Twisted Sister Christmas: “Dee Snider’s Rock & Roll Christmas Tale”.

Seguimos con las Navidades. Dee Snider, el carismático vocalista de los americanos Twisted Sister, ha estrenado estas navidades el musical navideño llamado “Dee Snider's Rock & Roll Christmas Tale”. Esta obra musical, que se representa durante estas fechas en el Broadway Playhouse de Chicago, narra en clave de Rock las vicisitudes de un grupo musical que busca de manera desesperada alcanzar el éxito. El musical se estrenó el pasado cuatro de Noviembre y estará en cartelera hasta el próximo cuatro de Enero.

La imposible relación Twisted Sister – Navidad viene de lejos. Nuestro grupo favorito publicó en el año 2006 un disco de villancicos adaptados al lenguaje del Rock llamado “A Twisted Christmas”. Desde que se juntaron a principios del nuevo milenio habían ofrecido grandes conciertos pero todavía no habían publicado material discográfico, si exceptuamos una regrabación de su clásico álbum “Stay Hungry” bajo el nuevo título “Still Hungry”. La gente esperaba con expectación el nuevo movimiento de Dee y sus chicos, y estos se descolgaron anunciando la grabación de un disco de… ¿villancicos?... que luego resultó…buenísimo.

El grupo adaptó canciones navideñas tradicionales vistiéndolas con sus particulares ropajes y cocinándolas con sus peculiares sabores, aportando toda la pimienta y picante propia de su hipnótica y macarra esencia. Todas las canciones están llenas de guiños rockeros, algunos obvios y otros para paladares exquisitos. En el tema “I’ll be home for Christmas” hacen un dueto con Lita Ford. La melodía de “Let it snow” se transforma en la canción “Rock and Roll saviors”. El riff inmortal del tema “Problem child” de AC/DC aparece en el clásico “Silver bells”. “War pigs” y “Never say die” de Black Sabbath se mimetizan dentro de los tradicionales cánticos navideños “Deck the halls” y “God rest ye merry gentlemen”, incluso “You’ve got another thing coming” de Judas Priest se convierte en “I saw mommy kissing Santa Claus”. El corrosivo humor de Dee Snider campa a sus anchas y hace de las suyas a medida que fluyen la música y las letras; como ejemplo podemos nombrar el único tema original del disco, “Heavy Metal Christmas” que no es más que una revisión de “Twelve days of Christmas” con esa cachonda adaptación en la letra de Snider: “Cuatro cuartos de Jack Danniels, tres cinturones de pinchos, dos pares de mallas y un tatuaje de Ozzy”. Poesía pura.

Y no podemos olvidarnos del clásico de los propios Twisted Sister. Por supuesto, en medio del single “O come all ye faithful” aparece su himno “We’re not gonna take it”. El vídeo no tiene desperdicio. Perfecto.

                                               Twisted Sister: "Oh come all ye faithful"

El año siguiente editaron un dvd que recogía una actuación en directo presentando el disco de villancicos anteriormente comentado y que lleva por título “A Twisted Christmas Live 2007”. El vídeo se grabó durante la actuación ofrecida por el grupo en el Starland Ballroom de New Jersey. El repertorio de la actuación está compuesto por las canciones del disco “A Twisted Christmas” intercaladas con los propios temas más conocidos del grupo. Los músicos aparecen en un escenario decorado con motivos navideños mientras que el propio Dee Snider salta a escena caracterizado como un Papa Noel con su traje rojo y blanco, su gorro de Navidad y su trineo tirado por enanos. Sencillamente magnífico.

Poco después Dee se dejó llevar por su vena más hollywoodiense publicando “Dee does Broadway”, un disco de clásicos, en 2012. La idea rondaba en la cabeza de nuestro encantador y peculiar crooner desde que tuvo una charla al respecto con Alice Cooper allá por 2009. Tras trabajar durante el año 2010 en el aclamado musical americano “Rock of Ages”, Snider acabó por darle forma al proyecto. Con la ayuda de invitados como Cyndi Lauper, Patti LuPone o Bebe Neuwirth grabó bajo su particular visión musical clásicos de Broadway como “Mack the knife”, “Big spender” o “Cabaret”. Aunque no es un disco navideño, consistía en una nueva vuelta de tuerca a la música de las grandes Big Bands americanas. El single que publicó del tema “Mack the knife” no deja duda alguna al respecto de la clase que es capaz de destilar un individuo como Dee Snider, nacido para entretener a grandes audiencias.

