EVOCACIONES METÁLICAS: CORAZONES NEGROS.

CORAZONES NEGROS.

 Una sección de nuestro colaborador “Metálico”.

 

La Evocación Metálica del mes de abril está dedicada a Corazones Negros, un grupo madrileño que fue labrándose poco a poco un lugar en el panorama rockero nacional a base de ir editando discos estupendos, pero al que la evolución de su música le empujó fuera del Hard Rock para refundarse como otra banda, M-99, que tuvo una vida muy efímera.

Corazones Negros se formó en 1989 merced a la unión de varios músicos que tocaban o habían tocado en bandas importantes del mundillo rockero. Así el primer line up del grupo estuvo integrado por José Luis Rodríguez ‘Pollo’ a la guitarra y voz, Ismael Díaz ‘Ixma’ al bajo y voz, José Ramón Milán ‘Goma’ en la guitarra y voz y Jordi Vila como batería y voz. El grupo quizás tuvo en sus orígenes el formato de banda paralela, pues Pollo seguía militando en Commando 9mm y en esos momentos Jordi Vila intentaba compatibilizar a Corazones con Los Trogloditas y Loquillo.

Su primer propósito fue tocar en directo y ahí pudieron comprobar como su Hard Rock cañero funcionaba. Sin un cantante definido, todos se alternaban en el puesto, solía ser Pollo quien llevaba más el peso vocal. En vista de la buena acogida de sus shows, la banda se decidió a grabar una maqueta y moverla entre las discográficas.

Finalmente, fue la independiente Tirana la que mostró más interés y el grupo entró en los estudios en 1990 para grabar su debut discográfico, un trabajo de título homónimo de la banda ‘Corazones Negros’; el lp terminó de grabarse en 1992 bajo el sello Escila. El álbum era un cañonazo de buen Hard Rock con canciones como ´Pequeño Ángel’ o’Rat boy’. Les permitió empezar a tener cierta notoriedad, de hecho llegaron a aparecer en TV. Se da la curiosidad que en el disco cada uno de los componentes cantó al menos un tema.

Sin embargo, en 1991 comenzaron los cambios en la formación: Jordi Vila terminó por centrarse en Los Trogloditas y volver junto a Loquillo, siendo sustituido por Fernando Cobo. El grupo siguió actuando en directo y no fue hasta 1994 cuando decidieron grabar su segundo álbum ‘Caliente’. Los estudios Box fueron los elegidos y a través de la compañía Red Flame. El trabajo continuaba la onda de su lp debut. Aunque obtuvo cierta repercusión, ésta no fue suficiente para que el grupo diera el salto definitivo hacia el olimpo rockero nacional y se convirtiera en la apuesta principal de todos sus componentes.

Se produjeron más cambios de formación. Pollo dejó el grupo, aunque luego volvió y el que se marchó fue Goma. Entremedias había entrado a formar parte de la banda Francisco José Rodríguez -posteriormente conocido como Star Mafia Boy-, primero para sustituir a Pollo y luego continuó en el grupo por Goma.

Pero el combo no dejó de tocar en directo y de estar en el candelero. Fueron teloneros de Barricada en una extensa gira y en 1997 una canción suya ‘Nada’ fue incluida en el recopilatorio que editó la revista Heavy Rock bajo el título de ‘Rockomendados’.

Para publicar su tercer disco ficharon por Locomotive Music y grabaron ese mismo 1997 en los estudios Sonoland ‘Sigue El Rock And Roll’ con las colaboraciones de Luis Farnox en la armónica, Miguel Ángel Bravo al saxo y Martín Lucio en la percusión. Este trabajo tuvo cierto éxito y les permitió girar por toda España. Entró un nuevo batería, pero al mismo tiempo el grupo empezó tirar por otros derroteros que lo alejaban del Hard Rock; de hecho sus directos cada vez se hicieron más Punk Rock, por lo que llegó un momento en el que decidieron que no tenía sentido continuar como Corazones Negros y se refundaron como una nueva banda de nombre M-99, que tuvo una trayectoria bastante corta.

