo en este "The X Factor", no recibió más que críticas; algunas con una pequeña base de rigor, la mayoría injustas y otras tan ridículas como estúpidas. Recuerdo incluso que algún iluminado de la prensa musical especializada de nuestro bendito país, en un alarde de ingenio sin parangón, le puso el estúpido mote de patillas andantes; Blaze ganó peso durante su estancia en Maiden y se le cayó el pelo, pero lucía unas pobladas patillas que por lo visto no eran del agrado del redactor de turno y así se lo hizo saber a sus lectores. Debe ser que lo importante en un cantante no es que cante bien o su calidad como músico, sino su imagen. Así está el patio. Otra más.

Nuestro querido Blaze no se amilanó ante las críticas. Acepto el despido de Maiden con elegancia, agradeciendo a Steve Harris & Co la oportunidad dada. Un tipo con clase. Poco después puso en marcha una carrera en solitario que se inició con el disco "Silicon Messiah", todo un discazo que tapó las bocas de todo el que lo quiso escuchar con una cierta atención; puro Heavy con toques épicos e inspirada composición. Curiosamente también ha celebrado el veinticinco aniversario de esta obra con unas actuaciones sobresalientes. La vida le ha regalado muchos problemas a Bayley y nuestro protagonista ha sabido levantarse siempre de nuevo y seguir haciendo algo que le llena y que hace muy bien: tocar y componer Heavy Metal. Otro día hablaremos de todas las trabas que han ido apareciendo por su camino: reveses musicales, traiciones varias, enfermedades y muertes de seres queridos entre otras cosas. Nada ha podido hasta ahora con él y sigue siendo la persona entrañable que se sube a un escenario a darlo todo, le vengan a ver diez personas o diez mil. Y esto es algo que te puede asegurar cualquiera que le haya visto en directo, algo que no se puede decir de muchos músicos.

La única fecha española  será en Sevilla a finales de este Octubre. Un motivo perfecto para visitar esta bonita ciudad y dejar que le inunde un poquito de Heavy Metal, de ese del bueno.

 

 

 

 

 

 

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Aerosmith & Yungblud: “My Only Angel”. Adelanto de su nuevo Ep “One More Time”.

Estamos de enhorabuena, parece que Aerosmith vuelve a resucitar discográficamente hablando. De la mano del vocalista Steven Tyler y del guitarra Joe Perry el mágico grupo que tan felices nos han hecho a sus millones de seguidores a lo largo y ancho de este mundo loco se vuelve a reactivar, aunque no sabemos en qué nueva fórmula. En este caso se trata del lanzamiento de un nuevo Ep en estudio en colaboración con el artista Yungblud. Poco hace falta decir a estas alturas de la banda de Boston y de su binomio Tyler/Perry, conocidos como The Toxic Twins en clara comparativa con los famosos Stones Jagger/Richards. En cuanto a Yungblud podemos comentar que es un joven multinstrumentista de origen británico que tras un Ep y tres discos de estudio está pegando fuerte, sobre todo en Reino Unido.

Esta nueva colaboración en forma de disco con nuevas canciones en estudio llevará por título “One More Time” -muy apropiado, por cierto- y contará con cinco temas, cuatro de ellos nuevas composiciones y una versión del clasicazo “Back in the saddle” de los propios Aerosmith. El disco tiene prevista su fecha de salida para finales de Noviembre. Lo produce Matt Schwartz y en el mismo han cantado el propio Yungblud además de Steven Tyler y Joe Perry. Las guitarras corren a cargo de Perry y Brad Whitford, mientras que el bajista es Tom Hamilton y el batería Matt Sorum; vamos, todo Aerosmith menos Joey Kramer. Habrá que investigar los motivos para que Kramer no se haya colocado tras los tambores y hayan tenido que contratar a Sorum como músico de sesión. El caso es que Aerosmith vuelven a la carga, al menos en estudio, de nuevo -one more time- y eso siempre es una gran noticia.

Steven Tyler & Joe Perry: The Toxic Twins.

Por lo visto Yungblud conectó con el universo Aerosmith el pasado año ya que, según comenta Joe Perry, estaba interesado en trabajar con el mítico guitarra en algunas canciones. Perry escuchó algo de la música de Yungblud y enseguida se dio cuenta de la visión y potencial de la propuesta artística del joven británico. Surgieron unas cuantas ideas, llamaron a Tyler y el resto es este nuevo Ep.