                                                            Dee Snider: "Mack the knife"

Y ahora, en los últimos coletazos del 2014, Dee Snider materializa su proyecto de poner en escena un musical sobre la Navidad. Esta representación orquestada, que se representa durante estas fechas en el Broadway Playhouse de Chicago, desarrolla la historia de Däisy Cütter, un grupo de Rock con espíritu ochentas que desea triunfar hoy en día aunque su época haya pasado. Hartos de que el éxito les dé la espalda, y como último recurso, deciden vender su alma al diablo a cambio de fama y gloria. El problema aparece cuando se dan cuenta de que cada vez que intentan interpretar alguna de sus canciones, estas se convierten en…villancicos. De este modo los chicos de Däisy Cütter  se dan cuenta de que el espíritu navideño está por encima de todo. Delirante diversión cien por cien Snider.

Así que ya sabéis, si pasáis estos días por Chicago no dejéis de asistir a este show; las navidades nunca serán las mismas sin el entrañable Dee Snider.

Topo: "Hay Rock and Roll en Navidad"

Los entrañables madrileños Topo lo han vuelto a hacer y, siempre un paso por delante del resto de la humanidad, se han descolgado con un villancico para felicitarnos en estas fechas tan especiales y tan llenas de contrastes.

Con el acertado título de "Hay Rock and Roll en Navidad" nos ofrecen una nueva canción y se suman a una tradición muy extendida dentro de los grupos de Rock en el extranjero pero muy poco visitada por nuestras bandas patrias. Practicamente todos los grandes artistas internacionales tienen su canción o su disco dedicado a la Navidad, de hecho algunos tienen publicados varios redondos sobre este tema tantas veces manido y adulterado. La Navidad es un hecho con una gama de interpretaciones tan exageradamente amplia y con tantos contrastes que al final, y como todas las cosas en las que mete sus zarpas el ser humano, acaba completamente desvirtuada y asfixiada entre montañas de regalos, loterías, compras, viajes y cenas tan opíparas como innecesarias, supongo; pero esto es otro tema.

                                             Topo: "Hay Rock and Roll en Navidad"

De cualquier modo disfrutemos con la música de grupos como Topo, azote de la gris mediocridad que nos rodea a diario y continuo recordatorio de las potencialidades humanas. Os dejamos con su emblemático tema "Mis amigos dónde estarán", tal vez la canción con la mejor letra que se haya escrito jamás en España; solo tal vez.

                                              Topo: "Mis amigos dónde estarán"


                                                " Y si tu padre no lo hizo, tú si"

Santelmo: “Indignado”.

Los madrileños Santelmo acaban de editar hace unos días un nuevo vídeo clip para presentar el tema “Indignado”, perteneciente a su tercer disco “Mamífero”. El grupo fundado por el conocido guitarrista Jerónimo Ramiro, actualmente en la anunciada reunión de Saratoga, ha escogido esta canción para promocionar su último redondo.

Recordamos que Jero fue el fundador de este grupo hace unos años, desligándose de la formación antes del pasado verano. La banda ha seguido adelante reclutando al también espléndido guitarra Fran Soler, que ha regrabado las guitarras para la versión del vídeo de este tema.

                                                Jero.                                                         Fran Soler.

Lo cierto es que el tema sobre el que versa la letra de la canción desgraciadamente no puede estar más de moda. “Indignado” representa la más cruda actualidad, tocando de lleno la corrupción de la actual clase política. Nuestra indeseable élite de indeseables, representantes de los ciudadanos que encumbramos a lo más alto con nuestro injusto sistema electoral y que mientras nos recortan el trabajo, la vivienda, el pan, los sueños y la esperanza nos piden siempre un último esfuerzo más. Ellos por su parte se empeñan en demostrarnos día a día que solo somos peones dentro de su amorfo y morboso ajedrez diseñado para lucrarse, para saltarse las injustas leyes que ellos mismos han perpetrado con el poder que les hemos otorgado y para que recojamos las migajas de su banquete; eso sí, solo algunos con un poco de suerte, otros no tienen acceso ni a esas migajas. En estos últimos años su propia hipocresía ha mutado al más puro cinismo, pisoteando nuestra dignidad con una deportividad y una ligereza que casi han conseguido que nuestro estómago se haya acostumbrado a las sucesivas náuseas que nos provocan con cada nuevo Decreto o cada nuevo rescate a cualquier entidad financiera.

 

                                                     Santelmo: "Indignado".