Así acabó la historia de una banda de Hard Rock que quizás comenzó con un propósito limitado y que, aunque superó sus expectativas, su evolución y puede que el reducido mercado en España de ese estilo le dirigió hacia otro tipo de Rock.

Después de Corazones Negros

Pollo. Tras su paso por M-99, siguió en Commando 9mm y permaneció en esta banda hasta 2004. Más tarde formó Superrifs y posteriormente montó la banda Los Grilletes.

Ixma. Después de M-99 regresó a La Broma de Satán. También tocó con Sylvain de New York Dolls en una gira por España y pasó por el grupo 4 Teen Killers.

Goma, por su parte, tras M-99 también volvió a La Broma de Satán. Después ha seguido ligado al mundo de la música, con diferentes proyectos. Entre ellos formó parte del grupo Carbonas o tocó con Robert Perdut -ex Los Fiambres-.

Jordi Vila dejó Corazones Negros para volver a Los Trogloditas. También participó en la vuelta a los escenarios de La Broma de Satán, ha tocado en la banda Punk Guerrilla o en el grupo Malasañers. Además, se ha dedicado a la docencia musical.

Fernando Cobo. Formó parte de KISS-T, un grupo de versiones de la banda americana. Ha tenido una trayectoria musical polifacética, colaborando con el grupo Geyser como bajista, como guitarrista en Chilakillers, como guitarrista y vocalista en la Bloody Mary RnR Band y ya como batería en La Vagoneta, en La Brigada Protectora de los Elefantes, en 14Killers y en Duna.

Francisco José Rodríguez, tras la despedida de M-99, montó la banda Guitar Mafia y años después inició su carrera en solitario como Star Mafia Boy.

Metálico

 

                                 Corazones Negros: "Pequeño ángel". "Te Espero en Madrid TV". 1990

 

Bibliografía:

-Hadrockmaniacs.blogspot.com

-no80s-gruposnacionales.blogspot.com

-metalbrothers.es

-discogs.com

-starmafiaboy.blogspot.com

-es.wikipedia.org

-sonidossumergidosblog.wordpress.com

-radiocamargo.es

-indyrock.es

-insonoro.com

-youtube.com

-facebook.com

 

CHASCARRILLOS.

Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

El "Funky medley" de Jeff Scott Soto.

Era un dieciocho de Abril de hace unos doce años, más concretamente dos mil nueve. Al calor de una soleada tarde en medio de la sobrevalorada primavera un grupo de amigos se dirigía a la ahora extinta sala Heineken -antes sala Arena- en pleno corazón madrileño con la consabida y en estos tiempos que corren añorada excitación previa a presenciar un concierto en directo de Rock n’ Roll. El protagonista de la velada no era otro que el cantante Jeff Scott Soto, que venía a promocionar el estupendo disco titulado “Beautiful Mess”. Jeff se personaba en el foro acompañado por una banda de lujo comandada por Jorge Salán a la guitarra y voces, Fernando Mainer al bajo y coros, Edu Cominato en la batería y Luis Paulo de Almeida apoyando con teclados, rítmica y coros; vamos, garante seguro de calidad. Tras unas copas en los aledaños que servían para que este grupo de chavales hicieran honor al indispensable preconcierto, concepto imprescindible para degustar en su totalidad un evento de estas características, y bajo el calor de la dichosa primavera de fondo nuestros amigos se enfrascaban en las conversaciones musicales más elevadas, ridículas, eruditas y cachondas que uno se pueda imaginar. Dios mío, qué sería de los conciertos en directo sin esos momentos previos… y sin el postconcierto después, claro.

La actuación comenzó muy bien, con un sonido bastante bueno que podía sufrir modificaciones según el lugar en el que te colocases dentro del recinto. En una sala tan digamos “peculiar” como lo era esta -que nadie me malinterprete, muchos grandes momentos me han ofrecido sus paredes testigos mudos de situaciones memorables- la ubicación era clave si asistías como público y querías disfrutar del espectáculo; cómo olvidar las dos alturas de la platea y ese asqueroso muro colocado como separación de ambas en todo el puto medio. Para paladares exquisitos estaban los balcones, preciado tesoro que se abría a los pobres mortales solo muy de vez en cuando y que ganaban los aguerridos fans que se aventuraban a esperar haciendo cola frente a las puertas durante varias horas. Desde ahí las vistas eran cojonudas y el sonido a veces también, lo que pasa es que o eras de los primerísimos y pillabas cacho o no te enterabas de nada. Alguna vez algún que otro despistado se veía obligado a abandonar su posición de privilegio y durante unos instantes quedaba un minúsculo hueco libre que te permitía entrar en el Olimpo de los escogidos si estabas en el momento y lugar adecuados.