Todos tenemos presente la reciente historia de Aerosmith y de su vocalista. El grupo anunció hace un tiempo su retirada definitiva de las giras y los conciertos debido a los serios problemas de garganta que lleva padeciendo Steven Tyler en estos últimos años, de hecho tuvieron que posponer primero y cancelar después de modo definitivo su anunciada gira de despedida por ese mismo motivo. Por desgracia quedó meridianamente claro para todo el que lo hubiese visto el difícil estado vocal que mostró Tyler cuando realizó una aparición ya pasada la pandemia como invitado en un concierto de los Black Crowes. Ya lo comentamos y documentamos aquí en su momento.

Resignados y condenados a no poder volver a disfrutar de la genuina agrupación que parió cosas tan delicadas, desgarradoras, potentes e inspiradas como “Dream on”, “Janie’s got a gun”, “Rag doll”, “Seasons of wither”, “Toys in the attic”, “Rats in the cellar”, “Draw the line”, “Mia”, “Jailbait”, “Shela”, “Amazing”, “Ain’t that a bitch”, “Sunshine”, “Another last goodbye”, “The oher side”… y así me puedo tirar todo el día, el bajón fue considerable y duro; duro para muchos de nosotros. No bromeo. El que esto firma ha escuchado -y lo seguirá haciendo- estos discos hasta quemarlos literalmente.  Han sido y siguen siendo parte importante de la banda sonora que me acompaña e incluso guía el camino a seguir en la vida. Su música está ligada a infinidad de recuerdos, vivencias, situaciones y gentes que colorean el recorrido vital y dan sentido a cada amanecer y a cada anochecer.

Pues después de este anuncio los componentes del grupo se separaron para seguir con sus respectivos caminos musicales. Joe Perry resucitó su Joe Perry Project -vamos, su grupo en solitario de siempre-, mientras que el bajista Tom Hamilton montó el grupo Close Enemies y el también guitarra Brad Whitford ha seguido realizando colaboraciones con músicos como Joe Bonamassa, Joe Satriani, Kenny Wayne Shepperd o Eric Johnson.

Tyler, Yungblud y Perry.

Así ha estado la cosa, con alguna presentación en vivo de Tyler como hemos comentado con anterioridad, hasta que el pasado Julio Steven Tyler se subió de nuevo a un escenario. Fue uno de los invitados del mastodóntico show de despedida de Ozzy Osbourne -D.E.P.- y sobre las tablas interpretó los clásicos “Train keep a rollin” y “Walk this way” -ambos clásicos de Aerosmith- unido al “Whole lotta love” de Zeppelin. Por último, el pasado siete de Septiembre volvió a cantar en la gala de premios MTV Video Music Awards como homenaje a la memoria de Ozzy Osbourne. Tyler interpretó el conocido tema de Ozzy titulado “Mamma, I’m coming home” junto al propio Yungblud; de paso aprovecharon para anunciar en redes sociales un pequeño secreto… que no era más que este nuevo Ep del que ahora estamos hablando. Conviene comentar que en ambas apariciones el bueno de Steven ha demostrado estar en una excelente forma física, moviéndose, dando saltos y giros mientras se llevaba de calle al público con su carisma habitual… a sus setenta y siete años… casi ná. Pero lo más importante: con una voz que daba motivos a la esperanza. No en vano han vuelto a surgir los rumores, alimentados por los propios miembros de Aerosmith, de la posibilidad de un último concierto de despedida. Veremos.

Así pues, os dejamos con la nueva pieza vocal del grandísimo grupo de Boston comandado a la voz por ese cantante tan especial que tanto ha marcado e influenciado a generaciones posteriores. Un nuevo tema que lleva gran parte del ADN de Aerosmith en sus surcos... y no es una balada. No está nada mal. Para su disfrute. Una vez más.

 

 

 

 

 

 

 

 

ROCK'N'ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

 Hendrix, 55 años después.

 

Un viernes 18 de Septiembre fallecía en Londres el guitarrista norteamericano Jimi Hendrix; de camino al hospital desde el apartamento de su novia, Monika Danneman, que no pudo despertarle aquella mañana.

Hacía cuatro años que había llegado a Inglaterra, triunfando con su primer sencillo titulado "Hey Joe". En 1967 volvía a su país natal triunfando también en el Festival de Monterrey con su grupo, Jimi Hendrix Experience.

Hendrix había llevado la guitarra eléctrica a otro nivel, con sonidos inéditos hasta ese momento, revolucionando el mundo del Rock. Pero tras cuatro discos editados, Jimi se declaraba un tanto decepcionado de que el público no apreciase sus nuevas composiciones y poco menos que le exigiera que quemase siempre su guitarra en concierto; aunque de hecho solo consta que lo hiciese en dos ocasiones.