Santelmo recupera la canción protesta que han abanderado desde siempre los grupos de Rock Urbano de los años setenta y primeros ochenta (Asfalto, Leño, los primeros Coz…), los mal llamados grupos de Rock Urbano de los ochenta y noventa (Barricada, Boicot, Reincidentes…) y, como no, toda la plaga de los cantautores con sus bonitas y siempre grandilocuentes letras pseudo adornadas con sus músicas de variado pelaje. Curiosamente Santelmo se ha descolgado con una letra reivindicativa sin ser un grupo que suela tratar habitualmente estos temas sociales de una manera tan directa, lo que le otorga un valor añadido.

                                                               Santelmo.

                                                                Barón Rojo.

En fin, habrá que ajustarse bien la coraza en estos tiempos que corren. Me quedo con otra magnífica letra de Barón Rojo; en la canción “Son como hormigas”, escrita hace más de treinta años, ya usaban un agudo, certero y elegante lenguaje para denunciar estas cuestiones. Desgraciado mensaje profético que está actualmente de rabiosa actualidad.

                                                    Barón Rojo: "Son como hormigas".

                                                                   “Y si protestas

                                                           te acusarán de anti social

                                                                   joven melenudo

                                                           acate usted la autoridad

                                                             pues de lo contrario…

                                                     …ya sabe muy bien a dónde irá”

      Extracto de letra de la canción: “Son como hormigas”. Barón Rojo.

Entrevista a Adrián Phoenix (Sacramento, New World).

“Estoy muy contento con el disco, tardé mucho tiempo en sacarlo precisamente porque trabajé mucho las distintas partes del mismo, cuidando mucho el resultado final”.

“He tocado con otros guitarristas bajo el concepto de G3, actuando cada uno por separado y juntándonos luego al final de la actuación. Se trata de un show de unas dos horas de duración. En la parte final nos subimos los tres al escenario para tocar “Beat It”  de Michael Jackson o la que sea”.

“Ahora estoy completamente volcado con Sacramento, incluso el mánager me comentó la posibilidad de hacer algunos conciertos en solitario y lo decliné porque ahora mismo estamos centrados al cien por cien con el segundo disco de Sacramento”.

 Antes del concierto que ofreció el grupo Sacramento en Madrid presentando su interesante disco “A Sangre Y Fuego” el pasado mes de Octubre, tuvimos el placer de entrevista a su guitarrista Adrián Phoenix. El músico, además de estar completamente volcado con la banda de Manuel Escudero, recientemente ha publicado su primer disco en solitario titulado “New World”. Compartimos con vosotros los comentarios y opiniones de uno de los guitarras más prometedores de la actual escena musical española.

-¿Cómo empezaste con la música y con la guitarra?

Siempre me ha gustado la guitarra y la percusión, justo antes le estaba contando a nuestro batería que he tocado bastantes instrumentos, he sido gaitero, bajista o percusionista entre otras cosas. A los dieciséis años empecé a tocar la guitarra a escondidas de mis padres, ja ja, me iba por ahí con mis amigos a tocarla. Empecé practicando primero con la guitarra española y poco después con la eléctrica. Al principio lo hice de una manera autodidacta aunque a los veinte años dejé la carrera que estaba estudiando para centrarme definitivamente en el instrumento. Me aventuré dentro del mundo de la música, profundizando y tocando con orquestas y grupos. Empecé a estudiar Música Moderna, Jazz, Country, Bossa Nova y cualquier otro género musical al que tuviera acceso. Me fui moviendo de ciudad hasta acabar en Córdoba, dónde el pasado año conocí a mis compañeros de Sacramento y hasta ahora.

-¿Cuáles son tus gustos musicales, los grupos que te han marcado?

Me gustan muchos estilos, para ser sincero. Uno de los estilos que más me impactó al principio fue el Power Metal, con grupos como Angra, Stratovarius, Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian. Posteriormente he ido evolucionando hasta otros géneros como el Metal Progresivo o la Fusión, me gusta mucho interpretar cosas de Jazz. Actualmente sigo escuchando de todo pero principalmente músicos solistas, gente como Greg Howe; con este gran guitarrista estuve en contacto no hace mucho tiempo on line para recibir algunas clases suyas. Otros guitarristas que también me llaman mucho la atención son Richie Kotzen, Guthrie Govan o Kiko Loureiro.

-Eres profesor de guitarra. ¿Qué tipo de estudios musicales has realizado? ¿Cómo apareció esa vocación docente con el instrumento?

A los veinte años empecé a estudiar otros estilos musicales. Estuve en la Escuela UP de Marbella profundizando en el Jazz, también he recibido clases con otros músicos de Fusión, trabajando técnica. Hace poco me saqué el título de la Rock School, que es un sistema implantado hace poco en Europa desde Londres; nos presentamos el batería Sergio y yo al grado ocho, el más alto que trabajan, y conseguí obtener la calificación más alta. Todo esto me dio ánimos para lanzarme de lleno a la docencia. He abierto mi propia Academia hace unos meses.