Jeff Scott Soto y Jorge Salán.

Se había anunciado que se iba a grabar esta actuación para publicar posteriormente un disco en directo. Uno sabe que cuando un grupo se decide a grabar un show específico para editar un concierto en directo es que ese día la actuación puede ser algo memorable… o un completo fiasco, pero nunca va a ser “otra más”. Cuando un grupo lleva cientos de horas de carretera y cables de por medio normalmente el nivel siempre alcanza un estándar bueno y en ocasiones particulares llegan a la categoría especial. En este caso ocurrió lo segundo. El grupo, con Scott Soto a la cabeza, lo dio todo sobre las tablas del escenario de la capital. La base rítmica sonando compactada, un Jorge Salán que literalmente se salía con su instrumento -normal que todo Dios lo llame para llevarlo de gira- y en primera línea Jeff Scott Soto demostrando lo buen cantante que es, las tablas que tiene y derrochando un carisma que le fluye a raudales. Al repertorio no se le podía poner pega alguna. Un set list en el que se combinaban a la perfección los clásicos de su discografía en solitario y temas con nombre propio de otros proyectos del vocalista de indudable enjundia como Human Clay, Rock Star, Takara o los añorados Talisman. Además Soto se permitía el lujazo de incluir alguna pequeña sorpresa como la delicada versión de “Frozen”, tema que popularizó Madonna, entre otras delicadezas.

Todos los asistentes ya estábamos dentro del bolsillo de los pantalones de Scott Soto cuando se lanzó al bis con la banda sonora de la peli “Rock Star; el tema “Stand up” es ideal para corear en los directos, eso seguro, y así lo demostró el respetable. Y como broche final vino la sorpresa. Jeff desató su nada escondida pasión por el Funk y la música Pop/Disco setentas/ochentas. Se marcaron un “Funky medley” que no dejó títere con cabeza. Aunque la pieza ya la venía tocando en otros shows, no dejó de ser una agradable e inesperada sorpresa para muchos de nosotros. A lo largo de los siguientes diez minutos nos dejaron babeando con la increíble fuerza y clase que desarrollaron mientras interpretaban su personal tributo a algunas de las melodías más reconocibles de los últimos cuarenta años. Jeff Scott Soto nunca ha ocultado su gusto por el Pop, el Funky o la música Disco; de hecho su estupendo disco “Prism” -tal vez su mejor disco de estudio, solo tal vez- contenía entre sus surcos un pedazo de versión del clásico de Sly & The Family Stone que lleva por título “I want to take you higher”. Si ya el original de Sly Stone es tan peligroso como salvaje, la toma que aparece en este disco contó a las voces con un tremendo Glenn Hughes, otro que sabe algo de todo esto del Funk y el Soul, y le dieron forma a una versión que te vuela la cabeza. El pique vocal entre ambos resulta espectacular. Puedes escuchar lo cómodo que se encuentra Hughes interpretando a dos voces un tema tan emblemático. Los registros que alcanza en su interpretación están fuera del alcance del resto de mortales, vuelve a demostrar con unos agudos tan imposibles como frenéticos y colocados justo en su sitio oportuno que simplemente se encuentra en un nivel superior. Se puede decir que literalmente crearon fuego con el que te quemas irremediablemente en cuanto lo escuchas. Pero esto es marginal.

                                      Jeff Scott Soto & Glenn Hughes: "I want to take you higher".

                                          Sly & The Family Stone: "I want to take you higher".