Su muerte se determinó como ahogamiento por su propio vómito debido a la ingesta de somníferos y unas copas de vino. Se especuló con el suicidio por depresión e incluso homicidio pasional por celos.

Sin embargo, hoy no vamos a especular más con su muerte, todo un mito que perdura hasta la actualidad, sino a soñar qué habría sido de Hendrix si no hubiese fallecido aquel fatídico día con tan solo 27 años de edad.

Jimi tenía grandes inquietudes musicales y quería ampliar su espectro sonoro, experimentando con otros músicos y estilos. Llegó a decir: "Quiero hacer música capaz de curar cualquier enfermedad".

Había hablado con músicos de Jazz, como el trompetista Miles Davis o el flautista/saxofonista ciego Roland Kirk, hacía los que profesaba una admiración recíproca.

Jimi Hendrix, Roland Kirk y Miles Davis.

¿Os imagináis a un maduro Hendrix tocando en alguno de los grandes festivales de los años 80/90 junto a Janis Joplin o el primer stone, Brian Jones? Estos otros dos músicos también fallecieron prematuramente en aquel fatídico "Club de los 27".

Solo podemos imaginar dónde habría llegado con su música Jimi, aunque creo hay algo de su influencia en todo guitarrista eléctrico... incluso sin siquiera haberle escuchado directamente.

Brian Jones, Janis Joplin y Jimi Hendrix.

 

Paul Martín Simón.

Steve Morse Band: "Break Through". Adelanto de su nuevo disco "Triangulation".

Hace apenas un par de días que se lanzaba a las redes el primer tema adelanto de lo que será el nuevo disco de la Steve Morse Band. El vídeo clip de "Break Through" nos sirve para presentar la nueva música en estudio de nuestro querido guitarra Steve Morse. Por su parte la nueva obra musical de este grupo de virtuosos llevará el nombre de "Triangulation" y tiene prevista su llegada a las tiendas -tanto virtuales como físicas, si es que todavía queda alguna de estas últimas- para el próximo catorce de Noviembre. Un título inquieto para alguien de mente inquieta, con talento inquieto y que ejecuta una música inquieta de mucho calibre. La cosa promete y mucho.

El grupo que acompaña a Morse vuelve a estar formado por Dave LaRue al bajo y Van Romaine tras la batería. Su formación de siempre, vamos. Un súper trío de esos que suenan que te cagas y que en cuanto enchufan sus instrumentos te ponen firme. Su última referencia discográfica como Steve Morse Band llevaba por título "Out Standing In Their Field" y data del ya lejano 2009; dieciséis años, muchos años huérfanos de nueva música en estudio de este trío. Para este nuevo cd además anuncian las colaboraciones de músicos como Eric Johnson o John Petrucci. Todo gente que juega en otra división.

Steve Morse pasa por ser uno de los músicos más reconocidos y reputados dentro del circuito de guitarristas, de hecho tiene en su haber un buen número de nominaciones y premios de esos que otorgan las academias y agrupaciones con más pedigrí; por algo será. Por nuestra parte, se aseguró además un rinconcito en nuestro corazón púrpura tras ser la persona que asumió el papelón de sustituir al díscolo guitarrista Ritchie Blackmore en Deep Purple cuando su última espantada en 1993. Tras contar con Joe Satriani para cumplir los compromisos contractuales del grupo púrpura, Gillan, Lord & Co se decantaron por el rubio guitarrista para sustituir de manera definitiva a Ritchie. Steve Morse asumió el dificilísimo papel de calzarse las botas de todo un Blackmore... y lo sacó adelante con matrícula. Por todos es sabida lo alargada que siempre ha sido la sombra de Ritchie Blackmore en Purple y Morse consiguió convencer a base de buena música, excelente interpretación e inspirada composición hasta a los más incrédulos de su capacidad, talento y valía musical. Estuvo en el grupo desde el año 1994 hasta el 2022, abandonando la nave Purple para cuidar y acompañar a su mujer, Janine, por aquel entonces en una fase terminal de cáncer; pareja a la que conoció gracias a formar parte del grupo, todo sea dicho, y con la que contrajo matrimonio durante una de las actuaciones de directo del propio grupo. Si todo esto no constituye una genuina historia de amor, que venga el que se atreva a tirar la primera piedra. Steve tomó la decisión de dejar al grupo y acompañar el día a día de su mujer hasta el final de sus días. Según sus propias palabras ambos fueron bendecidos con dos años plenos de vivencias, experiencias, cariño y acompañamiento hasta que falleció el cuatro de febrero del pasado año. El propio Steve publicó en redes un emotivo mensaje personal anunciando el fallecimiento de su esposa que todavía hace que se me erice la piel, me recorra un frío escalofrío y se me encoja el corazón. Ejemplos vitales que tienen lo esencial muy clarito, con unos principios, unos valores y una actitud ante la vida que nunca estuvieron de moda y de los que ya quedan muy, muy pocos. 