-Eso suena muy interesante. ¿Dónde se ubica esta academia?

Está ubicada en Córdoba. Se puso en funcionamiento el pasado mes de Septiembre y es algo que me hace mucha ilusión. El mundo de la docencia me parece muy interesante.

-Has colaborado con la Banda Sureña de Córdoba. ¿Qué tipo de música hacíais? ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración?

La Banda Sureña de Córdoba es una orquesta de baile, una de las mejores de Andalucía, tienen un montaje importante y son muy reconocidos en el mundillo. Estuve con ellos unos cuatro años, resultó una experiencia interesante. Lo tuve que dejar en el momento que no me resultó posible compatibilizarlo con el propio grupo. Estas orquestas pueden hacer una media de unos ciento veinte conciertos al año, este promedio de actuaciones no te permite llevar un grupo aparte si quieres tener la dedicación suficiente para ambos proyectos.

-¿Cómo se produjo tu entrada en Sacramento?

A raíz de un evento en Madrid con la marca Yamaha. Los músicos que patrocina esta marca celebraron un concierto homenaje al batería Cozy Powell (N. de R: estuvimos presentes en esa actuación. Muy buen concierto con un set list fue altamente interesante). Allí nos conocimos, nos dimos los teléfonos y todo eso. Más tarde recibí una llamada de ellos comentándome que tenían una vacante para la guitarra en el grupo y que me pasara con mi instrumento a tocar con ellos. Así fue todo.

-¿Por qué el nombre artístico de Adrián Phoenix?

En realidad me llamo Adrián Carrasco, un nombre muy flamenco para un guitarra eléctrico, ja ja. El apodo Phoenix surgió en el instituto, todos los amigos teníamos apodos. Yo siempre estaba dibujando en la mesa un Phoenix, marcaba la fecha y lo firmaba, por eso me empezaron a llamar así.

NEW WORLD.

-Es tu primer disco en solitario. ¿Desde cuándo tenías la idea de llevar a cabo este proyecto? ¿Cómo se produjo la gestación del álbum?

Lo cierto es que se llevaba gestando desde hacía bastante tiempo. Llevo componiendo canciones desde los dieciocho o veinte años, así que te puedes imaginar. Muchas de esas ideas y canciones las tenía guardadas en un cajón y me daba rabia que no pudieran salir a la luz, por eso un día me decidí a grabarlas poco a poco. El asunto es que sonaban todas muy diferentes porque las había ido grabando a lo largo de los años, por lo que al final me decidí a regrabarlas todas para que tuvieran una forma y un sonido más homogéneo, pensando en el conjunto como en un disco. Me encargué de grabar todo el cd y cuando estuvo preparado se lo mandé a un productor italiano afincado en Madrid, Dario Bontempi, para que lo masterizara. Finalmente lo publiqué el pasado mes de Diciembre.

-Tengo que felicitarte por el disco, un sonido muy logrado y con pegada. Temas ejecutados con elegancia. El disco se hace muy ameno y te sumerges en su escucha. ¿Estás contento con el resultado final del mismo?

Muchas gracias. Estoy muy contento, tardé mucho tiempo en sacarlo precisamente porque trabajé mucho las distintas partes del mismo, buscando siempre mejorar algunas partes de los temas, cuidando mucho el resultado final.

-Nos has comentado que algunas canciones las recuperaste de ideas anteriores. ¿Qué parte del disco se compuso específicamente y qué parte corresponde a ideas anteriores?

Quizá los temas “Stand by” y “The Execution” sean las composiciones más antiguas, de hecho vamos a tocas “Execution” esta noche en directo. También canciones como “Tribal Ruins” pertenecen a estos primeros momentos. Luego hay temas más nuevos como “Kaophernix” o “Living on the New World” que titula al disco, son ideas que surgieron mientras estaba trabajando específicamente para el disco.

                                                      Adrián Phoenix: "New World". Trailer.

-Es curioso, te iba a preguntar precisamente por esas dos canciones. Me han llamado especialmente la atención los temas “The execution” y la canción más lenta “Stand by”. ¿Nos puedes contar tus sensaciones sobre estos temas?