Pero no nos desviemos. Este “Funky medley” del que hablamos comienza como ralentizado hasta que la banda le va dando color y conecta la maquinaria cual locomotora que arrolla todo lo que encuentra a su paso. Están todas: “We will rock you”, “I love Rock n’ Roll”, “Play that funky music”, Jungle boogie”, “The roof is on fire”, “Brick house”, “Shake your body”, “Kung Fu fighting”, “Yo baby yo”, “Macho man”, “The right stuff”, “Staying alive”, “Walk this way” y “Another one bite the dust”. Entre el conocido "The right stuff" de los infumables New Kids On The Block y el inicio del clásico "Under pressure" de Queen que intentó robar el infame Vanilla Ice el bueno de Jeff nos ofrece un guiño de desacreditación incluido -esta canción apesta, dice Soto en cuanto suena un compás de las mismas- que nos hace recordar el asqueroso remake que hizo el apestoso aprendiz de rapero Vanilla Ice con su engendro “Ice ice baby”. La bonita historia de un tipo que quiso hacerse famoso robándole el sampler de una canción de Queen y que acabó demandado y escaldado por los abogados del grupo de Freddy Mercury & Co en uno de los casos de triunfo de la Justicia frente al mamoneo sin escrúpulos más reconfortantes que se han vivido dentro de nuestro querido mundillo musical. Podemos leer algo más de este penoso asunto del plagio aquí. Si es que hasta tuvo en cuenta nuestro querido Jeff este detalle dentro de su medley.

Además de la acertada selección de canciones -quien diría que se iba a poder interpretar un fragmento del tema “Macho man” en un concierto de Hard Rock y que iba a quedar perfecto sin desentonar en absoluto- debemos comentar que consiguieron intercalar los distintos fragmentos de cada uno de los temas con una creatividad y un buen criterio acertadísimos. Recuerdo a la perfección que según iba escuchando la interpretación me iba alucinando cada vez más y solo deseaba que fuese de veras cierto que estaban grabando la actuación y que todo lo que allí estábamos presenciando en directo y a tiempo real acabase recogido en una publicación para la posteridad. Por fortuna así ocurrió y hoy en día no tenemos más que coger de nuestra estantería el cd “One Night In Madrid” y darle al botón del “play” para poder degustar una soberbia selección de lo mejor del Pop de los años setenta/ochenta. 

Un concepto este del Pop que ha sufrido una curiosa variación de su significado a lo largo de todos estos años y que poco o nada tiene que ver con el sucedáneo denostado en el que por desgracia se ha acabado convirtiendo. Conviene aclarar que en los años sesenta a músicos como Jimmy Hendrix se les consideraba Pop, con eso lo digo todo. En los setenta y ochenta se ha venido relacionando con un estilo que se diferencia del Rock y que se puede relacionar con un tipo de música para un público muy amplio, aunque siempre ha tenido algún que otro nexo de unión con lo que entendemos por Rock en un sentido más global. Y desde luego que en esos años podíamos escuchar a muchos grupos haciendo Pop con tanta calidad como enjundia. Gente como Duran Duran te puede gustar mucho, poco o nada, pero desde luego pueden presumir de poseer un puñado de grandes composiciones, incluso su guitarrista Andy Taylor podría formar parte de cualquier grupo de Hard Rock/AOR sin desentonar en absoluto. Pero hablamos de grupos de otra época, Para nada me refiero a gente posterior del estilo Blur, Oasis o similares… y sobre lo que hay hoy en día es que ni voy a comentar. Por Dios, cuanta diferencia con esos grupos Pop de los ochenta que tenían un background y unos conocimientos musicales importantes a sus espaldas. Nada que ver con los dichosos Oasis y los hermanos Gallagher. Un grupo sobravaloradísimo que no pasó de tocar cuatro cosillas copiadas de los Beatles sin ningún tipo de brillo y con un insoportable Noel Gallagher, cuyo irritante comportamiento intentaba copiar de manera petulante la pose de Rock Star sin poder esconder que en el fondo no era más que un pobre palurdo con ínfulas de grandeza. En fin, para este humilde escriba solo existe un Gallagher: Rory Gallagher.

Así que quedémonos con este brillante homenaje de Jeff Scott Soto a esos artistas que desde otro estilo musical contribuyeron a seguir dando color a este bendito invento de la Música. Y cuidado: una vez que lo empecéis a oír no podréis sacarlo de vuestra cabeza.

