Rated X, el grupo recientemente formado por Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Karl Cochran y Tony Franklin, ha sacado a la venta en estas navidades su primer cd. El álbum, titulado también “Rated X”, es definitivamente uno de los discos del año. En un mundo en el que reinase la justicia estos tipos deberían aparcar todos sus proyectos musicales paralelos y lanzarse a la carretera presentando en directo este pedazo de disco por todas las grandes arenas del planeta.
Rated X: "Rated X".
Lo curioso del asunto es que esta banda es lo más parecido a
una nueva recreación de aquel fantástico grupo llamado Mother’s Army que nos sorprendió a todos a finales del año 1993. El
cincuenta por ciento de la formación es la misma de aquel entonces, incluso el
germen de Rated X contaba con un
tercer miembro de aquella Armada de Madres. Joe Lynn Turner y Carmine Appice formaron parte del grupo inicial de los noventa,
mientras que Jeff Watson, aunque al
final no ha formado parte de estos Rated
X, también era de la partida cuando este nuevo proyecto empezó a tomar
forma a principios de 2014. Pero repasemos brevemente la historia de este super grupo.
El grupo empezó llamándose Mothers Army, sin apóstrofo, aunque a partir del segundo disco ya
aparece la comilla distintiva del genitivo sajón. El proyecto partió de las
ideas de Bob Daisley y Jeff Watson, que coincidieron junto a Carmine Appice en el disco en solitario
que publicó Watson en 1992 bajo el
título de “Lone Ranger”. Daisley venía de trabajar con músicos
como Ozzy Osbourne o Gary Moore y me imagino que tendría
ganas de formar parte de una banda real. Por su parte Jeff Watson venía de la disolución del estupendo grupo americano Night Ranger y encontró en Daisley al compañero perfecto para
componer nueva música. En cuanto a Carmine
Appice podemos decir que es un habitual de este tipo de reuniones de
músicos de prestigio, el hombre lleva toda una vida intentando emular el éxito
que cosechó en los sesenta con Vanilla
Fudge o con sus colaboraciones en los discos de Rod Stewart. Para el puesto el vocalista tuvieron que dar más
vueltas hasta poner a Joe Lynn Turner
detrás del micrófono. En pleno 1992 la banda empezó contando con las labores
vocales del conocido guitarrista y cantante Derek St. Holmes, conocido por formar parte del grupo de Ted Nugent. Después el puesto lo ocupó David Glen Eisley, estupendo vocalista
que colaboró con Giuffria o con Craig Goldie entre otros, pero tampoco
cuajó el asunto. El sustituto a la voz fue Will
Seltzer, que aguantó hasta el año 1993 pero tampoco siguió en el grupo,
aunque aparece en los créditos del primer disco haciéndose cargo de los coros. Justo
en ese año Joe Lynn Turner fue
sumarísimamente expulsado de Deep Purple
debido a las presiones de la compañía discográfica, que quería una nueva
reunión con Ian Gillan en un
desesperado intento de vender más discos, y de un sector de seguidores que
nunca vio con buenos ojos su inclusión en la mítica banda británica. Turner encontró en este nuevo grupo fue
la oportunidad perfecta para volver a los ruedos discográficos y para intentar
sacarse la dolorosa espina que le supuso su fallida experiencia Purple – dolor que se nota que le sigue
acompañando a día de hoy - , aunque llegó cuando el disco ya estaba compuesto.
Mothers Army con Derek St. Holmes. Mothers Army con Joe Lynn Turner.
“Mothers Army” constituye el primer disco
del grupo y fue editado a finales de 1993. Por aquel entonces el núcleo de la
formación contaba con Bob Daisley al
bajo y Jeff Watson a las guitarras,
de hecho ellos dos son los principales compositores del álbum, mientras que
para la batería contactaron con el omnipresente Carmine Appice y como vocalista reclutaron al conocido Joe Lynn Turner; a Turner le mandaron las composiciones prácticamente terminadas y
simplemente las interpretó para la grabación, por lo que su implicación a nivel
compositiva en el disco debió ser mínima.
Mother's Army: "Mother's Army".
El resultado general es un gran álbum
de Hard Rock, enérgico, áspero y
contundente. Aquí nos encontramos canciones como “Dark side”, dura y directa, con líneas vocales sin fisuras ni
concesiones. “Second nature” o "Dreamtime" también son poderosos números de Rock con una batería
genial del siempre espectacular Carmine
Appice. En general se nota bastante la ausencia en la composición de Joe Lynn Turner y sus melodías tan
especiales y características, los temas tienen un aire más heavy, por decirlo de algún modo, incluso dos temas lentos como son
“Memorial day” o “By your side” tienen ese toque
distinto a la composición de Joe Lynn,
lo que les otorga ese plus tan especial a la hora de escucharlas interpretadas
por el cantante preferido de Ritchie
Blackmore.
Mothers Army: "Dreamtime".
Para escuchar el siguiente disco del grupo hay que esperar hasta 1997, año de publicación de “Planet Earth”. En estos años empezó a dispararse el fenómeno de las colaboraciones entre músicos de distintas bandas, ellos mismos comenzaron a no llamarse grupos sino proyectos; en este sentido nuestro querido Joe Lynn Turner se ha ido convirtiendo, con el paso de los años, en adalid imprescindible de este fenómeno pues está involucrado en un sinfín de colaboraciones, proyectos, bandas paraleles y demás variantes.
Mothers Army: "Plant Earth".
