L.A.Guns: "Shattered Guns" / Riley's L.A.Guns: "Rewind". Adelantos de sus nuevos discos. Las Pistolas de Los Ángeles por partida doble.

En estos días se cuelgan de la red temas de adelanto de los respectivos nuevos discos de los dos grupos que salieron de la escisión de los americanos L.A. Guns, el grupo que surgió a principios de los añorados años ochenta de la cabeza del guitarrista Tracii Guns. Lo dejaron y se volvieron a juntar en 1987 gracias a la atómica unión de Tracii y el cantante Phil Lewis. Los L.A. Guns de los clásicos Lewis y Guns comparten en sus redes sociales la canción "Shattered glass", segundo tema adelanto del que será su nuevo redondo titulado "Black Diamonds". Ya publicaron hace unas semanas la canción "You betray", también incluida dentro de su nueva obra. Por su parte Riley's L.A. Guns nos ofrece su tema "Rewind" como segundo adelanto del nuevo cd que llevará por título "The Dark House". Hace unos meses colgaron de internet la canción "Overdrive". 

De la misma hornada que los míticos Guns' n' Roses, con los que Tracii Guns tuvo su curiosa conexión gracias a la primigenia encarnación del grupo llamada Hollywood Rose, se puede decir que L.A. Guns tenían todos los ingredientes necesarios para triunfar. Tracii Guns es un fino guitarrista curtido en mil batallas y Phil Lewis venía de cantar en el grupo que montó el tristemente fallecido guitarrista Bernie Tormé después de su accidentada salida del grupo de Ian Gillan. Pese a sacar el estupendo disco "Back to Babylon" con Tormé, no obtuvieron el éxito deseado. Finalmente Lewis lo volvió a intentar con Guns y bajo el apelativo de L.A. Guns lograron sacar una música de muchos quilates que además resulta que era justo lo que el público quería por entonces. Atesoraba este grupo calidad, talento y actitud a partes iguales y casi alcanzan el estrellato... pero no. Con un catálogo que tira de espaldas fueron sufriendo abandonos y cambios de formación, aunque han seguido sacando discos de calidad durante todos estos años. Phil Lewis y Tracii Guns se han peleado, han dejado y recuperado el grupo, han liderado por separado en distintos momentos y de manera alterna la banda; dándose la circunstancia de liderar ambos distinta formaciones del grupo bajo el mismo nombre. En definitiva, han pasado por infinidad de circunstancias y avatares de variada enjundia.

Tracii Guns & Phil Lewis.

En la mayoría de estos momentos han contado con la presencia del batería Steve Riley y así han ido funcionando hasta que hace algo más de cinco años Lewis y Guns enterraron el hacha de guerra y volvieron a colaborar como L.A. Guns con el contrato de Frontiers Records bajo el brazo. A todo esto decidieron prescindir de Steve Riley y este de pronto se quedó compuesto en el altar y sin novia. Poco después comenzó una exasperante batalla legal por el nombre del grupo mientras ambas formaciones actuaban por igual en directo. Finalmente Tracii Guns se llevó el gato al agua; no olvidemos que es su grupo y sus composiciones, mientras que Riley no ha pasado de ser el acompañante casi habitual. Como nos podemos imaginar, Tracii no le guarda mucho cariño a su ex batería. Como resultado tenemos a los L.A. Guns de Guns & Lewis funcionando con el nombre oficial y a Riley bajo el apelativo de Riley's L.A. Guns. Otro grupo mal avenido más. No son los primeros ni serán los últimos. Curioso desenlace de los acontecimientos que no debe oscurecer un legado musical de auténtica enjundia.

L.A.Guns '23: Tracii Guns, Phil Lewis, Ace Von Johnson, Shawn Duncan y Johnny Martin.

 