“Stand by” es una de las primeras canciones que compuse. Aunque no está en el disco lleva una intro con guitarra flamenca y con el sonido de las olas, soy de Estepona y esta canción se compuso para una campaña de allí con esa introducción que le venía muy bien para ese momento, sin embargo ese sonido digital decidí no incluirlo en el disco. “The Execution” también es de esos primeros momentos, le di muchas vueltas a las melodías hasta que se quedó como suena en el disco.

-Es instrumental con dos temas cantados ¿Por qué ese formato?

Yo quería hacer un disco con mis canciones, tenía algún tema más que llevaba voz; de hecho el disco iba a contener catorce canciones en lugar de doce, los dos temas que faltan eran cantados y están grabados. El asunto era que faltaban algunos detalles y, por no prolongar más en el tiempo su publicación, decidí dejarlo con las doce canciones que aparecen en el disco.

-Entonces me dices que se han quedado dos canciones fuera.

Se han quedado fuera algunas canciones más. Todo esto saldrá más adelante, cuando sea el momento adecuado.

-En algunos momentos escucho matices a lo George Bellas, otros a Satriani. ¿Qué músicos o discos te han servido de inspiración o influencia para componer este disco?

Algunas de estas influencias pienso que son visibles, Kiko Loureiro me ha marcado mucho y supongo que eso se nota en el disco. Sobre todo en algunos de los últimos temas se podrán observar algunas influencias en cuanto a ese sonido de Rock Fusión, no se trata de buscar una copia sino de tener presente algunas de sus sonoridades para desarrollar mi propia visión musical.

-¿Por qué en inglés, tanto los temas con vocalista como en los títulos?

No hay ningún motivo específico, desde siempre he escuchado la música en inglés y surgió de esa manera.

-¿Hay alguna idea de publicarlo en el extranjero?

De momento no se ha pensado nada. Ahora estoy completamente volcado con Sacramento, incluso el mánager me comentó la posibilidad de hacer algunos conciertos en solitario y lo decliné porque ahora mismo estamos centrados al cien por cien con todo lo que supone Sacramento.

-Lo has presentado en directo en una sala de Coslada. ¿Cómo resulta la experiencia de actuar en directo defendiendo tu propuesta musical?

Hemos hecho varias presentaciones, además del show de Coslada se han hecho otros conciertos en Málaga. Tengo muy buenos recuerdos de estas actuaciones, algunas con más público y otras con menos, pero siempre buenas sensaciones. Para estos conciertos en solitario llevo unas bases musicales pregrabadas sobre las toco.

-También has actuado con la gira G3 Andalú (Miguel Ángel Leal y Gregor Montesinos). ¿En qué consisten estos conciertos?

También he tocado con otros guitarristas bajo el concepto de G3, actuando cada uno por separado y juntándonos luego al final de la actuación. Se trata de un show de unas dos horas de duración, cada uno toca primero un pequeño set de una media hora con sus propios temas en solitario. En la parte final nos subimos los tres al escenario para tocar versiones de Michael Jackson o de quien fuese, cada día nos turnábamos para tocar el solo.

-Interesante. ¿Recuerdas qué tema de Michael Jackson interpretasteis?

La canción “Beat It”, la del solo de Eddie Van Halen.

-¿Qué tipo de repertorio llevas a cabo? ¿Tocas los temas del disco, haces versiones o temas de Sacramento...?

Dependiendo del lugar. Ha habido conciertos en los que he hecho un primer pase solo con temas del disco y un segundo pase con versiones. Por ejemplo en Madrid toqué algunos temas cantados por Manuel Escudero y Ronnie Romero, hicimos alguna versión de Deep Purple como “Highway Star”. En función del sitio se elabora el repertorio.

-¿Qué tal compatibilizas tu carrera en solitario con tu participación en Sacramento?

Es complicado porque además hay que compatibilizarlo todo con el trabajo, hay que preparar las clases, estudiar mucho y estar constantemente en movimiento. Con el grupo ensayar todo lo que se puede para seguirlo desarrollando. Se intenta dedicar las veinticuatro horas del día a la música.

-¿Hay previsto nuevos lanzamientos en solitario? ¿Cuál es el futuro a corto y medio plazo de Adrián Phoenix?

Hay muchas ideas pero están todas lejanas. Nos centramos ahora en el segundo disco de Sacramento.

-Alguna última cosa que nos quieras comentar a los lectores de HUSH y Púrpura Chess.

Agradeceros vuestro interés y animaros a escuchar tanto el disco en solitario como el de Sacramento. También animaros a asistir a los conciertos para apoyar esto entre todos.

 Su academia se llama: Academia Metal Skull. Esta es la dirección para los interesados: 

                                            www.facebook.com/AcademiaMetalSkull