 

                                           "Funky medley". Sala Heineken. Madrid. 18.4.09.

 

 

 

UNA ROCA ES UNA ROCA, POR MUY DURA QUE SEA...

Una sección de nuestro colaborador “Acid Ni3”. 

El Melómano.

 

Sucesión precisa, constante, automática, periódica y repetitiva de pensamientos internos; excusas, autoengaños, mantras, sugerencias, manipulaciones y tentaciones del melómano antes de adquirir un disco.

 

        1. Atacando el flanco más armado con tenacidad y constancia:

Es el último disco de…

Es un directo esencial.

Es el mejor directo de la gira, dicen que su última gira con la formación original.

Tengo toda su discografía, éste no me puede faltar.

Me lo puedo bajar, pero no será igual.

Ando mal de pasta, pero este grupo merece el esfuerzo.

El libreto, la portada, su textura, las letras, los músicos de estudio, colaboradores, el ingeniero de sonido, el nombre del estudio/s de grabación, esa info no viene en internet, aquí la tendré a mano.

Hace tiempo que no me compro ningún disco (en realidad tres semanas, tres semanas resistí, me tengo que premiar!…).

He seguido toda su trayectoria desde sus inicios, tengo sus discos en estudio, directos, las deluxe editions, rarezas y piratas, no puedo permitirme no comprarlo, sería dejarlos en la estacada.

Siempre un porcentaje del precio del disco, les llegará al grupo, es un pequeño impulso, en tiempos tan convulsos.

Si les veo en el concierto me lo pueden firmar.

Es una edición especial limitada, se agotará.

No es tan caro y la de veces que lo voy a escuchar.

El mp3 tiene peor calidad, y el formato flac no está mal, pero no hay info salvo los títulos de las canciones, no lo puedo tocar, coger, manipular.

 

        2. Acorralando las resistencias desde lo emocional.

Observar la portada, mirar el tipo de letra, el dibujo, retirar con suavidad el plástico, abrirlo, mirarlo con cuidado, sacar el libreto, hojearlo, con cuidado, sobre todo si las páginas son negras para no dejar las huellas, cogerlo con mimo, reproducirlo, sentarse y disfrutar. ¿Eso es comparable a una carpeta flac?

La de paz que me aportará.

La de veces que lo escucharé.

La soledad de la que me librará.

No hay dinero en el mundo que pague ese remanso de paz.

La emoción que me brindará.

Lo pondré junto a los demás discos del grupo, en un sitio especial.

Una peli con verla más de dos veces te hartas, un disco, si es bueno, es eterno.

No es caro para todo el placer que te da.

Hay mil copias, como fan me distinguirá.

Será una pieza de coleccionista, si viviera un momento de dificultad, no se revenderá mal.

Comprando el disco demostraré mi admiración y cariño por esta banda seminal.

 

        3. El séptimo de caballería. ¿Quién se resistirá?

Necesito ese disco, me hará feliz.

Imagino cientos de ratos y momentos variados en los que escucharlo.

Leí la reseña de mi crítico de cabecera y dijo que era genial.

Escuché un tema y suena brutal!

 

Después de escuchar estos pensamientos y otros más que se agolpan en mi mente a velocidad sideral, se me olvidan unos cuantos y otros que ni me atrevo a publicar. No me queda otra que abdicar del ahorro y prometerme, que la próxima no, no volverá a suceder a lo que a voz en grito, en rebeldía clamo: ¡Es mi grupo favorito, me lo tengo que comprar!

 

 

Tony Harnell publica nueva canción: "Before The Dawn" (Versión de Judas Priest).

El excelente vocalista Tony Harnell acaba de compartir con todos nosotros su nueva canción, se trata de una vesión de "Before the dawn" y lo ha hecho a través del maravilloso/asqueroso universo virtual de internet para que lo disfrutar al instante en cuanto pulses el botoncito de tu dispositivo electrónico. Esta canción es una versión de Judas Priest que apareció en su disco "Killing Machine" de 1978. En el caso del propio Tony la escuchó en su edición americana, que fue publicada bajo el apelativo de "Hell Bent For Leather" a principios del año siguiente. La compañía decidió publicarlo con diferente título y listado de temas por las referencias al asesinato en el título original, ya sabemos cómo se las gastan en ese país con el asunto de la censura y todo el rollo de su doble moral tan hipócrita como retorcida... pero ese es otro tema.