Celebremos esta nueva canción de un grupo especial, celebremos la vida y celebremos los nobles sentimientos hacia nuestros seres queridos.

 

 

 

 

"The Real Me". SIngle de Rick Hughes con Brad Gillis, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge.

El cantante Rick Hughes acaba de publicar en single la versión del clásico de The Who titulado "The Real Me". El vocalista de grupos como Saints & Sinners o Sword tiene previsto publicar un disco en solitario que lleva por nombre "Redemption". Como adelanto ha salido hace apenas tres días este single con una poderosa versión de esta no menos poderosa canción compuesta hace más de cincuenta años por Pete Townshend. Apareció en el disco "Quadrophenia" del año 1973.

Este single adelanto tiene además como curiosidad y reclamo que sirve para reunir de nuevo tocando juntos al guitarrista Brad Gillis, el bajista Ruzy Sarzo y el batería Tommy Aldridge; vamos, la formación que acompañó a Ozzy Osbourne en la parte de la gira del disco "Diary Of A Madman" poco después de la trágica muerte del guitarra Randy Rhoads. Un bonito guiño y homenaje a la reciente muerte de Osbourne, que llevaba ya unos años luchando contra la enfermedad de Parkinson. Conviene recordar que Rhoads falleció de modo trágico en un accidente de avioneta el 19 de Marzo de 1982. Su primer sustituto fue el también guitarra Bernie Torme, pero tras un puñado de conciertos la cosa no acabó de cuajar y finalmente Brad Gillis se hizo con el puesto en el grupo de Ozzy para finalizar la gira.

Class of 82: T.Aldridge, R.Hughes, B.Gillis y R.Sarzo.

El tema suena muy bien, es una gran composición y los músicos que le rinden tributo en este single no son mancos ni muchísimo menos. Un buen aperitivo para lo que será el nuevo disco del vocalista. Aunque ya hemos dicho que el asunto suena en condiciones, me resulta imposible no recordar la versión que de esta misma canción realizó el grupo WASP en su disco "The Headless Children" del año 1989. Imposible mejorar esto, una de las versiones más potentes y salvajes que este humilde escriba haya podido escuchar en su vida y de la que ya hablamos por aquí hace unos años. Desde la poderosa voz de Blackie Lawless hasta la batería desgarradora y asesina de Frankie Banali, una de las mejores tomas de batería que jamás hayan entrado por las orejas del que esto escribe. Tommy Aldridge es muy, pero que muy bueno, tiene una técnica y una pegada impresionantes... pero sencillamente es imposible sonar mejor que Banali en la versión de los WASP -ese doble bombo final cual locomotora descarrilando te lleva a otra dimensión- que sirvió también como single de presentación de su disco.

Así que os dejamos con esta joyita para vuestro disfrute. "The real me", otra de esas canciones que definen la quintaesencia de lo que es y lo que representa el puto Rock'n'Roll.

Lágrimas de Septiembre.

Esta preciosidad de canción que salió de la cabeza, el corazón y el talento del trístemente fallecido Bernie Marsden nos puede servir de perfecta banda sonora a algunos de nosotros durante estos días que suponen el final del verano... para algunos de nosotros. 

El que fuera el guitarrista más reconocido de Whitesnake junto a Micky Moody, además de poseer un sutil e inspirado toque a las seis cuerdas, resulta que también fue bendecido con una voz preciosa, delicada y con carácter; vamos, lo que viene a ser un cantante que es capaz de cantar bonito. Algo que solo pueden hacer muy pocos vocalistas, pero esto es marginal.

El tema "September tears" era el que cerraba el único disco en estudio, titulado "Once Bitten", que publicó esta dupla de guitarras bajo el nombre de The Snakes. De este disco ya hemos hablado tangencialmente en otras ocasiones, supongo que va siendo momento de dedicarle una entrada íntegra como bien se merece. Ocurrirá. 

Desde su desnudo inicio "September tears" te engancha con su sutileza y fragilidad. Evoca a la perfección esos días de asueto que seguro disfrutaste en los meses estivales... y también esos otros que no fueron tan plenos; cosas de la vida. Y aunque su letra aborda otras cuestiones de poderoso calado, nos puede servir a la perfección para completar ese cuadro de recuerdos que pintaste casi sin querer entre chapuzones, calores y noches nebulosas.