Mucho antes de que la actual escisión se produjera en el seno del grupo he tenido la fortuna de disfrutar de la carambola de haber podido ver en directo bajo el mismo nombre a las distintas formaciones tanto de Lewis como de Tracii Guns. Recuerdo que los vi en Madrid con Phil Lewis al frente y sin Guns, claro. También los pude ver en Zaragoza en un frío Noviembre de 2010 con Tracii Guns y el vocalista Jizzy Pearl. Hacia este cantante -que se dio a conocer con Love/Hate, otro grupo que me obsesiona y que me temo que será muy complicado de ver por estos lares- siento una extraña atracción musical digna de estudio. Recuerdo muy bien cuando L.A. Guns anunció esta actuación zaragozana con Guns y Pearl al frente. La música entre festiva y profunda con un toque triste y épico que abandera el grupo unida a los músicos que venían constituían la conexión perfecta con el difícil momento personal que atravesaba por entonces. Era un jueves y, aunque trabajo de lunes a viernes, ni corto ni perezoso me monté en mi coche ese mismo jueves al salir del curro, compré la entrada en un cajero de Arturo Soria, en pleno foro madrileño, conduje hasta que llegué a la antigua sala López -vaya nombre cutre para un garito de Rock- justo frente a La Pilarica, entré en la sala y durante un par de horas dejé que me invadiese la música con el poder que todos a los que nos vuelve locos sabemos que atesora. Jodido pero feliz, acabó la actuación y me monté de nuevo en mi vehículo mientras regresaba a casa a altas horas de la madrugada con esa interesante mezcla de sensaciones en tu cabeza y con las cosas de la vida bastante más claras. La buena música, ideal para tomar las decisiones trascendentes de la vida y avanzar el camino a seguir.

L.A.Guns '10: Jeremy Guns, Tracii Guns, Jizzy Pearl y Chad Stewart.

 

L.A.Guns '12: Scott Griffin, Stacey Blades, Phil Lewis y Steve Riley.

Pero volvamos al tema. Los L.A. Guns de Lewis & Guns ya llevan publicados tras su nueva unión tres discos de estudio a cuál mejor, "The Missing Place", "The Devil You Know", "Checkered Past", el maxi navideño "Another Xmas In Hell" y dos poderosos directos llamados "Live In Milan" y "Cocked & Loaded Live". Por su parte Riley's L.A. Guns se descolgó hace algo más de un par de años con un buenísimo disco de estudio bajo el puntero nombre de "Renagades", heredero del mejor espíritu Guns. Riley se ha rodeado para esta aventura de los también ex Guns Kelly Nickels al bajo y Scott Griffin a la guitarra junto con el vocalista Kurt Frohlich y lo cierto es que el grupo suena y compone pero que muy bien. Es por esto que sus nuevos adelantos musicales nos saben a gloria a algunos de nosotros... además del morbo asegurado de salir casi de manera simultánea. Por mi parte no veo el problema si la música sigue siendo de categoría. El fin de semana ideal: Riley's L.A. Guns en tu ciudad el viernes y los L.A. Guns fundadores el sábado. Finde perfecto.

 

                                               L.A. Guns: "Shattered glass". Vídeo oficial.

 

                                                                    L.A. Guns: "You betray". Lyric vídeo oficial.
 

                                                 Riley's L.A. Guns: "Rewind. Lyric vídeo oficial.

 

                                               Riley's L.A. Guns: "Overdrive". Lyric vídeo oficial.
 

 

CHASCARRILLOS.

TRÍPTICOS EN ASCENSOR.

Una sección de nuestro colaborador "Ahí-Ku". 

 

Nueva temporada. Nuevo nombre: Ahí-Ku. Nuevos collages: Trípticos en Ascensor. Para viejos problemas.

 

 

 

Dave Meniketti, en remisión completa de su cáncer de próstata.

El incombustible guitarrista, cantante, compositor y líder de los magníficos Y&T acaba de anunciar que se encuentra en fase de remisión completa del cáncer de próstata que padece. El pasado año saltaron todas las alarmas cuando hizo pública la noticia de que le habían detectado un cáncer de próstata y que comenzaba el tratamiento a base de radiación sobre el mismo. Ayer mismo, prácticamente un año después de la terrible primicia, ha colgado en sus redes sociales el anuncio de esta remisión gracias al tratamiento. No pueden ser mejores noticias para todos los seguidores que admiramos y valoramos en su justa medida el talento que atesora nuestro querido músico.

Meniketti, con sesenta y nueve años de edad, nos comentó en su momento que a finales de 2018 empezó a tener fuertes dolores a raíz de una lesión en la espalda. Se hizo un chequeo y, aunque los marcadores no eran definitivos, en Diciembre de 2021 finalmente le detectaron la terrible enfermedad. El cáncer de próstata es uno de los más comunes dentro del género masculino y, si se coge a tiempo, el porcentaje de posibilidades para superarlo es bastante elevado. Dave parece que ha tenido suerte, aunque la batalla todavía no ha terminado. Por lo visto, los pacientes que se encuentran en esta fase de remisión completa deben seguir con este diagnóstico al menos durante cinco años más para ser considerados como completamente curados; por lo que cruzaremos lo dedos.