Además de presentarnos su nueva grabación, Tony nos cuenta un poco sus sensaciones y los recuerdos que le unen a esa canción. Harnell nos evoca su pubertad y paso a la adolescencia acompañado por el descubrimiento del disco "Stained Class" de los Judas y el impacto que supuso para él; normal por otro lado. Es la historia que millones de seguidores hemos experimentado durante nuestra tierna adolescencia y que seguro nos ha marcado para el resto de nuestras vidas. Recuerda cómo escuchaba este disco a todas horas y cómo lo llegó a quemar literalmente en el reproductor de cassette del primer coche que tuvo cuando solo era un tierno adolescente -Dios, cómo me identifico con esa historia-. Tras ese disco de Judas comenta Tony que llegaron los anteriores, haciendo especial hincapié en el clásico "Sad Wings Of Destiny" -otro álbum como una catedral-. Además aprovecha Harnell para reconocer la importancia de la voz de Rob Halford, tan versatil como poderosa, dejando claro lo que admira a este hombre y a su legado musical. Uno no puede más que suscribir hasta la última coma de sus declaraciones.

La voz y el talento de Tony Harnell está fuera de toda duda. Desde su trabajo con las clásicos noruegos T.N.T. hasta sus discos en solitario nos ha demostrado el poderoso torrente de su cristalina voz y un coco perfectamente amueblado para hacer la adecuada lectura musical de unas melodías vocales que lo convierten en uno de esos cantantes de los que te puedes fiar a la hora de acercarte a su trabajo artístico. Su carrera con T.N.T. está jalonado de discos excelentes y resulta imposible no vibrar con cosas tan buenas como "Intuition" o "Realized Fantasies", por citar un par de ejemplos rápidos. Por desgracia, pese a su calidad no consiguieron alcanzar el merecido estatus de popularidad que su música atesoraba y las fricciones internas acabaron por desestabilizar el matrimonio LeTekro - Harnell -recordemos que Ronni LeTekro es el guitarrista fundador y alma mater del grupo-, lo que ha propiciado varias entradas y salidas de Tony Harnell en el seno de la banda noruega. En la actualidad no figura dentro de las filas del grupo desde el pasado año 2017, pero nunca se sabe lo que el futuro nos puede deparar. Lo que resulta meridianamente cristalino para algunos de nosotros es que es el vocalista perfecto para este grupo.

                                                    T.N.T.: "Intuition". Vídeo oficial.

Tony Harnell también ha formado parte de otros grupos y proyectos, normal que le llamen al tener esa voz, pero resultó especialmetne curioso su paso fugaza por Skid Row. El grupo de Raquel Bolan y tal vez el único del universo que no vuelva a reunir a su formación clásica se acordó de Tony cuando echó a su cantante Johnny Solinger allá por el año 2015. La jugada era perfecta: la voz y el carisma de Harnell a priori casaban a la perfección con el estilo de los norteamericanos... pero dentro del universo Skid Row las cosas funcionan con una lógica distinta. Su enemistad con Sebastian Bach -el carismático vocalista que acompañó al grupo hasta el éxito- es de sobra conocida dentro de este mundillo. Lo cachondo del asunto es que el bueno de Tony apenas duró unos meses dentro del grupo, dejando como único registro sónico oficial de esta formación una nueva grabación del clásico "18 And Life (2015)" que a la postre ha resultado ser la última publicación oficial del grupo hasta la fecha. Suficiente para volver a comprobar una vez más lo bueno que es Harnell. Desde luego que las intrincadas e imposibles vicisitudes de este grupo tan bueno como peculiar las deberemos abordar en otro momento. Por ahora nos quedamos con el nuevo single de Tony Harnell y su personal y sentido homenaje a Rob Halford y Judas Priest.

 

                                                     Tony Harnell: "Before the dawn".

8M Modo Off. Manifiesto 2021.

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