Así que eleva tu corazón y comienza de nuevo.

El ciclo de la vida, una vez más.

So lift up your heart

Make a new start.

September tears.

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

 

Stefan Berggren: "Coming home". Una voz especial.

Si nos referimos al cantante Stefan Berggren seguro que a muy, muy poquita gente le sonará de algo; qué coño, casi nadie será siquiera capaz de escribir de manera correcta su apellido. No hay problema, convivimos con estos avatares desinformativos a diario y hasta nos resulta familiar. En este loco mundo de la macro información masiva, rápida, saturada, vacía de contenido y casi siempre falsa la figura de Berggren lo tiene difícil para brillar, pese a poseer una voz resplandeciente. Así está el patio.

El que fuera vocalista de Company Of Snakes, grupo de los ex guitarras de Whitesnake Bernie Marsden y Micky Moody, demostró la calidad, gusto, finura y talento de su voz durante el año que se pasó recorriendo los escenarios europeos comandando el combo de las serpientes. Incluso fue reclutado años después para compartir voces junto a Doogie White en el último directo "Rough An' Ready" que publicó este proyecto de Moody/Marsden por entonces denominado M3. Esta formación se caracterizó por abanderar las canciones más populares de la primera etapa de Whitesnake, la que va desde su formación en 1978 hasta 1982, ya que Moody/Marsden eran los músicos que estaban detrás del cantante y líder David Coverdale componiendo e interpretando todos esos clásicos de los primeros seis discos de estudio de la Serpiente Blanca y que deberían estar en las estanterías, en las cabezas y en los corazones de todo aquel que sienta algo por el R'n'R. En un momento dado Coverdale decidió mirar al mercado Norteamericano y les dio la patada a nuestra querida dupla de guitarristas. No vamos a ahondar en este asunto, ya que nos hemos referido al mismo varias veces -la última el mes pasado al hablar del affair Coverdale/Moody/Sykes-, el caso es que parece que tanto Moody como Marsden salieron muy escaldados de su etapa Whitesnake.

The Company Of Snakes: Marsden, Berggren & Moody.

Pero como quieras que fuese, las canciones de Whitesnake eran sus canciones, por lo que un buen día se decidieron a aunar fuerzas y en el ya lejano 1992 dieron forma al primer proyecto musical juntos tras la Serpiente Blanca. Este proyecto, que tuvo numerosas denominaciones y miembros, lo montaron en el año 1989 y se mantuvo desde el disco de 1992 titulado "Never Turn Our Back To The Blues", toda una declaración de intenciones frente a su ex vocalista Coverdale, bajo el nombre de The Moody Marsden Band, hasta el directo de 2007 "Rough An' Ready" que salió bajo la denominación de M3. Una andadura de unos dieciocho años alternando los clásicos de Whitesnake junto a algunas composiciones propias, discos de directo y estudio que te quitan el hipo y, en definitiva, regalando al personal Hard/Blues del bueno. A la cabeza está el disco "Once Bitten", obra maestra que publicaron bajo el apelativo de The Snakes y que es una joya con mayúsculas; su inicio con el tema "Labour Of love" puede que sea uno de los mejores comienzos de un disco que este humilde escriba haya escuchado jamás. Dejaremos la apasionante historia de este grupo con todas sus distintas denominaciones y formaciones para otro momento.

El caso es que Stefan Berggen estuvo al frente del micro en el directo "Here They Go Again" y en el de estudio posterior "Burst The Bubble". Del directo "Here They Go Again", que recoge las actuaciones que el grupo ofreció en la localidad noruega de Trondheim y en el prestigioso festival de Wacken, podemos comentar como curiosidad que el cantante que realizó esos conciertos fue Robert Hart. Lo que pasa es que para cuando se decidió publicar el disco Hart ya no formaba parte del grupo, por lo que Berggren regrabó en estudio todas las voces. Un día más en la vida de Snakes Moody/Marsden.

Tras dejar el grupo, Stefan ha publicado apenas tres discos en solitario. Hoy nos acordamos del estupendo "Stranger In Strangerland", publicado en el año 2016. Un discazo de Hard Rock con base Blues que, entre otros, cuenta con la colaboración a la guitarra de Bernie Marsden en un par de temas: "Long gone down the road" y el que titula este intento de artículo; a cual mejor, claro.

No hay mejor manera de disfrutar de una voz personal, bonita y con mucha clase, en la que se notan las influencias -para nada copias- de grandes como Paul Rodgers o Pete Goalby. Como debe de ser.