El único miembro superviviente de la formación clásica de este grupazo que tantas alegrías nos ha dado a sus millones de seguidores repartidos por este mundo loco. Un tipo claro y transparente, que irradia en la foto que acompaña a su mensaje esa felicidad verdadera que brota de manera sincera de lo más hondo de tu ser sin necesidad de impostar ni una simple mueca. Hoy brindo por él una vez más mientras escucho la imperecedera "I believe in you" en su versión del directo "Open Fire Live". Una vez más.

ROCK' N' ROLL FICTION.

Una sección de nuestro colaborador Paul Martín Simón.

¿Pudo el vocalista de Helloween formar parte de Iron Maiden?

 

Desde que a finales de los años setenta el bajista Steve Harris fundase Iron Maiden en Londres el constante cambio de músicos ha sido habitual en la banda, pero sin duda el reemplazo más difícil surgió cuando en 1993 su carismático vocalista Bruce Dickinson decidió dejar el grupo para centrarse en su carrera en solitario.

La entrada de Bruce en Maiden en 1981 para grabar su tercer Lp titulado "The Number Of The Beast" catapultó a la banda a la cima del Heavy Metal, dando al grupo unos doce años de estabilidad y éxitos.

Buscar un suplente de la calidad y fuerza escénica de Dickinson parecía imposible. Algunos apuntaron como un buen candidato a un joven alemán de voz prodigiosa: Michael Kiske. Este cantante había triunfado con Helloween, pero en aquel momento también había dejado a su banda.

 

Maiden y Helloween habían coincidido en la gira Monsters Of Rock del año 1988. Al paso de dicha gira por Pamplona en Septiembre de ese mismo año la banda alemana aprovechó para grabar el vídeo clip de su éxito "I want out" en tierras navarras. 

Por otro lado en el año 1995 el guitarrista Adrian Smith, en ese momento fuera también de Iron Maiden, participó en el primer álbum en solitario de Michael Kiske, titulado "Instant Clarity".

Pese a esas conexiones y la calidad de Kiske, este nunca fue una opción para loa Maiden; por lo visto buscaban un cantante británico. El elegido finalmente fue el ex Wolfsbane Blaze Bayley, que estuvo en la banda hasta que en 1999 volvieron a Iron Maiden tanto Bruce Dickinson como Adrian Smith.

Paul Martín Simón 2023. 

 

 

Mötley Crüe con John 5. Primer concierto en directo.

Los Mötley Crüe vuelven a estar de rabiosa actualidad a raíz de su primer concierto con el flamante nuevo guitarrista John 5. La actuación se produjo la noche del pasado diez de Febrero en el Etess Arena de la localidad de Atlantic City ante siete mil fans deseosos de ver al grupo de Sixx & Co. Este es el preámbulo de la nueva gira que tienen anunciada para este año en un doble cartel junto a Def Leppard, denominada con el nada pretencioso apelativo de "The World Tour". Recordemos que el pasado verano reventaron la recaudación con un cuádruple cartel en Norteamérica que albergaba a los propios Leppard y Crüe junto con Poison y Joan Jett, haciéndose llamar "The Stadium Tour"; dicho festival llevaba anunciado desde el año 2020, pero por la maldita pandemia se fue retrasando hasta el verano pasado.

Mötley Crüe: Sixx, Mars, Neil y Lee. Foto promocional Stadium Tour.

Mötley Crüe hace unos meses lanzaron un comunicado en el que decían que Mick Mars, guitarrista original y que ha estado presente en todas las encarnaciones del grupo, abandonaba la nave debido a los problemas de salud que lleva años arrastrando por padecer una espondialitis anquilosante que le hace cada vez más complicado aguantar los duros rigores de las giras. El repuesto no era otro que el guitarra John 5, conocido por haber trabajado con Marilyn Manson y Rob Zombie. Igual no mucha gente lo sepa o recuerde, pero este tipo cuyo nombre real es John Lowery fue descubierto por un David Lee Roth que le contrató para tocar en su oscuro pero estupendo disco "DLR Band" de 1998 y que le devolvió al mundo del Hard Rock con un discazo como una catedral heredero del sonido clásico de Van Halen. Todo esto antes de ponerse el estúpido sobrenombre de John 5; pero esto es marginal. De hecho en 2014 Roth volvió a contratar los servicios de Lowery para grabar un disco en solitario del cantante que todavía permanece inédito y del que tan solo ha colgado en las redes cinco canciones... que encima son la leche. Ya en su día tratamos el tema aquí.

DLR Band 1998. Lowery en el centro.