Volvamos a “Planet
Earth”. Es el disco más distanciado del sonido de Mother’s Army. Las canciones que conforman este álbum tienen un
tempo más sosegado aunque el disco sigue siendo una referencia discográfica a
tener muy en cuenta. Los autores de los temas son Bob Daisley, Jeff Watson y Carmine
Appice. Podemos hablar de “Seas of
eternity” que te envuelve en sus suaves brazos y te subyuga con ese toque Bluesy tan especial, o “Mother Earth” y ese rollo a lo Sinatra pero con un aire oscuro que la
convierte en una canción especial.
Mother's Army: "Seas of eternity".
Al año siguiente, en 1998, publicaron “Fire on the Moon”. Se produce un cambio en la batería, el siempre inquieto buscador de tesoros Carmine Appice abandona la nave, supongo que al no ver dinero por ningún lado. El grupo recluta entonces al batería de sesión Ansley Dunbar; sí, el mismo que grabó a los tambores del excepcional disco “1987” de Whitesnake, un álbum con un sonido de batería endiablado y espectacular. En este tercer disco de los Mother’s Army la autoría de las canciones corre a cargo de Daisley, Watson y Joe Lynn Turner, notándose sobre manera el toque melódico de Joe Lynn en todas las melodías. Las canciones tienen ese aire de Hard Rock que destilaban los Rainbow más melódicos y el primer disco en solitario de Turner. Estamos hablando de temas potentes con una base rítmica que resuena con pegada y elegancia, una guitarra solista que lleva la voz cantante de la canción y unas melodías vocales explosivas, nada sencillas en su concepción y ejecución, de las que te atraviesan el cerebro y retienen poderosamente tu atención; vamos, Rock duro de primera categoría.
Mothers Army: "Fire on the Moon".
Nada más pinchar el cd nos topamos con “NDE”, un tema ampuloso, potente e intrigante, ideal para iniciar
un disco. Otra gran canción es “Fire in the moon” y ese inicio rockero
con la guitarra solista de Watson
poniéndote firme, un tema Rainbow
con estribillo Turner cien por cien.
También conviene reseñar “A day in the
night” con esas rítmicas tan logradas, o “Do what I like”, un tema con esa cadencia melódica que tan bien
sabe desarrollar Joe Lynn Turner. El
disco lleva el ADN Turner por los
cuatro costados. Desgraciadamente esta fue última referencia discográfica del
grupo. Igual que llegaron desaparecieron del mapa sin ofrecer ni un solo show
en directo. Lástima, otro proyecto al garete.
Mothers Army: "N.D.E."
De repente hace cosa de medio año Joe Lynn Turner empezó a hablar de…otro proyecto. El supuesto grupo contaba en sus filas con Tony Franklin, Bruce Kulick, Carmine Appice y el propio Turner, aunque pronto Kulick tuvo que abandonar la nave por problemas logísticos con su actual grupo Grand Funk Railroad y contaron con Jeff Watson; menos Bob Daisley prácticamente la formación de Mother’s Army. Poco importaba el nombre que le pusieran, aquello iba a sonar a nuestro querido grupo seguro. Los meses pasaron y apenas salían noticias al respecto, se barajaron distintos nombres – ninguno de ellos era Mother’s Army; lástima – pero nada de enjundia. Por el camino se quedó Jeff Watson, entrando en su lugar el también gran guitarrista Karl Cochran; Carl había colaborado en otras ocasiones con Turner, por lo que imagino que fue el propio Joe quién le invitó a formar parte del grupo.
Legacy X. Rated X.
Un poco después se comunicó oficialmente que la formación
llevaría el nombre de Rated X, antes
se habían anunciado como Legacy X, avanzando un posible disco para finales de 2014. Un mes antes el grupo colgó en la red un vídeo
clip de lo que podríamos considerar el primer single del cd. El tema resultó
ser buenísimo, contundente y pegadizo; en otros términos, el heredero directo
del último disco que publicó Mother’s
Army en el 98. Ahora se trataba de comprobar si el resto del cd estaría a
la altura, hay que tener en cuenta que muchos de estos proyectos se hacen en
plan low cost, sin cuidar mucho ni
llevar a cabo las inversiones necesarias para ofrecer un producto de alta
calidad. El mes pasado se puso a la venta “Rated
X”, el disco homónimo del grupo, colmando todas las
expectativas.
Se trata
de un cd de gama alta, con un sonido
cuidado y de calidad. En particular lleva un gran sonido de batería, aspecto
desgraciadamente no muy habitual cuando hablamos de discos de Rock o de
cualquier otro estilo musical, y es que, cuando nuestro mercenario preferido Carmine Appice está presente en una
grabación, esta suele ser garante de sonido nítido y potente. Pero por encima
de todo nos encontramos con grandes composiciones. Desde el inicio con “Get back my crowd” y “This is who I am” el grupo nos
presenta sus principales credenciales: buen gusto, potencia y melodía. La comercialidad
bien entendida de “Maybe tonight” se
mezcla con la fuerza y el enganche de “On
the way to Paradise” o con la densa “I
don’t cry no more”, otro tema con ese regusto a los clásicos Rainbow.
Rated X: "This is who I am". Vídeo oficial.
Tony Franklin. Karl Cochran.
También tienen su peso
específico los medios tiempos como “Lhasa”,
que tiene un aire épico a “Memorial day”,
o la espléndida balada made in Turner “Our love is not over” en la que el vocalista nos regala otra de
sus imprescindibles y personales melodías. Estamos hablando, sin ningún género
de dudas, de uno de los discos del año. Ahora solo queda cruzar los dedos y
esperar que se produzca el milagro de su puesta en directo. Por increíble que
parezca, hay rumores sobre una supuesta participación en un par de festivales
en este año 2015, en cuyo caso habrá que ir preparando la cartera. De cualquier
modo lo que está claro es que las navidades han tenido un calor especial
gracias a Joe Lynn Turner y sus Rated X.
Rated X: "Fire and ice". Vídeo oficial.