Es asunto es que Lowery -perdón, John 5- no es ajeno al universo Crüe, ya que colaboró en las canciones inéditas que publicó Mötley Crüe con motivo de la banda sonora de la peli "The Dirt", de visionado obligado para todo aquel que sienta algo por el Rock' n' Roll. Es por esto que casi nadie se sorprendió cuando le anunciaron como miembro oficial del grupo el pasado Octubre. 

Esto de la renuncia por parte de Mick Mars no acaba de quedar todo claro. En su día John Coraby, cantante que formó parte de los Mötley sustituyendo al huído Vince Neil en 1994 con el estupendo disco "Mötley Crüe", comentó que no se creía lo del comunicado, sospechaba que en realidad el resto del grupo le había echado y que esperaba a leer un comunicado oficial propiamente dicho por parte de Mars. La relación entre Corabi y el bajista/líder Nikki Sixx se ha agriado mucho en estos últimos años y nuestro querido vocalista no ha dudado en criticar al líder de los Mötley siempre que ha tenido la oportunidad. Hemos hablado de este peculiar affair aquí. Dice que en cuanto se enteró de la noticia se intentó poner en contacto con Mars y su mujer, pero que no hubo forma. En fin, otro culebrón más.

El caso es que los Mötley Crüe vuelven a la carretera. Sí, esos mismos que en 2015 firmaron un contrato con su propia sangre en el que indicaban que se separaban y jamás volverían a juntarse; hablamos de este atómico esperpento en su día en este artículo. Como todos los fans ya tenemos callo en esto de las declaraciones de separaciones, despedidas y demás hierbas, pues como que ya estamos inmunizados y nos quedamos con lo importante: por mucho que digan, los músicos no van a dejar de componer y tocar música jamás.

Jethro Tull: “Ginnungagap”. Primer adelanto de su nuevo disco “RökFlöte”.

Ian Anderson y sus huestes vuelven a visitar nuestros oídos con nueva música. El carismático flautista, ideólogo, creador y líder de Jethro Tull nos presenta este tema de complicada pronunciación como single de la nueva obra del grupo, cuya publicación está prevista para el próximo veintiuno de Abril. Nueva música de los Jethro; siempre son grandes noticias. Se acompaña Ian Anderson para esta nueva aventura musical del guitarra Joe Parrish, el bajista David Goodier, el batería Scott Hammond y el pianista y conductor de orquesta John O'Hara. Este nuevo disco se inspira en la mitología nórdica y su visión del final del apocalipsis final. Según palabras del propio Anderson, lo que comenzó como un proyecto en esencia instrumental para flauta de Rock acabó tornándose en una especie de alegoría o representación del final de los tiempos. Prácticamente todas las religiones hablan de ese momento final de Armageddon. La idea le vino a partir del término Ragnarök de la mitología nórdica, que viene a significar algo así como el destino de los dioses. Rök representaría aquí el camino o destino… y Flöte, pues, una vez más según la inquieta mente de Ian, sería la excusa perfecta para poder usar la diéresis que tanto le gusta de forma legítima. La cabeza de los genios, que siempre camina caminos inescrutables para el resto de los pobres mortales.

Jethro Tull '23: J.O'Hara, D.Goodier, I.Anderson, J.Parrish y S.Hammond.

Disfruten de la nueva canción de Jethro Tull, presentada en un bonito vídeo animado y con las clásicas reminiscencias progresivas, líricas y rockeras sabiamente mezcladas conformando una pieza de esas que en cuanto la escuchas te viene a la cabeza el grupo de nuestro querido flautista.

 

 

 

Erik Grönwall: "Painkiller"

Joder. Mucho cuidado con la versión del clásico de Judas Priest titulada "Painkiller" que Erik Grönwall colgó en internet el otro día. Acompañado a la batería por Erik Modin y con un solo de guitarra más que potente del guitarrista de Dynazty, que responde al nombre de Love Magnusson, se marca una pedazo de versión del conocidísimo clásico de los Judas de esas que se te caen los cojones al suelo en cuanto la escuchas. Vaya chorro, tono y potencia de voz. Como consiga cuadrar en el complicadísimo puesto de cantante de Skid Row -no sabemos qué pasará en ese grupo, pero ha contado con numerosos vocalistas y todos han salido escaldados-, su ex cantante clásico Sebastian Bach verá difuminado del todo su deseo de reunirse de nuevo con el grupo... si es que alguna vez existió esa posibilidad.

No hay mucho que comentar sobre esta versión. Si quieren escuchar a unos tipos tocando Heavy Metal como debe de ser y a un cantante cantando Heavy Metal que va sobrado de voz de un modo tan insultante, no tienen más que darle al play. Disfruten.

 

Fotografïa: Victor Chalfant.